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ACMARCOS-RUTI
GLI
ANO-41
025906-MARCONI-J
UZWA
ARQUITECTURA ORGANICA
MARTIN MARCOS

La arquitectura orgánica se caracteriza por la búsqueda de armonía entre la naturaleza y la

funcionalidad del hábitat humano, sin interrumpir el lugar de emplazamiento.
En la gestión y diseño del proyecto, esta filosofía pretende comprender el espacio para
evitar crear bloques pesados que invadan el paisaje. Para lograr esto, establece que los
edificios, casas o recintos recreativos sean parte integral de una composición correlacionada
y homogénea.
Se dice que es funcional porque deriva del movimiento funcionalista o racional, promovido
principalmente por el arquitecto Frank Lloyd Wright. Algunos de los elementos de este
movimiento que reutiliza la filosofía orgánica son la planta libre y la preponderancia de lo
útil por sobre lo ornamental.
En este estilo, el arquitecto es consciente de que no existen separaciones entre sus obras y el
entorno, pues ambos forman parte de un todo. Bajo esta premisa, se pone al servicio de la
construcción sin desafiar a la naturaleza, proyectando el ambiente y representando al
usuario, el entorno y los materiales en forma sensible.

Frank Lloyd Wright en su juventud cuando entra a trabajar a el estudio de Sullivan y

explota la economía en chicago, y a Wright le encargan que se haga cargo de una zona de
estas próximas nuevas casas de nuevos ricos, los cuales tenían intereses en la arquitectura
ornamental, pero Frank Lloyd Wright logra convencerlos de que se puede tener un gusto
mucho más refinado con una arquitectura mucho más sincera dejando que los materiales se
expresen tal cual son. Como características principales de estas se puede ver el tratamiento
del ladrillo, la línea horizontal, los aleros que generan sombra y definen el espacio público
del privado, diferencian el techo del resto de la casa como también unas relaciones entre
llenos y vacíos muy novedosas, donde la relación entre interior y exterior, y también la
línea horizontal que dialoga con el paisaje, se puede expresar por su pasado viviendo en el
campo de su tío, donde estaba en un contacto muy íntimo con el horizonte de la pradera.
Se puede ver en estas nuevas casas, una tendencia geométrica muy marcada y
ornamentación abstracta reflejada en su interior, exterior y muebles, que también podría
hacerse una la conexión con su niñez ya que él fue marcado por unos juegos que le compro
su madre de figuras geométricas, bloques de madera que eran un juego y un juguete
inventados por el pedagogo alemán Friedrich Froebel.

La otra característica de gran innovación de estas primeras obras de Wright es como el

articula el espacio interno en planta. Las casas tienen una estructura cruciforme donde los
brazos de esta casa se extienden hacia la naturaleza y el centro de esta es el hogar, el fuego
que da seguridad, da calor, que aleja a los animales salvajes, que también reúne a la familia,
él fue también un innovador en que la división de ambientes no sea tan rígida y que lo que
caracterice cada espacio sea su altura o su luz. El espacio de Wright es un espacio hacia
fuera, sus ventanas y la estructura van hacia afuera. Estas son las características que
justifican el nombre de arquitectura orgánica.

Reforzaba la idea de vivir rodeado de naturaleza, pero también reforzaba la idea de la lógica
del automóvil como modelo de vida, el vivir en los suburbios y trasladarse todos los días a
la ciudad.

La pasión por oriente a finales del siglo xix era el fervor de los burgueses de esa época.
Esas imágenes que Wright consume de chico, de las casas japonesas, o los templos
japoneses, esa relación que tiene con su entorno, con la vida, con el agua, el ecosistema que
la rodea, también es decisivo para Wright, como también la idea de los aleros que
sobresalen.
1 Wright dice que la arquitectura de le Corbusier son cajas de zapatos pero al ver que era
tan reconocido por sus obras, toma de él las rampas.

Él ya tenía un lenguaje, una insignia que lo identificaba, pero cuando tuvo que construir por
ejemplo en California, se basó en su entorno, su historia, porque entendió que el dialogo es
otro, sale de su estilo porque el lugar es otro, la tradición es otra, cada proyecto merece un
nuevo desafío proyectual. Manteniendo lo abstracto, geométrico y asimétrico
En la segunda etapa que se enmarca en la gran depresión del 30´ Wright va a desarrollar
casas más pequeñas, con clientes de clase media, estas son llamadas las casas usonianas,
ladrillos, madera, techos inclinados, apoyada sobre el piso, manteniendo el espacio
centrifugo, con gran relación interior exterior, y la nobleza de los materiales.

En la década del 50´ le aparece la oportunidad de trabajar la verticalidad y Wrigth diseña un

edificio donde demuestra que puede manejar las verticales tan bien como lo hace con las
horizontales. El edificio es “el árbol que se escapó del atestado bosque”
Pero su obra que lo transforma en un icono, es la casa de la cascada, con planos
suspendidos en el espacio, su juego entre verticales y horizontales, donde la casa se hace
paisaje, se hace cascada, que se contrapone al ideal de le Corbusier que enmarcaría el
paisaje. Para Wright la casa tiene que vivir la cascada, vivir de una manera dionisiaca, no
apolínea. Pero la arquitectura que triunfo fue la blanca, funcionalista, sana, científica,
apolínea, a la que se nombró el “estilo internacional” ya que se pensaba en un hombre
universal. Wright nunca hubiera estado de acuerdo con eso.

Le Corbusier, manejaba la luz con argumentos racionales, apolíneos, aunque ya en su

madurez empieza a sentir la luz desde otro lugar, conversar con ella, desde la
espiritualidad, como los orgánicos creían.
“Hacer más humana la arquitectura significa hacer mejor arquitectura y conseguir un
funcionalismo mucho más amplio que el puramente técnico”
Alvar Aalto
El arquitecto finlandés Alvar Aalto fue pionero en el diseño y la arquitectura moderna a
partir de formas orgánicas y materiales naturales. Cuando decidió dedicarse a la disciplina,
debió viajar a Helsinki donde se encontraba el único lugar académico que ofrecía la carrera.
A diferencias de todos los grandes arquitectos, nace en Finlandia lejos de todo, una de sus
primeras obras fue un sanatorio, casi corbusierano, donde la forma sigue a la función, pero
una de sus adaptaciones fue romper la ortogonalidad cartesiana, donde aprovecha al
máximo la cantidad de sol para los enfermos, entendiendo al humano que la va a habitar
que eran los enfermos de tuberculosis que necesitan de la mayor cantidad de sol. Un
hombre que piensa la arquitectura desde la vida, como los orgánicos.

No es una arquitectura ortodoxa que busca un estilo, busca resolver los problemas de la
gente con la gente. Criticaba que el “diseño uniforme” no era más que una forma de
resolver de una tacada todas y cada una de las miles de decisiones que cualquier diseño
plantea.
2 Biblioteca viipuri
Aalto dedicó muchísima energía a lograr una evolución de la arquitectura hacia entornos
más amables para los usuarios. Estudió comportamientos y reacciones de las personas a las
formas arquitectónicas y los tipos de iluminación, e investigó los materiales de
construcción para tratar de hacerlos evolucionar hacia lo que él llamaba una humanización
de la arquitectura.

3Casa experimental muuratsalo

A pesar de nacer en lugar alejado de todo, el reivindica en su arquitectura la cultura, los
materiales y paisajes de Finlandia, utiliza la madera y líneas suaves orgánicas, que podría
comprarse con el formato de los bosques, de los fiordos, de las auroras boreales, lagos que
él vivía habitualmente.
A lo largo de su carrera, Aalto fue siempre presentado internacionalmente como el
“humanizador” y “naturalizador” de una arquitectura moderna, fría y excesivamente
racional, sin embargo, sus obras pasaron en gran parte inadvertidas fuera de su país. Pero la
obra que encierra todos los conceptos que el proponía y lo deja como un signo es la villa
mairea.

El resultado fue una composición asombrosa y sin precedentes en la cual columnas de

líneas elegantes chocan con la presencia de toscas escaleras de piedra, donde techos de
hierba descansan en vigas de hormigón, troncos desnudos flotan sobre esbeltos postes de
acero y tejas arregladas de manera paralela se alzan detras de un revestimiento de teca.
En arquitectura nunca se había visto algo parecido y en manos inexpertas podía haber caído
en un eclecticismo superficial. Como en un collage pictórico, cada elemento genera
asociaciones del mundo real en la atmósfera de trabajo y la casa evoca recuerdos de granjas
finlandesas, de iglesias medievales, arquitectura funcionalista, Hollywood (la sauna tiene
una piscina en forma de alubia, simpáticamente californiana) y del periodo Edo japonés.
Los acabados naturales que desde los años 50 se ven como prototipo de lo escandinavo
fueron recibidos en Finlandia en los años 30 como algo inequívocamente japonés.