EL PANORAMA DE

LOS DISEÑADORES
EN LA ERA DIGITAL Y
TECNOLÓGICA
MTRA. BELINDA VISAG
PROF. BENJAMIN PALACIOS
"El sigo XXI se caracteriza indudablemente por los asombrosos cambios
tecnológicos que marcan nuestra era, pues es increíble pensar lo mucho
que ha cambiado la era de la tecnología en comparación a hace apenas
20 años. Los avanzados implementos tecnológicos han invadido un
increíble número de aspectos de nuestra vida cotidiana, desde la forma
en que nos comunicamos, como nos desempeñamos, nuestro método de
aprendizaje o hasta cosas tan simples como la forma de llamar nuestra
atención. Por lo que no es de extrañar que el sector moda se haya visto
invadido por lo último en tecnología, creando prendas que cambiarían el
futuro de la moda."
La tecnología está creando nuevas formas de
hacer, crear e incluso soñar, marcando el
comienzo de una nueva era para el mundo de
la moda.
Los diseños que en el
pasado habrían sido
difíciles de imaginar...
Y mucho más difícil de hacerlos realidad, ahora
solamente están a un clic de distancia de la
producción. Las opciones, no solo de materiales,
sino también de las formas en las que se pueden
utilizar y combinar son infinitas.
Y aun así, a pesar de que la variedad de métodos
de diseño se está expandiendo y el uso de la
tecnología es cada vez más frecuente, los
diseñadores no siempre han sido capaces de ver
el verdadero potencial disponible para sus
diseños.
En el pasado,
Los avances tecnológicos...

Han influido claramente en una serie de diseñadores… la

evidencia está en sus colecciones y desfiles de moda.

Sin embargo, en los primeros años estos diseñadores

utilizaban la tecnología principalmente como un medio
para crear efectos espectaculares en la pasarela en lugar
de aplicarlo a las prendas en sí. Hasta ahora finalmente
estamos viendo que la utilizan para que tenga un impacto
en el mundo real.
 HUSSEIN
CHALAYAN
Fue uno de los primeros en hacerlo, experimentando con
tecnología portátil de muchas formas complejas. Su trabajo se
centra en algo más que la funcionalidad… también va más allá de
los límites y desafía las nociones preconcebidas relacionadas con
la definición general de la ropa.
Por ejemplo, para la colección Primavera-Verano 2007
‘Morphing Dress’ de Chalayan, él integró microcontroladores en
una serie de prendas que se transformaban a medida que las
modelos caminaban por la pasarela: sus vestidos se levantaban,
se encogían, se transformaban y cambiaban de color.
Vega Zaishi
Wang
Beijing

Creó una colección con telas electroluminiscentes.

Inspirada en el universo, su colección especial ‘Alpha
Lyrae’ fue un espectáculo visual que fue más allá de los
enfoques tradicionales para crear diseños de moda.
«Al principio quería imprimir los patrones de la
nebulosa directamente sobre la tela, pero luego me di
cuenta de que la mejor manera de combinar la luz y la
tela era utilizar un material con una superficie blanca
limpia y combinar eso con material electroluminiscente
que tiene un resplandor azulado futurista», dijo Wang.
Revolución de
Lujo
Los clientes de la marca de lujo están fascinados por el
concepto de prendas de vestir personalizadas, así como por
el tiempo inimaginable y gastos necesarios para producir un
bolso de cuero hecho a mano o una pieza de joyería. Pero,
¿qué sucede en el caso de que una de esas marcas comience a
producir sus productos con una impresora 3D?

Karl Lagerfeld había estado experimentando con la impresión en 3D desde hace

algún tiempo. En el desfile de alta costura de otoño 2015 de Chanel, algunas de
las populares prendas de tweed de la marca fueron creadas usando una
impresora 3D.
 ¿Alta costura
en casa?
El rápido desarrollo de la tecnología
pronto promoverá autonomía,
ofreciéndonos la posibilidad de diseñar e
imprimir en 3D nuestros propios
accesorios y ropa personalizada en casa.

Los diseñadores pronto estarán vendiendo al usuario patrones listos para imprimir. Aunque
la impresión en 3D aún no está disponible en los hogares promedio, sin duda pronto será
asequible.
Al igual que la
industrialización y la
modernización
Alguna vez desdibujaron la línea entre los
productos artesanales y los productos
hechos a máquina, sin duda la tecnología
pondrá a disposición muchas opciones para
la moda en un futuro muy próximo.

Aunque sigue siendo difícil predecir el futuro de la industria

de la moda, sin duda podemos decir que su complejidad
aumentará.
En esta nueva y compleja era definida por el cambio
perpetuo, la moda está avanzando al reinventar y
revolucionar el cuerpo humano. Una interacción íntima entre
la robótica, la artesanía, y el toque humano pronto estará a
nuestro alcance.
La moda
está experimentando
una evolución muy agresiva pero muy
necesaria.
Se está pasando de un modelo productivista sin complejos
a un sistema circular que preconiza la reutilización y los
principios ecológicos. Y, al mismo tiempo, se están
incorporando todas las innovaciones del entorno digital
para modernizar su consumo y adaptarlo a las
preferencias de las nuevas generaciones.
La brecha...
entre lo físico y lo digital...

Se vuelve cada vez más borrosa, pero la experiencia no

podría ser más importante. Las marcas de moda y
minoristas están luchando para defenderse de la
competencia dinámica y creciente, al mismo tiempo que
satisfacen las necesidades del consumidor moderno y en
evolución.
La innovación y la tecnología siempre han jugado un papel
fundamental en la diferenciación, pero hacerlo bien es
primordial cuando su destino está en manos del
consumidor.
Ejemplos de cuando la tecnología y la moda se han fusionado para
entusiasmar y deleitar al consumidor
Pasarelas virtuales

Rebecca Minkoff tomó por asalto la semana de la moda de

Nueva York cuando la realidad aumentada tomó un asiento
de primera fila.
350 invitados pudieron disfrutar del programa de primera
mano, mientras que otros tuvieron la oportunidad de ver el
programa a través de una transmisión en vivo de 360
grados. Pero no se detuvo allí, usando la aplicación Zeekit ,
los fanáticos pudieron cargar una imagen de cuerpo
completo para probar virtualmente los artículos de la
pasarela en ese momento.
El programa de Minkoff cumplió con varios requisitos al
combinar a la perfección el mundo virtual y físico,
atrayendo a los fanáticos a través de una experiencia
inolvidable y al mismo tiempo defendiendo estándares
corporales realistas. En definitiva, anteponiendo al cliente.
03

Utilizando datos históricos ilimitados, se analiza la conversación de realidad virtual y

realidad aumentada relacionada con la industria de la moda. El programa de Rebecca
Minkoff causó el mayor aumento en la conversación, mostrando el poder de la
diferenciación y la sincronización de la innovación.
11

Espejos interactivos

El comercio minorista está

cambiando y rápidamente.

Con tantos datos al alcance de la mano, los minoristas

tienen la oportunidad de crear una oportunidad diseñada
específicamente para esa persona, aportando un nivel de
exclusividad a su viaje de fin de semana al centro
comercial.
Neiman Marcus ya ha comenzado a experimentar con
nuestra percepción de "la experiencia del vestuario"
utilizando espejos de memoria interactivos. Obtenga una
vista de 360 grados, "¿mi trasero se ve grande en esto?",
Vea, envíe con amigos o comparta en las redes sociales.
09
¿Un espejo inteligente
en casa?
HiMirror
Se basa en la premisa de que las
actualizaciones diarias permitirán a los
usuarios ser proactivos en lugar de
reactivos en su régimen de cuidado de la
piel y salud.
11
La realidad virtual se
encuentra con la publicidad
¿Cuántos anuncios de perfumes ha visto en su vida?
¿Cuántos puedes recordar? Pensado así.

Charlotte Tilbury no se arriesgaba con el lanzamiento de

su perfume debut, Scent of a Dream. Combinó la
publicidad y una de las figuras de la moda más
emblemáticas, Kate Moss, en una experiencia inmersiva
de realidad virtual 360.

Tilbury logró:
Atraer a nuevas audiencias ✔
Crear una experiencia memorable y para compartir ✔
Innovar ✔
Generar exageración y entusiasmo ✔
 10

WEARABLES
Un artículo sobre la influencia de la
tecnología en la moda no estaría completo
sin una referencia a los wearables.
Esta es posiblemente una de las áreas más emocionantes
en lo que respecta al futuro de la moda a medida que se
desarrolla cada vez más la ciencia de las telas y las fibras.
Desde proteína de seda de araña fermentada hasta
rastreadores de fitness y salud de alta tecnología, la
definición de 'wearables' es imprecisa.
11

The Unseen
Una empresa de moda pionera

The Unseen es una casa de exploración que

mezcla materia con materiales; centrado
en ver lo invisible combinando la ciencia
con el arte, el diseño y el rendimiento
Al crear materiales y prendas que cambian de color según
su entorno, The Unseen desafía nuestra percepción de lo
que puede ser la ropa.
Su última colección se ha dirigido a la lucrativa industria
de los tintes para el cabello, al crear el primer tinte para el
cabello que cambia de color del mundo.
Estas innovaciones están cambiando
la faz de la industria de la moda tal
como la conocemos. El hilo
conductor es la obvia devoción por el
cliente, sus necesidades y
preferencias.
Derivado de la pandemia, una universidad de Londres ha notado que los
videojuegos son un mercado potencial para los diseñadores de modas.

Muchos videojuegos actualmente te piden personalizar tu

avatar, por lo que la selección de ropa de diseñador cada
vez es más recurrente.
Los diseñadores de modas podrían estar sufriendo cambios
en los próximos años en su carrera, ya que ahora las
creaciones de ropa digital es toda una realidad, pues ahora
es más más común que los gamer prefieran adquirir
diseños exclusivos para sus avatares que aparecen en los
videojuegos.
Esta tendencia ha tomado tanta importancia que hasta en la
Universidad de Artes Creativas de Farnham, en Londres, se
crearon los cursos de "diseño de ropa virtual", por lo que
se espera que en los próximos años los estudiantes
egresados encuentren oportunidades para "confeccionar"
sus creaciones en el mundo de los gamers.
7 habilidades que todo
diseñador de modas debería
desarrollar
Es cierto que hoy en día vivimos en una sociedad
global, donde cada vez las personas están más
conectadas. En consecuencia, el escenario para
los profesionistas actuales se vuelve más
exigente, en especial para los diseñadores. Según
datos de la Encuesta Nacional de Ocupación y
Empleo del Instituto Nacional de Estadística y
Geografía (INEGI), el 24.4% de los diseñadores
trabajan de forma independiente.
1. Marketing
Aplicar una estrategia de marketing va más allá de
publicar un par de posts en redes sociales. Saber cuándo
liberar un nuevo producto para aprovechar las
tendencias o las condiciones favorables del mercado,
cuándo lanzar una nueva línea de moda, cómo
comercializar tus diseños o a qué segmento apuntarán
tus campañas son algunos ejemplos de las decisiones
que necesitarás tomar si quieres ser un buen diseñador
de moda.
Para sostener tu carrera como diseñador de modas,
tienes que ser capaz de mantener un negocio viable, o al
menos saber cómo hacer que tus creaciones se vendan.
2. COMUNICACIÓN
Esta habilidad resulta ser la piedra angular en el mundo del diseño, pues
en el 90 % del tiempo que ocuparás montando tu proyecto tendrás que
comunicar tus ideas de manera clara y precisa para que todos puedan
entender.
Después de tener una imagen de lo que deseas, el siguiente paso será
transmitírselo a tu equipo y asegurarte de que lo que habías imaginado
se traduzca claramente en el papel o en la pasarela. Asimismo deberás
fomentar la discusión de ideas de forma concreta y fluida, extraer las
ideas más coherentes, negociar los posibles cambios y hacérselos saber
a tus compañeros de trabajo, e incluso a tus clientes.
3. Administración
y finanzas
Una gran cantidad de diseñadores no tienen
experiencia en finanzas y muchos no se
preocupan por tratar de aprenderlo. Si bien
no es necesario que tengas el nivel de
conocimientos de un contador, los
diseñadores más exitosos tienen una
comprensión de los conceptos financieros
básicos, crean presupuestos y se adhieren a
ellos, y se valen de la educación financiera
para tomar decisiones y conducir su
negocio hacia adelante.
4. Conocimiento
técnico y tecnológico
La tecnología está haciendo grandes avances en la
moda y como diseñador necesitarás equiparte con las
últimas herramientas para ser un líder en tu campo.
Desde el dibujo digital hasta la impresión en 3D o el
uso de las redes sociales para compartir ideas con
otros diseñadores, entre tantas opciones de tecnología
disponible te brindará una gran ventaja competitiva
para gestionar tu empresa.
Si bien la tecnología no puede compensar tus
habilidades esenciales de diseño, sí puede
complementar o incluso mejorar tu trabajo como
diseñador de modas. Sustainable Spray-On Clothing Technology Turns Into Fabric Instantly
5.
INNOVACIÓN
Las tendencias pueden ser pasajeras, pero el éxito de un
diseñador reside en su habilidad para reinventarse y
convertirse en un empresario. Es importante resaltar que la
base de esto es comprender el ritmo en el que está tu
audiencia o clientes, y principalmente adaptarte a los
cambios.
Dentro de este plano encontramos el design thinking. Como
explica Tim Brown, “es una disciplina que usa la sensibilidad
y los métodos del diseñador para hacer coincidir las
necesidades de las personas con lo que es tecnológicamente
factible y con aquello que una estrategia viable de negocios
puede convertir en valor para el cliente y en una oportunidad
de mercado”.
6. Networking
Habilidad que deberás practicar, ya que conectarte
con otros diseñadores de la industria o del mundo
de la creatividad, así como relacionarte con clientes
potenciales, y conocer oportunidades de empleo,
gestionar proveedores, colaborar con otras
empresas, desarrollar proyectos con otros
creativos o desarrolladores de tecnología,
mejorarán en gran medida el crecimiento de tu
proyecto o negocio.
El networking es capitalizar de una forma no
económica el resultado de las relaciones públicas,
hacer que te conozcan como persona, marca o
empresa y mostrar tus cualidades para realizar
algún tipo de alianza o negocio.
7. Liderazgo
El liderazgo funciona como la llave para proyectos que
implican flexibilidad y responsabilidad para la
asignación de tareas, ya sea que se trate de una
colaboración con demás diseñadores o se tenga la
autoridad sobre el proyecto, se debe tener la capacidad
de medir el progreso para asegurar un buen plan.
Los cambios drásticos que hemos apreciado en muchos
aspectos en la industria de la moda –siendo uno de los
sectores más competitivos dentro de los negocios–,
demandan al diseñador de hoy desarrollar las habilidades que
definitivamente le permitirán crecer como empresarios y
emprendedores visionarios.