ARTE BIZANTINO

M u e r e Te o d o s i o
(395 d.C). División
del Imperio entre sus
dos hijos

Parte occidental:
Honorio

Parte Oriental:
Arcadio.
Imperio Bizantino, donde
se desarolla el arte
bizantino entre el siglo IV
y 1453
 ARTE BIZANTINO
ETAPAS
Primera Edad. Siglos VI-VIII: época de Justiniano s. VI
•  Época de restauración del Imperio Romano
•  Lucha iconoclasta, 726-843 (destrucción de pinturas y esculturas sagradas, imágenes de
santos, Jesús y de la Virgen María).
•  - 726: el emperador León III prohibió la veneración de imágenes sagradas, eliminándolas
•  Esta actitud iconoclasta de León III hizo reaccionar a los iconódulos (a favor de del culto a
las imágenes). Consecuencia: lucha que terminaría solo en 843.

Segunda Edad. Siglos IX-XI

•  Restablecimiento del culto de las imágenes
•  Expansión hacia la cuenca del río Danubio
•  Se emprende la evangelización de los esclavos
•  Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad entre el Papa de Roma y el Patriarca de
Constantinopla
•  Consolidación de la Iglesia Ortodoxa

Tercera Edad. Siglo XII-XV

Etapa de decadencia y desintegración territorial
Cruzadas
1453 caída de Constantinopla en manos de los turcos
Fin del Imperio Bizantino
 Arquitectura
Instrumento político para impresionar los
pueblos

•  Empleo sistemático de cubiertas abovedadas (influencia del

arte de Roma, Mesopotamia y Persia)
•  Novedad respecto a Roma: uso generalizado de la cúpula
sobre pechinas (triángulos curvilíneos esférico)
•  Se crean grande espacios unificados y centralizados bajo
las enormes cúpulas
•  Bóvedas de cañón y de aristas
•  Arquerías de medio punto

•  Materiales: piedra y ladrillo. Mosaicos cubriendo los muros

•  Decoración: placas de mármol de colores, mosaicos y
pinturas sobre fondo de oro. Decoración lujosa.
•  Pintura al fresco
Las “pechinas” son
cada uno de los
tríangulos esféricos
constituidos por el
anillo de la cúpula
y los dos arcos que
sirven para pasar
de la
superficie
cuadrada de la
planta a la circular Triángulos
del cúpula. curvílineos esféricos
 Soportes
Pilares y Columnas
•  Nuevos capiteles: Capitel Cúbico de aspecto tronco-cónico
•  Decoración: motivos vegetales, recuerdan las hojas de acanto de
los capiteles corintios
•  A partir del siglo IV utilizo del trépano

•  Arco de medio punto

•  Pilares: soportan el peso de la cúpula
 El Mosaico Bizantino
§  Es una de las manifestaciones más conocidas del arte bizantino, y es
una continuación del mosaico paleocristiano. Al igual que en este estilo
artístico, se usaba para la decoración de paredes, y no de suelos
como era habitual en el mundo romano. Fue el vehículo idóneo para
transmitir el mensaje religioso de esta cultura y, a la vez un
instrumento de propaganda del poder imperial.

§  Utiliza teselas de mármol de colores y también de barro cocido

policromadas con pasta de vidrio, logrando efectos de gran vistosidad,
colorido, riqueza y variedad cromática. Las técnicas empleadas
habitualmente se basan en el uso de “Opus Tesselatum”, con teselas
cúbicas, todas iguales, solo cambian los colores y el “Opus
Vermiculatum”, con teselas distintas, en la que cada una adopta el
contorno preciso de la figura a realizar.

§  Lo más frecuente es que en una misma obra se utilicen las dos técnicas
complementándose entre sí, puesto que la segunda se reserva para los
contornos de las figuras y la primera para rellenar los huecos.
En la entrada: Juicio Final
En las naves: procesiones de santos,
mártires.
Entre la nave y el presbiterio: en el arco
triunfal pueden aparecer distintas
escenas que introducen el espacio divino
a veces con el santo al que se dedica la
iglesia.
En la cúpula: el Cristo Pantocrator y en
sus pechinas al Tetramorfos.
En las bóvedas del ábside: la Virgen.
 Plantas

o  Basílica de planta rectangular y eje longitudinal: se utiliza al

principio

o  Basílica de planta centralizada con cúpula central que se

sostiene sobre pilares y columna: modelo preferido.

- Iglesia de San Vital, Rávena

-  Basílica de Santa Sofía, Costantinopla
-  Iglesia de los Santos Sergio y Baco, Costantinopla
-  Iglesia de Santa Irene, Costantinopla
-  Iglesia de San Marco, Venecia
La basílica = término utilizado en el IV siglo y que se extendió a los
lugares de culto

El lugar destinado a las reuniones dominicales, es un espacio muy amplio con viviendas adyacentes
destinadas a residencia del obispo y los sacerdotes y además está dotada de un gran número de
dependencias.

Planta: Longitudinal. Generalmente dividida en tres naves (o cinco), la central más alta y más ancha que
las laterales. En un extremo de ésta se halla la puerta y en el otro el ÁBSIDE, que marca la orientación
del templo, y cuya planta suele ser semicircular, o también poligonal.

Pronto se desarrolla el TRANSEPTO: el muro se rompe por los lados, a la altura del PRESBITERIO
(espacio que procede el altar mayor), formándose una nave transversal. De ello se deriva un efecto
simbólico, ya que se ha formado una planta en forma de cruz, de brazos desiguales, es decir, cruz latina.

La basílica supone un culto sacrifical que acontece en el ALTAR. Este se reduce a una mesa, forma que
simboliza el banquete eucarístico. Para acentuar el valor del altar, se cubre con un baldaquino
(CIBORIUM).

Cuando el templo guardaba las reliquias de un santo se arbitraba una cámara o CRIPTA bajo el
presbiterio.

Como lugar de reunión de los fieles hay un ATRIO o patio porticado con una fuente en el centro.
Hay también un vestíbulo ante la puerta, el NARTEX.
La planta de cruz latina
 La Arquitectura Bizantina

La Ciudad de Constantinopla (actual Estambul)

La Capital del Imperio bizantino se convirtió en una gran urbe

que competía en riqueza con la ciudad de Roma y reunía en sus
calles y palacios tanto a la nobleza que rodeaba al Emperador
como al clero que influía de manera notable en las decisiones
políticas y en la vida privada de la gente.
IGLESIA DE
SANTA SOFÍA

Construida entre
532 -537; época de
Justiniano

Arquitectos-
ingenieros: Isidoro
de Mileto y Antemio
de Tralles

- 2º cúpula
construida entre
558 y 563 por el
arquitecto Isidoro el
Joven
Eje este-
oeste
Tambor cilíndrico con
una serie de ventanas
Tras la conquista turca (siglo XV) funcionó
como mezquita para lo cual se acometieron
ciertas reformas. Los minaretos son
productos de la invasión turca. Colocaron
grandes medallones.

Segunda planta: se colocan 2 tribunas (una

para los hombres y otra para las mujeres),
palco desde donde la emperatriz podía
presenciar las largas y fastuosas ceremonias
que se celebraban.
El repertorio iconográfico
de los muros realizados
entre los siglos IX y XII, es
de inspiración cristiana.
Los mosaicos fueron
cubiertos por una gruesa
capa de cal tras la
conquista turca;
posteriormente fueron
restaurados y sacados a la
luz, allí donde todavía
pervivían.

Mosaico, siglo X; Virgen María con el niño Jesús, el emperador Constantino (izquierda)
y Justiniano (se encuentra en la actual puerta de salida).

Los monogramas MP OY Madre de Dios (Mater Theoi).

Fue descubierto durante una restauración acometida en 1849.

Santa Sofía, Estambul
Mosaico, siglo X; Jesucristo en sus flancos los monogramas IC XC (IesouS XristoS) y
flanqueado por el emperador Constantino IX Monómaco (3 marido de la emperatriz
Zoé.
Situado en la pared oriental de la galería sur.
Santa Sofía, Estambul.
Mosaico Conmeno, 1122.
Al lado de la Virgen Juan II Comneno quien porta el apokombion (bolsa con monedas de
oro) con donaciones imperiales. A la izquierda de la Virgen la emperatriz Irene con otro
documento y lujosos vestidos. Los casi 100 años de diferencia con el mosaico de Zoé dejan
ver unas formas mas naturalista. Irene tiene un peinado con trenzas, y las mejillas
sonrojadas.
Santa Sofía, Estambul
Iglesia de los Santos Sergio y Baco – Constantinopla, siglo VI
 Interior: columnata de dos
pisos

Paredes interiores
enyesadas.
Iglesia de los Santos Sergio y Baco –
Constantinopla, siglo VI
Santa Irene,
Constantinopla
Siglo VI
Santa Irene, ábside
Planta de Cruz con 5 grandes cúpulas,
una sobre el Crucero y 4 en los brazos
de la Cruz

La decoración de mosaicos de San Marcos

tiene una superficie de más de 8000
metros cuadrados, principalmente
ilustrando los temas bíblicos del Antiguo
Testamento en el atrio y el Nuevo
Testamento en el interior de la Iglesia.
 Basílica de San Marco, fachada occidental

En un primer momento la
basílica estaba recubierta
exterior e interiormente de
ladrillos. Más adelante las
paredes del templo se fueran
decorando con espectaculares
mosaicos y placas de mármol.

El periodo bizantino del mosaico, de los siglos V al IX, se caracteriza por vistosos
colores planos sobre fondos brillantes de oro. Este hecho es debido a que fueron
diseñados para la contemplación a distancia, y como a menudo decoran paredes a
gran altura, suelen tener una apariencia más austera y estilizada que los mosaicos
clásicos naturalistas que se dan en los pavimentos de más cercana visión.
Nartex: Adán y Eva en el Paraiso
La cúpula San Marco, Venecia
Vista hacia el
presbiterio

Historia de la
Génesis
Pala d´Oro: un gran retablo realizado con esmaltes y piedras preciosas. Una obra de orfebrería
bizantina y veneciana realizada entre los siglos X y XIV, paneles de oro esmaltados con perlas,
esmeraldas, rubíes y zafiros con representaciones de la vida de San Marcos, el grupo del Cristo
Pantocrátor y el duque Pietro Orseolo I que fue quien lo encargó en el 976.
Mas tarde, en 1342 el orfebre veneciano Giovanni Paolo Buoninsegna creó una estructura gótica
de plata dorada enriquecida por una serie de esmaltes bizantinos y embellecida por cientos de
piedras preciosas.
Construcción: 530-547
Núcleo central octogonal abovedado delimitado por ocho pilares y rodeado por
un octágono que cumple la función de deambulatorio.
 San Vital de Rávena
Bóveda del ábside

Se muestra a Cristo, sin barba, sentado sobre el globo terrestre (el universo), haciendo
entrega a San Vital de la corona del martirio y recibiendo del obispo Eclessio la
maqueta del templo. A ambos lados dos arcángeles (Gabriel y Miguel) que acompañan
a Cristo. Marcada intención paisajística. Fondos oro y verde. Figura que no muestran
estados de ánimo.
MOSAICOS: SAN VITALE, RÁVENA
Siglo VI
Emperador Justiniano. Está tratado como un personaje majestuoso, casi semidivinos,
de un tamaño mayor de los demás y en el centro, revestidos de lujo y dignidad.
MOSAICOS: SAN VITALE, RÁVENA
Siglo VI
Emperatriz Teodora y su corte
Rostro expresivo, ojos grandes,
representan un espíritu inmortal
trasmitido por la intensa y fija
mirada.

Cuerpo rígidos y hieráticos que

expresan la idea cristiana de un
cuerpo material. Figuras planas,
sin apenas volumen.

Falta de interés por la perspectiva

y por la representación
naturalista.

Fondos dorados.
SAN APOLINAR IN CLASSE, 532-536, RÁVENA
Ábside: mosaicos siglo VI. Parte de arriba: mano de Dios, Elías y Moisés. Tema de la
transfiguración. Las tres ovejas representan los 3 apóstoles: Pedro, Juan y Santiago.
Cuatro obispos están representados en los espacios entre las ventanas, fundadores de
las principales basílicas de Rávena.
San Apolinar el Nuovo,
Rávena, siglo VI

Nártex: siglo XVI

San Apolinar el Nuovo, Rávena

Mosaicos: nave central, se representa dos procesiones de los santos mártires

(derecha) y de las santas vírgenes que avanzan hacia la cabecera del templo.

Ábside: Reconstruido en el siglo XVI y decorado en el siglo XVIII.

Cristo separa las

ovejas de las cabras
 Programa iconográfico que se basa en un tratado llamado
“Hermeneia” (siglo IX)

-  Nivel inferior (en los muros):

aparecen patriarcas del
Antiguo Testamento (profetas,
apóstoles, mártires y obispos).

-  Nivel medio: (trompas,

pechinas, tímpanos): aparecen
historias de la vida de Cristo.

-  Nivel superior (cúpulas y

bóvedas): aparece Cristo en
majestad/Pantocrator, la Virgen
y los ángeles.

4 evangelistas: Mateo (hombre

con alas); Marcos (León); Lucas
(Toro); Juan (Águila)
Capilla Palatina, Palazzo dei Normanni,
Palermo, 1143
Palacio de los Normandos- Palermo + Capilla Palatina (1192)
construida por el rey Roger II
 Catedral de Cefalú
1145-1148

Construida por encargo del rey Roger II de

Sicilia
San Clemente de Taüll,
España
Hacia 1123
Salterio (libros de salmos) Chludov, mitad
siglo IX
Museo de Moscú

Es un testimonio único del arte bizantino

durante el período iconoclasta, y es una de
las tres miniaturas bizantinas del siglo IX que
nos han llegado.

Manuscrito ilustrado icónodulo. Iconódulos

(a favor de del culto a las imágenes).
Díptico Barberini,

Primera mitad del siglo

VI

El emperador
Triunfante identificado
con Justiniano

Museo del Louvre