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Harrison Birtwistle
Información personal
Nombre en inglés Harrison Paul Birtwistle Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 18 de abril de 2022 Ver y modificar los datos en Wikidata (87 años)
Nacionalidad Británica
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Compositor, profesor de música y compositor de bandas sonoras Ver y modificar los
datos en Wikidata
Empleador
Distinciones
Harrison Paul Birtwistle (Accrington, Lancashire, 15 de julio de 1934-18 de abril de 2022)12 fue un
compositor británico, ampliamente considerado como uno de los compositores modernos más
significativos de ese país.
Índice
1 Biografía
2 Catálogo de obras
3 Bibliografía
4 Referencias
5 Enlaces externos
Biografía
Ingresó en el Royal Northern College of Music de Mánchester en 1952 como estudiante de clarinete. Allí
conoció a los compositores Peter Maxwell Davies y Alexander Goehr, y junto a John Ogdon y Elgar
Howarth formaron el «New Music Manchester Group», que se dedicó a interpretar música serial y otras
obras de estilo moderno.
Dejó el colegio en 1955, y hasta 1965 vivió como profesor de escuela. Luego recibió una «Harkness
Fellowship», que le llevó a estudiar música en los Estados Unidos. Seguidamente, se dedicó a la
composición.
En 1975 llegó a ser director musical del restablecido National Theatre de Londres, un puesto que
desempeñó hasta 1988. De 1994 a 2001 fue profesor de Composición Henry Purcell en el King's College
de Londres.
Sus obras fueron de un moderno estilo complejo. Sus primeros trabajos a menudo evocaron a Igor
Stravinski y a Olivier Messiaen (ambas reconocidas influencias), y su técnica de yuxtaposición de bloques
de sonido fue a veces comparada con la de Edgar Varèse. Su música hace frecuente uso de ostinatos y a
menudo tiene un componente de sentimiento ritual.
Entre las más conocidas están la primera obra que le dará reconocimiento, el quinteto de viento
Refrains and Choruses (1957); las piezas para piano Harrison's Clocks (1998); las obras orquestales The
Triumph of Time (1971) y Earth Dances (1986); y las óperas Punch and Judy (1967), The Mask of Orpheus
(1984), Gawain (1990) y The Last Supper (2000).
Adquirió notoriedad en 1995 cuando su pieza Panic para saxofón alto, batería y orquesta fue estrenada
en la última noche de los Proms («Last Night of the Proms») en 1995. La música de Birtwistle no había
sido escuchada de tal forma en un foro público, y la mayoría de los presentes recibieron de forma
negativa la pieza, escuchada en un concierto tradicionalmente partidario de clásicos más populares y
piezas patrióticas.
En 1987 le fue otorgado el premio Grawemeyer de Composición por la obra The Mask of Orpheus.
El 15 de abril de 2008 se estrenó en la Royal Opera House de Londres su ópera The Minotaur. Fue un
encargo de esta institución. El libreto pertenece al poeta David Harsent.
Catálogo de obras
La lista de composiciones de Harrison Birtwistle se ha realizado adaptando las listas de los sitios web de
dos de sus editores, Boosey & Hawkes y Universal Edition.
1959 Monody for Corpus Christi, para soprano, flauta, violín y trompa. Música vocal
(instrumentos)
1960 Précis, para piano. Música solista (piano)
1961 The World is Discovered, 6 Instrumental Movements after Heinrich Isaac, para conjunto de
cámara.Música de cámara
1963 Narration: A Description of the Passing of a Year, para a cappella chorus. Música coral (capella)
1964 3 Movements with Fanfares, para orquesta de cámara. Música orquestal (cámara)
1964 Entr'actes and Sappho Fragments, para soprano e instrumentos. Música vocal (instrumentos)
1964–65 Ring a Dumb Carillon, para soprano (+ susp cyms), clarinete en Bb y percusión. Música
vocal (instrumentos)
1965 Tragoedia, para flauta, oboe, clarinete, bassoon, horn, arpa y cuarteto de cuerda. Música
instrumental
1966-67 Punch and Judy, A tragical comedy or comical tragedy en un acto. Ópera
1967 Chorale from a Toy Shop, dos versiones para diferentes conjunto de cámaras. Música de
cámara
1969 Some Petals from my Twickenham Herbarium, para piccolo, clarinete en Bb, glockenspiel, piano,
violín y violonchelo. Música instrumental
1970 Nenia: The Death of Orpheus, para soprano, 3 bass clarinetes, crotales y piano. Música vocal
(instrumentos)
1970 Dinah and Nick's Love Song, para 3 melody instrumentos y arpa. Música instrumental
1971 An Imaginary Landscape, para brass, percusión y doble basses. Música instrumental
1971 Tombeau in memoriam Igor Stravinsky, para flauta, clarinete, arpa y cuarteto de cuerda. Música
instrumental
1972 The Fields of Sorrow, para 2 sopranos, 8 integrantes de coro e instrumentos. Música coral
1972 Epilogue, "Full fathom five", para baritone, horn, 4 trombones y 6 tam-tam. Música vocal
(instrumentos)
1976 For O, for O, the Hobby-Horse is Forgot, Ceremony, para 6 percusionistas. Música
instrumental
1977 Pulse Field, Frames, Pulse and Interruptions - ballet improvisado para 6 bailarines y 9 músicos.
Ballet
1977 Bow Down, Improvised music theatre, para 5 actores y 4 músicos. Ópera
1977-78 Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum, para conjunto de cámara o orquesta. Música
orquestal (cámara)
1980 On the Sheer Threshold of the Night, Madrigal, para 4 solistas y 12-voces coro. Música coral
1984 Songs by Myself, para soprano y conjunto de cámara. Música vocal (instrumentos)
1985 Words Overheard, para soprano y orquesta de cámara. Música vocal (instrumentos)
1988 4 Songs of Autumn, para soprano y cuarteto de cuerda. Música vocal (instrumentos)
1988 An die Musik, para soprano y conjunto de cámara. Música vocal (instrumentos)
1991 An Interrupted Endless Melody, para oboe y piano. Música de cámara (dúo)
1991 4 Poems by Jaan Kaplinski, para soprano y 13 instrumentos. Música vocal (instrumentos)
1992 5 Distances for 5 Instruments, para flauta, oboe, clarinete en B flat, bassoon y horn en F. Música
instrumental
1994 Fanfare for Glyndebourne, para brass ensemble y timpani. Música instrumental
1995 Hoquetus Petrus, para dos flautas y pequeña trompeta. Música instrumental
1995 Panic, para saxofón alto, jazz drum kit y orquesta. Música orquestal
1998 The Silk House Tattoo, para dos trompetas y side drums. Música instrumental
1998–2000 9 Settings of Lorine Niedecker, para soprano e instrumento, que no sea piano. Música
vocal (instrumentos)
1999 Sonance 2000, para brass ensemble. Música instrumental
1999 Love Cries, from the opera The Second Mrs. Kong, para soprano, mezzosoprano, tenor y
orquesta. Música vocal (orquesta)
1999 Three Latin Motets, de The Last Supper, para coro solo. Música coral (capella)
1999 The Woman and the Hare, para soprano, recitador y ensemble. Música vocal (instrumentos)
2000 Betty Freedman: Her Tango, para piano. Música solista (piano)
2002 Theseus Game, para large ensemble con dos directores. Música instrumental
2003 The Gleam, Christmas Carol, para coro solo. Música coral (capella)
2003 The Ring Dance of the Nazarene, para barítono, tombak, coro y ensemble. Música coral
2003–04 3 Arias by Bach, para soprano, countertenor y conjunto de cámara. Música vocal
(instrumentos)
2003–04 26 Orpheus Elegies, para oboe, arpa y countertenor. Música vocal (instrumentos)
2004 Today Too, para tenor, flauta y guitarra. Música vocal (instrumentos)
2004 The Io Passion: Nocturnes, para clarinete y cuarteto de cuerda. Música instrumental
2005 The Mouse Felt…, para barítono y piano. Música vocal (piano)