INSTITUTO TECNOLÓGICO DE CHETUMAL

Arquitectura

m ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE

II
Unidad 1

Obras de los arquitectos del

renacimiento
Docente: Arq. Jorge Antonio Cob

Alumna: Yoseli Xix Toledano

Grupo: A2A Turno: Matutino

Chetumal Quintana Roo a 04 de mayo de 2021

Donato d'Angelo Bramante

Bramante es más conocido como arquitecto, pero

comenzó su carrera artística pintando y dibujando.
Hoy en día se conocen un pequeño número de
pinturas, todos frescos excepto uno, y un número
aún menor de dibujos de su mano.

1444, Fermignano --1514, Roma, Italiac

 Templete de San Pietro in Montorio
Fue promovido por los Reyes Católicos como
agradecimiento por la conquista de Granada.
Es una obra de claridad constructiva: claramente visible
los elementos clásicos, de formas geométrica claras ( ver
cilindro) y de armonía y proporción y por tanto ejemplo de
pleno clasicismo

• Arquitecto: Donato Bramante.
• Año:1502.
• Ubicación: Monitorio, Roma, Italia.
• Tipología: Arquitectura religiosa
• Materiales: piedra, mármol y granito
• Dimensiones: 4,5 m es el diámetro de la
cúpula
Consta de dos pisos al incluir, bajo el suelo del patio, una cripta circular que
cubre la roca del martirio del Apóstol, y sobre ella campea airoso un
edículo cilíndrico, rodeado por una columnata de orden toscano con
triglifos en el friso entre metopas con bajorrelieves alusivos a la vida de San
Pedro. Se inspira indudablemente en los tholoi griegos de
Epidauro, Delfos y Olimpia, o en los más cercanos templos romanos
circulares de Vesta o la Sibila. El cilindro adopta por encima de la
balaustrada aspecto de tambor con ventanas abiertas o ciegas con
conchas de gallones, y termina en cúpula semiesférica con esfera y cruz.
 San Cristóbal con el Niño Jesús
El motivo del dibujo
Una leyenda medieval tardía habla de un gigante que ofrece sus
servicios a la persona más fuerte del mundo. Después de haber
trabajado para el emperador y el diablo por turnos, exponiendo sus
debilidades, reconoce la fuerza invencible de Cristo y decide servir a
Dios ayudando a los peregrinos a cruzar un río turbulento.

Habiendo adoptado la forma de un niño, Cristo acepta la ayuda del

gigante, pero en medio del río se revela como el señor de toda la
creación, obligando al gigante a arrodillarse. En el momento en que
el gigante, vencido por la fuerza divina, es empujado bajo el agua, es
bautizado y, en confirmación de su bautismo, su bastón estalla en
hojas. De ahora en adelante se le llama Christophorus, el portador de • Autor: Donato Bramante.
Cristo • Año: 144-1514
• Ubicación: Galería de Arte Brera , Milán
• Técnica: Realzado con blanco, sobre
papel preparado gris claro
• Dimensiones: 308* 190 mm
 Cristo alla colonna
El panel, que se considera la mejor obra de pintura de Bramante, fue
encargado por la abadía de Chiaravalle, cerca de Milán . Es la única
pintura sobre tabla conocida de Bramante.
La obra se encuentra en la galería desde 1915 , en depósito de la abadía,
donde ha sido reemplazada por una copia.
El 15 de enero de 2017, tras un mal funcionamiento del sistema de
calefacción, la obra, junto con otras cuarenta, sufrió daños por el cambio
brusco de temperatura. Inmediatamente fue llevado al laboratorio del
museo para ser restaurado.
La obra ilustra a Cristo atado a la columna antes de ser azotado, el plano
muy cerca provoca una emoción muy fuerte. Acentuando la escena ya
conmovedora creando, en general, una atmósfera de tensión psicológica
• Autor: Donato Bramante. muy fuerte. El procedimiento con el que se da la idea de un vasto espacio de
• Año: 1490 columnas es, en la práctica, el mismo que se utiliza en la arquitectura del
• Ubicación: Galería de Arte Brera , Milán falso coro de Santa Maria presso San Satiro : la extensión de los elementos
• Técnica: Aceite en la mesa principales más allá de los límites de la pintura y la sugerencia de distancia
entre el primer plano y el fondo.
• Dimensiones: 93,7 × 62,5 cm
 Filippo Brunelleschi

Conocido simplemente como Filippo Brunelleschi, fue

un arquitecto, escultor y orfebre renacentista
italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo
en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo

1377, Florencia, Italia --1446, Florencia, Italia

 La Catedral Santa Maria del Fiore en Florencia
Es una de las obras maestras del arte gótico y del
primer Renacimiento italiano.
Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los
siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más
grandes de la cristiandad. Su nombre se refiere al lirio, símbolo de
Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza.
Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula, obra de Filippo
Brunelleschi, una estructura isostática de 100 m de altura
interior; 114,5 m de altura exterior; 45,5 m de diámetro exterior
y 41 m de luz (diámetro interior) con la particularidad de que esta
cúpula, en sí misma, anula los empujes horizontales para no
• Arquitectos: Filippo Brunelleschi, Arnolfo di transmitir al tambor que la sustenta prácticamente más cargas que
Cambio, Francesco Talenti, Bernardo Rossellino las verticales correspondientes a su propio peso. El conjunto, formado
• Año: 144-1514 por la iglesia, el campanario y el baptisterio, constituye una de las
• Ubicación: Piazza del Duomo, Italia. joyas artísticas y arquitectónicas de Florencia.
• Estilo Arquitectónico: Gótica.
• Altura: 114 m
• Materiales: Mármol, Ladrillo.
 Estas son tres columnas

Es una pequeña construcción aneja a la basílica de san Lorenzo para

distinguirla de la que levanta Miguel Ángel a mano derecha del
transepto de dicha construcción en el XVI. Es un manifiesto, sintético y
eficaz, de la arquitectura del primer renacimiento. Brunelleschi la hace
de planta cuadrada y la cubre con una cúpula semiesférica nervada
montada sobre pechinas; la misma cubrición utiliza en el ábside. El
riguroso lenguaje arquitectónico está centrado en la esfera y el cubo, el
cuadrado y el círculo, y los números tres y cuatro, con sus combinaciones
matemáticas. El uso de dos figuras geométricas simples nos lleva al
neoplatonismo que se instaura durante el Renacimiento. La insistencia
en la cúpula, símbolo de la perfección de Dios, va en esa misma línea: el
paso del mundo sensible al mundo inteligible. Arquitecto: Filippo Brunelleschi
Inaguración: 1421-1428
Ubicación: Piazza di San Lorenzo, Italia.
Tipología: Arquitectura del Renacimiento.
 El hospital de los inocentes
• Arquitecto: Filippo Brunelleschi
• Año: 1419-1445
• Ubicación: Piazza della Santissima, Italia.
• Tipología: Arquitectura del renacimiento.
• Propietario: Juan de Cosme de Médici
Originalmente, en el Hospital de los Inocentes se recogían niños
abandonados. El edificio fue pensado por Brunelleschi en relación con
el espacio de la plaza de Santa Annunziata. Este arquitecto dirigió las
obras desde 1419 hasta 1427, cuando se hizo cargo de ellas Francesco
del la Luna, a quien se ha atribuido el segundo piso de la fachada. En
el pórtico, a base de arcos, se refleja el sistema de proporciones en
que se basa la arquitectura brunelleschiana, pues el ancho del vano y
del pórtico es igual al alto de las columnas, con lo cual lo que
encontramos es un cubo que se repite nueve veces. El predominio de
las horizontales y el racionalismo que está en la base de su diseño,
han llevado a Antal a afirmar que este hospital es la más moderna
realización burguesa de la arquitectura florentina. Entre los arcos
encontramos medallones ejecutados por Andrea della
Robbia representando niños envueltos en pañales, aludiendo al
destino del edificio.
 La capilla Pazzi
La Capilla de los Pazzi es una pequeña capilla a la que se accede desde el
claustro de la iglesia de Santa Croce. Encargada por Andrea de Pazzi,
miembro de una de las más ilustres familias florentinas, Brunelleschi hubo de
adaptarse a un espacio muy pequeño. Tiene planta de cruz griega con una
cúpula central y pórtico exterior, suponiendo una de las soluciones más
avanzadas del arquitecto. En el interior combina un eje longitudinal que
marca el camino del altar, con una tendencia a la centralización espacial
mediante la cúpula. Sorprende la euritmia de las líneas arquitectónicas,
realzadas con la combinación de la piedra al descubierto de los elementos
constructivos y la superficie blanca de los muros estucados, a la vez que la
policromía de la cerámica invetriata presta su belleza en frisos y pechinas. El
sistema de módulos y la correspondencia entre las partes también se aprecia
en el pórtico, con un arco central adintelado sobre columnas. A la muerte de
Brunelleschi intervinieron en la obra Michelozzo y Giuliano da Maiano. Los
• Arquitecto: Filippo Brunelleschi
tondos de cerámica blanca sobre fondo azul son de Luca della Robbia.
• Inicio de contrucción: 1422
• Inaguración: 1443
• Ubicación: Piazza di San Lorenzo, Italia.
• Tipología: Arquitectura del Renacimiento.
• Función: Capilla.
•
 Leon Battista.
Leon Battista Alberti fue un arquitecto, secretario
personal de tres papas —Eugenio IV, Nicolás V y
Pío II—, humanista, tratadista, matemático y poeta
italiano. Además de estas actividades principales,
también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y
arqueólogo

1404, Génova, Italia -- 1472, Roma, Italia

 Palacio Rucellai

Es su primer encargo arquitectónico importante en Florencia. Dispone el

palacio en torno a un patio central, siguiendo la disposición de la típica
domus romana, y se centra en la fachada, que es donde se encuentran las
soluciones más novedosas.

Divide la fachada en tres pisos separados por cornisas con un claro sentido
horizontal, aunque estas divisiones horizontales no coinciden con la altura
real de las plantas. Para romper la horizontalidad introduce una serie de
pilastras verticales en las que emplea la superposición de órdenes clásicos.
• Arquitecto: Leon Battista, Bernardo Con ello consigue, además, un interesante juego de luces y sombras.
Rosselino. El palacio se convirtió en un modelo a seguir en las sucesivas construcciones
• Inicio de contrucción: 1446 de residencias señoriales.
• Inaguración: 1451
• Ubicación: Florencia, Italia.
• Tipología: Arquitectura del Renacimiento.
• Función: Palacio
•
 Templo Malatestiano
• Arquitecto: Leon Battista,
• Año: siglo XV
• Ubicación: Rimini, Italia.
• Tipología: Arquitectura del renacimiento.
• Culto: catolicismo
• Diócesis: Diócesis de Rimini
Fue el encargo a Alberti de uno de esos príncipes humanistas que definen
toda la época. Se trataba de crear un templo que conmemorara la gloria del
duque, sirviendo además de panteón tanto para él como para su
corte. Alberti utilizaba la tradición, la Antigüedad y su propio ingenio y
capacidad creadora para proyectar sus obras. En el caso del templo
Malatestiano, y por lo que se refiere al primer punto, la tradición le vino
impuesta una vez más, pues de nuevo se trató de actuar para cambiar la
imagen de un edificio ya construido.
De hecho, lo que Alberti proyectó fue una especie de camisa, de vestido, que
envolviera all'antico al edificio gótico sin tener que adaptarse a los vanos y
ritmos que ya existían, por lo cual se puede decir que es una envoltura
separada de los muros anteriores. La conjunción de iglesia cristiana y templo
pagano resulta armónica, pues si la idea de templo antiguo está presente en
el exterior, el interior gótico expresa, con su luz diferente, un universo en el
que símbolos de complejo significado glorifican al duque. El templo a la
antigua, sobre un basamento, que vemos en el exterior, recupera, para
conmemorar la gloria del príncipe, una imagen de la Antigüedad basada en
el conocimiento de los restos, pero también en la originalidad de Alberti para
trabajar con ese vocabulario clásico, tal como podemos comprobar al
constatar la existencia de un capitel que mezcla los de los distintos órdenes.
 La iglesia de Santa Maria Novella
La Iglesia de Santa Maria Novella se levantó a partir del año 1246,
proyectada por los dominicos Sisto de Florencia y Ristoro da Campi
y continuada por Jacopo Talenti.

Iglesia de Santa Maria Novella

La fachada original se inició en el 1300 y se reconstruyó entre 1456 y
1470 por Leon Battista Alberti, por encargo de la familia Rucellai.
Esta fachada, recubierta de mármol blanco y verde, es una de
las joyas del Renacimiento florentino.
El interior está dividido en tres naves. En las naves laterales hay
capillas donde pueden observarse frescos de importantes maestros
como Giotto, Ghirlandaio, Masaccio y Filipino Lippi. • Arquitecto: Leon Battista, Filippo Brunelleschi
Anexo a la iglesia se encuentra el convento, por un lateral se accede • Inicio de contrucción: 1279
a uno de los tres claustros. • Inaguración: 1360
En el convento destaca la sala capitular o Capilla de los españoles, • Ubicación: P.za di Santa Maria Novella, Italia.
con un fresco de Andrea Bonaiuti. • Tipología: Arquitectura del Renacimiento,
Arquitectura gótica, Arquitectura románica,
Arquitectura clásica
• Distrito: Archidiócesis de Florencia
 Iglesia de Sant'Andrea.
Esta obra fue construida por Fancelli sobre un
proyecto de Alberti una vez muerto éste en 1472. De una nave, con
capillas laterales y transepto, los trabajos se prolongaron durante los
siglos siguientes, datando del XVI la zona del transepto y del XVIII la
cúpula, obra de Juvara. La fachada está concebida como un gran
arco triunfal de un solo vano -como el de Tito en Roma- y tanto en el
exterior como en el interior un riguroso sistema de proporciones
garantizaba la concinnitas albertiana. En el caso de esta iglesia, como
ha estudiado Borsi, esa armonía entre las partes y el todo integra
incluso el entorno urbano medieval en que se inserta la fachada
mediante una continuidad visual basada en las proporciones, tal
como puede apreciar el viandante que accede a ella desde la plaza
lateral.
• Arquitecto: Leon Battista.
• Inicio de contrucción: 1279
• Inaguración: 1360
• Ubicación: Piazza Andrea Mantegn, Italia.
• Tipología: Arquitectura del Renacimiento
 Bibliografia
https://www.artehistoria.com/es

http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/el-palacio-rucellai-de-leon-
battista.html?m=1

https://m.visittuscany.com/es/ideas/brunelleschi-vida-obras-curiosidades-y-
arte/

https://www.wikiart.org/es/filippo-brunelleschi