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Josué E. Montes García

Nombre: Cielo interior
Artista: Marina Abramovic
Materiales empleados: Geoda de amatista, hierro.

Instrucciones para el público:

De pie bajo el cielo interior
Ojos cerrados
Inmóvil
Sal
Descripción de la obra:
Tres barras de hierro aproximadamente de 2 metros de largo funcionan como
soporte para una geoda de amatista.

Hablar de arte y no remitirnos al símbolo y a la semiótica resulta una tarea

simplemente imposible, ya que estos han estado ligados de forma inseparable
desde la mismísima génesis de la creación humana, y resulta aún más quimérico
dicho divorcio cuando nos referimos concretamente al trabajo artístico
desarrollado por la artista serbia del performance Marina Abramovic.
Desplegar un arte creador de puentes entre dos mundos, un arte inquietante
y que establezca conexiones con nuestros desconectados, ha sido el discurso
que Marina ha defendido desde el comienzo de sus viajes por distintas culturas,
sobre todo orientales. Tal afirmación se puede ver enfatizada en los ´´Objetos
transitorios´´ que decidió crear después de su recorrido por la Gran Muralla
China, donde se dio cuenta que realizaba un performance sin la presencia de
público, dichos objetos surgieron como una necesidad que sintió la artista de
transmitir la experiencia, esta vez con la participación activa del público.
En el caso de ´´Cielo interior´´ obra que forma parte de la serie, se puede
apreciar como Marina se apropia de textos con ciertos códigos dentro de la
semiosfera oriental, los reinterpreta y al hacerlo los enriquece, convirtiéndolos en
una pieza de arte que en consecuencia a la importancia que ostenta Abramovic
dentro del panorama artístico, ocasiona que se inserten automáticamente en el
centro de la semiosfera occidental.
Por otra parte, resulta increíble como dos objetos que para muchas personas
solo representa una roca y tres barras de hierro, guarden tantas codificaciones
adquiridas de diferentes culturas a lo largo del tiempo, por ejemplo: el hierro es
símbolo de robustez, dureza, inflexibilidad y obstinación, para los Tiv asegura la
comunión entre los vivos y los muertos. Tanto en la tradición bíblica como en la
China antigua, el hierro se opone al cobre, o al bronce, como el metal vulgar al
metal noble, como el agua al fuego, el norte al sur, el ying y el yang.
Por su parte la amatista es una variedad macrocristalina de cuarzo de origen
magmático, y de color violeta, que simboliza la humildad, la paz espiritual, la
sabiduría divina y la templanza que guarda de toda embriaguez. Sería por esta
razón, según las creencias cristianas ortodoxas, que la llevarían los obispos.
Según Plinio la amatista protege contra la brujería, si está grabada con la figura
de la luna y el sol, también cura la gota, y colocada bajo la almohada, da sueños
benéficos, refuerza la memoria e inmuniza contra los venenos.
Marina quizás se apropió de algunas de estas interpretaciones, o de otras, y
las usó para crear su discurso artístico, que se refuerza con el título escogido
para la obra, ´´Cielo interior´´ él cual también presenta varios códigos implícitos.
Como el que le da la alquimia china que transfiere el cielo al interior del
microcosmos humano, o el esoterismo islámico que observa el cielo en el interior
del alma, y no a la inversa.
Alegando que Marina Abramovic presenta un vasto conocimiento de
religiones orientales, es evidente apreciar cómo se vale de ellos y del
conocimiento de los significados de cada objeto empleado. Podemos concluir
afirmando que en ´´Cielo interior´´ nada sobra y cada cosa sirve como un team
para reafirmar el mensaje final que desea transmitir la artista con la pieza.
Bibliografía:
 Rico. P. Abramovic. M y Wulffen. T (1998) El Puente. Valencia. España:
Editorial Charta.

 Chevalier. J (1986) Diccionario de los Símbolos. Barcelona. España:

Editorial Herder.

 Miranda. B (1997) El libro Ilustrado de Signos y Símbolos. D.F. México:

Editorial Diana.

 Zecchetto. V (2002) La Danza de los signos. Quito. Ecuador. Ediciones

Aby-Yala.