UNIVERSIDAD MINUTO DE DIOS

TALLER DE CITAS DE CONSULTA

SEMINARIO DE INVESTIGACION

PRESENTADO POR:
DARWIN CHACON PARRA
ID:345325

17/09/2021
La creación de objetos materiales ha sido un universal histórico de todas las culturas
humanas, cuya intención es ser extensiones del cuerpo y de la mente, siendo indisoluble la
relación entre la evidencia material de artefactos y la evolución humana. No existe grupo
humano que no elabore algún tipo de objeto material por rudimentario y primitivo que sea.
Con el surgimiento de las sociedades humanas, la concepción y elaboración de los artefactos
fue cayendo paulatinamente en determinados grupos sociales, los artesanos, quienes llegaron
a guardar celosamente los secretos de sus oficios, consolidando gremios que les dieron poder
y renombre social. Cerámicas, orfebrería, joyería, textiles, armas entre muchos otros objetos,
fueron motivo de intercambios comerciales motivados en gran parte por los atributos únicos
que solo los artesanos de determinada región del mundo podían darles, ejemplos de esto son
la porcelana china y las espadas de acero toledano.
Los artesanos crearon objetos que no solo eran necesarios para la vida diaria, sino también
bellos, funcionales y de gran calidad, pero a su vez de elevado costo y de difícil acceso para
gran parte de la población. (Chacon, 2021, pág. 25)

AUTORES RECONOCIDOS
FONDO TD DOCUMENTO DOCUMENTO CECULAR PENSIONADO FECHA DE FONDO 2
(APELLIDOS Y NACIMIENTO
NOMBRES)

ZONAS CC 22376188 300293359 ALVAREZ VDA DE 17/07/1946 ZONAS

FRANCAS 4 PEDROZO CARMEN FRANCAS
ALICIA

ZONAS CC 22327325 300292364 AMAYA DE LOPEZ 10/10/1950 ZONAS

FRANCAS 1 MARIA TERESA FRANCAS

ZONAS CC 28697 0 ARANGO PINERES 16/03/1931 ZONAS

FRANCAS EDUARDO JOSE FRANCAS

ZONAS CC 16621086   ARBOLEDA 22/01/1957 ZONAS

FRANCAS VASQUEZ CARLOS FRANCAS
ENRIQUE

ZONAS CC 7428200 300707531 ARCON PEDROZA 13/02/1946 ZONAS

FRANCAS 6 JULIO SANTANDER FRANCAS

ZONAS CC 8708231 322434340 ARELLANA ACOSTA 27/01/1960 ZONAS

FRANCAS 6 IVAN ENRIQUE FRANCAS

ZONAS CC 14932206   ARRIGUI 5/12/1945 ZONAS

FRANCAS VALENZUELA FRANCAS
FLORESMIRO

Tabla 1

FUENTE: (Chacon, 2021)

Silla diseñada por Charles Rennie Mackintosh. El Arts and Crafts fue un movimiento que se opuso a la
más temprana producción industrial de muebles, porque la consideraba de mala calidad y con un
desequilibrio entre la forma, la función y la decoración.

La revolución industrial comenzó a gestarse en Inglaterra a mediados del siglo XVIII y con la

introducción sistemática de la máquina en el proceso de producción, comienza la
mecanización del trabajo, en reemplazo del trabajo manual. Este nuevo sistema de producción
separó las tareas de concepción de las de construcción. En un principio los creadores fueron
artistas y artesanos con inventiva que tuvieron éxito debido a las favorables circunstancias
económicas del momento y al uso de la máquina de vapor y electricidad.

IMAGEN 1: SILLA PROTOTIPO

FUENTE: (Chacon, 2021)

Durante la primera mitad del siglo XIX los objetos fabricados por el nuevo sistema de
producción no se caracterizaban precisamente por la calidad del diseño, lo que provocó
cuestionamientos y críticas que hicieron eclosión con motivo de la Gran Exposición
Internacional de 1851 en Londres. Allí se expusieron los avances de la tecnología de la época
y todo lo que la técnica permitía producir, desde locomotoras y telares mecánicos hasta
objetos de la vida cotidiana. La calidad de los objetos expuestos, que imitaban el aspecto de
los hechos a mano, en general era mala. La producción industrial sacrificaba calidad y
terminación por cantidad.
En el contexto de la crítica a la producción industrial, Henry Cole, un especialista en artes
decorativas inició un movimiento para conciliar arte con industria. Editó una revista mensual
llamada Journal of Design and Manufacturers que fue la primera publicación sobre diseño
aplicado a la industria. El cuestionamiento de la producción industrial fue seguido por otras
personalidades como John Ruskin y William Morris, ambos, inspiradores del movimiento Arts
and Crafts.
El movimiento Arts and Crafts, planteó un retorno a la producción artesanal y al espíritu
medieval como alternativa válida para recuperar el equilibrio entre artes y oficios. El
movimiento intentó resucitar la artesanía y el diseño en la Inglaterra victoriana. Se caracterizó
por materializar la unidad de la forma, la función y la decoración, un equilibrio que había sido
roto como consecuencia del nuevo sistema de fabricación industrial. Al principio rechazó el
uso de la máquina, y las formas tendieron a ser rústicas, simples y elegantes, en general sin
ornamentación. La forma no ocultaba su función y en cambio evidenciaba su construcción,
dejando a la vista clavos y clavijas formando diseños en las superficies de los muebles. La
segunda generación de diseñadores del movimiento fue más superadora y aceptó plenamente
la ayuda de la máquina. Si bien el Arts and Crafts logró revivir la artesanía, no pudo hacer lo
mismo con el diseño aplicado a la industria, aunque el movimiento fue un paso significativo
hacia la abstracción de la forma y el funcionalismo en el diseño industrial. (Abordaje del disenõ
industrial inclusivo en la UNLa, 2020, pág. 125)

IMAGEN 2 :SILLA DE DESCANSO

FUENTE: (Chacon, 2021)

Clásico del diseño industrial, desarrollado por Charles Eames.

Se considera que la primera institución que impartió las bases del diseño industrial fue
la Bauhaus (casa de construcción), una escuela alemana de arte, diseño y arquitectura
fundada en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius, la cual operó hasta 1933, siendo
referente para cualquier otra escuela de Diseño.
En España, hasta la Guerra Civil, el diseño había sido solo objeto de estudio de unos pocos.
El mayor avance en la materia se produjo en la década de 1950, gracias al esfuerzo de un
grupo de arquitectos, como Carlos de Miguel, Luis Feduchi, Javier Carvajal, Antoni Moragas o
José Antonio Coderch, entre otros, que promovieron una serie de iniciativas con las que
pretendían concienciar a la sociedad de la necesidad de un “buen diseño”. Entre ellas se
encontraban la celebración de exposiciones y concursos, así como la creación de instituciones
para el diseño industrial como SEDI e IDIB.4
En la actualidad el diseño industrial se ha extendido por casi todo el mundo, con educación a
nivel universitario. La mayoría de los países cuentan con organizaciones oficiales que
promocionan el diseño. El proceso de diseñar un producto incluye además de los diseñadores
industriales, ingenieros de producto, plásticos, metalurgia, eléctricos, electrónicos, sistemas,
industriales y todos aquellos que sean requeridos acorde con los requisitos específicos del
producto, así como de la empresa que ha de producir el artículo industrial.
Las actuales sociedades postmodernas se encuentran sumergidas en una inmensa cantidad
de objetos consecuencia de la producción industrial seriada, desde sencillos empaques hasta
automóviles. Estos objetos son estudiados y analizados por diseñadores industriales, quienes
sintetizan la información proporcionada por estudios de mercado, de funciones, anatómicos,
culturales, etcétera, para poder desarrollar y diseñar productos adecuados al mercado y sus
expectativas. (Vargas & Oguri, 2013, pág. 35)
 Tabla 2:TABLA DE CONTACTO

FONDO TD OCUMENTO DOCUMENT ELULAR PENSIONADO (APELLIDOS Y

O NOMBRES)

ZONAS CC 22376188 3002933594 ALVAREZ VDA DE PEDROZO CARMEN

FRANCAS ALICIA

ZONAS CC 22327325 3002923641 AMAYA DE LOPEZ MARIA TERESA

FRANCAS

ZONAS CC 28697 0 ARANGO PINERES EDUARDO JOSE

FRANCAS

ZONAS CC 16621086   ARBOLEDA VASQUEZ CARLOS

FRANCAS ENRIQUE

ZONAS CC 7428200 3007075316 ARCON PEDROZA JULIO SANTANDER

FRANCAS

FUENTE: (Chacon, 2021)

La protección del diseño industrial[editar]

En un sentido amplio, el derecho de los creadores de un diseño industrial, a ser los únicos en
producirlo, venderlo, etc. se protege de dos formas: el derecho de autor y la propiedad
industrial. Según la política de cada país, ambas protecciones pueden acumularse o no. Por
Ejemplo, en España se permite la acumulación mientras que en Francia no.

La protección como propiedad industrial[editar]

Es una protección más completa, pero de duración más reducida, pues según los convenios
internacionales, como por ejemplo el Tratado sobre los Aspectos de Propiedad Intelectual
relacionados con el Comercio (ADPIC) la duración mínima es de 10 años. La mayor parte de
los países ofrece una duración máxima de 25 años. Para que un diseño industrial pueda ser
protegido mediante propiedad industrial ha de cumplir una serie de requisitos, estando fijada
por el ADPIC las condiciones de los requisitos. Así se suele pedir novedad y carácter singular.
El primero de los requisitos es que no exista nada igual, mientras que el segundo establece
que no exista nada parecido. Para la mayor parte de las legislaciones, el diseño no debe
poseer una función técnica, sino que su objetivo debe ser únicamente la estética. En el caso
de poseer una función técnica, se protegerá mediante una patente o un modelo de utilidad.
Otro requisito no tan generalmente aceptado es el de visibilidad, es decir, que la parte donde
se aporta el diseño se vea en el uso normal del producto.

La protección como derecho de autor[editar]

Para que un diseño industrial sea protegido mediante el derecho de autor debe cumplir el
requisito fundamental de originalidad. El deber de un diseñador industrial es el de satisfacer a
cabalidad las necesidades de un usuario. La duración de esta protección suele durar toda la
vida del creador del diseño industrial protegido, más una cantidad de años variable según la
legislación. Habitualmente es de 60-70 años.

Herramientas aplicadas en el diseño industrial

IMAGEN 3:PROTOTIPO CARD #1

FUENTE: (Chacon, 2021)

Dibujo de un proyecto de vehículo.
Los diseñadores industriales desarrollan nuevos conceptos
en productos y optimizan las prestaciones, funcionamiento,
producción, sostenibilidad, venta y distribución, entre otras
cualidades.

Desde el punto de vista sistémico, la principal salida del proceso de diseño es la comunicación

de un concepto de diseño, el profesional del diseño requiere de herramientas que le permitan
realizar esta comunicación, de la manera más clara posible para los receptores.
Así pues, para el diseñador la herramienta más básica con la que cuenta es el dibujo, (razón
que dio nombre a la profesión pues la palabra italiana para dibujo es Disegno) aun así el
dibujo suele ser insuficiente en ocasiones para comunicar cabalmente el concepto de diseño,
por lo cual se suele recurrir a la construcción de modelos y/o prototipos tridimensionales que
le permitan mostrar y transmitir todas las ideas, formas o funcionalidades de su concepto de
diseño. Es por ello que los diseñadores requieren una formación en artes plásticas, como un
medio para la comunicación de sus conceptos de diseño. El desarrollo tecnológico ha
conducido a la creación de herramientas que permiten realizar la comunicación de los
conceptos de diseño en un tiempo menor, con menos recursos logrando una buena
compresión del receptor. Entre estas herramientas tenemos el diseño asistido por
computador, el renderizado, la impresión 3D, CNC, entre otros.
Adicionalmente existen herramientas estratégicas para la gestión de proyectos en el diseño
industrial, como por ejemplo el "design thinking" (método que incluso se usa en educación).
Esta estrategia consiste en analizar un problema de manera multidisciplinar. Sabemos que el
papel del diseñador consiste en detectar problemas y generar soluciones para ellos,
independientemente de que sea a través de un producto, un servicio o una experiencia; en
este caso el "design thinking" es utilizado para poder examinar las causas del problema, como
por ejemplo: la cultura, el contexto, la experiencia personal y los procesos de vida del
individuo como bien lo mencionan Maurício Vianna Ysmar Vianna Isabel K. Adler Brenda
Lucena Beatriz Russo en su libro Design thinking business innovation. Es preciso que el
diseñador tenga en cuenta todos estos elementos y diferentes tipos de perspectivas a la hora
de evaluar una problemática para poder llegar a soluciones prácticas y realmente eficientes.
(Alarcón & Ferruzca, 2013, pág. 35)

Bibliografía
Alarcón, J., & Ferruzca, M. V. (2013). MANUFACTURERAS DE CHILE. Legado de Arquitectura y
Diseño, 235-240.
Andrade, G. C., & Kaczan, J. I. (2020). Abordaje del disenõ industrial inclusivo en la UNLa. Bitacora
Urbano Territorial, 35-46. doi:10.15446/BITACORA.V30N2.81628

Chacon, D. (2021). Industria del diseño. Bogota: Mmincur. Obtenido de

www.uniminuto.edu/publicaciones/libros#html

Vargas, C., & Oguri, E. (2013). Diseño industrial en obras de arte. revista legado de arquitectura y
diseño, 9-20. Obtenido de http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=477947373001