Panama Jazz Festival

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Panamá Jazz Festival

logo del Panamá Jazz Festival

Tipo Festival musical

Sede Panamá

Fecha Primeras semanas de enero

Página oficial

[editar datos en Wikidata]

El Panama Jazz Festival fue fundado en septiembre del año 2003 por el

ganador del Grammy y músico panameño Danilo Pérez.
Danilo Pérez, becario Fulbright, Embajador de UNICEF de Buena Voluntad,
Embajador Cultural de Panamá, Artista de la UNESCO para la paz, educador,
fundador de la Berklee Global Jazz Institute en Berklee College of Music (MA,
Estados Unidos). Pérez fundó el festival con la misión de mejorar las vidas de
las personas a través de experiencias musicales compartidas como oyentes, en
el escenario y en las aulas. 1Visión declarada por Pérez hacia el festival es que:
«Se ofrecen espectáculos y actividades educativas de primer orden, de forma
práctica, manos en el entrenamiento en el negocio de la música y el
entretenimiento, el Festival de Jazz de Panamá tiene como objetivo inspirar y
educar a la vez que proporciona herramientas y oportunidades para construir
un futuro mejor para las personas y sus comunidades». 2
El Festival ofrece anualmente un rico programa de conciertos por los
principales músicos de jazz internacionales, se hace hincapié en la educación
musical. Se ha convertido en el evento más grande de la educación musical en
la región.
El Festival de Jazz de Panamá ofrece una semana de clases magistrales a
cargo de algunas de las mejores instituciones en el campo, incluyendo
a Berklee College of Music, New England Conservatory of Music, the Instituto
Golandsky de Piano, y el Conservatorio de Música de Puerto Rico. En el acto
también se ha convertido en un centro para las audiciones de admisión y becas
de las instituciones participantes.
Otras instituciones que han participado en el festival incluyen Herbie Hancock
Institute of Jazz, University of Massachusetts Amherst, the Sienna Jazz
Foundation, y el Conservatorio de París
En 13 años, el festival se ha convertido en una atracción del turismo cultural
que ya ha enriquecido a Panamá con más de 220.000 personas de todo el
mundo. El Festival también ha anunciado más de 4 millones de dólares en
becas y atendido a más de 10.000 estudiantes de América Latina y el mundo. 3
Algunos de los artistas que han aparecido en el festival incluyen a The Wayne
Shorter Quartet, Herbie Hancock, Chucho Valdés Quartet, John Patitucci, Joe
Lovano, Rubén Blades, Randy Weston, Kenny Barron, Nnenna Freelon, Mike
Stern, Lizz Wright, Jack DeJohnette, Stanley Jordan, Billy Cobham, y Ellis
Marsalis.
El festival es compatible con los programas educativos que se ofrecen
en Fundación Danilo Pérez durante el año, la misma lleva el arte y la música a
los niños de las comunidades de extrema pobreza en la República de Panamá.
La idea de la Fundación Danilo Pérez se originó en el 1965, cuando Danilo
Pérez Urriola (padre del pianista) comenzó sus programas educativos con los
niños de la pobreza extrema en Panamá y ha creado un plan de estudios de la
escuela primaria y secundaria en todas las clases se imparten a través de la
improvisación, composición, y la interpretación de la música

Índice

 1Algunos músicos invitados para el Panamá Jazz Festival desde

sus inicios
 2Organizaciones y escuelas asociadas
o 2.1«Clínicas» que se dan durante el Festival
 3Simposio de musicoterapia
 4Audiciones y becas
 5Homenajeados del Festival de Jazz de Panamá
 6Referencias

Algunos músicos invitados para el Panamá Jazz

Festival desde sus inicios[editar]
Año Artista Instrumento Origen
 *Ganador
Danilo Pérez Trio Ben Street, Adam Piano, bajo,
2003 Premio
Cruz batería
Grammy

*Nominado
)| Piano Estados Unidos Premio
Grammy

Mike Stern (Bob *Nominado

Estados
Franceschini, Lincoln Giones, Guitarra Premio
Unidos
Lionel Cordew) Grammy

Steve Turre (Hector
Estados
Martignon, Steve Kirby , Obed Trombonista
Unidos
Calvaire, Richie Flores)

Carlos Garnett Tenor, saxofón Panamá

Regina Carter (David Budway,

Estados
Mayra Casales, Alvester Violín
Unidos
Garnett, Chris Lightcap)

Estados
Charlie Hunter Guitarra
Unidos

Barbara Wilson Voz Panamá

Danilo Pérez Sr. Voz Panamá

Jack DeJohnette (Danilo Pérez, *Ganador de

Estados
2005 John Patitucci, Joe Lovano, Batería y piano Premio
Unidos
Ricaurte Villarreal) Grammy

Joe Lovano (Dennis Irwin, William *Ganador de

Tenor Estados
Drewes, Francisco Mela Castro, Premio
saxophone Unidos
James Weidman, Judy Silvano) Grammy
 Contrabajo y *Ganador de
Estados
John Patitucci Guitarra Premio
Unidos
Eléctrica Grammy

Victor Paz Trompeta Panamá

Janis Siegel (Steve Hass, Derek Estados *Nominado a

Voz
Oles, Alan Pascua) Unidos premio Grammy

Randy Weston (feat. Alex Blake, Estados 4

2006 Piano
Neil Clarke) Unidos

Estados
Kurt Rosenwinkel Guitarra
Unidos

*Ganador de un
David Sánchez Saxófono Puerto Rico
Grammy

Carlos Garnett Tenor, saxofón Panamá

Saxofón, Estados
Mark Turner
Clarinete Unidos

Victor Paz Trompeta Panamá

Estados
Santi Debriano (Patricia Vlieg) Bajo
Unidos

2007 Edmar Castañeda Arpa Colombia

*Nominado a
Estados
Nnenna Freelon Voz Premio
Unidos
Grammy

Carlos Garnett Tenor, saxofón Panamá

 Banda Panamá (con Danilo Peréz, Piano, Bajo,
Billy Cobham, Santi Debriano, Batería, Panamá
Jorge Sylvester,[Renato Thoms) Saxofón

Victor Paz Trompeta Panamá

Banda Tributo a Chile (con Patricia

Zarate, Mili Bermejo, Francisco
Saxofón Chile
Molina, Nando Michelín, Dan
Greenspan)

*Formó parte de
Estados
2008 Tia Fuller (Kimberly thompson]) Saxofón la Gira Mundial
Unidos
de Beyoncè

Kelley Johnson (Graciela Nunez, Estados

Voz
Yomira John) Unidos

*Nominado a
Estados
Stanley Jordan Guitarra Premio
Unidos
Grammy

Estados
Catherine Russell Voz
Unidos

*Ganador de
Dave Samuels (Caribbean Jazz Estados
Vibráfono Premio
Project) Unidos
Grammy

*Ganador de
Wayne Shorter Quartet (feat. Brian Saxofón, piano, Estados
2009 Premio
Blade, Danilo Pérez, John Patitucci) batería, bajo Unidos
Grammy5

Luba Mason (con Rubén

Blades, Jimmy Haslip, Hubert Voz
Laws)

Marco Pignataro Quintet (con Eddie

Gómez, Matt Marvuglio, Osvaldo Saxofón Italia
Jorge, Tupaz Mantilla)
 *Ganador de
Chucho Valdés Piano Cuba Premio
Grammy

Estados 6
2010 Lizz Wright Voz
Unidos

Carlos Garnett - Saxofón tenor Panamá

Estados
Jamey Haddad Percusión
Unidos

*Ganador de
Estados
Joe Lovano Saxofón Tenor Premio
Unidos
Grammy

*Nominado a
Estados
Terri Lyne Carrington Batería y Voz Premio
Unidos
Grammy

Estados
Ellis Marsalis Piano
Unidos

Estados
Juanito Pascual Guitarra
Unidos

Contrabajo , *Ganador de
Estados
John Patitucci Guitarra Premio
Unidos
eléctrica Grammy

Estados
2011 Benjamín Street Contrabajo
Unidos

Estados
Adam Cruz Batería
Unidos

Estados
Tomás Patitucci Guitarra
Unidos
 Rudresh Mahanthappa Saxofón Italia

Paoli Mejías (Sarah Vogel, Sara

Serpa Dossantos, John Patitucci, *Nominado
Percusión Puerto Rico
Robert Ameen, Michael Jesús Grammy Latino
Rodríguez, Jonathan Wells Poses)

Claudia Acuña (Jon Cowherd, Juan

Voz Chile
Herrera, Edgardo Serka)

*Ganador de
Estados
Brian Lynch (Alain Pérez) Trompeta Premio
Unidos
Grammy

Conrad Herwig (Lucques Curtes,

Estados
William O'Connell, Pedro Trombón
Unidos
Martínez)

John Scofield (Benjamin Street, Bill Estados

2012 Guitarra
Stewart, William Stewart) Unidos

Charlie Sepúlveda (Raúl

Maldonado , Natanael Molina, Estados
Trompeta
Gabriel Rodríguez, Gadwin Vargas, Unidos
Norberto Ortiz)

Estados
Luis Bonilla Trombón
Unidos

Omara Portuondo Voz Cuba

*Ganador de
Premio
Chucho Valdés Piano Cuba Grammy *
Ganador de
Grammy Latino

Carlos Garnett (Carlton Estados

Saxofón
Holmes, Taru Alexander) Unidos
 Tito Puente Jr. (Rosado Marlow, Estados
Percusión
Teri Roiger, John Menegon) Unidos

[ed Levi (Alvester Garnett,

Estados
Thomson Neekland, Misha Saxofón
Unidos
Tsiganov)

Adalberto Santiago (|William
Thompson, |Jorge Díaz, José Piro
Rodríguez, Josué Rosado, Raúl
Cantante Puerto Rico
Rosario, José Gazmey, José
Pedroso, José Changuito Quinta,
Julio Flores)

*Ganador de
Estados
2013 Herbie Hancock Piano Premio
Unidos
Grammy

*Ganador de
Wayne Shorter Quartet (con Brian Saxofón, piano, Estados
Premio
Blade, Danilo Pérez, John Patitucci) Batería, bajo Unidos
Grammy

*Nominado a
Estados
Bill Frisell Guitarra Premio
Unidos
Grammy

*Ganador de
Susana Baca Voz Perú Premio
Grammy

Estados
2014 Lizz Wright Voz
Unidos

*Ganador de
Estados
Kenny Garrett Saxofón Premio
Unidos
Grammy

Estados
Pisco Trio (George Garzone, Jorge Saxofón, Bajo,
Unidos, Perú,
Pérez, Ehud Ettun) Batería
Israel
 Estados
Nedelka Prescod Voz
Unidos

Estados
Shea Welsh Guitarra
Unidos

Estados
Michelle Coltrane Voz
Unidos

Estados
Kevin Harris Piano
Unidos

Panamá y
Children of the Light (Danilo Pérez, Piano, bajo,
2015 Estados
John Patitucci, Brian Blade) batería
Unidos

Estados
Benny Golson Saxofón
Unidos

Brian Blade & the Fellowship Band

Batería, piano,
(Brian Blade, Jon Cowherd, Chris Estados
bajo, saxofón
Thomas, Myron Walden, Melvin Unidos
clarinete
Butler)

*Nominado al
Pedrito Martínez Percusión Cuba Premio
Grammy

*Nominado al
Miguel Zenon Saxofón Puerto Rico Premio
Grammy

*Ganador de
Rubén Blades Voz Panamá Premio
Grammy

MAPUJAZZ ft. Claudia Acuña Voz Chile

Omar Alfanno Voz y Panamá *Ganador del

 compositor Grammy Latino

Estados
Phil Ranelin Trombón
Unidos

Guitarra y
Uwe Kropinski y Michael Heupel Alemania
Flauta

Estados
2016 Panamericna Detroit Big Band Big Band
Unidos

Estados
Randy Weston Piano
Unidos

Danny Rivera Voz Puerto Rico

Children of The Light (Brian Blade Batería, Bajo y Estados

2017
John Patitucci y Danilo Pérez) Piano Unidos

Guitarra
John Patitucci Electric Guitar Eléctrica, Bajo Estados
Quartet Eléctrico y Unidos
Batería

Piano, Saxofón, *Ganador de

Estados
2018 Wayne Shorter Contrabajo y Premio
Unidos
Btería Grammy

*Ganador de
Chucho Valdés Piano Cuba Premio
Grammy

Luciana Souza Voz Brasil

Bill Dobins & Global Jazz Big Estados

Big Band
Band Unidos

Ran Blake Piano Estados

 Unidos

Piano, Panamá &

Panamonk Revisited (Danilo Pérez,
Contrabajo, Estados
Terri Lyne Carrington, Ben Street)
Batería Unidos

2019 Jane Bunnett & Maqueque Saxofón Canadá

Estados
Andrew Hayward Trombón
Unidos

Gunhild Carlin Trombón Suecia

Lucía Pulido y Corazonantes Voz Colombia

Grecia,
Jordania,
Danilo Pérez’s Global Messengers Piano Estados
Unidos y
Panamá

Organizaciones y escuelas asociadas[editar]

Las Siguientes entidades brindan apoyo al Panamá Jazz Festival.

 Gobierno panameño: Presidencia, Ministerio de

Turismo, Ministerio de Cultura, y la alcaldía de la
ciudad de Panamá
 Embajada de los Estados Unidos7
 Embajada de España8
 Embajada de Francia
Fundación Danilo Pérez

 Fundación Danilo Pérez

 Berklee College of Music y Berklee Global Jazz
Institute69
 Conservatorio de Nueva Inglaterra6
 Conservatorio de Música de Puerto Rico6
 Instituto Golandsky6
 Conservatorio de París
«Clínicas» que se dan durante el Festival[editar]
Una parte importante del festival es la educación musical, consiste en que
todos los artistas invitados tienen clases magistrales llamadas «Clínicas
Musicales», donde los estudiantes de todas partes de América Latina y el
mundo se reúnen para aprender de los maestros Internacionales de Jazz. Entre
los artistas internacionales que han dado conferencias son Wayne Shorter,
Chucho Valdés, Jack De Johnette, John Patitucci, Joe Lovano, Randy Weston,
Brian Blade, Kurt Rosenwinkel, Nnenna Freelon, Kenny Barron, Marco
Pignataro, Eddie Gómez, Regina Carter, Steve Turre, Stanley Jordan, Janis
Siegel, David Sánchez, Charlie Hunter, Tia Fuller, y muchos más.
El Festival de Jazz también ha ofrecido clases magistrales en el Folklore
Panameño ;danza, música clásica (con renombrados músicos nacionales e
internacionales y los mejores grupos del Conservatorio de Música de Nueva
Inglaterra, gracias a Berklee College of Music Producción y Departamento de
Ingeniería), y muchos otros temas

Simposio de musicoterapia[editar]
El Simposio de Músicoterapia fue fundado en enero de 2013 por la saxofonista
chilena, musicoterapeuta y Directora Ejecutiva del Festival de Jazz de Panamá,
Patricia Zarate. La misión del Simposio Latinoamericano de Musicoterapia es la
difusión de la teoría y la práctica de la terapia musical en América Latina.

Músico
Año Origen Contenido
terapeuta

2013 Sharon Katz Sudáfrica Musicoterapia en Apartheid SudAfrica

Paola Casal Panamá Musicoterapia en Panamá

Melany Taylor Panamá Musicoterapia en Panamá

Cynthia
México Musicoterapia con Niños, Musicoterapia con adultos
Pimentel

Patricia Zárate Chile Musicoterapia con Niños, Musicoterapia con adultos

Musioterapia & Alzheimer, La Musicoterapia en los

Kathleen Estados
2014 trastornos del desarrollo, La Musicoterapia y Parkinson,
Howland Unidos
El poder de la Música como Terapia

Silvia Andreu Chile Musicoterapia en la Escuela, El Bienestar Docente desde

una Comprensión Musicoterapéutica, Musicoterapia con
 Niños con Hipoacusia (disminución auditiva)

Patricia Zárate Chile La Música y Pobreza en Latinoamérica

Servicio de Musicoterapia en el Ámbito Hospitalario

con Adultos Mayores, La Formación de un
Jorge Montaldo Argentina
Musicoterapeuta, Del Caos a la Composición, Aportes
de Musicoterapia en Salud Mental Comunitaria

Alfredo
Panamá Música para sanar
Hidrovo

Aleyda Duarte
y Luis Carlos Panamá La Música como Agente de Cambio en Panamá
Pérez

Minerva Soto, De Las Cualidades del Sonido a las Dimensiones de la

Álvaro Herrera Venezuela música como expresión, La música Flexible e Influyente
y Pedro Peña como expresión del ser

Margarita
Carreño y Venezuela Red de Orquestas Sinfónicas Penitenciarias
Kleiberth Mora

La Musicoterapia en la resistencia del diagnóstico y

Kathleen Estados tratamiento del Cáncer, Introducción a la musicoterapia
2015
Howland Unidos neurológica (NMT), La Psicología de la Música-¿Por
qué la música?

Juan Pablo La Música como Herramienta Terapéutica para

Colombia
Ruiz Tratamiento en Niños con Discapacidad

Marlene
República La Musicoterapia y el Cáncer en Niños, La
Rodríguez-
Dominicana Musicoterapia y el Dolor
Wolf

Aleyda Duarte
y Luis Carlos Panamá Cambio Social a través de la música
Pérez
 Una Mirada Musicoterapéutica hacia la Salud
Cecilia Di
Argentina Ocupacional de los Docentes, Estimulación Temprana
Prinzio
para la Primera Infancia

Actividades Musicoterapeuticas Basadas en la Praxis y

María Galán Colombia
la Filosofía de la Música Electroacústica

Melany Taylor Panamá La Musicoterapia en Panamá

Patricia Zárate Chile Los effectos terapéuticos del jazz

La Musicoterapia en el Ámbito Hospitalario,

Corporeidad y Música en Musicoterapia. Relatos
experienciales tras el XVI Congreso Nacional de
Jorge Montaldo Argentina
Musicoterapia en Argentina, Movimiento del caos a la
composición. Planos de inmanencia en la formación del
profesional en musicoterapia

Taller Práctico de Musicoterapia, Autismo y funciones

Max Terán Costa Rica ejecutivas: Aportes clínicos desde una perspectiva del
abordaje plurimodal en musicoterapia

Sandra Schvetz Panamá Musicoterapia en el trastorno de Cri Du Chat

Alejandra Uso de dispositivo electroacústico en encuadre

México
Sánchez musicoterapéutico. Experiencia con niños con TEA

Audiciones y becas[editar]
Cada año el festival invita a instituciones de prestigio a la audición para reclutar
a estudiantes de toda Iberoamérica y el mundo. En la actualidad el Festival de
Jazz es el mayor espacio de reclutamiento en América Latina para las
admisiones y becas para algunas de las mejores escuelas de música de
América, incluyendo Berklee College of Music, New England Conservatory,
Conservatorio de Música de Puerto Rico, Instituto Golandsky de Piano de
la Universidad de Princeton

Homenajeados del Festival de Jazz de Panamá[editar]

101112

Año Artista Ocupación Legado

 Director Musical de Louis Armstrong’s band
desde 1935. Pianista Luis Russell ldirigió uno de
los grandes principios de las grandes bandas, y
orquesta que durante 1929-1931 pudo contener su
propio con casi todos sus competidores. En 1925,
se trasladó desde Nueva Orleans a Chicago para
Luis Russell (1902- unirse Doc Cocine 's Orquesta y luego se
2003 Pianista
1963) convirtió en el pianista de King Oliver' s banda.
Realizado con King Oliver, Red Allen y Jelly Roll
Morton.

Director musical de la banda de Louis Armstrong

desde 1935. Ha tocado con King Oliver, Red
Allen, y Jelly Roll Morton.131415

Conocido como el «Sumo Sacerdote del Jazz» y

«Maestro del teclado» de Panamá. Víctor era una
parte clave de la vibrante escena del jazz
panameño a finales de los años cuarenta y tocó
junto a grandes del jazz como Clarence Martin
Victor Boa (1925- Sr., Gladston «Bat» Gordon, Barbara Wilson,
2005 Pianista
2004) Harold «Zaggy» Berry, Ricardo Staples, Danny
Clovis, John «Rubberlegs» McKindo, Reginald
Johnson y Carlos Garnett. Su particular sabor del
jazz fue llamado «Tambo Jazz».
Víctor Everton McRae (1925-2004)16

2006 Mauricio Smith Flautista Smith nació el 11 de julio de 1931 en la ciudad de

(1931-2002) Colón, Panamá. Se destacó como ciclista y
simultáneamente participaba como flautista en la
Banda Republicana de Panamá. Asistió al
Conservatorio de Música de Panamá y tocó
profesionalmente en la Banda de Bomberos de
Colón. Pronto comenzó a tocar música folklórica
panameña con renombrados artistas y grupos
como Leonidas Cajar.
Además de tocar flauta, Mauricio sobresalió en el
saxofón y otros instrumentos como el clarinete,
piccolo, harmónica (cromática y blues), guitarra
clásica, bajo (upright y fender), vibráfono y
percusión Latina. Su maestría ha sido apreciada
en diversos géneros musicales como jazz, música
clásica, folklore, Latina, calypso, R & B entre
otros. Lo cual le permitió siempre practicar su arte
constantemente alrededor del mundo. Mauricio
acompañó y grabó con músicos como: Frank
Anderson, Miguelito y Vicentico Valdés, Beny
More, Chubby Checher, Charles Mingus, Dizzy
Gillespie, Paquito D’Rivera, Randy Brecker,
Machito, Mongo Santamaría, Tito Rodríguez, Tito
Puente, Willie Colón, Hubert Laws, Azuquita,
Chico O’Farrill, Rubén Blades, Jimmy Bosh,
 entre otros numerosos músicos. Sus experiencias
como artista incluyen trabajos en radio, películas,
televisión, salones de conciertos y teatros. Entre
estas experiencias, destacó su participación en el
elenco original de la banda de «Saturday Night
Live» y como líder de la banda Latina en el
Rainbow Room. En la educación, fue un gran
maestro que supo guiar a músicos
latinoamericanos y norteamericanos, muchos de
ellos hoy son grandes artistas a nivel mundial.
Estableciéndose en Nueva York, Mauricio pudo
salir adelante por su sabiduría y talento, lo cual le
permitió integrarse exitosamente en el medio
artístico estadounidense, manteniendo siempre
presente sus raíces Latinas. Mauricio Smith, «La
Flauta de Panamá», nos dejó un importante legado
musical que seguirá inspirando a muchas más
generaciones y vivirá eternamente en quien cree y
aporta al desarrollo musical de nuestro Panamá y
del mundo.17

2007 Barbara Wilson Cantante «La Ella Fitzgerald de Panamá», En la década de

los setenta una voz surgió para cautivar a los
panameños y llenar los escenarios de nuestro país,
Estados Unidos, Centro y Suramérica. Cuatro
décadas después, su legado sigue inspirando a
nuevas generaciones en el arte musical. Bárbara
Wilson la Dama del Jazz.
Glenda Brooks de Wilson nació en Colón el 7 de
octubre de 1940. Desde muy joven reconoció en
la música la manera de expresar su arte, lo que
compartió con su esposo Wilbert, sus hijos,
familiares y amigos. Aunque desde temprana edad
descubrió su gusto por la música y ganó muchos
concursos de canto que confirmaron su gran
talento, fue hasta después del nacimiento de su
segundo hijo que decide entregarse por completo
a su vocación con el nombre de Bárbara Wilson,
como la llamaba su amada abuela. Con el apoyo
de su esposo, de su familia y amigos, conquistó
los grandes salones de hoteles, clubes y teatros de
Panamá. Incursionó en la radio y la televisión,
siendo una de las más populares invitadas al show
de Blanquita Amaro en la Televisora Nacional
Canal 2. Alternó con artista de la talla de Danny
Rivera, Mocedades, Olga Guillot, Alberto Cortés,
Tongolele, Monabell y Celia Cruz. Fue ganadora
del Búho de Oro como mejor cantante en 1977 y
1978. Bárbara con sus magníficas presentaciones
y su profundo charisma se ganó el corazón de la
audiencia local y extranjera. Su éxito trascendió
en poco tiempo a nivel internacional como
intérprete de baladas y boleros, destacándose en el
ambiente musical de Venezuela, Miami y Nueva
York, donde se enamoró del jazz. A pesar de su
gran éxito en el extranjero y de recibir
 importantes ofertas del mercado musical, Bárbara
Wilson decidió regresar a su país, por su familia y
para compartir sus experiencias y su talento con
su gente. Su amor a la música sólo fue superado
por el amor a su familia. En las últimas décadas
compartió de manera especial con Reggie Boyce
y Jazz Effects, con quienes grabó la producción
Musical Ode o Viara, un importante legado en la
historia musical de Panamá. Bárbara Wilson
quedó en la historia musical de nuestro país como
una maestra del jazz, dejó un importante legado
que hoy siguen jóvenes admiradoras, que forman
parte de una nueva generación de voces en
Panamá. En Panamá Jazz Festival en su cuarta
versión rinde tributo a la «Voz de Oro», «La
Dama del Jazz de Panamá»: Bárbara Wilson.

5.º Aniversario -
dedicado a todos los
2008
que han apoyado al
PJF
2009 Clarence Martin Sr. Bajista, Uno de los músicos más destacados de su época,
compossitor, nació en la Ciudad de Panamá el día 29 de enero
y arreglista de 1922. Sus padres fueron la profesora
Clementina Armtrading de Martin, pianista, y
Vernon Martin, clarinetista y ejecutando de
píccolo en la Banda del Cuerpo de Bomberos de
Panamá.
Desde la infancia, Martin acompañó a su madre
en saxofón y piano, para luego acomodarse como
bajista y arreglista de exitosos grupos como el de
Armando Boza. Alguno de los éxitos como
Rivoli, Los Tres Barberos y Combination, lo
estimularon a formar su propio grupo y a
establecerse como uno de los músicos más
respetados de su generación formando parte de la
Orquesta Sinfónica de Panamá dejando su obra
inmortal «El Escondite del Prófugo».
Clarence Martin viajó internacionalmente y
acompañó a músicos excepcionales como Celia
Cruz, Beny Moré, Cascarita, Vicentico Valdéz,
Miguelito Valdéz, Sara Montiel, Angélica María,
Roberto Ledezma, Peter Dutchin, Daniel Santos,
Lucho Gatica, Olga Guillot, Don Pedro Vargas,
Mona Bell, Shaw Elliot, entre muchos otros.
El amor al jazz lo descubrió alternando con
músicos como Víctor Boa, Bat Gordon, Gene
White, Víctor Paz, Chaty Mercado, José Cajar,
entre otros. También realizó trabajos con Don
Pipo Navarro (Q.E.P.D.), Toby Muñoz, al que
acompañó en la famosa «Parranda», y Papi
Brandao, con el cual grabó por primera vez el
contrabajo en un conjunto típico panameño.
 Clarence Matin falleció el 11 de julio de 1980
mientras su esposa iba a recogerlo al hospital,
donde ya había sido dado de alta. Hoy, en nuestro
6to Panamá Jazz Festival, es reconocido por su
legado musical y personal que abarca diferentes
disciplinas musicales.

Nació el 11 de noviembre de 1917 en la Ciudad

de Panamá. Figura musical que a mitad de los
años treinta se encontraba colaborando en los
Estados Unidos con los músicos Jesse Stone,
Willie Bryant, Sidney Bechet, Teddy Hill, Frankie
Newton y Billie Holiday.
En la historia del jazz, Sonny White es reconocido
como el pianista que acompañó a Billie Holiday
en la legendaria canción «Strange Fruit», pieza
musical de 1939 que la convirtió a la diva del
canto en una estrella mundialmente reconocida.
«Strange Fruit» es una melodía basada en un
poema de Abel Meeropol (Lewis Allen). La
canción es considerada como una perfecta obra de
arte que predicaba contra los linchamientos en los
estados del sur de Estados Unidos; siendo uno de
los primeros lemas populares del movimiento de
los derechos civiles estadounidenses.
«Strange Fruit» llegó a la posición No. 16 en las
listas de popularidad en julio de 1939 y fue
enunciado como propaganda musical de grupos de
Sonny White (1917- defensa de los negros americanos por la revista
2010 Pianista
1971) Time.
Tras el éxito de la canción, Sonny White se
mantuvo activo en la escena musical trabajando
con Artie Shaw y Benny Carter. También,
después de la Segunda Guerra Mundial, White
exploró los caminos del Rhythm and Blues y la
música popular de aquellos tiempos.
Ellerton Oswald o Sonny White apareció junto a
Big Joe Turner, uno de los precursores del Rock
& Roll; la discípula de Billie, Lena Horne, y el
popular Dexter Gordon, así como se ha
mencionado sus colaboraciones con el guitarrista
Lawrence Lucie, el baterista Big Sid Catlett y Roy
Eldridge, uno de los mejores trompetista de todos
los tiempos.
De las influencias musicales de White, se citan a
Fletcher Henderson y Duke Ellington. Sonny
White falleció el 28 de abril de 1971 en la ciudad
de Nueva York, habiendo trabado esos días con
Wilbur DeParis, Eddie Barefield y el trompetista
Jonah Jones.18

2011 Víctor Vitín Paz Trompetista Uno de los grandes trompetistas de la historia de
panameño la música Latina y uno de los músicos más
 notables en la historia de la música popular de
Panamá. Paz nació en la Ciudad de Panamá en
1932. Su padre Víctor Nicanor Paz, era
trompetista, maestro de instrumentistas y director
de la Banda de Música del Cuerpo de Bomberos
de Panamá. Su madre, Silvia Solanilla de Paz, era
educadora. El maestro Paz aprendió la música en
su casa y a los 13 años su padre lo llevó a tocar
con la Banda de Bomberos. El joven trompetista
también comenzó a trabajar con la orquesta de su
hermano Víctor Manuel.
Así, Vitín Paz completó sus estudios en el
Instituto Nacional. A los 19 años, se fue
contratado a Venezuela, el comienzo de una
carrera internacional que lo llevaría a pasar la
mayor parte de su vida en la ciudad de Nueva
York. La extraordinaria carrera del maestro Paz
incluye trabajo con artistas Latinos y
norteamericanos de primera línea. Pocos músicos
pueden contar haber trabajado con artistas de la
talla de Tito Rodríguez (de cuya orquesta fue
director musical), Benny Moré, Lucho Gatica,
Celia Cruz, Eddie Palmieri, Las Estrellas de
Fania, Hugo Del Carril, Julio Iglesias, Roberto
Carlos, Pedro Vargas y Libertas Lamarque.
También con artista norteamericanos como Frank
Sinatra, Nat King Cole, Tony Bennett, Count
Basie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Johnny
Mathis, Henry Mancini, Dizzy Gillespie, Ray
Charles, Quincy Jones, Ella Fitzgerald, Carmen
McRae, Sammy Davis Jr., The Jackson
Five, Stevie Wonder, Sarah Vaughan, Bill
Evans, Stanley Turrentine, Aretha Franklin y
James Brown entre otros. Tocó en Broadway, en
espectáculos como Cabaret, Cats, Raisin in the
Sun y Guys and Dolls. Paz regresó a Panamá a
finales de los 90 y aunque se ha manifestado
activo como intérprete, tocando y grabando dos
discos, desde entonces ha enfatizado su trabajo
como educador, dando clases privadas y
enseñando en la Universidad de Panamá.19

2012 Carlos Garnett Saxofonista, El saxofonista autodidacta Carlos Garnett, nació

compositor, y el 1 de diciembre de 1938 en la Zona del Canal.
arreglista Siendo adolescente, Garnett comienza a tocar con
los soldados que vivían en la Zona del Canal y en
1957 comienza a tocar calypso y música Latina.
Después de mudarse a Nueva York en el año
1962, Garnett toca en grupos de rock hasta que el
gran trompetista de jazz Freddy Hubbard contrata
a Garnett en el 1968 y lo introduce a la escena del
jazz en Nueva York. Durante los años 1960´s y
1970´s Garnett graba y toca con los músicos de
jazz más destacados de su generación incluyendo
a Charles Mingus, Art Blakey y Miles Davis. Con
el famoso trompetista Miles Davis graba 4 discos
 entre los años 1972 y 1974. Adicionalmente
Garnett lidera su propio grupo de jazz llamado
Universal Black Force, con quien graba más de 5
álbumes. En 1982, Garnett sufre de depresión y
abuso de drogas y experimenta un despertar
espiritual donde deja de tocar música por varios.
Comenzando a tocar nuevamente en 1991 y
grabando nuevos discos con su banda. En el año
2000, el saxofonista se muda de vuelta a Panamá
donde actualmente hace presentaciones y enseña
con frecuencia.20
2013 10.º Aniversario
500 años del
descubrimiento del
Océano Pacífico por
2014
Núñez de Balboa y
100 de la apertura del
Canal de Panamá
Flautista, clarinetista y saxofonista
estadounidense de padre panameño y madre
costarricense, su ámbito es el de la vanguardia
jazzística en general, incluido el free jazz. Es un
saxofonista exuberante y un músico sensible a la
utilización de sonidos únicos en sus
interpretaciones.
Dolphy fue el primer flautista en desvincularse
del bop (influido por James Newton) e introdujo y
desarrolló el uso del bajo en el mundo del jazz
como instrumento solista. Dolphy realizó sus
primeras grabaciones con la orquesta de Roy
Porter, en Los Ángeles, entre 1948 y 1950. En
1958 se une al Chico Hamilton Quintet. En 1959
se establece en New York y toca con Charles
Eric Dolphy (1928- Mingus Quartet. Hacia 1960, grababa de forma
2015 Saxofonista
1964) habitual como líder para Prestige. Durante 1960 y
1961 grabó, entre otros, tres discos en el Five
Spot, acompañado del trompetista Booker Little
además tocó free jazz con Ornette Coleman y
participó en algunas sesiones con Max Roach. A
finales de 1961, Dolphy pasó a formar parte del
John Coltrane Quintet; su actuación en el Village
Vanguard provocó críticas conservadoras,
acusándosele de tocas anti-jazz en unos extensos
muy libres. Durante 1962 y 1963 tocó un jazz más
clásico con Gunther Schuller y la Orchestra
U.S.A. y siguió experimentando con su propio
grupo. En 1964 grabó su disco clásico Out to
Lunch! para Blue Note. www.ericdolphy.net21
Eric Dolphy will forever be remembered as the
man who brought the bass clarinet to jazz.22

2016 Randy Weston Pianista y Pianista de jazz y compositor estadounidense, su

compositor padre era panameño. La música de Weston
prominente incorporó elementos africanos, y
colaboró con músicos como Dizzy
 Gillespie, Kenny Dorham y Cecil Payne .

Referencias[editar]
1. ↑ «U.S. Embassy Panama Supports 5th Annual Panama
International Jazz Festival». 27 de octubre de 2007.
Archivado desde el original el 27 de mayo de 2010.
Consultado el 8 de agosto de 2010.
2. ↑ Sitio web oficial. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase
el historial, la primera versión y la última).
3. ↑ «Panama Jazz Festival 2010». Escapes Panamá.
Consultado el 8 de agosto de 2010.
4. ↑ Sabbatini, Mark (7 de febrero de 2006). «The 2006
Panama Jazz Festival». Consultado el 8 de agosto de 2010.
5. ↑ «6th Annual Panama Jazz Festival Set for January 12–17,
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Billboard Publicity Wire. 13 de noviembre de 2008.
Archivado desde el original el 9 de enero de 2009.
Consultado el 8 de agosto de 2010.
6. ↑ Saltar a:a b c d e «Panama Jazz Festival 2010». Jazz
Times. January 11–16, 2010. Archivado desde el original el
8 de enero de 2010. Consultado el 8 de agosto de 2010.
7. ↑ «Panama's Jazz Festival 2010 Press Conference». 6 de
octubre de 2009. Archivado desde el original el 2 de
septiembre de 2010. Consultado el 8 de agosto de 2010.
8. ↑ Jackson, Eric (16 de enero de 2008). The Panama News,
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Archivado desde el original el 12 de mayo de 2010.
Consultado el 8 de agosto de 2010.
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Scholarships Build Bridge to Opportunity, consultado el 8 de
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10. ↑ Blumenthal, Bob (Augusto 2007). «Jazzed Para
Perez». Jazz Times.
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21. ↑ Simosko, Vladimir, y Barry Tepperman. Eric Dolphy: A
musical biography and discography. Da Capo Press, 1996.
22. ↑ Bogdanov, Woodstra, y Erlewine. All Music Guide to
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