TEMA‌ 

‌5.‌  ‌LA‌  ‌POESÍA‌  ‌DEL‌  ‌GRUPO‌  ‌DEL‌  ‌27:‌  ‌ETAPAS,‌  ‌AUTORES‌  ‌Y ‌‌
OBRAS‌‌REPRESENTATIVAS.‌  ‌
 ‌
En‌‌
  1927‌‌   ‌se‌‌  celebra‌‌   en‌‌  el‌‌   Ateneo‌‌   de‌‌   Sevilla‌‌   un‌‌  acto‌‌   para‌‌   conmemorar‌‌   el‌‌
  tercer‌‌  centenario‌‌ de‌‌ la‌‌ muerte‌‌ 
del‌‌  poeta‌‌   barroco‌‌   ‌Luis‌‌   de‌‌   Góngora.‌‌   Tras‌‌   la‌‌
  mesa‌‌   presidencial‌‌   del‌‌ solemne‌‌ acto‌‌ hay‌‌ un‌‌ grupo‌‌ de‌‌ amigos‌‌ 
que‌‌   ha‌‌  viajado‌‌   hasta‌‌   el‌‌  lugar.Allí‌‌   están,‌‌   entre‌‌   otros,‌‌   ‌RAFAEL‌‌ ALBERTI,‌‌ FEDERICO‌‌ GARCÍA‌‌ LORCA,‌‌ JORGE‌‌ 
GUILLÉN,‌  ‌DÁMASO‌  ‌ALONSO,‌‌   JOSÉ‌‌   BERGAMÍN‌‌   y ‌‌GERARDO‌‌   DIEGO.‌‌   Más‌‌   tarde,‌‌  ‌PEDRO‌‌   SALINAS,‌‌   ‌en‌‌  un‌‌ 
ensayo‌  ‌titulado‌  ‌Nueve‌  ‌o ‌ ‌diez‌  ‌poetas,‌  ‌incluye,‌  ‌además‌  ‌de‌  ‌los‌  ‌ya‌  ‌citados,‌  ‌a ‌ ‌LUIS‌  ‌CERNUDA,‌  ‌VICENTE‌‌ 
ALEIXANDRE,‌  ‌MANUEL‌  ‌ALTOLAGUIRRE‌  ‌y ‌ ‌EMILIO‌  ‌PRADOS.‌Todos‌  ‌tenían‌  ‌mucho‌  ‌en‌  ‌común‌: ‌ ‌la‌  ‌edad‌‌ 
parecida,‌‌   una‌‌   formación‌‌   universitaria‌‌   y,‌‌
  sobre‌‌   todo,‌‌   unas‌‌   ganas‌‌ enormes‌‌ de‌‌ aprender‌‌ de‌‌ lo‌‌ viejo‌‌ y ‌‌de‌‌ lo‌‌ 
nuevo‌. ‌‌‌Consideran‌‌   maestros‌‌   a ‌‌los‌‌
  grandes‌‌   poetas‌, ‌‌desde‌‌   el‌‌
  Arcipreste‌‌   de‌‌  Hita‌‌
  a ‌‌Juan‌‌  Ramón‌‌   Jiménez;‌‌ 
sin‌‌
  embargo,‌‌   ‌Góngora‌‌   les‌‌   atraía‌‌   especialmente‌‌   ‌por‌‌   la‌‌ sensualidad‌‌ de‌‌ sus‌‌ imágenes‌‌ y ‌‌su‌‌ búsqueda‌‌ de‌‌ la‌‌ 
belleza‌‌sensorial.‌  ‌
La‌‌
  característica‌‌   que‌‌ mejor‌‌ resume‌‌ la‌‌ actividad‌‌ poética‌‌ del‌‌ Grupo‌‌ del‌‌ 27‌‌ es‌‌ el‌‌ equilibrio‌‌ que‌‌ consiguen‌‌ 
entre:‌‌   la‌‌   tradición‌‌   y ‌‌las‌‌   vanguardias,‌‌   entre‌‌   el‌‌
  hermetismo‌‌   de‌‌ la‌‌ poesía‌‌ más‌‌ novedosa‌‌ de‌‌ su‌‌ época‌‌ y ‌‌la‌‌ 
necesidad‌‌de‌‌comunicación‌‌con‌‌el‌‌lector‌.  ‌‌ ‌
Además‌‌   de‌‌   las‌‌  relaciones‌‌   de‌‌  amistad,‌‌   convivieron‌‌   en‌‌   la‌‌
  ‌Residencia‌‌ de‌‌ Estudiantes‌‌ de‌‌ Madrid‌‌ ‌con‌‌ otros‌‌ 
artistas,‌‌   como‌‌   el‌‌  cineasta‌‌   Luis‌‌  Buñuel,‌‌ el‌‌ pintor‌‌ Salvador‌‌ Dalí‌‌ o ‌‌el‌‌ músico‌‌ Manuel‌‌ de‌‌ Falla,‌‌ y ‌‌participaron‌‌ 
en‌‌
  las‌‌  ‌mismas‌‌   revistas‌‌   literarias‌, ‌‌como‌‌ ‌Litoral‌‌ ‌o ‌‌‌Verso‌‌ y ‌‌Prosa‌. ‌‌Y ‌‌junto‌‌ a ‌‌este‌‌ grupo‌‌ de‌‌ autores,‌‌ también‌‌ 
estaban‌  ‌presentes‌  ‌figuras‌  ‌femeninas‌  ‌que‌  ‌por‌  ‌la‌  ‌situación‌  ‌social‌  ‌en‌  ‌la‌  ‌que‌  ‌vivieron‌  ‌pasaron‌‌ 
desapercibidas,‌  ‌a ‌ ‌pesar‌  ‌de‌  ‌su‌  ‌excelente‌  ‌legado‌‌   literario‌‌   que‌‌   nos‌‌  dejaron.‌‌   Son‌‌
  las‌‌   conocidas‌‌   como‌‌   ‌LAS‌‌ 
SINSOMBRERO.‌‌   ‌

Tradicionalmente‌  ‌se‌  ‌han‌  ‌señalado‌  ‌cuatro‌  ‌etapas‌  ‌comunes‌, ‌ ‌marcadas‌  ‌por‌  ‌los‌  ‌hitos‌  ‌históricos‌  ‌que‌‌ 
tuvieron‌‌lugar:‌‌   ‌

● Primera‌  ‌etapa:‌  ‌1922-1928:‌‌   La‌‌   poesía‌‌   pura‌: ‌‌‌En‌‌   las‌‌   obras‌‌   de‌‌   esta‌‌   primera‌‌   etapa‌‌   se‌‌
  mezclan‌‌   las‌‌ 
tendencias‌  ‌más‌  ‌vanguardistas‌  ‌con‌  ‌la‌  ‌mejor‌  ‌poesía‌  ‌tradicional‌, ‌‌sobre‌‌   todo‌‌   el‌‌   ‌romancero‌‌   ‌y ‌‌la‌‌ 
lírica‌‌   de‌‌   tipo‌‌   popular‌. ‌‌Esta‌‌   es‌‌   la‌‌ época‌‌ de‌‌ creación‌‌ más‌‌ lúdica‌‌ para‌‌ los‌‌ poetas‌‌ y ‌‌las‌‌ poetisas‌‌ del‌‌ 
27.‌  ‌Destaca‌  ‌en‌‌   esta‌‌   época‌‌   la‌‌  ‌poesía‌‌   neopopular‌‌   ‌que‌‌   reflejan‌‌   ‌LORCA‌, ‌‌en‌‌   sus‌‌   obras‌‌   ‌Poema‌‌   del‌‌ 
cante‌  ‌jondo‌  ‌y ‌ ‌Romancero‌  ‌gitano,‌  ‌y ‌ ‌ALBERTI‌  ‌en‌  ‌Marinero‌  ‌en‌  ‌tierra‌. ‌ ‌También‌‌   subrayamos‌‌   la‌‌ 
poesía‌‌   pura‌‌   ‌de‌‌   ‌DÁMASO‌‌   ALONSO‌‌   ‌en‌‌   ‌Poemas‌‌   puros‌, ‌‌la‌‌   de‌‌   ‌JORGE‌‌   GUILLÉN‌‌   ‌en‌‌   ‌Cántico‌‌   ‌o ‌‌la‌‌ de‌‌ 
PEDRO‌  ‌SALINAS‌: ‌ ‌Seguro‌  ‌azar‌. ‌ ‌De‌  ‌esta‌  ‌primera‌  ‌etapa‌  ‌es,‌  ‌igualmente,‌  ‌la‌  ‌obra‌  ‌Manual‌  ‌de‌‌ 
espumas‌,‌‌de‌G ‌ ERARDO‌‌DIEGO‌,‌p ‌ oemario‌‌creacionista‌. ‌ ‌
o JORGE‌‌   GUILLÉN‌‌   ‌(1893-1984).‌‌   Profesor‌‌ universitario‌‌ nacido‌‌ en‌‌ Valladolid,‌‌ salió‌‌ de‌‌ España‌‌ tras‌‌ la‌‌ 
guerra‌  ‌civil‌  ‌y ‌ ‌regresó‌  ‌unos‌  ‌años‌  ‌antes‌  ‌de‌  ‌su‌‌   muerte.‌‌   Su‌‌   obra‌‌   mantiene‌‌   una‌‌   ‌unidad‌‌   temática‌‌ 
casi‌‌   imperturbable:‌‌   su‌‌   visión‌‌   del‌‌   mundo‌‌   y ‌‌del‌‌   universo,‌‌ de‌‌ la‌‌ vida‌‌ y ‌‌de‌‌ la‌‌ naturaleza‌‌ como‌‌ obra‌‌ 
bien‌‌   hecha,‌‌   y ‌‌del‌‌   ser‌‌   y ‌‌el‌‌
  existir‌‌   como‌‌   absoluta‌‌ dicha,‌‌ lo‌‌ conduce‌‌ a ‌‌un‌‌ ‌esplendoroso‌‌ vitalismo‌. ‌‌
Para‌‌   ello‌‌   estiliza‌‌   la‌‌  realidad‌‌   con‌‌   la‌‌
  condensación‌‌   de‌‌   la‌‌
  poesía‌‌   pura.‌‌   Su‌‌
  libro‌‌ más‌‌ importante‌‌ es‌‌ 
Cántico‌(‌ 1928),‌‌luego‌‌publicó‌C ‌ lamor‌(‌ 1963),‌‌con‌‌tonos‌‌más‌‌críticos,‌‌y‌H ‌ omenaje‌(‌ 1967).‌‌   ‌
o RAFAEL‌  ‌ALBERTI‌  ‌(1902-1999).‌  ‌Nacido‌  ‌en‌  ‌el‌  ‌Puerto‌  ‌de‌  ‌Santa‌  ‌María‌  ‌(Cádiz),‌  ‌vivió‌  ‌en‌  ‌Madrid‌‌ 
desde‌‌   los‌‌   quince‌‌   años‌‌   hasta‌‌   su‌‌ exilio‌‌ en‌‌ Argentina‌‌ e ‌‌Italia,‌‌ hasta‌‌ que‌‌ regresó‌‌ a ‌‌España‌‌ en‌‌ 1977.‌‌ 
Pintor‌‌   y ‌‌poeta,‌‌   su‌‌   obra‌‌   en‌‌
  verso‌‌   se‌‌   caracteriza‌‌   por‌‌   las‌‌  tonalidades‌‌ cromáticas‌‌ y ‌‌por‌‌ el‌‌ perfecto‌‌ 
manejo‌‌   del‌‌   ritmo‌‌ y ‌‌de‌‌ la‌‌ musicalidad‌‌ enraizados‌‌ en‌‌ la‌‌ tradición‌‌ española.‌‌ Su‌‌ trayectoria‌‌ poética‌‌ 
se‌  ‌inicia‌  ‌con‌  ‌una‌  ‌estilización‌  ‌de‌  ‌las‌  ‌formas‌  ‌tradicionales‌  ‌y ‌ ‌populares‌  ‌(M ‌ arinero‌  ‌en‌  ‌tierra‌, ‌‌
1925),‌  ‌continúa‌  ‌con‌  ‌Cal‌  ‌y ‌ ‌canto‌  ‌(1927),‌  ‌de‌  ‌signo‌  ‌ultraísta,‌  ‌y ‌ ‌Sobre‌  ‌los‌  ‌ángeles‌  ‌(1929),‌  ‌libro‌ 
surrealista‌  ‌motivado‌  ‌por‌  ‌una‌  ‌crisis‌‌   personal.‌‌   Rehumaniza‌‌   sus‌‌   versos‌‌   durante‌‌   la‌‌   República‌‌   y ‌‌la‌‌ 
guerra,‌  ‌y ‌ ‌en‌  ‌el‌  ‌exilio‌  ‌se‌  ‌pondrá‌  ‌al‌  ‌servicio‌  ‌de‌  ‌las‌  ‌ideas,‌‌   la‌‌
  nostalgia‌‌   o ‌‌la‌‌
  solidaridad:‌‌   ‌Entre‌‌   el‌‌ 
clavel‌‌y‌‌la‌‌espada‌.  ‌‌
o GERARDO‌  ‌DIEGO‌  ‌(1896-1987).‌  ‌De‌  ‌amplia‌  ‌producción‌  ‌poética,‌  ‌alterna‌  ‌entre‌  ‌la‌  ‌poesía‌‌ 
vanguardista‌‌   y ‌‌la‌‌   tradicional‌. ‌‌Fue‌‌   impulsor‌‌   del‌‌ Ultraísmo‌‌ y ‌‌cultivó,‌‌ a ‌‌la‌‌ vez,‌‌ los‌‌ metros‌‌ clásicos,‌‌ 
como‌  ‌el‌  ‌soneto‌  ‌y ‌ ‌el‌‌   romance.‌‌   En‌‌   la‌‌  primera‌‌   tendencia‌‌   tenemos‌‌   obras‌‌   como‌‌   ‌Imagen‌‌   ‌(1
‌ 927)‌‌   y ‌‌
Manual‌‌de‌‌espumas‌(‌ 1924),‌‌y‌‌en‌‌la‌‌segunda,‌A ‌ londra‌‌de‌‌verdad‌o ‌ ‌V
‌ ersos‌‌humanos‌.  ‌‌ ‌
 ● Segunda‌  ‌etapa:‌  ‌desde‌  ‌1928‌  ‌hasta‌  ‌1931:‌  ‌La‌  ‌época‌  ‌humanizada‌: ‌ ‌Recuperaron‌  ‌los‌‌   contenidos‌‌ 
humanos,‌  ‌sociales‌  ‌y ‌ ‌políticos‌  ‌en‌  ‌sus‌  ‌obras,‌  ‌influidos‌  ‌por‌  ‌Pablo‌  ‌Neruda‌, ‌ ‌e ‌ ‌incorporaron‌  ‌las‌‌ 
técnicas‌‌   del‌‌   ‌Surrealismo‌‌   francés‌. ‌‌Sin‌‌ embargo,‌‌ esta‌‌ tendencia‌‌ rompió‌‌ la‌‌ cohesión‌‌ del‌‌ grupo,‌‌ ya‌ 
que‌  ‌casi‌  ‌todos‌  ‌lo‌  ‌adoptaron‌  ‌excepto‌  ‌Salinas,‌  ‌Guillén‌  ‌y ‌ ‌Altolaguirre.‌  ‌Pero‌  ‌sí‌  ‌es‌  ‌cierto‌‌   que‌‌   los‌‌ 
poetas‌  ‌que‌  ‌lo‌  ‌siguieron‌  ‌no‌  ‌practicaron‌  ‌la‌  ‌escritura‌  ‌automática‌, ‌ ‌su‌  ‌principio‌  ‌básico,‌  ‌porque‌‌ 
pensaban‌  ‌que‌  ‌el‌  ‌poema‌  ‌es‌  ‌un‌  ‌acto‌  ‌lúcido‌  ‌y ‌ ‌racional‌  ‌de‌  ‌creación‌  ‌estética.‌  ‌Sí‌  ‌utilizaron‌  ‌las‌‌ 
imágenes‌‌   visionarias,‌‌   el‌‌  onirismo‌‌   y ‌‌las‌‌
  enumeraciones‌‌   caóticas‌, ‌‌y ‌‌pasarán‌‌   a ‌‌primer‌‌   plano‌‌   los‌‌ 
eternos‌‌ temas‌‌ ‌del‌‌ hombre:‌‌ el‌‌ ‌amor‌, ‌‌el‌‌ ‌ansia‌‌ de‌‌ plenitud‌‌ ‌y ‌‌la‌‌ ‌inquietud‌‌ por‌‌ los‌‌ problemas‌‌ de‌‌ la‌‌ 
existencia‌. ‌ ‌En‌  ‌esta‌  ‌línea‌  ‌de‌  ‌poesía‌  ‌rehumanizada‌  ‌se‌  ‌ubican‌  ‌los‌  ‌primeros‌  ‌poemarios‌  ‌de‌  ‌LUIS‌‌ 
CERNUDA‌: ‌ ‌Los‌  ‌placeres‌  ‌prohibidos‌  ‌y ‌ ‌Donde‌  ‌habite‌  ‌el‌  ‌olvido‌, ‌ ‌los‌  ‌primeros‌  ‌de‌  ‌VICENTE‌‌ 
ALEIXANDRE:‌‌   ‌Espadas‌‌   como‌‌   labios,‌‌   La‌‌
  destrucción‌‌   o ‌‌el‌‌ amor‌, ‌‌y ‌‌los‌‌ de‌‌ tendencia‌‌ surrealista‌‌ de‌‌ 
LORCA‌: ‌ ‌Poeta‌  ‌en‌  ‌Nueva‌  ‌York‌  ‌y ‌ ‌ALBERTI‌: ‌ ‌Sobre‌  ‌los‌  ‌ángeles.‌  ‌En‌  ‌un‌  ‌lugar‌  ‌aparte‌  ‌habría‌  ‌que‌‌ 
clasificar‌‌la‌‌lírica‌‌amorosa‌‌de‌P ‌ EDRO‌‌SALINAS‌e‌ n‌L‌ a‌‌voz‌‌a‌‌ti‌‌debida‌y‌ ‌‌en‌R ‌ azón‌‌de‌‌amor.‌‌   ‌
o FEDERICO‌  ‌GARCÍA‌  ‌LORCA‌  ‌(1898-1936).‌  ‌Nacido‌  ‌en‌  ‌Granada,‌  ‌vive‌  ‌desde‌  ‌1919‌  ‌en‌  ‌Madrid,‌‌ 
excepto‌  ‌durante‌  ‌el‌  ‌paréntesis‌  ‌de‌  ‌su‌  ‌viaje‌  ‌a ‌ ‌Nueva‌  ‌york‌  ‌(1929-1930),‌  ‌y ‌ ‌muere‌  ‌fusilado‌  ‌a ‌‌
principios‌  ‌de‌‌   la‌‌
  guerra.‌‌   Destaca‌‌   con‌‌   igual‌‌
  significación‌‌   en‌‌   la‌‌
  poesía‌‌  y ‌‌en‌‌  el‌‌
  teatro,‌‌   y ‌‌en‌‌   ambos‌‌ 
géneros,‌  ‌el‌  ‌tema‌  ‌central‌  ‌es‌  ‌la‌  ‌muerte,‌  ‌o ‌ ‌el‌  ‌amor‌  ‌conducido‌  ‌por‌  ‌el‌  ‌dolor,‌‌   la‌‌
  frustración‌‌   y ‌‌la‌‌ 
muerte‌. ‌ ‌Se‌  ‌distinguen‌  ‌dos‌  ‌etapas‌  ‌en‌  ‌su‌  ‌poesía:‌‌   la‌‌
  primera,‌‌   de‌‌
  1921‌‌   a ‌‌1928,‌‌   con‌‌  libros‌‌   como‌‌ 
Canciones,‌  ‌Poema‌  ‌del‌  ‌cante‌  ‌jondo‌  ‌y ‌ ‌Romancero‌  ‌gitano‌, ‌ ‌es‌  ‌el‌‌   resultado‌‌   de‌‌   una‌‌  ‌fusión‌‌   de‌‌   la‌‌ 
lírica‌‌
  popular‌‌   y ‌‌el‌‌
  vanguardismo‌; ‌‌la‌‌   segunda,‌‌   de‌‌
  1929‌‌   a ‌‌1936,‌‌ rompe‌‌ con‌‌ el‌‌ verso‌‌ tradicional‌‌ y ‌‌
da‌‌  paso‌‌
  al‌‌ surrealismo‌‌ con‌‌ ‌Poeta‌‌ en‌‌ Nueva‌‌ York.‌‌ ‌Completan‌‌ el‌‌ ciclo‌‌ ‌Llanto‌‌ por‌‌ Ignacio‌‌ Sánchez‌‌ 
Mejías,‌‌D ‌ iván‌‌del‌‌Tamarit‌y‌ ‌S‌ onetos‌‌del‌‌amor‌‌oscuro‌.  ‌‌ ‌
o LUIS‌‌   CERNUDA‌‌   ‌(1902-1963).‌‌   Nacido‌‌   en‌‌   Sevilla,‌‌   fue‌‌   profesor,‌‌   primero‌‌   en‌‌ España‌‌ y,‌‌ desde‌‌ 1939,‌‌ 
en‌  ‌el‌  ‌exilio:‌  ‌Inglaterra,‌  ‌Estados‌  ‌Unidos‌  ‌y ‌ ‌Méjico,‌  ‌donde‌  ‌murió.‌‌   Su‌‌   obra‌‌   poética‌‌   representa‌‌   el‌‌ 
empuje‌  ‌y ‌ ‌el‌  ‌inconformismo‌‌   romántico‌de‌‌     su‌‌   intimidad‌‌   torturada‌‌   por‌‌   el‌‌
  dolor‌‌   y ‌‌la‌‌
  frustración‌‌ 
que‌  ‌resulta‌  ‌del‌  ‌desajuste‌  ‌entre‌  ‌la‌  ‌realidad‌  ‌(el‌  ‌mundo‌  ‌circundante)‌  ‌y ‌ ‌el‌  ‌deseo‌  ‌(los‌  ‌anhelos‌‌ 
insatisfechos).‌  ‌En‌  ‌su‌  ‌trayectoria‌  ‌poética‌  ‌arranca‌  ‌de‌  ‌la‌‌   poesía‌‌   pura‌‌   ‌y ‌‌del‌‌   influjo‌‌   de‌‌   ‌Guillén‌‌   ‌en‌‌ 
Perfil‌‌   del‌‌   aire‌‌   ‌(1927);‌‌   luego‌‌   se‌‌  deja‌‌   influir‌‌ por‌‌ el‌‌ su ‌ rrealism‌o ‌‌en‌‌ ‌Un‌‌ río,‌‌ un‌‌ amor‌‌ ‌y ‌‌‌Los‌‌ placeres‌‌ 
prohibidos‌; ‌‌a ‌‌partir‌‌ de‌‌ ‌Donde‌‌ habite‌‌ el‌‌ olvido‌‌ ‌(1935)‌‌ el‌‌ poeta‌‌ desnuda‌‌ su‌‌ intimidad‌‌ torturada‌‌ y ‌‌
alcanza‌‌la‌‌cota‌‌más‌‌alta‌‌de‌‌su‌‌poesía.‌‌   ‌
● Tercera‌  ‌etapa:‌  ‌1931-1936:‌  ‌La‌  ‌etapa‌  ‌social‌: ‌ ‌Durante‌  ‌los‌‌   años‌‌   de‌‌  la‌‌  República‌‌   y ‌‌la‌‌
  guerra‌‌   civil,‌‌ 
casi‌‌   todos‌‌   adoptan‌‌ un‌‌ compromiso‌‌ político‌‌ a ‌‌favor‌‌ de‌‌ la‌‌ República,‌‌ y ‌‌apartan‌‌ definitivamente‌‌ la‌‌ 
poesía‌‌pura‌‌para‌‌centrase‌‌en‌‌obras‌‌de‌‌clara‌‌temática‌‌social‌‌y‌‌política.‌‌   ‌
● Cuarta‌  ‌etapa:‌  ‌Después‌  ‌de‌  ‌la‌  ‌Guerra‌  ‌Civil:‌  ‌El‌  ‌exilio‌. ‌ ‌La‌  ‌mayor‌  ‌parte‌  ‌de‌  ‌estos‌  ‌escritores‌  ‌se‌‌ 
mostraron‌‌   partidarios‌‌   de‌‌   la‌‌
  República,‌‌   y ‌‌muchos‌‌   tuvieron‌‌ que‌‌ marchar‌‌ al‌‌ exilio‌‌ tras‌‌ su‌‌ derrota,‌‌ 
excepto‌  ‌Lorca,‌  ‌al‌  ‌que‌  ‌habían‌  ‌fusilado‌‌   en‌‌   1936.‌‌   Siguieron‌‌   entonces‌‌   rumbos‌‌   poéticos‌‌   distintos,‌‌ 
condicionados‌  ‌por‌  ‌las‌  ‌circunstancias‌  ‌históricas‌‌   y ‌‌personales,‌‌   pero‌‌   lejos‌‌   de‌‌  España,‌‌   publicaron‌‌ 
nuevos‌‌   libros‌‌   de‌‌   poemas‌‌   en‌‌   los‌‌  que‌‌   la‌‌
  ‌nostalgia‌‌   de‌‌   la‌‌
  patria‌‌ perdida‌, ‌‌de‌‌ los‌‌ amigos‌‌ muertos‌‌ y ‌‌
el‌‌
  ‌desarraigo‌‌   ‌serán‌‌   las‌‌ notas‌‌ dominantes.‌‌ Y ‌‌más‌‌ tarde,‌‌ en‌‌ tierras‌‌ americanas‌‌ cambiaron‌‌ el‌‌ tono‌‌ 
y‌  ‌el‌  ‌mensaje,‌  ‌y ‌ ‌su‌  ‌poesía‌  ‌se‌  ‌hace‌  ‌más‌  ‌grave‌  ‌y ‌ ‌preocupada‌  ‌por‌  ‌los‌  ‌problemas‌  ‌humanos‌  ‌y ‌‌
sociales‌  ‌de‌‌   su‌‌   tiempo‌. ‌‌‌VICENTE‌‌   ALEIXANDRE‌‌   ‌y ‌‌‌DÁMASO‌‌   ALONSO‌‌   ‌se‌‌  quedaron‌‌   en‌‌  el‌‌  llamado‌‌ 
“exilio‌‌interior.‌‌   ‌
o VICENTE‌‌   ALEIXANDRE‌‌   ‌(1898-1984).‌‌   Sevillano,‌‌   reside‌‌   desde‌‌ niño‌‌ en‌‌ Madrid‌‌ y ‌‌obtiene‌‌ el‌‌ Premio‌‌ 
Nobel‌  ‌de‌  ‌Literatura‌  ‌en‌  ‌1977.‌  ‌Se‌  ‌acerca‌  ‌muy‌  ‌pronto‌  ‌al‌  ‌surrealismo‌  ‌en‌  ‌Espadas‌  ‌como‌  ‌labios‌‌ 
(1932),‌‌   ‌La‌‌  destrucción‌‌   o ‌‌el‌‌
  amor‌‌   ‌(1935)‌‌   y ‌‌‌Sombra‌‌   del‌‌  paraíso‌‌ ‌(1944),‌‌ donde‌‌ el‌‌ ‌tema‌‌ amoroso‌‌ 
conduce‌‌   siempre‌‌   al‌‌
  dolor‌‌   o ‌‌a ‌‌la‌‌ muerte‌con‌‌    una‌‌ sensación‌‌ de‌‌ impotencia.‌‌ A ‌‌partir‌‌ de‌‌ ‌Historias‌‌ 
del‌  ‌corazón‌  ‌(1954)‌  ‌elimina‌  ‌la‌  ‌deshumanización‌  ‌vanguardista‌  ‌y ‌ ‌reflexiona‌  ‌sobre‌  ‌la‌‌   condición‌ 
humana‌.  ‌‌ ‌
o PEDRO‌  ‌SALINAS‌  ‌(1891-1951).‌  ‌Profesor‌  ‌universitario‌  ‌nacido‌  ‌en‌  ‌Madrid,‌  ‌se‌  ‌exilió‌  ‌durante‌  ‌la‌‌ 
guerra‌  ‌y ‌ ‌murió‌  ‌en‌  ‌Boston.‌  ‌Fue,‌  ‌además‌  ‌de‌  ‌poeta,‌  ‌un‌  ‌excelente‌  ‌ensayista,‌  ‌dramaturgo‌  ‌y ‌‌
novelista.‌  ‌En‌  ‌su‌  ‌obra‌‌   se‌‌
  distinguen‌‌   ‌tres‌‌   etapas‌: ‌‌en‌‌  la‌‌
  primera,‌‌   hasta‌‌
  1931,‌‌   mezcla‌‌  la‌‌
  ‌herencia‌‌ 
modernista‌‌   y ‌‌las‌‌   influencias‌‌   vanguardistas‌‌   ‌en‌‌
  libros‌‌  como‌‌  ‌Seguro‌‌   azar‌‌
  ‌y ‌‌‌Fábula‌‌ y ‌‌signo‌. ‌‌En‌‌ la‌‌ 
segunda,‌  ‌hasta‌  ‌1939,‌  ‌escribe‌  ‌una‌  ‌poesía‌‌   muy‌‌  ‌humanizada,‌‌   amorosa‌, ‌‌en‌‌   ‌La‌‌
  voz‌‌
  a ‌‌ti‌‌
  debida‌‌   ‌y ‌‌
Razón‌‌
  de‌‌   amor‌‌   ‌(1936).‌‌ en‌‌ la‌‌ tercera‌‌ se‌‌ vuelve‌‌ ‌más‌‌ objetivo‌‌ y ‌‌comprometido‌‌ ‌con‌‌ la‌‌ realidad‌‌ en‌‌ 
Todo‌‌más‌‌claro‌(‌ 1949).‌‌   ‌
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