DIBUJO ESPONTÁNEO

1. Cita introductoria
El dibujo es una producción impregnada, vivida, que el sujeto hace de sí, de sus vínculos, de
lo que puede y no puede, de sus deseos; dibuja en el ejercicio del placer, la realización está en
el proceso, no privilegia el medio ni el fin, disfruta de la alegría del hacer. El dibujo en su
carácter lúdico es el medio que le permite al sujeto “ser- en” y “hacer su mundo”. Por tanto
debemos tener en cuenta las dos formas del dibujo que comprometen su proyección: el dibujo
libre y el dibujo dirigido; recordando que en sentido estricto el dibujo de carácter espontáneo,
es el pedido y ofrecimiento de material adecuado, lápiz y hoja de papel, con el fin de que el
niño dibuje lo que quiere; en el dirigido la consigna impone el tema al sujeto sea tanto
proyectivo como objetivo (Stillitano, 2015, p.7).

2. Cita argumentativa
Según posturas psicoanalíticas, el dibujo en la clínica promueve la exteriorización y
elaboración de las angustias y traumas infantiles, debido a que el dibujar permite poner en
operación unos procesos de simbolización, mediante los cuales se sustituyen unas
representaciones por otras, al tiempo que psíquicamente se ligan afectos penosos derivados
de las situaciones de angustia y trauma con nuevas representaciones que son asociadas a tales
vivencias de la infancia. Mediante estos procesos de simbolización se crean entonces nuevas
representaciones fantasmáticas de estas vivencias, en las cuales los afectos penosos que ellas
generan son finalmente distribuidos y tramitados mediante asociaciones de pensamientos que
se organizan como nuevos sistemas simbólicos (Uribe, 2009, p.3).

Referencias

Stillitano, M. (2015). Dibujo libre. Scribd. Recuperado de

https://es.scribd.com/doc/134980150/Test-grafico-Dibujo-libre.

Uribe, N. (2009). El dibujo y la simbolización en algunos casos de maltrato infantil. Una

mirada psicoanalítica. Universidad de Antioquia, 3.

TÍTERES EN ACCIÓN
1. Cita introductoria
El taller alusivo a la construcción de títeres y, su consecuente puesta en escena está
formulado como un dispositivo de intervención terapéutica, alternativo y complementario a la
psicoterapia individual, propuesto para aquellos casos en que el dispositivo clínico individual
se encuentra en una situación de impasse terapéutico (pacientes muy resistentes, con
mecanismos defensivos muy rígidos, narcisistas, etc.), recomendado además para aquellos
casos en que se hace necesaria la vinculación con otros con el fin de que, por medio de la
situación grupal y sus fenómenos particulares (resonancia fantasmática, transferencias
laterales, identificaciones imaginarias, etc.), puedan emerger y elaborarse en alguna medida,
los conflictos psíquicos que aquejan a estos sujetos cuyo psiquismo está en estructuración
(Guajardo, 2011, p.6).

2. Cita argumentativa

Un adecuado direccionamiento en la construcción de títeres, conecta con todas las múltiples

inteligencias y las muchas maneras en que las personas aprenden.. La recreación de
personajes e historias con títeres ayuda a los niños a absorber y recordar lo que han aprendido
e interiorizar la información para que puedan recontar las historias desde la mente y el
corazón. Los títeres establecen una conexión emocional y cognitiva con ideas, información,
historias, personajes, literatura y situaciones históricas y vivenciales (Oltra, 2013, p.166).

Un elemento a tener en cuenta, tiene que ver con el tratamiento que se le da a lo grupal en la
institución. De acuerdo a lo que logró observar, no hay un reconocimiento y abordaje del
grupo como tal, como un fenómeno distinto a la suma de sujetos, con una especificidad y
complejidad propia, sino más bien lo que se practica es una terapia individual en grupo, en
donde lo que interesa de la situación grupal. Al ofrecer al sujeto la posibilidad de crear su
marioneta, se le permite recrear simbólicamente la imagen de sí mismo, en este momento el
participante se enfrenta a mediar entre el ideal de sí mismo y aquello que se va gestando y no
puede controlar, entre el deseo y la realidad toma forma un títere que muestra una parte de
aquel que lo creó. Este proceso de construcción es una herramienta proyectiva muy útil
porque pone en juego procesos proyectivos mucho más complejos vinculados directamente al
esquema corporal, la imagen corporal y la imagen corporal inconsciente del sujeto que da
forma finalmente a la significación del cuerpo.
Referencias

Guajardo, B. (2011). Las potencialidades de las marionetas: Propuesta de un dispositivo

psicoterapéutico grupal infantil. Universidad de Chile, 6.

Mesas, E. (2015). El títere como herramienta de trabajo en arteterapia. Arteterapia-Papeles

de arteterapia y educación artística para la inclusión social, 10, 310.

Oltra, M. (2013). Los títeres: un recurso educativo. Educación Social. Revista de

Intervención Socioeducativa, 54, 166.