Canción

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Para otros usos de este término, véase Canción (desambiguación).

Un trío, acompañado de un laúd en El concierto de Lorenzo Costa (1490).

The Rolling Stones, grupo de canción popular de estilo rock, en 2006.

Plácido Domingo, conocido cantante de género lírico.

Una canción es una composición musical para la voz humana, con letra y comúnmente
acompañada por instrumentos musicales.1

Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser cantada
por un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es habitualmente de
naturaleza poética y con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa
libre. Existen diversos tipos de canciones2 que se pueden clasificar según
distintos criterios. Una división típica es entre canto lírico, canción folclórica
y canción popular.1

Normalmente, las canciones son pensadas para ser interpretadas por un cantante
solista, aunque también los hay -especialmente en la denominada canción artística -
a dúo, en trío o incluso a más voces; en este caso se habla de canción polifónica;
el canon es un caso concreto y paradigmático. También es común, en el terreno de la
música clásica, que haya canciones interpretadas por corales, por lo que la melodía
principal la hace un grupo de voces, habitualmente las sopranos. De igual manera,
es habitual que las canciones polifónicas sean interpretadas por coros, no en razón
de una persona y voz para cada parte, sino a razón de un grupo por parte.

Especialmente en la música tradicional, la canción suele tener una estructura

estrófica -ya sea con vuelta o sin de manera que una misma música es cantada sobre
una serie de textos que mantienen similitudes importantes en cuanto a métrica y
rima. En la canción de arte y en la canción popular abundan, también, las
elaboraciones a partir de la estructura estrófica.

La canción, por sus características, tiene un papel esencial en la educación

musical en las escuelas y en las escuelas de música, y es la base de las
numerosísimas asociaciones corales que existen en todas las sociedades
occidentales.

En ocasiones, aunque es incorrecto, la palabra canción es usada coloquialmente para

referirse a cualquier composición musical no muy extensa, incluyendo aquellas sin
canto, de carácter instrumental.3 En la música clásica europea y en la música en
general, «canción» solo debe ser usado para describir una composición para la voz
humana, salvo en algunas excepciones, como por ejemplo las canciones sin palabras
del periodo romántico, piezas escritas por compositores como Mendelssohn o
Chaikovski que no son para voz humana, sino para algún instrumento (normalmente
piano), y aun así son consideradas canciones.1

Índice
1 Tipos culturales
1.1 Canto lírico
1.2 Canto folclórico
1.3 Canción popular
1.3.1 Cómo se construye una canción popular
1.4 Canción infantil
1.5 Canción folclórica o tradicional
2 La canción en la Edad Media
3 La canción en el Renacimiento
4 La canción del barroco y el clasicismo
5 Romanticismo en adelante
6 Estructuras de canciones
7 Véase también
8 Referencias
9 Enlaces externos
Tipos culturales
Canto lírico
Artículo principal: Canto lírico
También conocido como canción artística o canción de concierto, son canciones del
ámbito de la música clásica que fueron creadas para ser interpretadas de acuerdo a
los atributos del cantante, generalmente con acompañamiento de piano −aunque puede
tener otros tipos de acompañamiento como orquesta o cuarteto de cuerdas− y escritas
en partitura. Generalmente se interpretan con un timbre lírico que exige un
entrenamiento de la voz para una literal ejecución aceptable. Las letras a menudo
no son escritas por el compositor sino por un poeta o letrista, en forma
estrófica.4

Canto folclórico
Artículo principal: Música folclórica

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Las canciones folclóricas, también conocidas como canciones populares
tradicionales, son coplas normalmente de origen anónimo (o son de dominio público)
que se transmiten oralmente de generación en generación. No son el vehículo de
expresión de una persona o artista individual sino de una comunidad. Tratan
frecuentemente de aspectos nacionales o identidad cultural. Las canciones
folclóricas existen en casi todas las culturas, con rasgos usualmente diferentes en
cada una de ellas, y han servido de inspiración en ocasiones para autores de música
culta, en especial durante el período nacionalista.

Canción popular
Artículo principal: Música popular

Madonna, artista estadounidense de canción pop.

El cantautor francés Charles Aznavour.

El grupo inglés The Beatles.

La canción popular o canción moderna es el tipo de canción más escuchada en el
mundo actual, y es transmitida a través de grabaciones y medios de comunicación a
grandes audiencias por todo el mundo. Tomó forma en las ciudades europeas y
americanas en los siglos XIX y XX, con origen tanto en las canciones de la música
erudita como en las canciones folclóricas de diversas culturas. La voz es
usualmente acompañada en ejecución y grabación por un grupo musical. No son
creaciones anónimas, tienen autores conocidos, que pueden grabar e interpretar
ellos mismos las canciones o trabajar para otros artistas que las incorporarán a su
repertorio. Con frecuencia, pero no siempre, sus autores escriben las notas
musicales o las transcriben después de haber sido grabadas y tienden a ser creadas
en colaboración de todo el grupo musical, aunque el texto de la canción es
usualmente escrito por una persona, de ordinario el cantante principal. Las
canciones populares a menudo tratan sobre individuos e identidad cultural. Los
cantantes generalmente no tienen una educación vocal determinante, pero los más
reconocidos suelen usar técnicas vocales sumamente estilizadas.

Cómo se construye una canción popular

Las canciones populares casi siempre tienen una estructura bien definida. La
canción se estructura habitualmente usando entre tres y cinco secciones musicales
separadas, las cuales después se utilizan juntas para formar una canción completa.
Un análisis estructural de una típica canción popular,5 puede ser en este orden:

Introducción
Estrofa
Estribillo
Estrofa
Estribillo
Puente musical
Repetición del estribillo hasta el silencio
Esta estructura mencionada es una forma muy común de canción popular moderna. Esto
incluye canciones de pop, rock, heavy metal y prácticamente todos los géneros de
canciones populares, y también piezas de música clásica. Esta sencilla estructura
se puede complejizar de muchas maneras añadiendo en lugar de un solo estribillo dos
estribillos, o en lugar de acabar con una repetición del estribillo añadir una
parte específica para el final. A veces se llama a esta parte coda. Puede haber un
estribillo que se alterna con otros versos que no se repiten. La estructura no debe
ser demasiado complicada para no destruir el equilibrio entre repeticiones y
alteraciones de un tema. El puente musical suele presentar una variación en la
armonía musical y en muchos géneros musicales, principalmente en el rock o el heavy
metal, suele incluir un solo. Generalmente, este solo suele ser de guitarra
eléctrica aunque puede ser ejecutado por otros instrumentos musicales.

Canción infantil

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Una canción infantil es aquella canción realizada con algún propósito para los
niños pequeños y bebés. La letra suele ser muy sencilla y repetitiva, para su fácil
comprensión y memorización. Los cantos infantiles son una actividad en la que los
niños aprenden, ya sea jugando y otros cantando diferentes melodías, con temas
variados, que ayudan a ampliar sus conocimientos sobre el medio ambiente que los
rodea.

Clasificación por su función

De juego: utilizadas en los juegos infantiles como rollo, cuerda o goma. También se
podrían incluir las de tirar a suerte y las burlas.
Nanas: también llamadas de cuna, que sirven para entretener o dormir a los niños, o
por acostumbrales en la cuna.
De habilidad: en ellas los niños demuestran alguna habilidad, ejemplos son los
trabalenguas o las adivinanzas.
Didácticas: en ellas el niño aprende algo, desde las partes del cuerpo a lecciones
morales.
Lúdicas: Su función es entretener o divertir al niño.
Características de la canción infantil
Las canciones infantiles tienen unas letras sencillas, rimadas y muy repetitivas,
generalmente van acompañadas de movimiento, gesto o juegos motrices. Son de fácil
comprensión, de fácil memorización, y de letra graciosa. La canción infantil es una
actividad lúdica donde el niño aprende jugando a la vez que participa en la
conservación y disfrute del patrimonio cultural universal.
Beneficios de la canción infantil en el desarrollo infantil
-Desarrolla el lenguaje: favorecen la dicción, aumenta su vocabulario y ejercita la
fonética.
-Favorecen la capacidad de comprensión, mejora su concentración y memoria.
-Desarrollan el gusto por la música, favorece el sentido rítmico y la audición.
-Desarrolla su expresión corporal: le permite ajustar su movimiento corporal a
diferentes ritmos contribuyendo al control rítmico del cuerpo, y ejercita su
coordinación. Favorece el desarrollo emocional y social al permitir la integración
e interacción con el grupo.

Canción folclórica o tradicional

Todas las culturas tienen, en sus repertorios musicales, una serie de canciones que
responden a funciones diversas, concretas y específicas; en el ámbito de la música
tradicional, las canciones existen para cumplir determinadas funciones, para
complementar, mejorar, ayudar a otras facetas de la vida cotidiana. Quedan
vinculadas a la cotidianeidad. Las canciones de trabajo -que en algunos lugares se
acompañan con movimientos y con sonidos hechos con las mismas herramientas de
trabajo (los picos de cavar o las mazas para moler el mijo, por ejemplo) que de
este modo acompasan el trabajo dándole un ritmo que disminuye la fatiga y aumenta
la productividad- o las canciones de cuna, son buenos ejemplos; ejemplos que, por
otra parte, hoy han perdido buena parte de su vigencia en nuestra sociedad, por
razones diversas.

La canción tradicional se ha transmitido mayoritariamente de forma oral hasta el

siglo XIX (o más tarde) cuando, en momentos diferentes, las diversas sociedades
emprendieron el estudio sistematizado de sus respectivos folclores . A partir de
ese momento se fija en cancioneros que contienen notación escrita de las canciones
recogidas. Hasta ese momento la transmisión oral había facilitado una evolución de
cada canción que les permitía modificarse hasta el límite 6 por lo que es poco
posible hablar de autoría en las canciones tradicionales. O en todo caso, hablar de
autoría única. Para ello se ha tendido a considerarlas de autor anónimo y, por
tanto, de dominio público , no sometidas aderechos de autor. Si los folcloristas
que trabajaron bajo el ciclo del Romanticismo tendieron a considerarlas obras
creadas por el pueblo, más modernamente, la etnomusicología ha hecho hincapié en
las transacciones que desde hace siglos se han dado entre la canción folclórica y
la canción de arte en ambos sentidos.7 Melodías como Misa criolla aparecen como
ejemplos de melodías con un grado de elaboración que hace pensar en algún tipo de
contribución, sea más o menos personificada en un autor, desde el terreno de la
música clásica.

Algunos tipos, estilos y géneros de canción tradicional hace tiempo que han
traspasado las fronteras de las sociedades donde nacieron y han convertido en
patrimonio de colectivos mucho más extensos, internacionalizados, en buena parte
gracias a que se han convertido en música del mundo 8 especificamos, a continuación
algunos de estos tipos de canción como más conocidos por los públicos occidentales.
En África occidental, especialmente en países como Mali, Gambia, Guinea o Senegal,
en las etnias Mandé, Fula, Songhai, etc. las canciones tradicionales y su enorme
relevancia social son la razón de ser de los griots ,cantantes y músicos
profesionales e itinerantes que son considerados los principales depositarios de la
tradición oral. El repertorio principal del Blues también son las canciones, al
igual que el jazz, especialmente el anterior al Bebop. De igual ocurre con el tango
y con muchas otras músicas de baile gestadas en Sudamérica o Centroamérica -como la
bossa-nova, la salsa, etc.- y difundidas en todo el mundo. Estilos y géneros que
también se fundamentan en la canción son algunos de los de la música tradicional
del Sur de Europa como el fado de Portugal, el flamenco o el rebétiko de Grecia,
así como las canciones de cantantes de origen africano como Omara Portuondo o
Cesária Évora.

Hoy en día, la transmisión de este repertorio se hace tanto para vía oral a través
de materiales registrados, ya sea en forma de música tradicional o de músicas del
mundo, como a través de las partituras; en este segundo caso tienen un papel
importante las instituciones culturales, escolares y educativas.

Es habitual que las canciones tradicionales o folklóricas, o al menos una parte de

estas, constituyan un elemento importante identitario de una sociedad, son un
aspecto no menor de la identidad nacional o cultural de un grupo humano.

La canción en la Edad Media

Primera página de La chanson de Roland en el manuscrito conservado en Oxford.

Aunque algunos tipos de música vocal medieval entran muy bien dentro de la
definición más genérica de canción, no es habitual encontrarlas tipificadas como
tales. Entre estas estarían las melodías de canto gregoriano y el resto de los
cantos litúrgicos medievales, los cuales pueden ser considerados mayoritariamente
como canciones monódicas aunque normalmente no reciban de manera específica esta
denominación, ya que a menudo se hicieron acompañamientos diversos que no aparecen
consignados en los códices que contienen este repertorio, y que probablemente
debían ser improvisados.

Sí, en cambio, suelen tener la consideración de canciones algunos tipos de

composiciones que se dieron en el ámbito de la música profana . Entre los más
importantes están:

La Canción de gesta
La canción trovadoresca. De hecho, los trovadores cultivaron un gran número de
géneros de música vocal, canciones todas ellas en sentido amplio. Uno de estos
géneros era la cansó, o chansen, o también canción. 9
La rota y la caccia, dos formas de canon. El ejemplo más célebre sería Sumer is
icumen in, conocida también como Rota de Reading. [5]
Los laudos fueron canciones religiosas en lengua vernácula muy populares en Italia
al paso de la Edad Media hacia el Renacimiento.
Varios tipos de canciones primer monódicas y después también -pero no únicamente-
polifónicas, como el lai, el virolai, el rondó, el madrigal, la ballade , etc.,
cultivadas mayoritariamente en los siglos XIII y XIV en Francia y Italia. 10

La canción en el Renacimiento

L'homme armé , antigua cuenca popular de borgoña de finales del siglo XIV, que
ensalza las virtudes del caballero y del hombre de armas, sobre la que se
compusieron muchas obras polifónicas en los dos siglos siguientes.
Durante el Renacimiento aparecieron varios tipos de canción, todos ellos
polifónicos, algunos con una tendencia más bien contrapuntística pero con un
predominio de las texturas homofónicas, más sencillas, como corresponde a lo que se
entiende como canción. Por supuesto existieron, también, géneros vocales de notable
complejidad, entre los que el madrigal y las formas de la música litúrgica
influidas por el contrapunto de la escuela francoflamenca. Pero, precisamente por
eso, estos géneros quedan fuera del campo semántico de la canción. En todo caso, sí
que influyeron poderosamente sobre géneros más ligeros, más simples que entran
dentro de la categorización de canciones.

En la península ibérica, núcleos de producción musical que disponían de sus propias

capillas de música recogieron los repertorios polifónicos de composiciones
mayoritariamente a tres y cuatro voces en recopilaciones que se conocen con el
nombre de cancioneros, por lo que, estas composiciones deben ser consideradas como
verdaderos canciones polifónicas más allá de que tengan denominaciones específicas
que hagan referencia a sus rasgos estructurales: romances, estrambotos (poema
lírico popular de origen siciliano, conocido desde los primeros tiempos de nuestra
literatura. Quizás originalmente indicaba una composición de contenido satírico;
luego, en cambio, indicó una composición en endecasílabos de 8 versos
preferiblemente, pero también de 6 y 4, mayoritariamente sobre un tema amoroso. El
esquema métrico era muy variado según las épocas y las regiones: ABABABAB = "
octava siciliana ", rima alternante; AABBCCDD = "romagnolo strambotto", rima
besada; ABABCCDD = " respeto toscano", rima alternando las primeras 4 líneas y rima
besada las últimas 4), villancicos , etc. Entre estos cancioneros está el
Cancionero Musical de Palacio que recoge la música en la corte de los Reyes
Católicos, el cancionero de Uppsala, el de la Colombina.

En Francia se desarrollaron dos tipos de canción, llamados ambos chanson: el siglo

XV fue la chanson borgonyona que tuvo como figuras destacadas a Guillaume Dufay y
Gilles Binchois; posteriormente, ya en el siglo XVI, floreció la chanson parisina
con Claudin de Sermisy y Clément Janequin como figuras destacadas. El segundo es
especialmente recordado por sus obras descriptivas (Le chant des Oiseaux, La
bataille de Marignan, etc.) 11

Por su parte, en Italia se desarrollaron algunas tipologías de canción polifónica a

medio camino entre la canción popular y tradicional, a una sola voz con
acompañamiento acordal como la frottola, y el madrigal, y que fueron vividas como
formas más ligeras de este último, y como arreglos elaborados de las primeras.
Entre éstas, la Villanella, la canzonetta, etc. 12

En Alemania se desarrolló igualmente un tipo de canción a varias voces, con

acompañamiento homofónico, que se denominó Lied. Innsbruck ich muss dicho lassen de
Heinrich Isaac contiene características.

Por otra parte, el luteranismo forjó la tipología de canción litúrgica llamada

coral con una estructura bastante simple para que pudieran participar cantándola
todos los concurrentes a misa. 13

Durante el paso del siglo XVI al XVII en el norte de Italia se empezaron a

desarrollar nuevas formas de música instrumental, algunas de ellas se inspiraron en
modelos vocales. Fue así como floreció un género de música instrumental llamado
canzona y más concretamente canzona da sonare o canzona sonata en caso de que fuera
para instrumentos de cuerda o de viento.

La canción del barroco y el clasicismo

Diferentes autores de los siglos XVII y XVIII compusieron canciones, aunque hoy no
se cuentan entre las más divulgadas de sus repertorios. Entre estas se pueden citar
los Geistliche Lieder (canciones espirituales) de Johann Sebastian Bach ( Bist du
bei mir es una de las más conocidas), las más de cien canciones ( Lieder ) de Georg
Philipp Telemann, las poco más de treinta de Haendel, las 51 -con acompañamiento de
teclado- de Haydn, aparte de sus canciones polifónicas y arreglo de casi
cuatrocientas canciones folclóricas galesas, irlandesasy escocesas, las 90 de
Beethoven, además de un considerable número de cánones, sólo por poner algunos
ejemplos entre los autores más conocidos de aquellos períodos.14

En el área protestante hubo una enorme producción y consumo de armonizaciones -

mayoritariamente homofónicas - los corales . Son especialmente conocidos los de
Bach pero no se pueden perder de vista los otros compositores, como por ejemplo los
más de dos mil de Georg Philipp Telemann .

Romanticismo en adelante
El tipo principal de canción artística y elaborada en el romanticismo fue el lied,
generado en tierras de habla alemana. Sus compositores principales fueron, por
orden cronológico, Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf y
Gustav Mahler, este último en el terreno del lied con acompañamiento orquestal, en
tanto que la inmensa mayoría de Lieder recibieron un acompañamiento pianístico.
Alrededor del lied, otras áreas culturales desarrollaron otras formas de canción
artística. Johann Wolfgang von Goethe y Heinrich Heine fueron dos de los poetas
cuyos textos fueron musicalizados más a menudo.

El hecho de que la canción tenga un texto que se expresa en una lengua ayuda a
hacer que ésta tenga un carácter vinculado a una cultura, a una sociedad; un
carácter nacionalista en su caso. En este sentido, este tipo de canción menudo
recibe nombres que nos hablan no sólo del idioma del texto original sino que nos
transmiten también elementos estilísticos.15 canzona en Italia, lied en Alemania,
chanson o melodía -según la época y el estilo- en Francia, canción en España, etc.

El acompañamiento de estas canciones tiene una consideración diversa según el

estilo y las costumbres de cada época, pero, en general, constituyen un elemento
importante, no un mero acompañamiento, y reciben una dedicación acuerdo con ello
por parte de los compositor y los intérpretes. En algunos casos -como en el caso de
los lieder de Franz Schubert el acompañamiento adopta figuras melódicas y de otra
índole que refuerzan el sentido del texto. En los de Robert Schumann toman una
dimensión aún mayor;16 Los de Hugo Wolf juegan de forma diferente ya menudo emplean
unos leitmotiv que se pueden seguir a través de diferentes lieder.17

A pesar de que estas composiciones originariamente fueron pensadas para

interpretaciones privadas, en salones a los que acudía poca gente y generalmente
por invitación, o bajo otros tipos de restricciones, y en las que era habitual que
el compositor tuviera algún tipo de intervención -Hugo Wolf, por ejemplo, no sólo
las acompañaba al piano sino que a menudo hacía introducciones y comentarios,
además de recitar el texto 18 - hoy en día se han convertido en piezas de
concierto, que se difunden a través de las salas de concierto (y de la grabación,
por supuesto).

Si bien el carácter comprimido y breve del Lied no lo permite mucho, en algunos

casos estas obras disponen de preludios, interludios y / o postludis que introducen
en el ambiente de la obra y del poema, o el resumen y comprimen. 19

Aparte de la forma estrófica, que fue muy cultivada por los románticos, también se
empleó mucho la forma ternaria ABA; tanto, que a menudo, esta estructura temporal,
se ha conocido como "forma Lied". De hecho, tanto o más frecuente que esta forma
son algunas variantes como introducción-ABA, AABA, ABA, etc. 20

A menudo las composiciones de este tipo, mayoritariamente cortas, fueron publicadas

en forma de ciclos, es decir, de series de canciones que mantenían algunos tipos de
vínculo. 21

La enorme florecimiento de las sociedades corales en toda Europa como un fenómeno

vinculado tanto al Romanticismo como la revolución industrial 22 motivó la
composición de muchas canciones polifónicas, a menudo más bien sencillas, a
cappella o con un acompañamiento sencillo, y con un porcentaje importante de
armonizaciones a voces iguales -ya fueran masculinas o femeninas- dadas las
características de las sociedades corales amateurs a las que iban dirigidas
mayoritariamente.

En el mismo período floreció la romanza , un tipo de canción, vinculado a la música

de salón, de carácter habitualmente sentimental, con acompañamiento de piano.
Conoció frecuentes adaptaciones al lenguaje instrumental de entre las que destacan
las romances sin palabras ( Lieder ohne Worte , en el original alemán) de Felix
Mendelssohn

Estructuras de canciones
A excepción de las dos últimas formas (thirty-two-bar form y twelve bar blues), y
del canon y la fuga, ninguna de las demás son formas musicales, pero sería más
apropiado referirse a ellas como simples 'estilos' de canciones. Por su parte, el
canon y la fuga, pueden ser tanto vocales, como instrumentales, y tienen todas las
características de una forma musical, por lo tanto, solo será correcto llamarlos
canción, si la obra en cuestión tiene una parte vocal. Si son exclusivamente
instrumentales, este término no se aplica a ellos, y aún en el primer caso, es
preferible llamarlos fuga, o canon, según sea el caso, antes que referirse a ellos
como canción.

Aria y recitativo (Ópera)

Balada
Canción escolar
Canción ligera
Canción melódica
Canción romántica
Canción de festival
Canción de cuna
Canción de trabajo
Canción espiritual
Canción patriótica
Canción pop
Canción popular
Canción protesta
Canon y Fuga
Cantata
Cantiga medieval
Canto
Canto coral sacro
Canto de compañía
Canto folclórico
Canto fúnebre
Canto gregoriano y cantos litúrgicos
Chanson
Frottola
Himno
Jingle
Lauda
Lied' (plural: lieder)
Madrigal
Oratorio
Romanza
Villancico
Véase también
Lírica
Canción (lírica)
Canción (trovador)
Música popular
Sátira
Égloga
Elegía
Oda
Referencias
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Practice. Prentice Hall
Enlaces externos
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre canción.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre canción.
Rafael Saavedra, “La cuestión de la canción nacional en las organizaciones corales:
Un estudio realizado en seis países de dos continentes”, ”, Revista Estética,
Universidad de Los Andes (Venezuela), n.° 21 (2013), p. 77-87.
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