NOCIONES GENERALES: Sistemas analógicos y digitales.

b)     Digitalización y captura de imágenes.

c)      Edición (montaje) "no lineal".

d)     HARDWARE: Formatos, interfases y protocolos de transmisión de datos.

Interconexión.

e)     Requerimientos del equipo: discos rígidos, memoria, microprocesador.

f)       Placas editoras: marcas, modelos, prestaciones.

g)     SOFTWARE: Sistema operativo, su configuración.

h)    Los principales programas de edición digital de video.

ISLA DE EDICION DIGITAL. REQUERIMIENTOS DE  HARDWARE

- Una PC lo más veloz posible (Pentium III de 800 MHz o equivalente, mínimo.
Pentium IV, recomendable).

- 256 Mb de memoria RAM (o más)

- Un disco rígido secundario (no el "C"), veloz (7200 rpm) y de alta capacidad (40 GB o
más, recomendable)

-         Una placa editora, que va a servir para:

         . Capturar el material ("meterlo" en la PC, a través de las terminales de la placa)

         . Exportar el material ("sacarlo" de la PC, hacia una casetera o videocamara)

         . Acelerar el proceso de edición (montaje), eliminando o minimizando el

renderizado                       

          (rendering) para las transiciones y efectos especiales. Esto solo lo hacen las placas

          Más costosas.

         La opción más económica son las placas 1394 (o "Firewire"), que permiten
capturar desde -y exportar hacia- cámaras miniDV. Algunas pocas computadoras ya
vienen  con puertos 1394 incorporados en el motherboard. En estos casos no hace falta
instalar ninguna placa.

         Para capturar de dispositivos analógicos (como una casetera VHS), se puede
utilizar la cámara miniDV como "puente" (se conecta la casetera a la cámara, y la
cámara al puerto 1394) o instalar una placa con entradas y salidas analógicas (de audio
y vídeo convencionales, o RCA)
Adobe Premiere

INICIO

Atención: la primera vez que se abre Adobe Premiere luego de la instalación (pero
nunca mas en adelante), puede aparecer una ventana que nos pide elegir entre dos
opciones generales de edición: hay que seleccionar la que dice "A/B Editing".

Hecha excepción de lo anterior, lo primero que hay que hacer es definir los parámetros
generales del proyecto, en la ventana que aparece cuando abrimos el Adobe Premiere
(arriba de esa ventana dice "Load Project Setting"). Esto se hace seleccionando un
paquete de parámetros predefinidos entre los que se nos ofrecen sobre la columna de
la izquierda de esta ventana.

Y atención:

*Si la computadora es vieja, lenta y/o no tiene placa de captura, puede elegirse la opción
"Multimedia Vídeo For Windows" -que siempre funciona, aunque es de baja calidad-.
Estos parámetros permitirán trabajar perfectamente con los archivos de ejemplo que
están disponibles en la siguiente carpeta: C:\Archivos de programa\Adobe\Premiere 6.5\
Sample folder.

*Si la computadora es apta, y/o tiene una placa de captura "1394" (miniDV), probar con
la opción DV-NTSC/Standard 48 KHz (si se va a trabajar en "norma" PAL). Estas
opciones permiten trabajar (capturar y editar) con la máxima calidad de sonido e imagen
(similar a la de las cámaras miniDV).

ESPACIO DE TRABAJO (Workspace)

Para tener el mismo espacio de trabajo (ubicación de ventanas) que el que utilizamos
en el curso: Window/Workspace/A/B Editing. Luego cerrar la ventana "Navigator, etc.",
y reubicar las otras como corresponde. Finalmente, guardar el espacio de trabajo
mediante Window/Workspace/Save Workspace (hay que ponerle un nombre, y siempre
estará disponible desde Window/Workspace).

VENTANAS PRINCIPALES

Ventana de proyecto (Project). Aquí se coloca todo el material (clips -o archivos- de

audio y video, títulos, fotos) que va a ser utilizado en el montaje.

Hay dos maneras de llevar el material a la Ventana de Proyecto:

*Si esta fuera de la PC (por ej. En la videocamara), se lo captura: File/Capture/Movie

Capture. Aparece la caja de dialogo (ventana) desde la que haremos capturar. Atención:
si se captura mediante cable 1394 desde una cámara miniDV , desde la solapa "logging"
de la ventana de captura se puede fijar puntos de entrada y salida (Set In y Set Out) para
automatizar cada captura con precisión absoluta (luego de fijar los puntos de entrada y
salida hay que oprimir el botón Capture In/Out). Y desde la solapa "Setings" se puede
chequear que la "locación de captura" (el disco rígido a donde se guarda el vídeo) sea la
unidad que corresponde (preferentemente el disco secundario, o "D").
*Si el material ya esta en la PC, se lo "trae" con doble click sobre el encabezado de la
columna "Items" de la Ventana de Proyecto, que abre la caja de dialogo (ventana) que
permite ubicar los archivos dentro de la computadora.

Ventana Línea de Tiempo (timeline). Aquí se va armando el montaje. Trabaja con

pistas de Video (1 A,1 B, 2, 3,etc., hasta 99), de Audio (1 a 99), y de transición (una
sola, entre Vídeo 1 A y Vídeo 1 B). A las pistas Vídeo 1 A y Vídeo 1 B las
denominamos "pistas básicas de vídeo". A las pistas que van de Vídeo 2 a Vídeo 99 las
denominamos "pistas de sobreimpresion de vídeo" (ya se vera por que). Sobre la
ventana Línea de Tiempo aparece -como barra vertical- el Cursos (o barra de edición, o
barra de reproducción), que es el segmento que indica que parte del material se esta
reproduciendo (o sobre que cuadro estamos en pausa), y también la  Regla de Tiempo,
que indica cual es el tiempo de montaje según la escala de visualización que se esta
utilizando para visionar la estructura del mismo (la unidad de escala aparece en el
ángulo inferior izquierdo de la ventana Línea de Tiempo, y se la puede modificar
mediante un click de ratón).

Hay varios modos de reproducir el contenido de la Línea de Tiempo (es decir, el

montaje o la edición). A continuación, 4 de ellos:

1.      Play/Pause

Llevar el Cursor adonde queremos haciendo click con el puntero del ratón sobre
cualquier zona de la Regla de Tiempo... y oprimir la barra espaciadora del teclado
(comando "play/pause"). Esto es muy útil, pero cuando el cursor pasa por una zona no
renderizada (barra roja arriba) la reproducción no muestra el resultado final.

2.      Previsualizacion en tiempo real (en velocidad normal)

Llevar el Cursor adonde queremos haciendo click con el puntero del ratón sobre
cualquier zona de la Regla de Tiempo... y oprimir Shift + Enter (es decir la tecla Shift y,
sin soltarla, la tecla Enter). De este modo siempre podremos previsualizar (es decir
visualizar con algo menos de calidad de vídeo) el resultado final al instante, sin
renderizar ni esperar, no importa cuan complejo sea el montaje, ni las barras rojas que
aparezcan arriba (indicando zonas no renderizadas). ATENCION: esta posibilidad solo
esta disponible en el Premiere 6.5, no en el 6.0.

3.      Alt-Scrub (previsualizacion en tiempo real arrastrando el ratón)

Para hacer un "Alt-Scrub" hay que mantener oprimida la tecla "Alt" (a la izquierda de la
barra espaciadora del teclado) mientras se arrastra el puntero del ratón por la zona
deseada de la Regla de Tiempo. De este modo también podremos previsualizar
cualquier tramo del montaje sin necesidad de renderizar nada. La diferencia con la
opción anterior es que no escucharemos el sonido, y que el vídeo no se reproducirá en
velocidad final (normal) sino a la velocidad a la que arrastraremos el ratón (podemos
hacerlo hacia delante o hacia atrás).

4.      Barra amarilla + Enter (renderizando lo que fuere necesario)

También podemos ajustar la Barra de Trabajo (amarilla, arriba) sobre el tramo de
montaje que deseamos reproducir, y luego oprimir Enter. Esto hará que dicho tramo sea
reproducido con calidad final (la máxima), y cuando el cursor llegue al final de la barra
amarilla la reproducción se pondrá en pausa. En el caso de que haya zonas no
renderizadas -barras rojas- en el tramo que la barra amarilla abarca, esta opción
obligara al Premiere a renderizarlas antes de iniciar la reproduccion.

Ventana de efectos (Transiciones/Vídeo/Audio). Desde aquí se incorporan las

transiciones, eligiendo la que se desee desde la correspondiente carpeta y arrastrándola -
desde su icono- hacia la pista de transición, para que ocupe el lugar correspondiente a la
superposición  de los clips a los que va a afectar (en las pistas 1 A y 1 B de Vídeo).
Para reemplazar una transición por otra, no hay mas que tomar la nueva y arrastrarla
sobre la que habíamos colocado antes. Mas adelante veremos las otras funciones de la
Ventana de Efectos: aplicando filtros (efectos) de audio y vídeo.

Edición digital
Autor: Ruben Javier Toledo| 5/5 (4 opiniones) |2347 alumnos|Fecha
publicación: 23/08/2006
Capítulos del curso

 0. Presentación
 1. Marco conceptual
 2. Adobe Premiere. Clase 1
 3. Adobe Premiere. Clase 2
 4. Resumen práctico
 Sigue el curso por e-mail
 Descarga el curso en PDF

Enlaces patrocinados
EF Cursos de Francés
Cursos en Francia con EF para todas las edades y niveles.
www.ef.com

Pequeñas Netbooks Dell

Olvidate de tus anotadores, ahorra tiempo y espacio con una Dell
www.dell.com/ar/

Ethical Hacking Training

Mas oferta de seguridad Capacitate en IT College
www.itcollege.com.ar
Capítulo 2:
  Adobe Premiere. Clase 1
a)     ENTORNO: Principales características de Adobe Premiere, el
programa de edición profesional de video para PC más popular del mercado.

b)     Las "ventanas": de Proyecto, de Línea de Tiempo, de Monitor, de Clip, de Efectos

(Audio, Video, Transiciones).

c)     Los títulos. ARCHIVOS: Cómo se capturan, almacenan y administran los

archivos de audio y video.

d)     APLICACION PRACTICA: Captura y montaje sencillo (sobre la Línea de

Tiempo) de una primera serie de clips.

       e)  Diseño e incorporación de títulos.

CONGELAR UN CLIP

Oprimir el botón derecho del mouse sobre cualquier clip que este colocado sobre una
pista (de vídeo) de la Línea de Tiempo. En el menú contextual que se abre, elegir Video
Options/Frame Hold. Allí, definir el cuadro a congelar: In Point, Out Point, o Marker 0
(ver mas abajo). Durante el tiempo que dura el clip, el cuadro elegido aparecerá
congelado en la pantalla. Si tironea en la TV, activo "deinterlace" desde el mismo menú
Frame Hold.

Atencion: para congelar un clip a partir de cierto cuadro:

1.      Corto el clip en dicho cuadro (herramienta Razor, o navaja; la que tiene el icono
de una gilette). El clip queda dividido en los dos fragmento

2.      Congelo en el In Point del segundo fragmento.

MARCADORES (MARKETS)

Marcan o referencian un cuadro (fotograma) en cualquier clip. Para activarlos: 1. Ubico

el cuadro deseado de un clip, "parandome" sobre dicho cuadro con la barra de
reproduccion (el clip debe estar en la Linea de Tiempo). 2. Activo menu contextual con
un click derecho sobre el clip. 3. Set Clip Marker/y elijo un numero para el marcador (o
"unnumbered" para que no tenga numero). Para eliminar uno o varios marcadores,
proceder de manera análoga.

MODIFICAR LA VELOCIDAD DE UN CLIP

Para modificar la velocidad de un clip (camara rapida o ralenti), hay que activar el menu
contextual mediante click derecho sobre el clip a modificar. Luego: Speed. Alli,
ingresar nuevo valor en porcentaje (mas de 100% dara camara rapida; menos, camara
lenta o ralenti). En el caso de relantar, a veces conviene "desentrelazar" el clip para
evitar que "tironee" en la TV. Esto se hace asi: click derecho sobre el clip/Video
Options/Field Options. Una vez alli, activar Always Deinterlace.
Para que un clip se mueva para atrás, hay que colocar un valor negativo en el mismo
campo (por ejemplo: -100% hara que el clip se mueva en velocidad normal... pero para
atrás). En este caso, conviene tambien desentralazar el clip (click derecho/Video
Options/Always Deinterlace) para evitar el tiroteo en la TV.

MODIFICAR EL NIVEL DE AUDIO DE UN CLIP

Para subir o bajar el volumen de un clip de audio (o del segmento de audio

correspondiente a un clip de audio y video), primero hay que expandir la vista de la
pista adonde esta ubicado dicho clip (con un click sobre el icono triangular), de ese
modo accedemos a la barra de nivel (volumen), que es la barra roja. Luego, bajar (o
subir) el volumen arrastrando hacia abajo (o hacia arriba) cualquiera de los NODOS
existentes. Atencion: puede bajar o subir el nivel de dos nodos a la vez si tomo la
herramienta "Fade Adjustment" (segunda casilla de la derecha, barra inferior de
herramientas). Por defecto, hay un nodo al comienzo (punto de entrada) y otro al final
(punto de salida) del clip. Pero uno puede crear tantos nodos adicionales como sean
necesarios, para definir el volumen en cada momento del clip.

Para crear un nodo: puntero simple sobre la barra roja (la flecha se transforma en una
mano blanca) + click (ojo: si la mano es gris, estoy listo para tomar un nodo ya existe).

Para eliminar un nodo: arrastrandolo fuera de la pista (por arriba o por debajo).

Para saber el nivel exacto de un nodo=oprimo shift mientras lo muevo.

MODIFICAR LA TRANSPARENCIA (GLOBAL) DE UN CLIP DE VIDEO

Hay que situar el clip sobre alguna de las "pistas de sobreimpresion" (superimpose
tracks, pista 2 a 99) de la Linea de Tiempo. Luego, expandir la vista de la pista (click
sobre el icono triangular). Finalmente, modificar (o crear y modificar) el nivel de los
nodos sobre la linea roja (linea de nivel de opacidad del clip). En la medida en que baje
la barra roja, se vera mas el clip que coloque debajo (sobre la pista 1 A o 1 B). Con la
herramienta "Fade Adjustment" bajo y subo dos nodos a la vez.

Capítulo 3:

 Adobe Premiere. Clase 2

a)     OTROS COMANDOS: Línea de Tiempo: herramientas de Selección,
de Corte, de Zoom y de Fundido Sonoro.

b)     Estructura de las pistas de audio y video.

c)      Creación de nodos (mezcla de sonidos), regulación de "transparencia" (mezcla de

imágenes): chroma key, image matte, alpha channel, etc.

d)     Efectos: filtros (FX) de imagen y sonido.

e)     Cámara rápida y ralenti.

f)        Congelado.

g)     Control del movimiento del cuadro.

h)     Monitor de Clip: visualización de los archivos de video.

i)        MUSICA: Cómo se convierte un tema de un CD en un archivo de audio

utilizable en el montaje.

j)        APLICACION PRACTICA: Captura y montaje de una segunda serie de clips,

utilizando los nuevos comandos.

CLAVES DE TRANSPARENCIA

Una clave de transparencia es un criterio según el cual una parte de un clip sera
transparentada, o perforada, dejando ver lo que hay debajo (otro/s clip/s), mientras que
el resto del clip permanece opaco, tapando todo lo demas.

Para aplicar una clave de transparencia a un clip, este debe estar situado sobre alguna
pista de sobreimpresion (superimpose tracks, pistas de 2 a 99).

Lo primero es hacer clic con el boton derecho sobre el clip. Luego: Video
Options/Transparency. Desde alli definire, y configurare, los criterios (o claves) de
transparencia.

A continuacion, tres claves muy usadas.

Alpha Channel

Usaremos el canal alfa (Alpha Channel) para designar las areas transparentes de una
imagen fija. Es decir: las regiones que "se perforan", dejando ver a los clips que corran
"por debajo" (por ejemplo, en las pistas de Video 1 A y 1 B).

El canal alfa es una capa autonoma de una imgen, y solo se usa para este fin. Alli
donde el canal alfa es blanco, indica opacidad. Adonde es negro, transparencia
(perforacion). Los grises indican semitransparencias (traslucidez). El Photoshop y otros
programas de edicion de imagen permiten trabajar con el canal alfa.

Si queremos, por ejemplo, sobreimprimir una imagen recortada (por ej. Un primer
plano o un logo, y que sea perforado su fondo), entonces abrimos dicha imagen en el
Photoshop, seleccionamos la zona de la imagen que queremos transparentar (mediante
la herramienta de selección que esta arriba de todo...) y luego vamos a la "vista de
canales" (solapa "canales" en la ventana de abajo a la derecha, o comando "canales" del
menu "ventana"). Si no aparece el canal alfa, lo creamos mediante el boton
correspondiente (boton "crear canal nuevo"). Estando activo (seleccionando) el canal
alfa, pintamos de negro la zona seleccionada (con la herramienta "balde de pintura").
Invertimos le selección (Selección/Invertir) y pintamos de blanco la nueva zona
seleccionada. Grabamos el archivo como .psd.
ATENCION: para seleccionar formas complejas (zonas de fotos) tomar la herramienta
Lazo. Con Shift van sumando zonas a las ya seleccionadas. Con Alt van restando zonas
a las ya seleccionadas.

Luego vamos al Premiere:

Traemos el .psd. que grabamos en Photoshop a la Ventana de Proyecto, y de alli lo

enviamos a una pista de sobreimpresion (video 2 a 99). Ahí: click derecho sobre el
clip/Video Options/Transparency, y en la caja del dialogo activamos Key Type: Alpha
Channel. Ya esta: se vera la figura recortada contra el clip que hayamos colocado sobre
la pista de video 1 A o 1 B.

Image Matte

Aca la transparencia entre dos clips es definida por una tercera imagen (fija), que
funciona como una mascara. El criterio es el siguiente: el clip de arriba sera perforado
(transparentado) alli donde la tercera imagen contenga negros, y seguira opaco adonde
la tercera imagen contenga blancos. Las gamas de gris reaccionan igual, es decir que
son semitransparentes. El "formato" de la mescla entre dos clips dependera de las
caracteristicas (formas y tonos) de la tercera imagen que usamos de mascara. Conviene
que esta imagen siempre tenga las mismas dimensiones (resolucion) que el proyecto de
Premiere.

Para crear la tercera imagen (fija) que funcionara como mascara: Abro el Photoshop,
Comando Archivo/Nuevo. Ahí igualo las dimensiones con las del proyecto del Premiere
y doy Ok. Se abre el archivo en blanco. Con las herramientas de selección (rectangular,
etc) defino las zonas que luego pintare de negro (para definir transparencia, o
perforacion). Tambien puedo usar la herramienta degradado, para definir variaciones
entre negro y blanco (que luego seran "transformadas" por Premiere en mezclas entre
ambos clips).

Siempre conviene que la imagen fija este en blanco y negro (y/o grises), para controlar
mejor todos los paramentros. Cuando la tengo lista, guardo el archivo como .psd.

En Premiere se aplica asi: primero se colocan los dos clips, uno sobre la pista 1 A o 1 B,
el otro sobre una pista de sobreimpresion. Luego se llega a la ventana de transparencia
correspondiente al clip que esta sobre la pista de sobreimpresion. Alli se activa la clave
(key type) Image Matte. Con click en Choose (boton mas arriba, a la izquierda), se
selecciona la tercera imagen (fija, que funcionara como mascara) creada en Photoshop.
En la ventana de preview pueden previsualizarse los resultados.

Croma (chroma key)

Aca se filma contra un fondo de color distinto a la figura (por lo general verde), luego
se coloca ese clip en pista 2 a 99, y el clip que correra detrás en 1 A o 1 B. Luego se
llega a la ventana de transparencia correspondiente al clip que esta sobre la pista de
sobreimpresion y, una vez alli, se selecciona la clave (key type) "chroma". Se elige el
fondo verde con el "picker" y se define finamente el grado de "perforacion" moviendo
los cursores (similarity y blend).
COMANDO MOTION

Sirve para mover un clip por la pantalla, o para reencuadrar un clip, situandolo en otra
posicion que la original. Lo activo mediante click derecho sobre el clip/Video
Options/Motion. Luego defino todos los paramentros del movimiento (o de la nueva
ubicación) en la caja de dialogo que se abre.

Por defecto, los parametros predefinidos de Motion mueven al clip de izquierda a

derecha, haciendo que atraviese toda la pantalla.

Capítulo 4:

 Resumen práctico
a)     Repaso general del montaje, desde la captura de imágenes y sonidos
hasta la edición final.

b)     Cómo se lo "saca" de la máquina (a un casete VHS o miniDV, por ejemplo) para
su almacenamiento y posterior exhibición.

c)      Cómo se lo convierte a otros formatos digitales más livianos, compatibles con
cualquier computadora.

d)      Cómo se lo exporta a un VCD (mpeg-1) o DVD standard (mpeg-2).

EXPORTAR (formatos)

Cuando el proyecto esta listo (o la pelicula ya montada), se lo puede gardar (File/Save)

y quedara asi, intacto, disponibñe para la proxima vez que abramos el Adobe Premiere.

Tambien se lo puede exportar a distintos formatos. Por ejemplo:

VHS: primero, verifico las conexiones (Audio y Video; de la placa editora hacia la
videocasetera). Luego, justo la barra de area de trabajo (amarilla) sobre la zona de la
Timeline que quiere exportar. Pongo la casetera en REC, doy Enter... y listo.

S -VHS, 8 mm, HI -8, etc.: el procedimiento es identico al anterior (VHS).

Mini DV: siempre que la camara tenga entrada digital (DV 1394), hago lo siguiente:
abarco la pelicula con la barra de area de trabajo (barra amarilla), pero atencion: dejo
margen de 10 segundos antes y despues porque la camara puede "comerse" algunos
cuadros al principio y final de la grabacion. Y desp: File/Export Timeline/Export to
Tape. Ahí activo "Activate Recording Deck"... y doy Ok.

A Archivo: como nunca se usa la totalidad de los videos capturados, para ahorrar
espacio en disco (una vez que el montaje esta terminado) puede convertirse todo el
proyecto en un unico archivo. Para esto, ajustar barra amarilla sobre la zona a convertir,
y lusgo: File/Export Timeline/Movie. Ahí, ir a setting y oprimir el boton "Load". Alli
seleccionamos el mismo paquete de presets con el que iniciamos el proyecto, damos 
ok. Volvimos a la ventana en la que estabamos antes: aca nos aseguramos de que en el
campo Range diga "Work Area". Volvemos a dar ok, damos un nombre al archivo que
estamos creando y Guardar. Cuando se complete el proceso, tendremos un unico
archivo (por ejemplo: demo.avi) con la pelicula completa. A partir de ese momento
podremos eliminar todos los archivos (avi.) de captura, con lo que liberaremos espacio
en disco.

CD-ROM: si la pelicula ha de guardar en un CD-ROM, lo mas probable es que haya

que recomprimir todos los cuadros (para que ocupe menos espacio, y para que pueda se
vista en cualquier PC, aunque no tenga la placa editora con la que nosotras trabajamos).
Se hace asi:

1.      Ajustar la barra amarilla sobre la zona a exportar. 1. File/Export Timeline/Movie.

Oprimir boton Setting. Alli, mediante Load, accedemos a una serie de formatos
predefinidos (los mismos, o casi los mismos, que se nos ofrecian al abrir por primera
vez el Premiere). Elegimos el que mas nos conviene: Multimedia Video For Windows
es el mas compatible de todos, y ocupa poco espacio... aunque es de muy baja calidad
(*). Damos OK. Al volver a la ventana de antes a la derecha de Range colocamos
"Work Area". Damos OK. 3. Damos un nombre al archivo de Audio/Video que
contendra nuestra pelicula. Activamos guardar, y esperamos que se renderice el archivo.

(*) ATENCION: en estos casos, siempre conviene exportar a .mpg (pesa mucho menos,
es compatible... y de mayor calidad). El Premiere no incluye estos formatos por defecto,
por lo tanto conviene instalar un "Plug In" Mpg, es decir un modulo de formatos mpg
disponibles para exportar. Recomiendo el Ligos LXS (cuando esta instalado,
automaticamente aparecen las opciones mpg en la caja de dialogo Setting).

Y ATENCION: entre los paquetes de parametros predefinidos que ofrece este plugin,
seleccionar los siguientes:

*Para mandar la edicion a un CD-ROM "universal"=LSX MPEG-1 VideoCD

* Para  mandar la edicion a un DVD Standard= LSX MPEG-2 ADVANCED VBR (se
deberia poder reproducir en cualquier DVD Player de mesa).