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Hª del arte – 24/2/14

El arte del siglo de oro

Circulo en rojo anuncia que la obra deberá ser estudiada algo más detenidamente. Mini
documental arte e historia.

El Siglo de Oro:

Término utilizado por 1ª vez por el erudito y anticuario Luis José Velázquez, marqués de
Valdeflores (Orígenes de la poesía castellana, 1754), aunque para referirse solo al siglo XVI.
Posteriormente definición se amplía época de máximo florecimiento de la cultura española,
esto es el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII.

Discutible su delimitación cronológica (acontecimientos clave):

Inicio:

 1492: publicación de la Gramática castellana, de Antonio de Nebrija


 1519: primeros años del reinado de Carlos I (opinión más generalizada

Final:

 1648: comienzo del declive hispánico: España deja de ser la principal potencia de
Europa /independencia de Holanda tras la paz de Westfalia (opinión más generalizada)
 1665: final del reinado de Felipe IV e inicios del de Carlos II
 1681: fecha de la muerte de Calderón de la Barca

A lo largo de todo el XVI y mediados del XVII.

Idea de desengaño en este concepto: la propia historia a lo largo de estos siglos fue la historia
de un desengaño, y es el Quijote la creación artística que mejor refleja este engaño. España
creía haber conseguido la edad de oro, y el siglo XVII, que se abre con una ilusión optimista
termina al final en una trágica desilusión.

RENACIMIENTO:

Características como estilo artístico:

 Sustitución del sistema formal del mundo gótico por otro nuevo inspirado en los
modelos de la Antigüedad clásica de Grecia y Roma. En Italia este acercamiento se
produjo a través del estudio de los textos (Vitrubio autor de un tratado muy conocido
que será la base de los arquitectos italianos, principalmente, fue editado numerosas
veces) y de las ruinas y otros objetos de arte antiguos (fenómeno de interpretación, no
de imitación). Se irán descubriendo nuevas construcciones y estructuras de la época
romana, lo que servirá para conocer el arte clásico.
 La belleza… La antigua idea de que la belleza es reflejo de la divinidad en el centro del
universo será sustituida por la armonía. El concepto de belleza renacentista se basa en
el concepto de armonía y de proporción: una adecuada relación entre las partes. Ese
concepto todavía sigue vigente. El Hombre como centro de esta concepción y la
medida de todas las cosas. Como reflejo de esto: dibujo de Leonardo Da Vinci. El
hombre es capaz de dominar la perfeccion y la naturaleza.
 En pintura aparece… descubrimiento y aplicación de una manera de presentar las
cosas en profundidad que es la perspectiva “artificialis”, lineal o renacentista.
Posiblemente la forma que más haya cambiado la visión de los europeos. Por ello no
se entiende del todo el arte contemporáneo. Una perspectiva más cercana a la
realdiad, pero no completa porque el cuadro que es una superficie plana consigue
sugerirnos mentalmente que un soporte bidimensional. Se busca que la pintura sea
como una ventana abierta a través de la cual se ve la realidad.
 Por último el hombre suponen que el cuerpo del hombre es más perfecta que el de la
mujer, en su anatomía perfecta, y la naturaleza se convierte en los temas principales
de las artes figurativas

Perspectiva de geométrico:Punto de fuga al que confluyen todas las líneas de proyección


de la perspectiva. Crea una especie de embudo que hace que el espectador conduzca su
vista hacia el fondo, justo en ese punto donde confluyen todas las líneas. Por ello, aunque
carece de profundidad, con esa técnica parece que la tiene. Sí hay proporción, porque el
dibujo de las figuras se disminuye o aumenta progresivamente. Esto lo propone Rafael.
Esto es una gran mentira la perspectiva.

Esto lo empezarán a imitar los artistas españoles que han estado en Italia, y lo trasladarán
a España. Ej. Anunciación, Pedro Berrugete.

El Renacimiento en España:

Fases:

1. Primer Renacimiento o “Plateresco”


Fines del siglo XV – aprox. 1520/30
 Reinado Reyes Católicos (1474 1516)
 Complejo desde un punto de vista artístico y cultural por la pluralidad
de opciones (góticas, mudéjares y renacentistas)
 Asimilación superficial y fragmentaria de las formas renacentistas
italianas, que en un primer momento fueron sobre todo de remas
decorativos, y que coexisten con las góticas y mudéjares 1, vigentes
hasta bien entrado el siglo XVI. Seguimos prefiriendo en España el
gótico por el gusto de este de los reyes católicos. Comienzan a llegar a
España las novedades del nuevo estilo, y se le mire de reojo, pero sin
excesivo caso, y la recepción de este es fragmentaria. Solo influye en
un principio lo accesorio, lo decorativo, pero no la forma de construir.
Son entonces estructuras góticas pero vestidas de manera moderna
con la nueva decoración que proviene Italia.
 Recordemos a este respecto: 1517 y 1525: catedrales góticas de
Salamanca y Segovia.
2. Renacimiento clasicista (también purista)
1
Atracción por la arquitectura y adornos de tradición hispanomusulmana: yeserías azulejos y
techumbres de madera con decoración de lacerías y estrellas.
Desde 1526 (publicación del tratado Medidadas del Romano, de Diego de Sagredo,
sobre las órdenes clásicos. Llegan las formas clásicas. A finales del siglo XVI.
 Época del emperador Carlos V (1516-1556)
Su período es purista: de una asimilación superficial a otra más coherente y
global (planta alzado y decoración) del lenguaje clasicista italiano. Frente a la
utilización de casi exclusivamente de la decoración, una asimilación solo
superficial de lo antiguo, ahora la estructura y el vestido son ya clasicistas.
 Reinado de Felipe II (1556-1598)
Estilo herreriano: Desaparece la decoración.
 Construcción de El Escorial (1563-1586): Severa depuración formal.
Una de las obras más singulares de todas las construcciones europeas.
Gran coherencia ideológica y artística.
 Aparición de rasgos anticlásicos o Manieristas en las artes figurativas:
Berruguete y El Greco.

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