Módulo 2

Las nuevas tecnologías y la educación

Imagen y sonido Clase 2

La televisión y el video
en el aula
El video como recurso de aprendizaje
Los jóvenes pasan la mayor parte de su tiempo tomando fotografías y videos
de las experiencias vividas con sus teléfonos celulares, sus computadoras
portátiles, cámaras digitales, filmadoras, etc. También con los mismos medios
escuchan a sus cantantes y grupos favoritos, miran sus videos en canales de
TV o en sitios web.

Esta es una realidad que a diario vivimos y que los medios digitales se encar-
gan de multiplicar a través de redes sociales.
Es por ello que utilizar videos como parte de las prácticas de enseñanza no
significa ser innovadores, pero sí estar a la altura de las circunstancias.
Conozcamos algo más sobre medios audiovisuales a través de la opinión de
expertos:

Introducción a la educación y los medios audiovisuales1

Las dos principales fuentes para la educación de los niños y jóvenes han sido
siempre la familia y la escuela, pero desde hace ya unos años, los medios de
comunicación, sobre todo la televisión, están jugando un papel muy importan-
te en la vida de los mismos. Así, podríamos decir que los medios de comuni-
cación transmiten una educación, igual de significativa en la mayoría de los
casos, que la de los padres y la escuela.

Pero para que la televisión realmente eduque de forma positiva necesita un

cambio en su sistema, mejorando los contenidos de las programaciones de la
televisión generalista y con ello conseguir una educación que les sea prove-
chosa. Si observamos los programas musicales televisivos en mayor hora de
audiencia, quedan totalmente reducidos a un ínfimo campo, que además éste
es creado, diseñado y propagado por grandes multinacionales con un único
fin, el consumo.

Aunque no lo creamos, el poder de la televisión es tan grande que podría

suponer un avance enorme en la humanidad, pero para esto tendría que
acercarse en gran medida a los valores humanos. Pero como en la actuali-
dad la televisión no se adapta en gran medida a las necesidades educativas
de la sociedad, desde la escuela debemos influir en la forma de ver la

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televisión. Los padres también deberían enseñar a sus hijos a ver televisión
pero en muchos casos no tienen los conocimientos necesarios ni el tiempo
que se requeriría.

Ante todo esto, los educadores deben diferenciar en la escuela entre:

• Educar para el uso de la televisión, que podríamos denominarlo “peda-
gogía de la imagen”
• Educar a través del uso de la televisión, que podríamos denominarlo
“pedagogía con imágenes”

Con la pedagogía de la imagen tratamos de enseñar a mirar, a ver, a “leer” la

imagen. Si realizamos esto mediante los métodos adecuados se conseguirán
personas críticas frente a los medios y a su propia realidad. Serían receptores
de información activos, capaces de dar respuesta a los mensajes que recibe.
Esto le permitirá comunicarse mejor y conocer su propio entorno con más
veracidad. Descifrando todo lo anterior, la enseñanza se basaría en la educa-
ción del lenguaje audiovisual, se enseñarían los mecanismos técnicos y econó-
micos de funcionamiento, y se ofrecerían pautas para el análisis de su realidad
expresiva, ideológica, social, ética, etc.

La pedagogía con imágenes se refiere a la utilización de los medios audio-

visuales de forma integrada en la educación, con el fin de lograr la motiva-
ción necesaria, transmitir experiencias y conocer el proceso. Los medios
audiovisuales como la televisión o el video, serían un instrumento y un recur-
so para el aula.

Además de estos dos grandes campos, podríamos incluir otro como fusión de
ambos o una derivación, en el que se trabajaría la televisión o el video como
una técnica de expresión. Es decir, sería empleada como un lenguaje propio
de expresión a través del cual interpretar la propia realidad. El lenguaje
audiovisual es un óptimo recurso para comunicar las propias producciones,
individuales o colectivas.

La televisión: definición
La televisión es un sistema de telecomunicación para la transmisión y recep-
ción de imágenes en movimiento y sonidos a distancia.
Esta transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio o por redes
especializadas de televisión por cable.

Es uno de los aparatos de uso más cotidiano en la vida del hombre, y además
es el medio masivo de comunicación más difundido del mundo. Forma parte
de un sistema que sirve para la transmisión de imágenes y sonidos por medio
de ondas radioeléctricas o por cable. Su funcionamiento se basa en el fenó-

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meno de la fotoelectricidad, que es el responsable de la transformación de la

luz en corriente eléctrica. Las imágenes que capta una cámara se emiten por
ondas de alta frecuencia hasta las antenas de recepción y se reproducen en
nuestros hogares a través del tubo de imagen del televisor.

Programación o contenidos de la televisión

Las cadenas televisivas emiten distintos tipos de programas para captar la
atención de los telespectadores y atraerlos. Existen diferentes géneros en la
programación y sus finalidades y destinatarios son distintos. Según sus con-
tenidos o la temática, los programas pueden informar, ofrecer cultura o sim-
plemente entretener. La función más destacada de la televisión es la de entre-
tenimiento.

Los programadores son las personas expertas en la planificación de la emi-

sión y su función principal es sintonizar con los gustos, preferencias y necesi-
dades de los telespectadores para emitir aquellos programas que interesan y
gustan a la audiencia.

Clasificación de los programas:

a) Informativos
La información es uno de los componentes básicos de la programación
televisiva. Todas las emisoras cuentan con espacios dedicados a la informa-
ción de actualidad, ya que éste es uno de los espacios que atraen a un público
más variado. Este tipo de mensajes tienen influencia social ya que la informa-
ción es una de las piezas claves de toda programación. Como formatos de
presentación de la información tenemos:
- Noticieros: actualidad inmediata
- Reportajes informativos: actualidad elaborada e interpretada
- Debates
- Entrevistas

b) Magazines, variedades, “talk shows”

Se trata de una variedad de los programas de entretenimiento, donde preva-
lece el espectáculo, mezclando éste con entrevistas, actuaciones musicales,
pequeños concursos, debates…

c) Musicales
Los musicales son programas basados, esencialmente, en actuaciones musi-
cales. Suelen ser los favoritos de los jóvenes; en ellos, además de escuchar
música se puede ver cómo son, cómo actúan y se mueven los cantantes de
moda. Los videoclips son una nueva modalidad musical que se utiliza como
formato plubicitario.

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d) Culturales, divulgativos, documentales

La televisión puede ser un gran medio para la difusión de la cultura y desgra-
ciadamente se está desaprovechando su potencial.
Los programas educativos pueden ser elaborados por las mismas cadenas
televisivas o por instituciones como la UNED (Universidad de Educación a
Distancia).

Se trata de programas basados en diferentes facetas culturales como la lite-

ratura, la música, las artes plásticas, la historia…

e) Concursos y juegos
Se trata de programas de entretenimiento donde personas o el público compi-
ten y realizan prueba entre los candidatos para conseguir un premio.

f) Deportes
El deporte se ha convertido en un elemento cultural de trascendencia en la
intercomunicación de las personas y los pueblos. Es una de las actividades
que ocupa mayor espacio en los medios de comunicación y suscita mayor
interés entre los receptores.

g) Programas infantiles

h) Dramáticos. Telefilms:
Son realizados por las grandes compañías de televisión por productoras cine-
matográficas, que se han pasado al campo de la producción televisiva. El
telefilm lo podemos definir como un discurso narrativo de ficción producido
para su emisión televisiva. Podemos agruparlos en los siguientes tipos:

- Unitario: películas producidas expresamente para televisión de duración

equivalente a la de una película de largometraje.
- Telecomedia: es un relato independiente que nos presenta una situación
que afecta a personajes fijos, generalmente una familia o una pequeña
comunidad.
- Telenovela: existen varios tipos; la soap opera, dirigida a las amas de
casa; la transnacional izada, mezcla de soap opera con el telefilm; y el
culebrón.
- Miniserie: se trata de un telefilm con pocos capítulos que mantienen
estrechas relaciones entre sus episodios.

La publicidad
La publicidad es el soporte de la empresa televisiva. Se trata de un mundo
apasionante, lleno de colores, dinamismo, imágenes y músicas sugerentes,
pero que al mismo tiempo nos puede condicionar y meter en sus redes.

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Los elementos de la comunicación en la publicidad

- Emisor: fabricante del producto
- Receptor: televidente
- Mensaje: comprar el producto
- Código: audiovisual y verbal
- Canal: televisión
- Referente: producto anunciado

FUNCIONES DIDÁCTICAS DEL VIDEO

Se han descrito diversas funciones didácticas de este medio, entre las que
destacamos las siguientes:
1. El video como instrumento para aprender video
2. El video como medio de expresión
3. El video como instrumento para la investigación
4. El video como medio de evaluación
5. El video como medio de información
6. El video como instrumento para el desarrollo profesional del docente.

APRENDIZAJE

INFORMACIÓN EVALUACIÓN

VIDEO

REFLEXIÓN EXPRESIÓN

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EL VIDEO COMO INSTRUMENTO PARA APRENDER VIDEO

La introducción de los medios de comunicación de masas en la escuela se

justifica por la importancia cada vez mayor de dichos medios en la sociedad y
por la consideración de esta presencia masiva como peligrosa si las personas

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desconocen su capacidad como elementos configuradores de las percepcio-

nes y de las ideas. Por esta razón se considera esencial la formación de una
actitud crítica en relación a los medios de comunicación de masas y el desa-
rrollo de la capacidad de los alumnos para expresarse con los diferentes
medios.

A este respecto resulta interesante el análisis del proceso de decodificación en

los mensajes videográficos.

PROCESO DE DECODIFICACIÓN

Elaboración del sentido del mensaje video-gráfico.

1) Impacto audiovisual
El mensaje envuelve al espectador en un conjunto de sensaciones que depen-
diendo de la intensidad del impacto capta la atención y la conciencia del
espectador

2) Estado emocional confuso

A causa del impacto audiovisual, el espectador se encuentra en un estado
emocional confuso.

3) Elaboración de sentido
Fase de comprender y no sólo de sentir. La elaboración se realiza bajo el
estado emocional confuso, perdiendo la distancia crítica necesaria.

4) Distancia reflexiva y crítica

Reflexión sobre lo sentido; conceptualización y paso al nivel de las ideas, apropia-
ción del mensaje y juicio crítico sobre los contenidos.

EL VIDEO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

Se trata de la utilización por parte de los alumnos de la cámara como medio

de comunicación para obtener y transmitir información. Un requisito impres-
cindible es el conocimiento del lenguaje audiovisual.
Se trabajará con los alumnos en procesos de realización en video, la cual
consta de tres fases:

1) Preparación del trabajo

2) Producción o realización
3) Post-producción (edición)

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EL VIDEO COMO INSTRUMENTO PARA LA INVESTIGACIÓN

La potencialidad del video para la investigación se deriva de:

• la capacidad de almacenar informaciones visuales y sonoras
• la capacidad de una reproducción controlada de la información, facili-
tando su análisis en profundidad.

Se pueden distinguir dos tipos de posibilidades para el trabajo en el aula

desde una perspectiva constructivista e investigadora:

1) INVESTIGACIÓN MEDIANTE REPRODUCTOR

• Utilización de películas, videogramas didácticos, programas de televi-
sión,... para resolver cuestiones planteadas por el profesor previa-
mente.
• Completar la información utilizando otros medios: sitios web, libros,
revistas...

2) INCORPORACIÓN DE LA CÁMARA
• Recogida de datos, observación de fenómenos.
• Permite el acceso a hechos o situaciones (cercanos a la vida cotidiana
del alumno) que no muestran los medios de comunicación de masas o
material elaborado por productoras.
• Permite grabar el comportamiento de los alumnos al introducir en el
aula ciertas variables (nuevas técnicas de enseñanza...).

EL REGISTRO AUDIOVISUAL EN LA INVESTIGACIÓN

Ventajas del registro audiovisual
• Exactitud y fidelidad en la observación (objetividad).
• Superación de las limitaciones de un observador participante inserto en
el devenir secuencial de los acontecimientos en el tiempo y el espacio
reales.
• Posibilidad de volver a presenciar el mismo acontecimiento con el fin de
realizar reiteradas revisiones de lo observado.
• Posibilidad de efectuar un análisis completo, desde diversos focos de
atención y distintas perspectivas de análisis, en diferentes momentos y
circunstancias.
• Posibilidad de retardar las deducciones interpretativas de las acciones
observadas (mayor oportunidad de deliberación)
• Posibilidad de estudiar con detenimiento los acontecimientos menos
frecuentes.

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El VIDEO COMO MEDIO DE EVALUACIÓN

El video es un excelente instrumento para la autoobservación y autoevaluación.

La potencialidad del video se deriva de:
- la posibilidad de registrar fielmente la realidad
- la posibilidad de comprobar inmediatamente los resultados
- la facilidad de manipular la grabación controlando la imagen a placer.

El VIDEO COMO MEDIO DE INFORMACIÓN

La utilización del video permite, en principio, reforzar la comunicación. El

monitor sustituye el discurso del profesor. Si se limita el uso del video al
visionado de videogramas didácticos prefabricados, se desaprovechan las
prestaciones más novedosas y valiosas de esta tecnología.
La incorporación de la cámara en el proceso instructivo permite a los alumnos
el acceso a informaciones del propio entorno. Supone hacer posible una comu-
nicación horizontal.
Hay que aprovechar para el aprendizaje el efecto que produce la ruptura de
las rutinas o hábitos perceptivos. Realidades que contemplamos cada día en
directo en nuestro entorno sin prestar ninguna atención, adquieren relieve al
verlo en la pantalla. Se trata de poder leer el entorno, mediatizado por la
cámara, desde una perspectiva: la ciencia física, química, matemática, geo-
grafía, ética, sociología, lengua, arte...

INFORMACIONES VALIDAS para tratarlas a través del video:

• No son apropiadas las informaciones abstractas o que exijan un exceso
de verbalización
• Información audio-visual-cinética
• Integración de elementos visuales y sonoros en movimiento, procesos
de acción y transformación
• La escuela como objeto de información
• Dar a conocer dimensiones que no funcionan (rincones desatendidos,
fallos de organización...)
• Campañas de sensibilización (programas informativos, spots publicita-
rios...)

EL VIDEO COMO INSTRUMENTO PARA EL DESARROLLO PROFESIONAL

DEL DOCENTE

El uso del video como medio de perfeccionamiento docente se puede enmar-

car en dos perspectivas, complementarias:

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1. Técnica: centrada en el aprendizaje de competencias

2. Práctica y Crítica: centrada en la reflexión sobre la acción.

El Canal Encuentro resulta un medio educativo sumamente interesante a la hora de

pensar las propuestas del trabajo en el aula, ya que su programación hace referencia
a situaciones cotidianas vinculadas a la realidad de niños y jóvenes y de sus contex-
tos. Además ofrece una variedad de videos vinculados a las distintas áreas de
aprendizaje.
Para obtener más información, dirigirse al sitio web www.encuentro.gov.ar

LA RADIO
¿Cómo hacer radio en la escuela?

Voy a comenzar con una frase del periodista Victor Hugo Morales, extraída del
libro “Hacer radio”(2008) que me parece oportuna:

“Así como la TV tiene que ver con la electricidad, la radio tiene que ver con el alma”

Pensar en un Proyecto de radio, tiene que ver con un deseo, con una necesi-
dad institucional, con vivir una experiencia distinta…
Hoy los jóvenes están ávidos de vivir experiencias mediáticas y la radio resulta
un recurso accesible a la hora de pensar propuestas desde y para ellos.
Para llevar a cabo un programa de radio, los expertos recomiendan tener en
cuenta varios aspectos:
• La temática
• El diseño general
• Los contenidos
• El equipo
• La emisora
• La periocidad, el día y horario de emisión.
• La generación de recursos para costear el espacio (si no se cuenta con
emisora de radio en la institución).

“Saber lo que se quiere, en definitiva, es ponerse del otro lado del parlante y conocer que
se espera que salga por allí” (Lalo Mir)3 .

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TEMÁTICA

PERIODICIDAD DISEÑO GENERAL

PROGRAMA
DE RADIO

RECURSOS CONTENIDO

EMISORA EQUIPO

Pasos a seguir para la presentación de un Proyecto a una emisora local

En primer lugar es necesario llevar a cabo en la institución, prácticas de
programas de radio, las mismas deberán estar enmarcadas dentro de un
proyecto con objetivos, contenidos, recursos y responsables.

Se puede ver la posibilidad de visitar una emisora local y presenciar un progra-

ma para vivir una experiencia más directa que aporte información para poder
hacer correcciones y agregados, a nuestra propuesta.

Otra opción es invitar a personas que tengan programas o micros en alguna

radio para que brinden datos sobre la puesta al aire de los mismos.

Luego y después de haber adquirido una experiencia previa, se procederá a

elegir la emisora y establecer un vínculo con ella, a fin de exponer la propuesta.

El proyecto debe presentarse por escrito y la propuesta debe estar debida-

mente fundamentada. También y como ejercicio de producción radial se puede
realizar un demo, que será una muestra fiel de lo que representará el progra-
ma en el aire.

El demo puede tener un fragmento del programa o distintas partes del mismo,
ensambladas para que quede explícita nuestra intención.

Un aspecto a tener en cuenta es la cercanía de la emisora, de manera que la

misma forme parte del entorno de la institución.

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Los requerimientos técnicos específicos que tiene que tener una emisora son:
• La disponibilidad de líneas de teléfono, tanto para llamadas de oyentes o
de producción, entrevistas realizadas en vivo durante el programa, etc.
• La disponibilidad del servicio de internet y del correo electrónico.
• El tamaño del estudio para saber cuantos deben ser los miembros del
programa.
• Características de los micrófonos.
• Facilidad de acceso al operador.

Es necesario tener en cuenta las posibilidades horarias, ya que debemos

tener la seguridad de poder cumplir con el día y horario elegidos, para no
llegar sobre la hora al programa, de manera de no poder cumplir con los
principios descriptos anteriormente.

También es necesario tener en cuenta la duración, se considera como progra-

mas de radio a aquellos ciclos que tienen como mínimo la duración de una hora
semanal. Todo producto de menor duración y frecuencia, estará incluido en una
categoría de microprograma.

Un programa de una hora semanal, requiere de un tiempo respetable de

organización y producción.
A la hora de concretar un proyecto, es interesante que abordar temas particulares
a tener en cuenta para ampliar nuestra información…
Para ello es necesario hacernos distintas preguntas…
¿Quienes serán nuestros posibles oyentes?
¿Cómo armaremos el staff o equipo de trabajo?
¿Cuál será el nombre de nuestro espacio?

Los oyentes
Conocer y definir a los potenciales oyentes de nuestro programa resulta
atractivo, Daisy May Queen 4 , refiriéndose al público de 12 a 18 años expre-
sa: “Buscan una radio donde puedan escuchar sus canciones, con las cuales
se sienten identificados, que hablan de su mundo, de las cosas que les
pasan y de los problemas que enfrenta cualquier adolescente” 7

¿Qué busca el oyente en la radio?

Los móviles de la audiencia tienen que ver con alguno de estos intereses:
1. Compañía.
2. Información.
3. Orientación.
4. Alerta (ante situaciones imprevistas del hábitat).
5. Educación, formación o enriquecimiento cultural (conocimiento de otras
ideas u otros mundos).

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6. Afianzamiento personal (autoafirmación, refuerzo de nuestros puntos

de vista).
7. Entretenimiento o diversión.
8. Disfrute estético de la música y la palabra.
9. Expresión de la opinión personal en programas de participación.

¿Por qué se elige un determinado programa?

• Por su contenido (es interesante, aprendo cosas, habla de asuntos que
me atañen)
• Por su tratamiento (ameno, ágil, profundo, desenfadado).
• Por la identificación con los conductores/locutores (son simpáticos,
convincentes, se expresan bien, me gusta su voz).

Roles y vinculaciones
Staff o equipo
Es necesario conformar un equipo de trabajo con roles asignados a cada
integrante. Este equipo debe realizar reuniones previas para el tratamiento de
los temas, estipulando quién se hace cargo de la conducción, quién de las
entrevistas, quién es el que escribe los guiones, quién busca la información, etc.

Operador o técnico
Es un miembro de la emisora radial, externo al equipo, con el que se debe
establecer un vínculo ameno, ya que él debe conocer la temática de nuestro
ciclo, por lo que es importante que pueda participar en las reuniones de pro-
ducción y armado del programa. Es importante que conozca los nombres y
roles de quienes integran el staff. En cada programa es necesario proveerle
una hoja de ruta para que conozca la estructura básica de cada emisión, que
le indique con claridad lo que ocurrirá y su participación específica.
Los gestos de las manos son la comunicación habitual entre el operador y el
conductor, tanto cuando nos encontramos en el aire como en las tandas. A
través de este medio se comunican habitualmente los siguientes mensajes:
• Del estudio al control: abrir el micrófono, cerrarlo, ir a la tanda, incluir
subir o bajar cortina.
• Del control al estudio: viene tanda, se estableció una comunicación
telefónica, informativo, se cortó la comunicación, tema musical, audio,
redondear.

La conducción
Es habitualmente quien genera la idea del programa, es el alma y el corazón
del proyecto, ya que guía al equipo y a los oyentes y supervisa la marcha del
programa. Es un rol crucial ya que tiene en su cabeza claro los objetivos del
proyecto y soporta las dificultades que surjan, por eso es muy importante que
sea consciente que conduce simultáneamente a los oyentes y a su equipo.

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Debe conocer el material que sus colaboradores le aportarán al programa,

participar en la introducción de cada tema, presentándolo o con alguna pre-
gunta convenida con anterioridad para darle fluidez al programa.

En todo momento el conductor debe palpar el desarrollo del programa, hacia

donde va; es decir:
• Si logra los objetivos planteados,
• Si tiene el ritmo deseado,
• Si cumple las pautas de tiempo,
• Si sigue una estructura determinada.

Los conductores inexpertos deben considerar:

• Escribir previamente ciertas partes del programa, comentarios, apertu-
ras, frases para abrir o cerrar bloques o el programa mismo.
• En una entrevista, tener una guía puntual de preguntas, declaraciones
del invitado, antecedentes, servirá para enriquecer el reportaje.
• Mantener una distancia óptima del micrófono.
• Usar auriculares para chequear los niveles de audio de lo que sale al
aire.
• Conocer la extensión de las tandas para saber con que tiempo se
cuenta, para hacer lo que necesita o simplemente para relajarse y pre-
pararse para el próximo bloque.
• Cuando hay más de una persona al micrófono el conductor debe velar
por la claridad al aire, que no se superpongan voces que vuelvan con-
fuso el entendimiento.

Co-conducción
Es cuando dos o más personas pueden generar un proyecto a partir de su
complementariedad.
No es sencillo, ya que es necesario prever quien se hará cargo de la apertura
y cierre de bloques y del programa, de manera de no interrumpirse (por lo
menos) demasiado.

Es necesario ser paciente con el otro conductor y escucharlo. En todo caso

volvemos a la utilidad del lenguaje gestual, para comunicarle al otro que uno
quiere hablar, intervenir. Repartirse algunos roles es de utilidad, pero siempre
debe quedar claro que se trata de una co-conducción y no de un conductor y
un columnista.

Productor
Cumple los siguientes roles:
• Abastece al conductor y columnista de material necesario para la rea-
lización del programa: comentarios, entrevistas, etc.

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• Redacta y produce guiones para la salida al aire en distintos formatos:

pastillas, separadores, aperturas, cierres.
• Participa en el armado de la hoja de ruta, junto al resto del equipo.
• Contacta al entrevistado y concreta investigaciones periodísticas.
• Coordina a los movileros, decide los destinos a cubrir y determina su
salida al aire.

Es importante que el productor realice un archivo del programa, en todo lo

referido a su salida al aire. Es bueno que esté atento a los mensajes de los
oyentes, que suelen advertir, no sólo sobre necesidades sino sobre noveda-
des que puedan ser útiles al programa.

Locutores
Siempre las buenas voces aportan color y riqueza sonora a un programa, pero
al locutor hay que integrarlo armónicamente al equipo, aprovechando todas
sus posibilidades para que su hermosa voz no termine siendo un adorno que
anuncia el clásico hora, temperatura, humedad o el nombre de una canción.
Cuando el locutor es personal de una emisora, es importante integrarlo al
equipo y ponerlo al tanto de las características del ciclo.

Es necesario que exista una buena relación entre conductor y locutor, hecho
que redundará en una mejor salida al aire.

Columnistas
• Aportan información y opinión sobre uno o más temas específicos;
• Disponen de un tiempo determinado por el conductor o coordinador;
• De acuerdo con el estilo de conducción, puede participar en el aire
durante el programa.

Existen dos tipos de columnistas: el que hace su columna y se va y el que está

sentado al lado del conductor, en este caso debe entender la lógica del progra-
ma y participar de la misma.

OTROS ASPECTOS A TENER EN CUENTA

El nombre del programa

A la hora de pensar un nombre es necesario plantearse cuando va a ser utilizado
y para qué.

¿Cuándo?
Durante el programa, en aperturas, cierres, separadores. También en las pro-
mociones de radio, en la publicidad gráfica que hagamos, etc.

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¿Para qué?
Con el fin de que los oyentes lo identifiquen, lo individualicen, perciban una
imagen determinada, tener en cuenta estos consejos:
• Un buen título gana oyentes
• Evitar títulos muy comunes, con nombres oídos o repetidos porque le
quitaran personalidad al programa.
• Evitar títulos abstractos porque no tocan la imaginación del oyente, ni
crean imágenes auditivas.
• Inventar títulos que suenen bien. Hay palabras agradables al oído, que
suenan bien, en forma armoniosa.
• Tener en cuenta el horario, la temática del programa, el público al que
está dirigido.
• Las audiencias juveniles gustan de títulos irreverentes. Para oyentes
adultos caben títulos más clásicos

Contenidos
Algunos criterios a tener en cuenta para elegir los contenidos:
• Planificar el contenido de varios programas.
• Dosificar ese contenido con el objetivo de lograr la mayor armonía
posible.
• Plantear objetivos posibles y razonables.
• Intentar conocer a quien va dirigido el mensaje
• Ser precisos.
• Permanecer actualizado en materia tecnológica
• Definir una disciplina de trabajo para el equip0o que realiza el programa

La vestimenta o artística
Se define como vestimenta o artística a todos los elementos grabados que le
dan marco a un programa y a una emisora: en el primer caso comprenden la
apertura y el cierre del programa, de los bloques, de las secciones, cortinas
musicales, promos o avances de programas, promos de algunos de sus con-
tenidos específicos.
La artística encierra el discurso propio de la palabra y el discurso sonoro. Es
la diagramación del programa, en radio la artística contribuye a que un progra-
ma sea más fácil de escuchar.

Guión - hoja de ruta

En cada programa es necesario elaborar una guía de elementos que lo inte-
gran y el orden de los mismos.

La versión más detallada de una hoja de ruta es lo que conocemos como guión,
en el cual se describen los contenidos y participaciones de cada miembro del
staff del programa.

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La manera de saber si la forma en que escribimos es adecuada, es chequearlo

con el equipo, verificando que todos entiendan sin dudas el esquema general
y las indicaciones de su propia participación.

Llamadas de oyentes
Son un recurso importante, cada producción evaluará lo que espera de los
oyentes, habrá programas a los cuales le sirva una conversación disparatada
o polémica y en otros casos esa misma llamada desvirtuará la línea del ciclo.
El trabajo de producción evitará tener que cortar abruptamente la comunica-
ción con un oyente cuando ya está en el aire.

Entrevistas
La entrevista es uno de los formatos más utilizados en radio, y el que requiere
de más experiencia para dominar.

La entrevista es un diálogo entre personas que permite dar a conocer cosas

no sabidas, con preguntas y respuestas, es dar y recibir ideas. En especial,
interesarse por la opinión del entrevistado, único y verdadero protagonista de
la charla.

Algunos conceptos básicos:

• Conocer claramente el nombre y apellido del entrevistado, su función,
si ha tenido algún antecedente destacable
• Se aconseja una breve introducción a la entrevista, dándole el marco
necesario, explicando porque la realizamos y porque elegimos ese en-
trevistado en particular.
• Será útil disponer de una guía de preguntas aunque recomendamos no
estar ceñidos a ellas y correr el peligro de perder la posibilidad de la
repregunta.
• Usar un lenguaje sencillo.
• Hacer preguntas claras, cortas y concretas.
• Hacer una sola pregunta por vez.
• Preguntar desde la acera opuesta, sin temor de abordar la posición
contraria al entrevistado.
• Prepararse para saber de su entrevistado, pero no tanto como para
dejar de sorprenderse con sus respuestas.
Las entrevistas pueden ser:
• Al aire o en vivo: las que se realizan durante el programa
• Telefónicas: en este caso la producción debe pactar previamente los
temas a tratarse, las cuestiones que el entrevistado prefiere evitar. Es
importante tener en cuenta la calidad del sonido en las entrevistas
telefónicas.
• Grabadas: en este caso un aspecto a tener en cuenta es la calidad del

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sonido por lo que se debe tener en cuenta los medios con los que se va
a realizar la grabación y el ámbito en que se desarrollará la misma.

Lenguaje de la radio
Cuando mencionamos el concepto hablar por radio, estamos definiendo una
forma de comunicación distinta a la de los otros medios como la televisión o
la gráfica.

La radio no vuelve a dar chance en la expresión de una idea, como la gráfica

permite releer un texto. Lo que dijimos debe ser interpretado en el primer
intento.

La radio al no contar con imagen cuenta con la imaginación del oyente, por lo
que a ello debemos apelar para enriquecer nuestra comunicación.
Cada programa por su estilo, su impronta y sus características maneja su
propio lenguaje. No resulta aconsejable recurrir a largos bloques donde sólo
hable una persona, es necesario condimentar un bloque de esas característi-
cas con otros elementos: diversas voces, canciones o fragmentos musicales,
separadores, etc.

Musicalización
Es necesario evaluar las canciones u obras musicales de acuerdo al tono,
ritmo y a las necesidades del programa, cuando nos viene bien una canción
que atrape, que embellezca un segmento del mismo. También tenemos que
pensar que una canción de acuerdo a su extensión, puede enfriar algún mo-
mento del programa que ha logrado cierto ritmo o desarrollado algún tema
caliente. Seamos conscientes de lo que tres o cuatro minutos de música
significan para el oyente y para el clima del programa, y utilicemos este recur-
so inteligentemente, a sabiendas de cuándo resulta oportuna una canción y
cuando no, aunque la tengamos programada.

Existen diferentes modalidades en cuanto a la presentación de las canciones

e intérpretes: antes de la música, después, pisando las canciones, al finalizar
el programa o no hacerlo, que es otra modalidad.

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TIPOS DE PROGRAMAS

MUSICALES • Es importante tener en cuenta la selección musical

• La artística, incorporando secciones especiales
• La conducción y columnistas creativos, con originali-
dad, imaginación y talento

DEPORTIVOS • Existen dos tipos de programas deportivos: las trans-

misiones de las competencias (fútbol, automovilismo)
y las tiras periodísticas
• Los columnistas, en las transmisiones de partidos,
acompañan al relator

ESPECTÁCULOS • Deben incluir una buena discografía que incluya mú-

sica de películas y de programas de TV
• Se orientan a informar sobre distinta programación cul-
tural

INSTITUCIONALES
• Agrupaciones políticas, ONG, clubes deportivos y
otras instituciones incursionan en la radio con progra-
mas que difunden sus actividades

PROFESIONALES
• Emparentados con programas de instituciones, están
los realizados por profesionales de distintos ámbitos

INFORME
• Cuando se habla de informes periodísticos se habla
PERIODÍSTICO
de periodismo de investigación, una especialidad
como el de opinión o el interpretativo. Esta técnica
ofrece la posibilidad de hacer un tratamiento profundo
de un acontecimiento o situación

MICRO
• Se trata de exponer una temática particular a través de
una secuencia de producciones breves con un armado
de artística y formato general común, que se emiten con
una cierta regularidad, en días y horarios específicos

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Módulo 2
Las nuevas tecnologías y la educación

LA RADIO ON – LINE

Una propuesta interesante a la hora de pensar en una emisora más accesible

y distendida es hacer radio on-line.
Comparto una experiencia realizada por un grupo de estudiantes secundarios,
con asesoramiento de un profesor que es creador y productor de este tipo de
emisora.

Los jóvenes querían hacer un programa deportivo, donde poder comentar

sobre futbol y deportes en general. Sabiendo que el profesor tenía su emisora
en un blog le pidieron participar de la misma. El profesor, viendo el interés y
entusiasmo de los alumnos les dio un espacio y les brindó las herramientas
para armarlo.

Los jóvenes se reunían semanalmente en distintas casas y subían sus relatos

y comentarios al blog a través de un software específico.

Es así como fueron adquiriendo experiencia, lo que en poco tiempo les permi-
tió salir al aire en un programa en vivo.

Lo importante en relación a este tipo de experiencia es:

• Surgió de la necesidad e interés de los jóvenes.
• Un docente supo captar ese interés y necesidad y brindó los recursos
necesarios.
• Los alumnos aprendieron a trabajar en equipo ya que cada uno tenía un
rol (conductor, musicalizador, encargado de la parte técnica, columnis-
tas, relatores).
• Esta propuesta no requiere inversión alguna ya que la radio forma parte
de un blog (herramienta de libre creación en la web).

Además podemos apreciar como los jóvenes “aprenden con los medios” por
fuera de las instituciones.

Algo más sobre radio “on line”

Les propongo leer este artículo donde se describe una experiencia de radio en
la escuela secundaria y los recursos para llevarla a cabo.

La Radio en la Escuela 6
22 octubre, 2008 — ProfeCaro-Escuela Nº16

Uno de los medios masivos de difusión es la radio por antena como todos la conocemos,
con sus programas y sus horarios respectivos. Pero hoy en día podemos “hacer radio
online”. ¿Qué significa esto? Existen dos formas conocidas de radio online. La primera y

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Módulo 2
Las nuevas tecnologías y la educación

tal vez la más difundida es que una radio local (con todos los componentes de una radio
por antena) se difunda por medio de Internet “en vivo”. Significa que sigue una progra-
mación en vivo, pero luego no la podemos volver a escuchar. La segunda es grabar la radio
en vivo y luego subirla a un blog por ejemplo, y recién allí podemos escucharla las veces
que queramos. Para realizar este procedimiento no es necesario tener mucho conocimien-
to en el tema.

En el taller de difusión, los chicos de 3º van a realizar por grupo un programa de radio
simple y corto. El objetivo es aprender a utilizar otros recursos que proporciona internet,
ofrecer expresión oral clara y con buena dicción, que el programa se realice a gusto de los
integrantes.
Para realizar este programa los pasos son los siguientes:

1) Por medios de reproductores de MP3, celulares con grabador de voz o la PC y un

micrófono, se graban todos los textos y la programación prevista. Para ello deben tener
organizada la información sobre la cual van a hablar.

2) Los reproductores MP3, celulares y otros dispositivos no graban en formato MP3, en su

gran mayoría. Por lo tanto se necesita “convertirlos” a MP3. Para ello necesitamos un
software “convertidor de formatos de audios“. En nuestro caso utilizaremos el programa
SUPER. (Por ejemplo, los celulares graban voz con el formato AMR, y lo debemos convertir
a MP3).

3) Una vez que estén convertidas todas las grabaciones en formato MP3, pasamos a la
parte de EDICION DE AUDIO. Editar audio significa cortar, mover, eliminar, pegar el audio
grabado y a su vez pegar música. Todo esto se realiza en el programa AUDACITY que está
en la PC y debemos escuchar por los parlantes o auriculares para PC.

4) Cuando el grupo haya quedado conforme con la edición terminada se graba como
formato a MP3. Enviar por correo electrónico a la profesora y listo.

Listo por parte de los alumnos, todavía no se ha subido al blog de la escuela. Los pasos
a seguir por la profesora son:

1) Una vez recibido los audios, se ingresa a una página en donde se suben los audios a
un HOSTING gratuito y allí se guardan los MP3 en Internet.

2) Esa página genera una dirección web, la cual es copiada y pegada en un artículo del
blog. Y ahora si, a disfrutar de sus programas en la WEB!
Luego de haber realizado todos estos pasos correctamente, habremos hecho
PODCASTING.

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Módulo 2
Las nuevas tecnologías y la educación

Recursos en la Web para explorar:

http://www.redusers.com/category/podcast (Blog dedicado a la tecnología: “El consulto-
rio de Dr. Max”)
http://eblog.com.ar/ (Blog del periodista Lalo Zanoni. Trata sobre diferentes temas)

Si pensamos trabajar en la institución valiéndonos de este recurso, tenemos que plantear

objetivos vinculados a la Comunicación, al tratamiento de la imagen y del sonido y a la
informática.

Objetivos a tener en cuenta para crear un espacio de radio on-line.7

• Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación para produ-
cir mensajes que integren diferentes lenguajes.
• Orientar las capacidades expresivas y lúdicas de los alumnos hacia
tratamientos audiovisuales propios y autónomos que superen la imita-
ción de los medios establecidos.
• Profundizar en el uso de los lenguajes, las técnicas y los sistemas de
producción de la obra plástica y de los medios de comunicación.
• Ejercer la autonomía de decisión que supone el desarrollo de funciones
de diseño y producción de mensajes audiovisuales.
• Valorar el trabajo propio y la obra ajena desde la doble perspectiva de
un emisor, creador de mensajes, y de un receptor, intérprete activo de
los mismos.
• Desempeñar trabajos de equipo con actitud solidaria, activa y participa-
tiva.
• Conocer los entornos informáticos gráficos, sus periféricos y sus herra-
mientas básicas, desde un punto de vista más profundo que el del mero
usuario.
• Utilizar herramientas propias de las tecnologías de la información con
un manejo suficiente para comunicarse telemáticamente, transferir in-
formaciones, participar en foros telemáticos y solucionar problemas
básicos que se le plantean en este entorno.
• Emplear el ordenador para crear aplicaciones multimedia.

Notas

1
Garcia, J y otros, (2006) La Television y el video, “Nuevas tecnologías aplicadas a la educación
musical, en http://www.uhu.es/62024/factoria/2006_ 2007/edu_musical/materiales/4-TV_y_Video.pdf
2
GARCÍA A., MUÑOZ, V., “Medios Videográficos”, sitio web, http://web.usal.es/~anagv/arti4.htm
3
Portugal,M., Yudchak H., (2008), “Hacer radio”, Guía integral, Editorial Galerna, Buenos Aires
4
Locutora Nacional, desde el 2006 conduce la mañana de la Pop Radio 101.5, donde incluye gran
cantidad de información sobre música y se destaca la participación de jóvenes oyentes, citada en
“Hacer radio”, pág. 214

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Módulo 2
Las nuevas tecnologías y la educación

5
Citado en “Hacer Radio”, pág.31
6
Escuela secundaria Nº 16 “Juan José Millán”, Concepción del Uruguay, Entre Rìos, http://epnm184.
wordpress.com/2008/10/22/la-radio-en-la-escuela/
7
Extraído del sitio web Media, correspondiente al Ministerio de Educación de España, sitio web
http://recursostic.educacion.es/comunicacion/media/web/index.html , link http://recursos.cnice.
mec.es/media/radio/bloque8/pag4.html

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Módulo 2
Las nuevas tecnologías y la educación

Actividad 2
Teniendo en cuenta la importancia de articular las Nuevas Tecnologías a las
distintas áreas de aprendizaje, realizar un proyecto de radio on-line que con-
sidere los siguientes aspectos:

Fundamentación:

Nombre del programa:

Conformación del equipo o staff:

Objetivos:

Contenidos (se tendrán en cuenta contenidos de varias áreas):

* * *

Desarrollo del Proyecto (se describirá la puesta en marcha del proyecto tenien-
do en cuenta aspectos como hoja de ruta, investigación, artística,
musicalización, edición, entrevistas, etc.):

Evaluación:

Ingrese al área Actividades dentro del Area Alumnos de la plataforma

y complete la correspondiente a esta clase

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