BAUHAUS

GLORIA IDELSOHN

“GROPIUS FUE EL PRIMERO QUE INTERPRETO PARA NOSORTROS LA

REVOLUCION INDUSTRIAL EN TERMINOS DE ARQUITECTURA, EN
TERMINOS DE TRAZADO, EN TERMINOS DE PLANIFICACION PARA LA
VIDA EN COMUNIDAD. EL EXAMINABA CONTINUAMENTE LAS
POSIBILIDADES DE LA SOCIEDAD INDUSTRIAL Y NOS MOSTRABA EL
MODO DE ASIMILARLAS A NUESTRAS NECESIDADES SIEMPRE
MUTABLES. SI CONTEMPLAMOS RETROSPECTIVAMENTE LOS 12 AÑOS
TRANSCURRIDOS LOS QUE HEMOS SIDO DICIPULOS DE GROPIUS
PODEMOS DECIR CON GRATITUD QUE EL NOS HA SEÑALADO
NUESTRO PUESTO EN LA SOCIEDAD, EL NOS HA ENSEÑADO QUE LA
MECANIZACION Y LA LIBERTAD INDIVIDUAL NO SON INCOMPATIBLES.
QUE EL NOS HA DESCUBIERTO LA POSIBILIDAD Y LOS VALORES DE
UNA ACCION EN COMUN Y DUDARE SIEMPRE QUE UN HOMBRE DE
TALLA MENOR A LA SUYA HUBIERA PODIDO INFILTRARNOS ESTA
NUEVA FE, EN ESTE NUEVO MUNDO”

Antecedentes:

INGLATERRA
La revolución industrial produjo una crisis social en el artesanado, los objetos se producían en gran
cantidad, pero eran de mala calidad y mal gusto. Hubo gente que miro esto con ojos críticos,
intentaban de acuerdo a la época que le tocaba vivir y los medios con los cuales contaban
intentaban reunificar el mundo del arte con el mundo de la técnica que había sido roto por la
revolución industrial. Uno de estos personajes que fue el arquitecto Gottfried Semper el detecto
en la exposición universal de Francia de 1889 que por medio de máquinas se trababa de imitar
estrictamente los mismos objetos que se hacían antes manualmente y llego a la conclusión que
había que revertir esta situación y cambiarle el gusto a la gente, acostumbrar a la gente a otro tipo
de producto. Otro de estos personajes fue John Ruskin fue un escritor, crítico de
arte, sociólogo, artista y reformador social, él estaba absolutamente encontrar de la máquina, era
un problema para el consumidor porque lo degradaba estéticamente al adquirir productos de
mala calidad, y también para el productor, porque le impedía plasmar su creatividad en el
producto. Uno de los seguidores de John Ruskin fue William Morris que también estaba en contra
de la máquina, pero lo que hizo fue llevar a la práctica los ideales de Ruskin a través de la creación
de una empresa, que fabricaba forma manual objetos de uso cotidiano, estos objetos se
divulgaron por todo Inglaterra. Uno de los seguidores de Morris fue Charles Robert Ashbee el
estableció lo que se denominó como un gremio/escuela de artesanía, en la cual las personas
inventaban sus propios diseños, este fue uno de los ejes que Walter Gropius va a tomar para la
creación de la Bauhaus.

ALEMANIA
Desde 1870 a 1914 Europa vivió una cierta paz, pero empezaron a competir a nivel económico, por
los productos que cada país fabricaba. En Estados Unidos se repitió la modalidad de la exposición
universal, en la cual Alemania se mostraba con mucho menos avance que los demás países, en la
calidad y el gusto. Para revertir esto, produjeron una gran reforma educativa, que apuntaba a
entrenar artesanos, gente común, dueños de fábricas, todo para el crecimiento del buen diseño.
En esta escena aparece Peter Behrens, el cual planteaba en sus diseños un racionalismo extremo.
Por su estudio pasaron Walter Gropius, Le Corbusier y tambien Mies van der Rohe. A partir de
Peter Beherns se sumó las fabricas al repertorio de los arquitectos.
 El siguiente personaje es Henry Van de Velde que fue el mayor teórico del Art Nouveau. Dentro
de la reforma educativa de Alemania, a él lo llamaron a la ciudad de Weimar para dirigir la escuela
de artes y oficios de ahí. El aceptaba la máquina y sus productos, influenciados por el Art
Nouveau, eran posibles tanto en maquina como a mano, pero no estaban preparados para
generar prototipos. Van de Velde pensaba en los “artistas únicos”, sin ninguna norma que le
bloquee la creatividad. El siguiente personaje es: Hermann Muthesius, el idolatra la maquina pone
énfasis en lo importante que es seguir los preceptos y condicionantes de ella. Estuvo unos años en
Inglaterra para averiguar y llevarle información a Alemania,
sobre como los ingleses tenían tanto éxito en sus diseños.
Cuando volvió a Alemania escribió un libro hablando
maravillas sobre la arquitectura inglesa y su simplicidad,
como también les sugirió a las autoridades de Alemania que
a las Escuelas de Artes y Oficios que empezaron a fundarse
como alternativa a las academias, que creen talleres como
los de Charles Robert Ashbee. Todas las personas que
estaban a favor de la máquina y el diseño racionalista
crearon la La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación
mixta de arquitectos, artistas e industriales, para hacer más
competitivos los productos alemanes.

INICIOS DE LA BAUHAUS
WALTER GROPIUS ya desde joven empezó a entender sobre la estandarización y prefabricación,
mostro por ejemplo en el diseño de la fábrica fagus como llego a superar a su maestro en su
emblemática descomposición del Angulo, además de la nueva forma de diseñar que planteaba que
la estructura estaba por detrás del paramento permitiéndole la fachada libre.
En su contacto con Henry Van de Velde, Gropius le presentó una propuesta a las autoridades de la
ciudad de Weimar para la creación de un establecimiento docente como centro de orientación
artística para la industria y la artesanía, donde distintas especialidades trabajen de forma
continua. Pero por el contexto de guerra que vivía Alemania no fue posible.

Una vez establecido el orden Gropius vuelve a proponerlo y toman su idea, y como la escuela de
oficios que antes conducía Van de Velde quedo sin director le proponen a Walter ser parte de ella.

Gropius reunifico la actividad de la academia de arte con la escuela de artes y oficios, fundando la
BAUHAUS. Él quería formar personas con una sólida formación técnica y otra artística.

BAUHAUS (CASA DE CONSTRUCCION)

Algunos de los objetivos que escribió Walter Gropius en su manifiesto:

- Rescatar las artes de su aislamiento y educar a los artesanos y pintores escultores para
integrarlos en proyectos sociales.
- Elevar la artesanía al mismo nivel de las bellas artes
- Trabajo en el taller para aprender las técnicas
- La bauhaus debe tener un contacto muy intenso con la industria, mediante trabajos
para la misma
- El arte no se puede enseñar, pero si las capacidades manuales, todo debe ser diseñado
CREACION
Los primeros artistas que fueron convocados fueron:
Gerhard Marcks y Johannes Itten, este último fue el que
dirigía el curso preliminar para ingresar a la Bauhaus, este
curso tenía tres objetivos: liberar las fuerzas creadoras,
introducir a las personas en los conocimientos de los
materiales y las texturas, y también quería introducir a los
alumnos en las leyes de la creatividad, las leyes de la
forma y el color.

La siguiente etapa a este curso preliminar, viene el curso

principal que consistía en el trabajo en talleres. Se
trabaja con un maestro de forma y otro de técnica,
duraba tres años y presentaba un trabajo, el que lo
aprobaba podía seguir un curso de construcción. Si estos
se terminaban te recibías de maestro. En la BAUHAUS no
había historia del arte, se creía en el futuro y se
intentaba borrar el frustrado pasado. Tampoco había un
departamento de arquitectura porque consideraba que
primero había que trabajar con los materiales.

PRODUCCION

El taller de cerámica tuvo mucho éxito, había una cierta

intención de una estandarización, pero en sus principios
todavía se diseñaban piezas únicas, por las influencias de
Itten que buscaba explorar su creatividad.

En 1921 aparecen en escena nuevos maestros, que por

ejemplo en el caso de Paul Klee, fue incorporado por Walter
Gropius porque este fue a una de sus exposiciones y mando
a llamarlo para que trabaje en la Bauhaus. Klee ingreso
como profesor de la teoría y el color. El cual el pretendía
enseñar como a partir de las formas geométricas el mayor
aprovechamiento de la superficie.
Al año siguiente ingresa Vasili Kandinski de la misma
manera que Klee, que también dio teoría de la forma y el
color. Pero lo que a él le interesaba los efectos espaciales
del color

En 1922 aparece un personaje muy importante para la

Bauhaus, llamado Theo van Doesburg precursor del
movimiento neoplasticismo, un movimiento pictórico que
apuntaba a partir de la manipulación de pocos elementos, la
creación de un nuevo lenguaje formal. Theo no fue maestro de
la BAUHAUS, pero dicto seminarios de gran popularidad dentro
de la institución. Algunos alumnos fueron muy influenciados
por estas teorías neoplasticistas como Marcel Breuer ,y a raíz
de estas teorías construyo una silla que tomando los
elementos lineales que se van encastrando, como las teorías
del neoplasticismo e hizo una síntesis de la silla. Theo van
Doesburg le hace una observación a Gropius sobre los productos
que se estaban diseñando en la Bauhaus que eran todos objetos
individuales y le recuerda que en su manifiesto escribió que
“todo tiene que estar apuntado a lo social” que tendría que crear
objetos estandarizados. A partir de esto en 1923 los talleres se
volcaron a la industria, a partir de ahí el lema fue “Arte y técnica
una sola unidad”.
 SEGUNDA ETAPA
Es la etapa más famosa y exitosa de la Bauhaus, porque además de tener más
propaganda cambio de orientación. La producción y el mobiliario se veía
fuertemente influenciada por neoplasticismo, en contraposición a lo que se vivía
en el resto del mundo que se seguía diseñando las gráficas góticas.

PRODUCCION

Por ejemplo, en las lámparas se puede ver el espíritu que se vivía en esa época, no
se oculta la función, todo responde a un criterio racional, la curva permite más luz y
una mejor limpieza. Con formas simples que pueden crear prototipos.

Bauhaus Dessau
Corridos de Weimar por los nazis se trasladan a Dessau donde con un buen presupuesto que le
brindaron a Gropius diseño la sede de la Bauhaus con toda la teoría arquitectónica que en esa
época el defendía, en el cual cada volumen del edificio muestra la función dentro de la escuela. No
existe tampoco una fachada principal y la estructura esta por detrás de la fachada. Todo dentro
del edificio fue también diseñado dentro del taller manteniendo la premisa del diseño racional,
preciso y funcional.
Este cambio de contexto influencio en el diseño de la
Bauhaus, llevando a al extremo la racionalidad.
Cambiando todo, hasta el lenguaje.

ULTIMA ETAPA
En 1927 Walter Gropius finalmente crea el departamento de arquitectura y llama a Hannes Meyer
para que lo dirigía. Al año siguiente Gropius se va y Meyer ocupa su lugar. Meyer no concebía la
arquitectura como una acción artística: bajo el lema “las necesidades de las personas en lugar de
las necesidades lujosas”, transmitió en la escuela la idea de anteponer el carácter social de la
arquitectura a la ornamentación. Su vida y obra se vieron fuertemente influenciadas por sus ideas
políticas, dando lugar a numerosas polémicas, que terminaron ensombreciendo en cierta forma su
trayectoria como docente y director de la Bauhaus, él era suizo y afiliado al partido comunista
alemán, no quería que se haga ningún tipo de política dentro de la escuela tratando de mantener
perfil bajo frente al poder que estaba emergiendo de la derecha fachista. Este hace un cambio
radical en la estructura programática de la escuela, se deja de estar en una relación de talleres, de
a poco se transformaba un poco más en una carrera de arquitectura. Aparte descarto el diseño de
objetos de “alta gama” e incentivo a diseños de común acceso. Siguió haciendo muebles, pero
incorporando materiales antes descartados.

El introdujo también otras materias como política, sociología, urbanismo, materias que no existían
hasta ese momento. Lo cual hizo que le echen a Meyer por miedo a los nazis.

MIES VAN DER ROHE

Él fue el último director de la Bauhaus, en la cual se seguía produciendo, pero no como en la época
de Gropius, Aunque la Bauhaus llegó al final de su peripecia en una situación de deterioro por las
tensiones, tanto ideológicas como personales, entre sus docentes, fue sin duda, la situación
política tras la toma del poder por Hitler, la estocada definitiva que terminó con ella. Mies intentó
que funcionara como una suerte de instituto privado en Berlín, instalada en una vieja fábrica
situada en Steglitz.