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Eugenio Echeverría
Conferencia
Escuela Nacional de Artes Plásticas
Universidad Nacional Autónoma de México
Septiembre 2010
Atrás quedaron los galeristas entendidos como únicos promotores de esa curva
ascendente. Actualmente cada artista debe ocuparse de su propia trayectoria hacia el
éxito apoyándose siempre en diferentes personalidades/perfiles especificos
entendiendo a estos últimos como curadores, galeristas, promotores, instituciones
públicas y privadas, medios especializados, ferias y bienales, becas y concursos. En
palabras de Blanca González, analista de la escena del arte mexicano en relación a la
economía y la política: “la carrera de un artista debe construirse sobre dos pilares
básicos: legitimidad y comercialización.” No es la intención de este artículo
profundizar en cuestiones discursivas, técnicas ni estéticas. La lógica del mercado del
arte requiere de toda nuestra atención.
Como director del Centro Cultural Border y debido a los propósitos de dicho espacio
independiente en relación al apoyo a jóvenes artistas, me interesa centrarme en la
relación que el artista incipiente/emergente tiene con el mercado del arte y más
específicamente con el sistema y las estructuras políticas de la escena del arte
emergente mexicano. ¿Cómo iniciar? ¿A qué puertas llamar? ¿Qué pasos dar y qué
pasos no dar? En pocas palabras: ¿Cómo le hago? La lógica del mercado del arte esta
más relacionada con el “dime con quien vas y te dire quien eres” que con la virtud
plasmada en el cuerpo de obra.
Teniendo en cuenta lo anterior y sabiendo la impaciencia que la mayoría de los
jóvenes estudiantes y artistas egresados sienten por insertarse en la escena del arte
mexicano, es importante aclarar que no existen formulas que deban recrearse a corto
plazo. Por lo mismo, este artículo no debe ser entendido como disparador inmediato
de una serie de acciones que logren colocarnos en el mapa de la escena del arte
contemporáneo mexicano. Sería un acto precipitado y por lo mismo estéril. El
objetivo de este artículo es plantear la lógica inherente al mercado del arte en México
para que cuando llegue el momento dichos artistas sepan y puedan tomar las
decisiones acertadas y actuar en consecuencia.
Antes que nada es importante situarnos en un punto concreto a partir del cual
podamos entendernos. Situémonos en el contexto de un estudiante recién egresado,
con sus estudios recién finalizados pero sin curriculum, sin contactos, sin saber cómo
y por dónde empezar a moverse para lograr aquello que quiere lograr. Y en este
punto, antes que nada, surgen varias preguntas totalmente trascendentales: ¿Qué
quiero lograr? ¿Cual es mi objetivo concreto con respecto a mi carrera profesional?
¿Quién quiero ser? Dependiendo de la respuesta nuestro camino será uno u otro.
Sin hacer un sondeo de las respuestas a dichas preguntas, puedo asegurar que muchos
de ustedes buscan tres aspectos básicos:
El primer aspecto de los tres citados no es mi asunto el día de hoy a pesar de que
profesionalmente me dedique a guiar procesos y asesorar artistas. Sin embargo, en
esta charla nos centraremos en los otros dos aspectos que podemos entender como
legitimidad y comercialización. Para lograr dichos objetivos existen muchas
posibilidades y caminos, diversos tipos de carrera así como existen diversos tipos de
públicos, coleccionistas, galerías, ferias, bienales, publicaciones, etcétera.
Pero antes que nada definamos qué entendemos por Mercado del Arte. El mercado del
arte, el sistema del arte y la escena del arte son sinónimos y se rigen por las mismas
leyes, la misma lógica e incluso podríamos decir que por los mismos actores.
También es importante poner los puntos sobre las íes y llamar a las cosas por su
nombre para entender que el mercado del arte, como todo mercado, se protege de la
saturación y del colapso por lo que los reguladores (galeristas, críticos, coleccionistas,
curadores, gestores culturales, promotores, etcétera) se encargarán de seleccionar a
unos pocos para despreciar a unos muchos. Ningún sector comercial escapa a este
principio y por lo mismo éste es el principio básico que hay que entender a la hora de
enfrentar algo tan comeplejo como la escena del arte de cualquier ciudad. E insisto
que cuando hablo de escena, lo hago tb del mercado ya que son conceptos
vinculantes. Teniendo en cuenta lo anterior podemos afirmar que no todos cabemos y
muchas veces aquello legitimado por los agentes (otra vez: críticos, curadores,
galeristas, promotores, gestores culturales, etc) no tiene porque ser el proyecto más
interesante, complejo y coherente. Encontramos repetidos ejemplos de artistas
posicionados cuyo cuerpo de obra es todo menos interesante; y viceversa, artistas con
un trabajo sólido y propositivo que no destacan por su incapacidad para entender las
“reglas del juego”. Estas “reglas del juego” se desprenden total y absolutamente de
aquello que entendemos como Arte para vincularse con aquello definido como
marketing, administración de empresas, relaciones públicas, y demás parafernalia
característica del mundo empresarial.
Los procesos de legitimación son complejos y se basan en una máxima muy sencilla
“dime con quien vas y te diré quien eres”. Este “con quien vas” se refiere
directamente a lo que conocemos como agentes legitimadores. Éstos son:
ACTORES
Artistas
Curadores
Galeristas
Promotores
Gestores culturales de instituciones públicas
Coleccionistas
Críticos
ESPACIOS FÍSICOS
Espacios independientes no destinados a venta
Espacios comerciales y legitimadores
Espacios de la administración pública
ESPACIOS SIMBÓLICOS
Medios impresos
Medios radiofónicos
Publicaciones y catálogos
Becas y concursos
Ferias y bienales
Evidentemente unos y otros agentes estan vinculados en una red que podemos
entender como la escena del arte contemporáneo en Mèxico.
Sigamos pues: Demos por sentado que a ustedes les interesa formar parte de aquel
segmento del cual surgen las nuevas propuestas. Qué debemos hacer? El proceso es el
mismo que sigue cualquier multinacional a la hora de lanzar su producto al mercado.
Éste es un proceso de años, de echo es un proceso que no finaliza hasta que uno o
muere o decide retirarse definitivamente del medio. Por otro lado pueden observar
que el proceso es totalmenet básico y sencillo aunque a la hora de llevarlo a la
práctica se comeplejiza. Hagamos un paralelismo incómodo pero útil: Ustedes pueden
entenderse como una marca, como una empresa, y su arte, su obra producida, es su
producto, el cual deben vender y difundir con el fin de posicionar su marca, es decir
su empresa, es decir su nombre. Teniendo en cuenta lo anterior y como
comentábamos, lo primero que tenemos que hacer es conocer nuestro segmento: ¿qué
galerías forman parte del mismo? ¿Que diferencia a unas de otras? ¿A que galería le
puede interesar mi obra y porque? ¿Qué becas me proporcionan prestigio y me abren
las puertas más allá de la obtención de fondos? ¿Con que artistas me identifico y
como puedo vincularme a ellos? ¿Que medios impresos y radiofónicos son los que me
corresponden e interesan y como puedo acceder a ellos? ¿Que publicaciones son
importantes para mi y como puedo ser incluido?
A todos ustedes les digo de antemano que con un buen producto, con una buena obra,
todas estas preguntas se resuelven en hechos satisfactorios y muy interesantes para su
carrera. Ahora quiero preguntar: ¿Cuántos de ustedes se han planteado su futuro
profesional en los términos que acabamos de revisar? ¿Cuantos de ustedes han
plasmado por escrito una estrategia a medio plazo, por ejemplo, a 5 años vista?
¿Cuantos de ustedes ya han avanzado en dicha estrategia?
Ok, no tendría que ser de otro modo. Ustedes por su situación, y como les comentaba
al principio de la ponencia, no tienen que preocuparse en exceso ahora de su carrera.
Ahora es momento de investigar, de documentarse, de experimentar y sobre todo y
poco a poco, de definirse en términos discursivos, técnicos y estéticos. Cuando se
titulen pueden empezar a pensar sin ansiedad en los términos que estamos planteando
en esta conferencia. Sería un error iniciar este proceso antes de que ustedes esten
mínimamente definidos y formados.
Artistas: El vínculo con otros artistas, como ustedes ya habrán experimentado, nos
permte no solo la interacción y el intercambio de ideas, si no el apuntalamiento de
nuestra identidad estetico discursiva a partir del otro. Dependiendo de con quien me
junte, perteneceré a un circuito o a otro. Esa adhesión a ese circuito no puede ser
forzada, recordemos que este tipo de vínculos no son unilaterales si no bilaterales y lo
que me une a otros es generalmente la admiración mútua asi como ideologías
compartidas.
Galeristas: cumplen una función similar a los curadores pero generalmente tienen un
radio de acción más limitado y en algunos casos tienen un interés menos genuino en
el arte y más centrado en el mercado y la venta. Sin embargo su apoyo puede
resultarnos importante para la comercialización de nuestro trabajo así como para
aparecer en el mapa del arte actual mexicano. Es importantísimo en este caso entender
qué galerías trabajan con artistas recién egresados. No todas pero sí hay. En su
defecto entender qué espacios son los que sirven de trampolín a galerías comerciales,
por ejemplo, Border. José Kuri y Mónica Manzutto (kurimanzutto) Paula Echeverría
(Labor), Nina Menocal, Gerardo Traeger y Eduardo Pinto (Traeger & Pinto), Jorge
Alderete y clarisa Moura (Vértigo), Leonardo Callejas (Casino Metropolitano),
Arroniz Arte contemporáneo, Galería Tal cual.
Promotores: Un promotor puede fungir las funciones de curador y galerista e incluso
puede ser un curador y un galerista pero con el añadido de que le interesa la
construcción de carreras por lo que nos va a vincular a toda una red de medios,
publicaciones, acceso a becas y concursos, convocatorias y demás aspectos
imprescindibles para nuestro desarrollo. El trabajo del promotor es construir carreras.
Catalina restrepo. (LAR), Eugenio Echeverría (Border)
Críticos. Tienen acceso a medios y nos proporcionan visibilidad por lo que contar con
citas en prensa nos puede facilitar el acceso a becas, a concursos y ser considerado. Es
importante entender que lo escrito en prensa, sea acertado o no, esta cargado,
dependiendo del medio, de un halo de veracidad y legitimidad. Blanca González,
Octavio Avendaño, diferentes encargados de la sección cultura de periódicos.
Espacios independientes no destinados a venta: Algunas galerías, centro culturales,
proyectos curatoriales independientes son espacios que por definición promueven la
reflexión y experimentación con respecto al arte. Al vincularnos a ellos nos cargamos
de un matiz de sentido de lo alternativo, validez, proyección a futuro, etcétera
Medios impresos: Importante contar con prensa que nos avale tanto a nivel nacional
como internacional. Muchas galerías no trabajan prensa, en muchos casos tendremos
que hacer ese trabajo nosotros mismos.
Ferias y bienales: No todas las ferias tienen el mismo peso dentro de la escena sin
embargo son plataformas interesantes tanto a nivel curricular como a nivel de
legitimación y comercialización.
Como conclusión me gustaría comentarles que estos pasos, que estos logros se dan a
apartir de la perseverancia. E insistir con especial ahinco en que de nada sirve que uno
crezca profesionalmente si deja sus principios y sus valores en el camino, si se vende
al mejor postor. La carrera artística se debe dar sobre un equilibrio muy importante
entre tres factores fundamentales:
Muchas gracias!
Eugenio Echeverría