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The Beatles
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Este artículo trata sobre la banda de rock británica. Para el álbum homónimo, véase
The Beatles (álbum).
The Beatles
The Fabs.JPG
The Beatles en 1964. De izquierda a derecha y de arriba abajo: John Lennon, Paul
McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
Datos generales
Origen Liverpool, Inglaterra, Reino Unido
Estado Disuelto
Información artística
Género(s) Rock y pop
Período de actividad 1960-1970
Discográfica(s) Parlophone, Apple y Capitol
Artistas relacionados
The QuarrymenTony SheridanBilly PrestonPlastic Ono Band
Web
Sitio web thebeatles.com
Exmiembros
John Lennon †
Paul McCartney
George Harrison †
Ringo Starr
(véase sección de miembros para otros)
[editar datos en Wikidata]

Logotipo de The Beatles.

The Beatles (pronunciado [ðə ˈbiːtlz]) fue una banda de rock1 británica activa
durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más
elogiada por la crítica en la historia de la música popular y de la música rock.234
56 Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra
rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra
solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle, la
música beat y el rock and roll de los años 1950, su sonido incorporaría a menudo
elementos de la música clásica y del pop tradicional, entre otros, de forma
innovadora en sus canciones; la banda posteriormente llegaría a trabajar con un
extenso rango de estilos musicales, yendo desde las baladas y la música de India,
hasta la psicodelia e incluso el hard rock. La naturaleza de su enorme popularidad,
que había emergido primeramente con la moda de la «beatlemanía», se transformó al
tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegando a ser
percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su
influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.7

Liderados por la dupla Lennon-McCartney, construirían su reputación en los clubes

de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960,
inicialmente con Stuart Sutcliffe en el bajo. El trío central de Lennon, McCartney
y Harrison, juntos desde 1958 como parte de The Quarry Men, tocarían junto a
múltiples baterías (incluido Pete Best) antes de pedirle a Richard Starkey, mejor
conocido como Ringo Starr que se les uniera en 1962. Establecidos como un grupo
profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con
su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin,
lograrían el éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer
sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, irían adquiriendo popularidad
internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales harían un extenso
número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse
únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución oficial en 1970.
Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes de
diversa duración. Lennon sería asesinado, por Mark David Chapman, a las afueras de
su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y
Starr, los dos miembros sobrevivientes, aún permanecen musicalmente activos.

Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo
el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como
una obra maestra. Cinco décadas después de su separación, la música que crearon
continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las
listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra
agrupación musical.8 De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más
discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.5 Fueron galardonados con
siete premios Grammy,9 y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de
parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.10 En 2004, la
revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100
artistas más grandes de todos los tiempos».2 De acuerdo con la misma publicación,
la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los
años 1960.11 En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los
clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos
los tiempos».12 También fueron colocados en el puesto número 1 por el sitio de
Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time».3 Figuran,
asimismo, en la primera posición como los más grandes artistas de todos los tiempos
de las listas Hot 100 y Billboard 200 en la clasificación de Billboard de 2015.1314

Índice
1 Historia
1.1 Formación y primeros años
1.1.1 The Quarry Men
1.1.2 El nombre The Beatles
1.1.3 Hamburgo
1.1.4 De vuelta en Liverpool
1.1.5 Segunda etapa en Hamburgo
1.1.6 Brian Epstein
1.1.7 George Martin
1.2 Beatlemanía y años de gira (1963-1966)
1.2.1 Popularidad en el Reino Unido, Please Please Me y With the Beatles
1.2.2 Conquista de los Estados Unidos
1.2.3 A Hard Day's Night, Beatles for Sale, conciertos en España
1.2.4 La madurez: Help! y Rubber Soul
1.3 Controversia, años finales y separación (1966-1970)
1.3.1 Incidentes que condujeron a la última gira
1.3.2 Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1.3.3 Magical Mystery Tour, The White Album y Yellow Submarine
1.3.4 El proyecto de Let It Be, Abbey Road y la separación
1.4 Después de la separación
1.4.1 1970-1979
1.4.2 1980-1989
1.4.3 1990-1999
1.4.4 2000-2009
1.4.5 2010-2019
1.4.6 2020-actualidad
2 Estilo musical y evolución
2.1 Influencias
2.2 Géneros
2.3 Hard rock y protometal
2.4 Acento liverpulense
2.5 Contribución de George Martin
2.6 Trabajo en el estudio
3 Legado
4 Premios y reconocimientos
5 Miembros
5.1 Cronología
6 Discografía
6.1 Lanzamientos en CD
6.2 Música digital
7 Catálogo de canciones
8 Véase también
9 Notas
10 Referencias
11 Bibliografía
12 Enlaces externos
Historia
Formación y primeros años
The Quarry Men

Instrumentos originales de Los Quarry Men en el museo de Los Beatles en Liverpool.

Placa recordando el encuentro histórico entre John Lennon y Paul McCartney el 6 de

julio de 1957 en la iglesia de San Pedro de Woolton, durante la actuación de los
Quarry Men, integrado en ese momento por Eric Griffiths, Colin Hanton, Rod Davies,
John Lennon, Pete Shotton y Len Garry.
Artículo principal: The Quarry Men
A los dieciséis años de edad, John Lennon, influido fuertemente por el estallido
mundial del rock and roll y la "locura del skiffle" desencadenada por Lonnie
Donegan, creó el grupo de estilo skiffle con el nombre de The Quarry Men,n. 115
junto con algunos compañeros del colegio, en la segunda mitad de 1956.161718192021

El skiffle estalló en Gran Bretaña a comienzos de 1956, a partir del lanzamiento

del disco «Rock Island Line» de Lonnie Donegan. Se trató de un movimiento social y
musical estrictamente británico que tomó el nombre de "locura del skiffle" (skiffle
craze),2223 que fue adoptado como propio por millones de adolescentes que por
primera vez surgían como grupo social con identidad propia.24 En 1956 y 1957 se
crearon más de cincuenta mil bandas de skiffle integradas por adolescentes.2526

El skiffle era una modalidad barata y sencilla de tocar música, con instrumentos
caseros y acústicos (guitarras, tablas de lavar y dedales, bajos de cofre de té o
(tea-chest bass), tapas de ollas, kazoos fabricados con peines y papel, palos de
escoba, etc.) que se adaptaba perfectamente a la pobreza de posguerra en Gran
Bretaña, permitiendo que decenas de miles de jóvenes trabajadores se volcaran a la
música en una especie de "rock and roll sin electricidad".27 También masificó entre
los jóvenes la guitarra, un instrumento que hasta ese momento había estado
prácticamente ausente de la música popular británica.2526

The Quarry Men formó además parte de un amplio movimiento musical originado en
Liverpool, conocido como música beat, o Merseybeat, caracterizada por la diversidad
de influencias musicales que caracteriza a esa ciudad,28 y la sincronización
rítmica de la batería, el bajo y la guitarra rítmica. Lennon, Eric Griffiths, Pete
Shotton, Len Garry, Colin Hanton y Rod Davis integraron la primera formación
estable, con Nigel Walley oficiando de representante.

Poco tiempo después, el 6 de julio del mismo año (1957), Paul McCartney, que por
entonces tenía quince años, conoció a Lennon en una fiesta en la que este tocaba
con The Quarry Men y se unió a la misma como guitarrista y cantante.293031Entre
diciembre de 1957 y enero de 1958, McCartney invitó a su amigo George Harrison, el
cual, con catorce años, se unió como el guitarrista líder de la formación.3233

La pertenencia de clase de los tres futuros beatles se evidenciaba en la vivienda,

la educación y el empleo de sus familias. John Lennon había nacido en una sencilla
casa adosada (terraced house) alquilada, con sus abuelos,34 hasta que se fue a
vivir con su tía Mimi en una casa de clase media llamada Mendips, en Woolton, pero
que una de sus dos habitaciones debían ser alquiladas a estudiantes para poder
sostenerla, razón por la cual debía dormir en el comedor.35 John aprobó el examen
de más de once años (Eleven Plus Examination),36 que le permitía acceder al primer
tramo de la educación secundaria, pero fue reprobado en el crucial examen de nivel
cero (0-level exam),37 cerrándole las puertas a la universidad. Había sido educado
por su tía para no utilizar el dialecto scouse que caracteriza a los sectores
populares de Liverpool.38

Paul McCartney nació en una casa propiedad del Estado (council house) sin inodoro
en el baño (letrina compartida afuera) en el alejado suburbio de Speke, de mala
fama entre la clase media, pero en 1955 la madre de Paul había conseguido que el
municipio le asignara una casa mejor con inodoro en el baño, en el suburbio de
Allerton, debido a su trabajo de enfermera.35 Al igual que John había aprobado el
examen de más once y su madre insistía para que no hablara dialecto scouse.39

George Harrison también había nacido en una muy sencilla casa adosada del Estado
(council house), sin inodoro en el baño (letrina compartida afuera), en el suburbio
de Wavertree. Su padre era conductor de autobús y su madre empleada de comercio.35
En 1950 su familia se mudó a otra casa del Estado en el suburbio de Speke, donde
fue vecino de McCartney.35 Al igual que John y Paul había aprobado el examen de más
once, siendo compañero de colegio de este último. George, al igual que luego lo
haría Ringo Starr, hablaba con un fuerte acento scouse.38 La tía Mimi se refería a
él como "ese roñoso de Speke" (that scruff from Speke).38

Placa en 38 Kensington Road, Liverpool, conmemorando el disco grabado allí por Los
Quarry Men en 1958, registrando la más antigua interpretación de Lennon, McCartney
y Harrison y una de las primeras canciones del segundo.
Poco a poco los Quarry Men, empujados por Lennon, McCartney y Harrison, fueron
abandonando el skiffle, para orientarse decididamente hacia el rock and roll, a la
vez que comenzaron a interpretar temas propios, algo completamente inusual en la
música pop de ese momento.4041 El 12 de julio de 1958 The Quarry Men realizó una
grabación histórica de un único disco simple, interpretando «That'll Be the Day» de
su admirado Buddy Holly y sorprendentemente, una de las primeras canciones
compuestas por McCartney, «In Spite of All the Danger».

Tres días después, la madre de John Lennon, Julia, falleció trágicamente en un

accidente de auto, lo que llevó a John a la tristeza. El hecho produjo un impasse
en la banda, y acercó espiritualmente a John y Paul, que también había perdido a su
madre dos años antes. Ambas circunstancias y una seria enfermedad de Nigel Walley,
a cargo de la representación, provocaron que la banda quedara reducida a un trío de
guitarras, con Harrison en la guitarra solista, y Lennon y McCartney en las
guitarras rítmicas, aunque en los hechos la banda se encontraba virtualmente
disuelta.404142

En 1959 George Harrison logró reunir nuevamente a The Quarry Man, con Ken Brown
como cuarto guitarrista, para tocar en The Casbah Coffee Club, un improvisado
sótano musical para adolescentes recién abierto por Mona Best, madre de quien al
año siguiente se convertiría en el primer baterista de Los Beatles.

El Club Jacaranda, de Allan Williams, primer mánager de Los Beatles, donde se

reunía la comunidad negra de la ciudad y tocaba la banda caribeña de Lord Woodbine.
Uno de los primeros lugares en los que tocaron Los Beatles.
Para entonces Lennon y McCartney habían comenzado también a frecuentar los clubes
musicales de la comunidad negra de Liverpool, la más antigua de Gran Bretaña, donde
tomaron contacto y fueron influenciados por los músicos y ritmos de origen
africano, especialmente caribeños.4344 Entre esos músicos se destacó el músico
inmigrante trinitense Lord Woodbine, denominado a veces como el "sexto beatle" o el
"beatle negro",4546 quien fue el primer cantante de calypso de Gran Bretaña y el
primero en organizar una banda de tambores metálicos.4344 Woodbine y la comunidad
musical afro-liverpulense influyeron en la apertura de Los Beatles hacia la
diversidad de ritmos negros, la práctica de tocar temas propios, la inclusión de un
baterista, las actuaciones en Hamburgo, la solidaridad con los inmigrantes y el
rechazo del racismo.44 La primera canción de Lennon se tituló «Calypso Rock».47
Nociones artísticas como Rubber Soul, y canciones como "Get back" y "Ob-La-Di, Ob-
La-Da", están directamente relacionadas con la influencia en la música de Los
Beatles proveniente de la comunidad negra de Liverpool.4344 El video de «Early
Days» (2014), de Paul McCartney, reconstruye la historia adolescente de John y
Paul, pero representándolos como dos jóvenes negros del sur de Estados Unidos.48

En ese ambiente se relacionaron con Allan Williams, propietario del Club Jacaranda,
quien se convirtió en mánager del grupo. En octubre de 1959, con el nombre de
Johnny and the Moondogs, Lennon, McCartney y Harrison participaron en las
audiciones realizadas en Liverpool, para el programa televisivo de nuevos talentos,
que dirigía el conductor Carroll Levis. Clasifican para la serie final, realizada
el 15 de noviembre en Mánchester, pero resultaron eliminados por un
"aplausómetro".49 En dicha competencia se destacó finalizando en segundo lugar Rory
Storm and the Hurricanes, con Ringo Starr como baterista. Lennon, McCartney,
Harrison, Starr y Rory Storm, mantendrán en los años siguientes una relación de
amistad y cercanía musical, compartiendo el escenario en la segunda etapa de Los
Beatles en Hamburgo.

El Casbah Coffee Club, propiedad de Mona Best, donde actuaron Los Quarry Men y
luego realizaron Los Beatles su primera presentación en Liverpool el 17 de
diciembre de 1960. Los techos y paredes del sótano están pintados por Los Beatles.
Los Quarry Men grabaron en 1958 un disco simple, con un tema de Buddy Holly,
«That'll Be the Day» y una canción original titulada «In Spite of All the Danger»,
compuesta por McCartney pero acreditada también a Harrison. Ambos temas están
cantados por Lennon, desempeñándose Colin Hanton en la batería. Existe también una
grabación casera que registra una parte de la actuación de la formación inicial de
la banda, en la célebre fiesta organizada por la Iglesia de San Pedro el 6 de julio
de 1957, cuando John y Paul se conocieron. En 1995, algunos miembros históricos de
Los Quarry Men, refundaron la banda, con el fin de difundir el estilo skiffle
original, lanzando también algunos álbumes.

El nombre The Beatles

En la primera mitad de 1960 aparecería el nombre definitivo de la banda. The Quarry
Men había mostrado ser un nombre precario, siendo reemplazado por otros nombres
como «Johnny and the Moondogs» (literalmente Johnny y los Perros Lunares, pero más
precisamente Johnny y los Perros que Aúllan a la Luna).50 La versión tradicional
sobre el surgimiento del famoso nombre sostiene que la iniciativa partió de Stuart
Sutcliffe, íntimo amigo y compañero de habitación de John Lennon que en enero de
1960 se había unido al grupo como bajista. Siempre según la versión tradicional,
Sutcliffe y Lennon se encontraban solos cuando empezaron a pensar nombres para la
banda, a partir de la admiración que sentían por Buddy Holly, cuyo grupo se llamaba
The Crickets («Los Grillos»). Luego de pasar por diferentes tipos de insectos,
Sutcliffe propuso «The Beetles» («Los Escarabajos»), y Lennon por su parte, aportó
un decisivo juego de palabras, cambiando la sílaba "beet", por "beat", que en
inglés suenan igual, en referencia al movimiento beat liverpulense que integraba la
banda.50

El 6 de julio de 1961, John Lennon escribió una biografía humorística para el

primer número del periódico Mersey Beat, de su amigo Bill Harry.51 Allí John dice:
Muchas personas preguntan ¿qué son Beatles? ¿Por qué Beatles? Ugh, Beatles, ¿cómo
surgió el nombre? Así que se lo diremos. Surgió en una visión – un hombre apareció
en un pastel flameante (flaming pien. 2) y les dijo 'Desde este día en adelante
ustedes son Beatles con una 'A'. Gracias, señor hombre, ellos le dijeron,
agradeciéndole.
John Lennon52
Décadas después surgieron dos versiones alternativas sobre el origen del nombre The
Beatles. La primera proviene de George Harrison que sostuvo que fue tomada de la
película The Wild One (El Salvaje), protagonizada por Marlon Brando, aunque la
versión es discutible porque dicha película estuvo prohibida en Gran Bretaña hasta
1968.50 La segunda versión pertenece al poeta Royston Ellis, amigo de la banda y
perteneciente al movimiento beat. Según Ellis, una noche de junio de 1960, se
encontraba pasando el rato con Lennon y Sutcliffe, cuando surgió la cuestión del
nuevo nombre de la banda. John entonces le respondió que se llamaría "The Beetles",
deletreando la palabra con dos "E", significando Los Escarabajos". Ellis, que
pertenecía al movimiento beat y se identificaba con los beatniks, propuso entonces
el célebre cambio de la letra "E", por la letra "A". Ellis relató también que ese
día él había cocinado un pollo que se prendió fuego, hecho que habría dado origen
al relato de John Lennon, sobre el "hombre que apareció sobre un pastel flameante"
para darles el nombre de la banda.50

Durante la primera mitad de 1960, el grupo alternó diferentes versiones del nombre,
como «The Beetles», «The Silver Beetles», «The Beatals», «The Silver Beets», «The
Silver Beatles» y «Long John and the Silver Beetles».535450 Finalmente, en agosto
se decantaron por «The Beatles».55

Hamburgo
Con la defección de Brown y la dificultad de no tener baterista, el mánager no
oficial del grupo, Allan Williams y Lord Woodbine, organizaron una serie de
presentaciones en Hamburgo, como banda musical oficial de uno de los tantos night
clubs existentes en esa ciudad portuaria de Alemania.56 En total Los Beatles
realizarían cinco series de actuaciones en Hamburgo, entre 1960 y 1962. En un
recital realizado allí en 1966, John Lennon se referiría a la importancia de
Hamburgo en la formación de Los Beatles diciendo: "Yo nací en Liverpool, pero crecí
en Hamburgo".57

Con urgencia reclutaron como baterista a Pete Best, a quien conocían del Casbah; su
madre, Mona Best, acababa de comprarle una batería, que aún no dominaba.58 El
quinteto se fue cuatro días más tarde a Hamburgo después de que Bruno Koschmider,
dueño de varios clubes en aquella ciudad, les contratara para que tuvieran estancia
allí durante 48 noches. «Hamburgo, en aquellos días, no tenía clubes de rock 'n'
roll. Había clubes de striptease», cuenta el biógrafo Philip Norman.

Bruno tuvo la idea de traer grupos de rock a tocar en diversos clubes. Tenían esta
fórmula, un enorme espectáculo sin parar (nonstop), hora tras hora, con un montón
de gente que se apresuraba a entrar y otra a salir, mientras las bandas tocaban
continuamente para atraer al tránsito de peatones. En una zona de prostíbulos
estadounidense lo habrían llamado striptease nonstop.
Muchas de las agrupaciones musicales que tocaban en Hamburgo provenían de Liverpool
[...] Fue uno de esos accidentes casuales. Bruno se fue a Londres para buscar
grupos musicales. Pero conoció a un empresario de Liverpool, en Soho, que estaba en
Londres por pura casualidad. Y se las arregló para enviar algunas bandas para
Hamburgo.59

El Indra Club en 2007. Fue el primer club donde actuaron The Beatles a su llegada a
Hamburgo (Alemania) en 1960.
Los Beatles llegaron a Hamburgo en agosto de 1960. Por entonces, Harrison era aún
menor de edad con 17 años y había obtenido el permiso de residencia en Hamburgo
mintiendo a las autoridades alemanas sobre su verdadera edad.60 Inicialmente
ubicados en el Indra Club para que actuasen allí, Koschmider los trasladaría en
octubre al Kaiserkeller después de que el Indra fuese cerrado debido a las quejas
que recibía por el ruido del local.61 Para soportar las largas jornadas de
actuación, que llegaban a superar las ocho horas, usaron estimulantes como el
Preludin.62

Durante su estadía en Hamburgo, Sutcliffe inició un romance con Astrid Kirchherr,

una joven fotógrafa y diseñadora alemana que les hizo sus primeras fotos
profesionales y diseñó para Sutcliffe el corte de pelo que, luego de ser adoptado
por el resto del grupo, definió la imagen beatle que se volvería mundialmente
famosa dos años después.6364

En noviembre aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo así el

contrato que tenían con Koschmider. Despechado por la decisión de Los Beatles,
Koschmider informó a las autoridades que Harrison era menor de edad, lo que condujo
a que el músico fuera deportado en noviembre de ese año.6566 Una semana más tarde,
McCartney y Best fueron deportados también por ocasionar un incendio cuando le
prendieron fuego a un preservativo colgado de un clavo en su habitación.67 Lennon
regresó a Liverpool a mediados de diciembre. Sutcliffe por su parte, permaneció en
Hamburgo con su novia alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes. La banda parecía
desarmada.

De vuelta en Liverpool

The Cavern, hogar simbólico de Los Beatles.

De vuelta en Liverpool, el 17 de diciembre de 1960, volvieron a tocar en el Casbah
de Mona Best, ya como The Beatles y con su hijo como baterista de la banda. Con la
experiencia adquirida en Hamburgo y con la creencia general de que eran alemanes,
Los Beatles se constituyeron de inmediato en la banda favorita de los adolescentes
locales, apareciendo las primeras escena de histeria colectiva que llevaría el
nombre de beatlemanía. El 27 de diciembre explotaron en el Consejo Municipal de
Litherland, un suburbio de Liverpool:

Fue esa tarde que realmente salimos de nuestro caparazón y empezamos a avanzar.
Estábamos parados ahí ovacionados por primera vez. Ahí fue donde empezamos a pensar
que éramos buenos. En Hamburgo pensamos que estábamos OK, pero no suficientemente
buenos. Fue recién cuando volvimos a Liverpool que tomamos conciencia de la
diferencia, y vimos lo que nos había pasado mientras los demás tocaban la mierda de
Cliff Richard.
John Lennon68
Sin Sutcliffe -que pocos meses después formalizaría su alejamiento del grupo- y
como cuarteto, Paul McCartney comenzó en ese momento a asumir la ejecución del
bajo.69 El 9 de febrero de 1961 Los Beatles tocaron por primera vez en The Cavern,
night club ubicado en la calle Mathew, en pleno centro de Liverpool, que se
volvería su hogar simbólico. Existe una única filmación de Los Beatles en The
Cavern, realizada el 22 de agosto de 1962, interpretando un cover de «Some Other
Guy», con Pete Best aún en la batería, pocos días antes de ser reemplazado por
Ringo Starr.70

Segunda etapa en Hamburgo

En abril de 1961 Los Beatles iniciaron una segunda serie de actuaciones en Hamburgo
durante tres meses, tocando en el Top Ten Club. Contratados por Bert Kaempfert y
bajo el nombre de "The Beat Brothers", grabaron varias canciones como banda de
apoyo del cantante Tony Sheridan, entre ellas «My Bonnie», que fue editada como
simple y alcanzó el número 32 en la lista Musikmarkt.7172737475 A comienzos de 1962
las canciones grabadas con Sheridan fueron lanzadas en el álbum My Bonnie, que
incluye dos temas interpretados exclusivamente por Los Beatles: «Ain't She Sweet»,
cantada por John y el instrumental «Beatle Bop» (luego retitulado como «Cry For a
Shadow»).

Brian Epstein

Brian Epstein, primer mánager oficial de Los Beatles, resultaría decisivo en el

éxito mundial de la banda. A menudo mencionado con el título de "quinto beatle".
En noviembre de 1961, Brian Epstein, dueño de una tienda de discos local y
columnista de música, se entusiasmó con la banda después de oírlos en el Cavern
Club, donde tocaban al mediodía.76 De inmediato, Epstein se propuso ser su
representante, hecho que se formalizaría a mediados de enero de 1962.77
Simultáneamente, Kaempfert acordó liberarlos del contrato discográfico alemán.
Antes de ello, Epstein logró que la compañía discográfica Decca Studios les
realizara una prueba conocida como la audición de Decca, que se concretó el 1 de
enero de 1962, en la que grabaron 15 temas, entre ellos tres de autoría de Lennon y
McCartney («Like Dreamers Do», «Hello Little Girl» y «Love of the Loved»). Decca
sin embargo decidió no editar la grabación con el comentario «los grupos de
guitarra están en pleno declive, señor Epstein», que era la opinión general de la
industria discográfica en ese momento.78 Esta decisión es considerada uno de los
mayores errores en la historia de la música popular.79 Para entonces, en Liverpool
se volvía cada vez más popular el movimiento conocido como Merseybeat, es decir la
música beat de Mersey, refiriéndose a la región norteña en la que se encuentra la
ciudad.

George Martin

El músico y productor George Martin, influyó decisivamente en el sonido de Los

Beatles. A menudo mencionado con el título de "quinto beatle".
El 10 de abril de 1962 partieron para una nueva temporada en Hamburgo, para tocar
42 días en el Star-Club. Ese mismo día recibieron la trágica noticia de que
Sutcliffe había muerto a causa de una hemorragia cerebral.808182

Entrada principal de los Abbey Road Studios en 2007, conocidos como EMI Studios
hasta después de haberse publicado el penúltimo álbum de The Beatles en 1969.
Mientras actuaban en Hamburgo, y tras ser rechazados por los principales sellos
discográficos británicos, Brian Epstein logró que el productor George Martin del
sello Parlophone, una pequeña subsidiaria de EMI Records, aceptara realizar una
prueba a la banda.768384

La banda tuvo su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de

Martin, en los EMI Studios el 6 de junio de 1962, registrándose cuatro temas:
«Besame Mucho», «Love Me Do», «P.S. I Love You» y «Ask Me Why», estos últimos tres
de Lennon-McCartney. Las cintas originales de aquella grabación fueron destruidas
por rutina, pero al menos fueron preservadas dos grabaciones monoaurales. De allí
fueron tomados los dos primeros temas, que fueron incluidos en Anthology 1.

A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best,

sugiriéndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por un batería de sesión en el
estudio.85

Finalmente, Best fue remplazado por Ringo Starr. Starr, que dejó a Rory Storm and
the Hurricanes para unirse a The Beatles, ya había actuado con ellos en algunas
ocasiones, sobre todo cuando Best estaba enfermo.86 Sin embargo, Martin ya había
contratado al batería de sesión Andy White para la siguiente sesión de grabación,87
y White tocó la batería en «Love Me Do» y «P.S. I Love You». Lanzado en octubre,
«Love Me Do» alcanzó el número diecisiete en la lista británica Record Retailer.88
Posteriormente, en el mes de noviembre comenzaron a grabar lo que sería su segundo
sencillo, «Please Please Me». Hicieron su debut en la televisión al emitirse una
actuación suya en directo en el programa regional People and Places, de la Granada
Television.89

Concluyeron su quinta y última temporada de Hamburgo el 31 de diciembre de 1962.59

Varias interpretaciones en vivo de la misma fueron grabadas en un aparato casero y
lanzadas como álbum en 1977 bajo el título de Live! at the Star-Club in Hamburg,
Germany; 1962. En las versiones británica y estadounidense del álbum se incluyeron
30 canciones, pero solo dos temas de Lennon-McCartney: «I Saw Her Standing There» y
«Ask Me Why». Entre los covers se incluyen varias canciones incluidas en los
álbumes de Los Beatles, como «Roll Over Beethoven», «Twist and Shout», «Mr.
Moonlight» y «A Taste of Honey». El álbum incluye también la versión del bolero
«Bésame Mucho» que Los Beatles hacían en sus años iniciales.

En ese momento acordaron que los cuatro contribuirían como vocalistas dentro del
grupo, aunque el rango restringido de Starr hizo que rara vez fuese el líder
vocal.90 Lennon y McCartney establecieron una asociación para componer canciones;
al comprobar que aumentaba el éxito del grupo, la celebrada colaboración entre
ellos limitó las oportunidades de Harrison de ser vocalista principal.91 A
comienzos de 1963 se fundó la empresa Northern Songs para comercializar las
canciones de Los Beatles; la operación ha sido cuestionada como abusiva, otorgando
una baja participación de la pareja Lennon-McCartney y una participación marginal
de Harrison y Starr. Harrison compuso una canción crítica de aquella operación
titulada «Only a Northern Song», incluida en el álbum «Yellow Submarine».

Epstein, sintiendo el potencial comercial que tenían, los alentó a que adoptasen
una actitud más profesional. Lennon rememoró lo que el representante les dijo:
«Miren, si ustedes realmente desean conseguir uno de esos lugares grandes, van a
tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de
fumar».92 Lennon dijo: «Solíamos vestir como nos gustaba, dentro y fuera del
escenario. Epstein nos decía que los pantalones vaqueros no eran especialmente
elegantes y que deberíamos considerar la posibilidad de usar pantalones más
adecuados. Nos dejó tener nuestro propio sentido de individualidad [...] tuvimos
que elegir entre obedecerle o seguir comiendo pollo en el escenario».92

Beatlemanía y años de gira (1963-1966)

Popularidad en el Reino Unido, Please Please Me y With the Beatles
Véase también: Beatlemanía en el Reino Unido

McCartney, Harrison, la cantante sueca Lill-Babs y Lennon en el programa de

televisión sueco Drop-In, el 30 de octubre de 1963.93
Después del moderado éxito de «Love Me Do», «Please Please Me» recibió una acogida
más enfática, alcanzando el número dos en el Record Retailer en enero de 1963
después de su lanzamiento. Martin originalmente tenía previsto grabar el disco
debut de The Beatles en vivo en el Cavern Club. Finalmente esta idea fue
cambiada,94 y se eligió crear un álbum «en vivo» de una sola sesión en los EMI
Studios. Diez canciones fueron grabadas para Please Please Me, acompañadas en el
álbum por los cuatro temas que ya habían sido publicados en los dos sencillos.94
Recordando la «urgencia que tenían por publicar su álbum de debut, y dándose la
paliza para grabar Please Please Me en un solo día», un crítico de Allmusic
comentaba: «Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco,
precisamente a causa de su origen tan intenso».95 Lennon dijo que apenas se
estrujaron la cabeza a la hora de componer las canciones en aquel tiempo; él y
McCartney estaban «simplemente escribiendo canciones a lo Everly Brothers, al
estilo de Buddy Holly, canciones pop sin tener más complicaciones que eso: crear un
sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes».96

Lanzado en marzo de 1963, el álbum alcanzó el número uno en las listas británicas.
El tercer sencillo que publicaron, «From Me to You», fue lanzado en abril y también
alcanzó la cima de las listas de éxitos. A partir de ese momento se inició una
racha casi ininterrumpida de diecisiete sencillos editados por The Beatles, que
alcanzaron el número uno en las listas británicas, incluyendo todos los que se
publicaron en los siguientes seis años, a excepción de uno. Lanzado en agosto, el
cuarto sencillo, «She Loves You», alcanzó el récord de mayor número de copias
vendidas en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo cerca de 750 mil copias en
menos de cuatro semanas.97 Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón
de copias, y siguió teniendo el récord en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue
superada por «Mull of Kintyre», interpretada por McCartney y su grupo posterior a
la separación de The Beatles, Wings.98 La popularidad de su música les proporcionó
una creciente atención de la prensa, a la que ellos respondieron con una descarada
e irreverente actitud, que acabó por apartarse de los rasgos característicos de las
figuras más importantes de la música pop y que, incluso, inspiró mayores
intereses.99100

Logotipo de The Beatles con la T alargada hacia abajo, enfatizando la palabra beat
El icónico logotipo de The Beatles con la letra «T» alargada hacia abajo hizo su
debut en 1963, cuando fue utilizado por primera vez al frente de la batería de
Starr, que Epstein y Starr compraron en una tienda de Londres.101102 Durante la
primera mitad del año llevaron a cabo tres giras en el Reino Unido: una de cuatro
semanas que comenzó en febrero y otras dos de tres semanas durante marzo y mayo a
junio. A medida que su popularidad se extendió, apareció una adulación desenfrenada
hacia ellos, también llamada «Beatlemanía». Aunque no se anunciaron como los
cabecillas de gira, los otros artistas que participaron fueron Tommy Roe, Chris
Montez y Roy Orbison, artistas estadounidenses que habían establecido una gran
popularidad en el Reino Unido.103 Las actuaciones en todas partes, tanto en la gira
como en los espectáculos fuera del Reino Unido, fueron recibidas con un entusiasmo
desenfrenado por los fanáticos que no paraban de gritar.104 La policía se vio
obligada a usar agua a alta presión con mangueras para poder controlar a las
multitudes, y hubo debates en el Parlamento sobre los miles de policías que ponían
en riesgo sus vidas para protegerlos.105 A finales de octubre, una gira de cinco
días por Suecia se convirtió en la primera visita que hicieron al extranjero desde
sus días en Hamburgo.106 De regreso al Reino Unido fueron recibidos en el
aeropuerto de Heathrow bajo una intensa lluvia por miles de fanáticos. Además,
asistieron cincuenta periodistas y fotógrafos y un equipo de cámaras de la
televisión de la BBC.107 Al día siguiente, The Beatles comenzaron otra gira por el
Reino Unido, prevista para seis semanas. Pero en esta ocasión, fueron,
indiscutiblemente, el grupo principal.103

Escultura de The Beatles en Liverpool en Pier Head inspirada en una fotografía de

1963
Please Please Me estaba todavía en lo más alto de las listas. Se mantuvo en esa
posición durante treinta semanas, sólo para ser desplazado por With The Beatles,
que se colocó en el primer lugar durante veintiún semanas. Haciendo mayor uso de
las técnicas de producción que usaron en el LP predecesor, el álbum fue grabado
entre julio y octubre. With The Beatles es descrito por Allmusic como «una secuela
al más alto nivel que mejora al original mediante el desarrollo de un tono propio y
la adición de profundidad».108 En un cambio de lo que hasta entonces había sido la
práctica habitual, el álbum fue lanzado a fines de noviembre antes del inminente
sencillo «I Want to Hold Your Hand», excluyendo a esta canción con el fin de
maximizar las ventas del sencillo homónimo.109 With The Beatles llamó la atención
del crítico musical de The Times William Mann, que fue tan lejos como para sugerir
que Lennon y McCartney eran «los compositores ingleses más destacados de 1963».109
El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofreció un análisis
detallado de la música de The Beatles, lo cual les otorgó una mayor
respetabilidad.110 With The Beatles se convirtió en el segundo álbum en la historia
del Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra que solo fue alcanzada
previamente por la banda sonora de la película estadounidense South Pacific, de
1958.111
Conquista de los Estados Unidos
Véanse también: The Beatles en los Estados Unidos e Invasión británica.

The Beatles, al arribar en el aeropuerto JFK de Nueva York el 7 de febrero de 1964.

Los lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente se retrasaron
por casi un año, cuando Capitol Records, filial americana de EMI, se negó a lanzar
los sencillos «Please Please Me» y «From Me to You».112 Las negociaciones con
sellos independientes de Estados Unidos llevaron a la publicación de algunos
sencillos, pero los problemas de regalías y las burlas hacia el peinado «moptop» de
los integrantes plantearon nuevos obstáculos.113114 Una vez que Capitol comenzó a
editar el material en Estados Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuración
original, compilaron sus distintas grabaciones en diferentes álbumes, y publicaron
canciones en sencillos de su preferencia.115 El éxito definitivo en América llegó
cuando se emitió un reportaje sobre la Beatlemanía británica, provocando gran
aclamación entre el público norteamericano, lo que llevó a Capitol a lanzar «I Want
to Hold Your Hand» en diciembre de 1963.116 El primer viaje que realizaron a
Estados Unidos estaba preparado para unas semanas después.

Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964, unos cuatro mil

aficionados reunidos en Heathrow comenzaron a saludar y gritar cuando la aeronave
despegó.117 «I Want to Hold Your Hand» había vendido 2,6 millones de copias en los
Estados Unidos durante las dos semanas anteriores, pero aún sentían cierta
incertidumbre sobre el recibimiento que tendrían a su llegada.118 Al llegar al
recién rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy fueron recibidos por
otra multitud vociferante, estimada en alrededor de tres mil personas.119 Su
primera aparición estadounidense la llevaron a cabo en el programa The Ed Sullivan
Show el 9 de febrero de 1964, siendo vistos por aproximadamente 74 millones de
espectadores —casi la mitad de la población del país por entonces—.120121 A la
mañana siguiente un periódico escribió que The Beatles «no podían llevar la misma
musiquilla cruzando el Atlántico»,122 pero un día después de su presentación debut
en Estados Unidos, por primera vez la Beatlemanía se hizo ver en el Washington
Coliseum.123 De vuelta a Nueva York el día siguiente, se presentaron con otra gran
acogida en el Carnegie Hall. Después de una semana aparecieron en el Ed Sullivan
Show por segunda vez, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero.124 Durante
la semana del 4 de abril habían logrado situar doce de sus canciones en el
Billboard Hot 100, incluyendo los cinco primeros lugares.125 Esa misma semana, un
tercer LP estadounidense se unió a los otros dos que ya estaban en circulación. Los
tres llegaron a los primeros lugares en la lista estadounidense de álbumes. El
éxito que habían obtenido en los Estados Unidos provocó la denominada invasión
británica: la llegada de una serie de nuevas formaciones musicales británicas que
lograron ser populares en Estados Unidos después de la llegada de The Beatles.126
127 El peinado del cuarteto, inusualmente largo para ese tiempo, continuó siendo
objeto de escarnio de muchos adultos, pero ampliamente adoptado como emblema
cultural de la juventud floreciente.128

McCartney, Harrison, Lennon y Jimmy Nicol actuando en Países Bajos el 5 de junio de

1964. Nicol remplazó a Starr durante la mitad de la gira de junio mientras este
último estaba hospitalizado.
En junio de 1964 realizaron una gira internacional durante la cual la banda actuó
en treinta y dos conciertos en solo diecinueve días. Los lugares de actuación
fueron en Dinamarca, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda, y en todos ellos fueron
recibidos con gran entusiasmo.129130 Starr se encontró hospitalizado después de una
amigdalectomía durante la primera mitad de la gira, y Jimmy Nicol fue el encargado
de tocar la batería durante su ausencia. En agosto volvieron a visitar Estados
Unidos, con una gira de treinta conciertos en veintitrés ciudades.131 Generando una
aclamación inmensa una vez más, la gira atrajo entre diez y veinte mil aficionados
en todos los conciertos. Sin embargo, su música apenas era audible.131 El sistema
de amplificación en ese momento era modesto en comparación a los equipos modernos
posteriores, y los pequeños amplificadores Vox que usaban tenían dificultades para
competir con el alto volumen del sonido generado por los gritos de los fanáticos.
Obligados a aceptar que ni ellos ni su público pudieran escuchar los detalles de
sus actuaciones, la banda comenzó a aburrirse cada vez más de la rutina de los
conciertos y las giras.132

Al final de la gira de agosto, estando en Nueva York, les presentaron a Bob Dylan
por iniciativa del periodista Al Aronowitz. Cuando lo visitaron en su suite del
hotel, Dylan los inició en el consumo de cannabis.133 El historiador musical
Jonathan Gould señaló la importancia musical y cultural de esta reunión, ya que los
respectivos fanáticos de los músicos eran «percibidos como habitantes de dos mundos
culturalmente separados»: el público general de Dylan eran «chicos de la
universidad con inclinaciones artísticas o intelectuales, un idealismo político y
social naciente, y un estilo ligeramente bohemio» en contraste con la audiencia de
The Beatles que eran unos «verdaderos 'adolescentes'—chicos de secundaria o
primaria, cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la comercializada cultura
popular de la televisión, radio, discos de música pop, revistas, y la moda
adolescente. Fueron vistos como idólatras, no como idealistas». Seis meses después
de la reunión, «Lennon habría de hacer grabaciones en donde imitaría abiertamente
el tono nasal de Dylan —de estilo frágil— y su personalidad vocal introspectiva».
Al cabo de un año, Dylan «procedería —con la ayuda de un grupo de cinco personas y
una guitarra eléctrica Fender Stratocaster— a sacudirse su fama de autor folk
auténtico que permanentemente llevaba a sus espaldas»; «se habrán evaporado casi
las diferencias entre el público del folk y el rock»; y la audiencia de The Beatles
«mostraría signos de crecimiento intelectual».134

A Hard Day's Night, Beatles for Sale, conciertos en España

La falta de interés de la compañía discográfica Capitol Records durante 1963 no
pasó desapercibida para la competencia, de manera que United Artists Records alentó
a su división de cine United Artists a ofrecerles un contrato cinematográfico con
la esperanza de poder llegar a un acuerdo discográfico con ellos.135 Dirigida por
Richard Lester, A Hard Day's Night los involucró durante un periodo de tres semanas
entre marzo y abril de 1964 para el rodaje de la película.136 El estreno de la
película tuvo lugar en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y
fue un éxito internacional.137 Estrenada en la cúspide de la Beatlemanía, fue muy
bien recibida por la crítica cinematográfica, convirtiéndose así en una de las
películas más célebres de la historia en su género.138 Según Allmusic, la banda
sonora de la película, A Hard Day's Night, hizo que se les viese como «una
verdadera banda cohesionada. Todas las influencias dispares de sus dos primeros
álbumes se habían fundido esta vez de forma brillante, alegre y original, llena de
sonidos de guitarras».139 Este «sonido de guitarra» fue principalmente producto de
Harrison y su guitarra eléctrica de 12 cuerdas Rickenbacker.140

Su cuarto álbum de estudio, Beatles for Sale, vio el comienzo de un serio conflicto
entre el comercialismo y la creatividad.141 Grabado entre agosto y octubre de 1964,
se tuvo la intención de continuar con el formato establecido en A Hard Day's Night,
que a diferencia de los primeros dos LP, este incluía únicamente composiciones
originales de ellos.141 Reconociendo el desafío que planteaba el dar constantes
conciertos por todo el mundo, sus esfuerzos de componer nuevas canciones fueron en
vano. Finalmente, fueron incluidas seis versiones en su nuevo álbum de estudio.141
Lanzado a principios de diciembre, sus ocho canciones originales destacaron por la
creciente madurez que mostraba el material producido por la asociación Lennon-
McCartney.141

Juntos en el año de 1965, celebrando el Grammy que ganaron.

En abril de 1965, estando Lennon y Harrison cenando por invitación en casa de su
dentista, consumieron LSD que este último había añadido en sus cafés.142
Posteriormente, ambos músicos experimentaron deliberadamente con esta droga,
uniéndose a ellos Starr en una ocasión.143 McCartney se mostró al principio
renuente a probarla, pero finalmente lo hizo en 1966, y más tarde se convirtió en
el primero en hablar públicamente sobre ello.144 La controversia surgió en junio de
1965, cuando la Reina Isabel II los designó como miembros de la Orden del Imperio
Británico (MBE). Los propuso el Primer Ministro Harold Wilson, el que fuera antes
miembro del Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool.145 El nombramiento —en
ese tiempo concedido fundamentalmente a veteranos de guerra y a líderes civiles—
provocó que algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la insignia.146

El julio de 1965 The Beatles dieron sus dos únicos conciertos en España, en Madrid
y Barcelona, como parte de una gira de diez conciertos por toda Europa. No era la
primera vez que visitaban España: John y Brian Epstein habían estado de vacaciones
en 1963 en Torremolinos., mientras que Paul, George y Ringo optaron por Tenerife.
Son famosas las escenas emitidas en el No-Do en el Hotel Gran Meliá Fénix, donde
las Bodegas Domecq organizaron una cata de vino de Jerez y los chicos pudieron
firmar unos barriles. El concierto de Madrid se realizó en Las Ventas, el 2 de
junio de 1965 a las 20:30. La presentación corrió a cargo del ya famoso Torrebruno.
Los teloneros fueron un elenco de grupos y cantantes nacionales que llenaron la
primera parte del concierto: Los Pekenikes, Beatchics, Freddie Davis, Juan Cano,
Michel, The Modern 4, The Rustik' y Trinidad Steel Band (con Phil Trim, que se
renombraron luego a los exitosos The Pop Tops). Al día siguiente tocaron en La
Monumental de Barcelona.147

La madurez: Help! y Rubber Soul

Fotograma del tráiler estadounidense de Help!, película estrenada oficialmente en

julio de 1965. En él aparecen (desde delante hacia el fondo) John Lennon, Paul
McCartney y George Harrison.
La segunda película de The Beatles, Help!, de nuevo dirigida por Lester, fue
estrenada en julio de 1965. Descrita principalmente como «una parodia de las
películas de James Bond»,148 el filme fue recibido tibiamente por la crítica y por
ellos mismos. McCartney comentó: «Help! era estupenda, pero no fue nuestra
película, éramos como una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero
básicamente, como idea para una película, estuvo un poco errada».148 Su banda
sonora, el quinto álbum de estudio de la agrupación, contenía material original con
solo dos canciones versionadas. Lennon era el cantante y compositor dominante en
ella, incluyendo los dos sencillos extraídos del álbum: «Help!» y «Ticket to
Ride».149 En Help! se les vio con una mayor utilización de doblajes vocales y la
incorporación de instrumentos clásicos en sus arreglos, especialmente el cuarteto
de cuerdas de la balada «Yesterday».150 Compuesta por McCartney, «Yesterday» posee
el récord de ser la canción más versionada de la historia de la música.151 La pista
de cierre del LP, «Dizzy Miss Lizzy», se convirtió en el último tema que
versionaron e incluyeron en un álbum. Con la excepción del álbum Let It Be, que
contenía la canción popular tradicional de Liverpool «Maggie Mae», todos sus discos
posteriores incluyeron sólo material original.152

El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos, llevaron a cabo el

concierto en el Shea Stadium de Nueva York, ante una multitud de 55 600
personas.153 Otros nueve conciertos le siguieron en otras ciudades de Estados
Unidos, también con gran éxito. Hacia el final de la gira, el 27 de agosto de 1965,
visitaron a Elvis Presley en su mansión de Bel-Air.154 En la sala de Elvis tocaron
y discutieron sobre el negocio de la música e intercambiaron anécdotas
personales.155 En septiembre de 1965 se estrenó una serie estadounidense de dibujos
animados de The Beatles, transmitida los sábados por la mañana en la televisión que
los tenía como protagonistas. La serie se hacía eco del humor de la película A Hard
Day's Night. Los episodios originales, aunque producidos hasta 1967, siguieron
apareciendo durante dos años más, hasta 1969.156
Rubber Soul, lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la crítica como un
gran paso en la madurez y la complejidad de su música.157 El biógrafo y crítico
musical Ian MacDonald comentó que con Rubber Soul, The Beatles «recuperaron la
dirección que habían comenzado a perder durante las últimas etapas con su trabajo
en Beatles for Sale».158 Después de que en Help! incursionasen en el mundo de la
música clásica con cuerdas y flautas, la introducción en Rubber Soul de un sitar en
«Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» marcó un avance más allá de los límites
tradicionales de la música rock. Además, también demostró que Lennon y McCartney
estaban menos complementados en sus composiciones, cada vez más diferentes entre sí
(aunque seguían compartiendo crédito oficial). Su alcance temático estuvo en plena
expansión, englobando los aspectos más complejos del romance y otro tipo de
preocupaciones en sus canciones.157 Como sus letras se hicieron más ingeniosas, los
fanáticos comenzaron a estudiarlas para encontrar su verdadero significado. Se
especuló que «Norwegian Wood» podría referirse al cannabis.159 En 2003, la revista
Rolling Stone clasificó a Rubber Soul en el puesto número 5 de «los 500 mejores
álbumes de todos los tiempos»,160 y el álbum es descrito por Allmusic como «uno de
los discos clásicos en el género musical de folk rock».21 De acuerdo con Lennon y
McCartney, sin embargo, este fue «sólo un álbum más».161 El ingeniero Norman Smith
vio claros signos de los crecientes conflictos que tenían durante las sesiones de
Rubber Soul; Smith dijo más tarde que «el enfrentamiento entre John y Paul se hacía
cada vez más evidente» y «en lo que se refiere a Paul, George no podía hacer nada
bien».162

Controversia, años finales y separación (1966-1970)

Incidentes que condujeron a la última gira
Véase también: Más populares que Jesús
En junio de 1966 salió a la venta Yesterday and Today, un álbum creado por Capitol
Records para el mercado estadounidense. El disco causó gran impacto por su portada,
al retratarlos vestidos de carniceros rodeados de piezas de carne y muñecas de
plástico mutiladas. Una popular historia, aunque apócrifa, fue que la foto de la
portada habría que entenderla como una respuesta satírica al modo que empleó
Capitol en masacrar los álbumes originales del grupo.163 Ante la controversia y
escándalo que la portada de este álbum despertó, decidieron cambiarla por una nueva
más convencional. Una copia original sin censura fue subastada en 10 500 dólares en
diciembre de 2005.164 Durante una gira por Filipinas, un mes después de que saliera
a la venta Yesterday and Today, fueron invitados a un desayuno en el Palacio
Presidencial por parte de la primera dama del país, Imelda Marcos.165 Cuando se
presentó la invitación, Epstein la rechazó cortésmente en nombre del grupo, ya que
nunca había sido su política el aceptar este tipo de invitaciones oficiales.166 The
Beatles se dieron cuenta pronto de que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado
a tomar un «no» por respuesta. Como resultado de esto, tuvieron que escapar del
país a causa de los disturbios que se habían ocasionado.167

Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se

encontraron con la reacción furibunda de algunos de los religiosos y conservadores
de aquel país, debido a un comentario que Lennon había hecho el marzo pasado: en
una entrevista con la periodista británica Maureen Cleave,168 opinó que la religión
cristiana estaba por entonces en franco declive, y que The Beatles eran en ese
momento más populares que Jesucristo.169170 El comentario pasó prácticamente
desapercibido en Inglaterra, pero cuando la revista Datebook la publicó en Estados
Unidos, se creó una gran controversia entre los grupos religiosos del sur de
Estados Unidos.171Al mismo tiempo, ocasionó también que en Sudáfrica el gobierno
prohibiera la publicación de grabaciones de The Beatles, acta que se extendió hasta
1971.172 Epstein criticó públicamente a Datebook, diciendo que habían interpretado
las palabras de Lennon fuera de contexto.173 Finalmente, Lennon tuvo que
disculparse públicamente por su comentario en una conferencia de prensa en Chicago
el 11 de agosto de 1966.173

Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Rubber Soul había marcado un gran paso hacia adelante en la música de The Beatles;
Revolver, lanzado en agosto de 1966, una semana antes de su última gira, marcaría
otro paso más para el grupo.174 Pitchfork lo identifica como «el sonido de una
banda que estaba creciendo con suprema confianza en sí misma» y «la redefinición de
lo que cabía esperar de la música popular».99 En Revolver se destacan las
sofisticadas composiciones y un repertorio muy amplio de estilos musicales, que van
desde innovadores arreglos de cuerda clásica hasta el rock psicodélico.174
Abandonando la típica fotografía que hasta ese momento era norma, la portada del
álbum —diseñada por Klaus Voormann, un amigo que conocían desde sus días en
Hamburgo— consistió ahora en un «collage artístico en blanco y negro que tenía
caricaturizada la imagen de The Beatles en un corral de tinta al estilo de Aubrey
Beardsley».174 El álbum fue precedido por el sencillo «Paperback Writer», con
«Rain» en la cara B del disco. The Beatles rodaron cortometrajes promocionales para
ambas canciones, que están considerados como «auténticos primeros videos musicales
de entre los que se rodaron en aquella época»,175 y que fueron transmitidos en los
programas Top of the Pops y The Ed Sullivan Show.176177

Uno de los temas más experimentales de Revolver fue «Tomorrow Never Knows», cuya
letra fue inspirada por el libro The Psychedelic Experience: A Manual Based on the
Tibetan Book of the Dead, de Timothy Leary. En la creación de la canción se vieron
involucradas ocho pletinas distribuidas por el edificio de estudio de grabación,
cada una manejada por un ingeniero o un miembro de la banda, que variaba
aleatoriamente el movimiento del bucle de una cinta.178 «Eleanor Rigby», de
McCartney, contiene un uso prominente de un octeto de cuerda en la canción; el tema
ha sido descrito como «un verdadero híbrido musical, ya que no es reconocible algún
estilo o género concreto en la canción».179 Harrison se estaba desarrollando como
compositor, y tres de sus composiciones habían ganado lugar en el álbum. En 2003,
Rolling Stone situó a Revolver como «el tercer mejor álbum de todos los
tiempos».160 En la gira que siguió en Estados Unidos, The Beatles no tocaron
ninguna de las canciones del álbum.180 The Beatles dieron su último concierto en
vivo el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco.181 Marcó el
final de un período de cuatro años dominado por giras que incluyeron cerca de 1400
apariciones en conciertos a nivel internacional.182

Entrada a Strawberry Field, lugar ubicado a la vuelta de Mendips, la casa de

infancia de John Lennon, que inspiraría una de las más afamadas canciones de The
Beatles.
En menos de siete meses, después de grabar Revolver, volvieron a los estudios de
grabación de EMI el 24 de noviembre de 1966 para empezar a grabar su octavo álbum,
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Emerick recordó: «The Beatles insistieron en
que todo en el Sgt. Pepper tenía que ser diferente. Teníamos instalados micrófonos
dentro de las campanas de los instrumentos de metal, y los auriculares se
convirtieron en micrófonos unidos a los violines. Solíamos usar gigantes
osciladores primitivos para variar la velocidad del sonido de los instrumentos y la
voz, y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas de nuevo aleatoriamente y al
revés».183 Algunas partes de «A Day in the Life» requirieron una orquesta de
cuarenta personas.183 Cerca de 700 horas de tiempo de estudio se dedicaron a las
sesiones. Primero se produjo el sencillo independiente de doble lado A «Strawberry
Fields Forever»/«Penny Lane» en febrero de 1967; el Sgt. Pepper le siguió en junio.
La complejidad de las grabaciones musicales, creadas usando sólo tecnología de
grabación a cuatro pistas, asombró a artistas contemporáneos que buscaban superar a
The Beatles.184 Para el líder de The Beach Boys, Brian Wilson, en medio de una
crisis personal y dificultades para completar su ambicioso álbum Smile, el oír
«Strawberry Fields» fue un duro golpe y pronto abandonó todos los intentos de
competir con The Beatles.185186 El Sgt. Peppers recibió la aclamación de la
crítica. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó como el mejor álbum de todos
los tiempos,160 y es ampliamente considerado como una obra maestra.187 Jonathan
Gould lo describe como
... una obra rica, continua y desbordante de genialidad colaborativa, cuya audaz
ambición y sorprendente originalidad hacen que se amplíe notablemente sus
posibilidades, aumentando así las expectativas de lo que puede ser la experiencia
de escuchar la música popular en una grabación. Sobre la base de esta percepción,
el Sgt. Pepper devino en el catalizador de una explosión de gran entusiasmo por
parte de las masas para con el formato de álbum de rock, que iba a revolucionar
tanto la estética como la economía de la industria discográfica que sobrepasaría
las anteriores explosiones pop provocadas por el fenómeno de Elvis en 1956 y el
fenómeno de la Beatlemanía en 1963.187
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es probablemente el álbum más famoso por su
portada en la historia de la música popular.188 Fue uno de los primeros en su
género en incluir las letras de las canciones en su funda.189 Esas letras fueron
objeto de intenso análisis; los fanáticos especularon, por ejemplo, que el «célebre
Señor K.» en «Being for the Benefit of Mr. Kite!» de hecho podría ser el escritor
de ficción surrealista Franz Kafka.190 El crítico literario norteamericano y
profesor de inglés Richard Poirier escribió un ensayo, Aprender de The Beatles, en
el que señalaba que sus estudiantes estaban «escuchando la música del cuarteto con
tal grado de compromiso, que él, como maestro de literatura, sólo podía
envidiarles».190 Poirier ha identificado lo que él llamó las «alusiones mixtas» del
material musical: «Siempre es poco prudente asumir que solo están haciendo una sola
cosa o que se están expresando en un único estilo [...] un solo tipo de sentimiento
acerca de un tema no es suficiente [...] tiene que existir a menudo cualquier
sentimiento inducido dentro del contexto de las alternativas aparentemente
contradictorias».190 McCartney dijo en ese momento: «Nosotros escribimos canciones.
Sabemos lo que queremos decir en ellas. Pero en una semana alguien más dice algo al
respecto, y no lo puedes negar [...] Tú pones tu propio significado a tu propio
nivel a nuestras canciones».190 La muy elaborada portada del Sgt. Pepper's ocasionó
gran interés y un estudio profundo sobre ella.191 Los bigotes que en esta época
llevaban los miembros del grupo se convirtieron rápidamente en un sello distintivo
del estilo hippie.192 El historiador cultural Jonathan Harris describió «el
coloreado intenso y paródico de los uniformes militares» usados por The Beatles en
el disco como una visualización cómplice en contra de la autoridad y el sistema.193

El 25 de junio interpretaron su nuevo sencillo, «All You Need is Love», para los
televidentes de todo el mundo a través de Our World, el primer programa transmitido
vía satélite para todo el mundo.194 Su aparición en medio del Verano del Amor hizo
que lo adoptasen como himno del flower power.195196 Dos meses después sufrieron una
pérdida que lanzó su carrera al caos. Después de ser presentados al Maharishi
Mahesh Yogi, viajaron a Bangor (Gales) para retirarse a la meditación
trascendental. Durante el retiro, el asistente de Epstein, Peter Brown, llamó para
informarles de que Epstein había muerto.197 El médico forense dictaminó que su
muerte fue ocasionada por una sobredosis accidental de anfetaminas, pero también se
rumoreó de que se había descubierto una nota de suicidio entre sus posesiones.198
Epstein se había encontrado en un estado emocional frágil, tanto por cuestiones
personales como por el estado de su relación de trabajo con The Beatles.199 Le
preocupaba que no fueran a renovar su contrato de gestión con él, que expiraba en
octubre, basado en el descontento que tenían con su supervisión en los asuntos de
negocios. Se expresaron dudas concretas sobre Seltaeb, la empresa que manejaba los
derechos de comercialización de The Beatles en los Estados Unidos.198 La muerte de
Epstein los dejó desorientados y temerosos por su futuro. Poco después, Lennon
dijo: «No tuve ningún concepto erróneo acerca de nuestra capacidad para hacer otra
cosa que no fuera tocar música, y tenía miedo».200 Recapitulando, comprendió que la
muerte de Epstein sería el comienzo del fin del grupo: «Sabía que estábamos en
apuros [...] Entonces pensé, estamos jodidos a partir de este momento».201

Magical Mystery Tour, The White Album y Yellow Submarine

Magical Mystery Tour, la banda sonora de una próxima película de The Beatles,
apareció como un doble EP de seis temas a principios de diciembre de 1967.202 En
los Estados Unidos las seis canciones aparecieron en un LP titulado de la misma
manera, en el que se incluyeron también los temas de sus últimos sencillos.
Allmusic opina sobre el Magical Mystery Tour americano: «El sonido psicodélico de
este disco está muy a la par del Sgt. Pepper, e incluso se encuentra más acentuado
en algunas partes de él (especialmente en los collages de sonido de 'I Am the
Walrus')», y califica a sus cinco canciones extraídas de los sencillos que
publicaron en 1967 como «enormes, gloriosas e innovadoras».203 El álbum estableció
un nuevo récord en sus primeras tres semanas de venta inicial en los Estados
Unidos, el más alto de cualquier otro LP de Capitol, y es una compilación de
Capitol que después fue adoptada en el canon oficial de los álbumes de estudio de
The Beatles.204 Transmitida el Día de San Esteban, la película Magical Mystery
Tour, dirigida básicamente por McCartney, les trajo la primera crítica negativa por
parte de la prensa del Reino Unido, con artículos despectivos hacia su filme. Fue
llamada «una indudable basura» por el Daily Express, que la describió como «una
sucesión de imágenes sin editar mostrando a un grupo de gente subiendo y bajando de
un autobús y viajando todo el tiempo en él».205 Sin embargo, el Daily Mail la
calificó como «un proyecto vanidoso», mientras que The Guardian la calificó como
«una especie de juego de fantasía moral sobre la grosería, la calidez y la
estupidez de la audiencia».205 Le fue tan rotundamente mal que fue cancelada en ese
momento en Estados Unidos.206 En enero, filmaron un corto para la película animada
Yellow Submarine, una versión animada y fantasiosa de The Beatles. La otra y última
participación que llevaron a cabo en la película fue con la contribución de varias
grabaciones de estudio inéditas. Estrenado en junio de 1968, el filme fue bien
recibido por su innovador estilo visual y humorístico, además de su música. Sin
embargo, tuvieron que pasar siete meses hasta que se publicó la banda sonora de la
película.

El álbum The Beatles fue lanzado en noviembre de 1968. Fue conocido popularmente
como el Álbum Blanco por ser su portada totalmente blanca y contener solo el nombre
del grupo en relieve. Además, en sus primeras ediciones reflejaba un número de
serie en su cubierta.
Entretanto, apareció lo que sería el álbum The Beatles, un doble LP popularmente
conocido como el White Album —Álbum Blanco— debido a su funda totalmente blanca. En
contraposición a las anteriores fundas o cubiertas, el Álbum Blanco —publicado con
el plus del diseño minimalista de Richard Hamilton— contrastaba con anteriores
diseños de las cubiertas de estilo pop-art como los que realizaba Peter Blake.207
La inspiración creativa para este álbum llegó desde una nueva dirección, cuando,
faltando la presencia rectora de Epstein, la banda se volvió hacia el Maharishi
Mahesh Yogi para hacerlo su gurú.208 En su ashram en Rishikesh, India, la
impartición de un «curso-guía» de tres meses se convirtió en uno de sus períodos
más creativos, produciendo allí un gran número de canciones, incluyendo la mayor
parte de las treinta grabadas para el álbum.209 Starr se marchó después de diez
días de estancia allí, comparando aquel lugar con un campamento familiar de verano,
y McCartney finalmente se aburrió con el procedimiento de sus compañeros en aquel
lugar y se fue un mes después.210 Para Lennon y Harrison la creatividad se tornó en
cuestionamiento cuando Yanni Alexis Mardas, técnico de electrónica conocido como
Magic Alex, sugirió que el Maharishi estaba tratando de manipularles.208 Después de
que Mardas alegara que el Maharishi había hecho proposiciones sexuales a varias
asistentes, Lennon quedó convencido y se fue abruptamente, llevándose a Harrison y
al resto de la comitiva consigo.210 En su ira, Lennon escribió una canción llamada
«Maharishi», pero luego la modificó para evitar una demanda legal, convirtiéndola
en la canción «Sexy Sadie».208 McCartney dijo: «Hemos cometido un error. Pensábamos
que había algo más en el Maharishi de lo que realmente había».208

Durante las sesiones de grabación para el álbum, que se extendieron desde fines de
mayo hasta mediados de octubre de 1968, las diferencias y los desacuerdos
comenzaron a dividirlos. Starr los dejó por un tiempo, lo que hizo que siguiesen
adelante con McCartney tocando la batería en varios temas.211 El romance de Lennon
con la artista vanguardista Yoko Ono contribuyó a crearles tensiones, haciendo que
Lennon perdiese el interés en escribir canciones con McCartney.212 Desobedeciendo
el acuerdo que ellos mismos establecieron de no llevar parejas al estudio, Lennon
insistió en llevar a Ono a todas las sesiones de grabación, situación que no le
agradaba a Harrison.213 También era cada vez más despectivo con los aportes
creativos de McCartney, al que empezó a identificar como «autor de música para
abuelitas», calificando la canción «Ob-La-Di, Ob-La-Da» como «música-basura para
abuelitas».214 Recordando las sesiones del White Album, Lennon ofreció un
curiosamente abreviado resumen de la historia que había vivido con sus compañeros a
partir de ese momento, diciendo: «Es como si sacaras cada tema de ahí y lo
convirtieras en todo mío y todo de Paul [...] solamente yo con músicos de
acompañamiento por un lado y Paul igualmente por otro; y me lo pasé bien. Entonces
fue cuando nos disolvimos».215 McCartney también recordó que las sesiones marcaron
los comienzos de la ruptura, diciendo: «Hasta ese momento, el mundo era un
problema, pero nosotros no lo éramos», lo cual siempre había sido «la mejor cosa de
The Beatles».216 Publicado en noviembre, el White Album fue el primer álbum de The
Beatles editado por Apple Records. El sello discográfico era una de las divisiones
de la empresa Apple Corps, formada por el grupo a su regreso de la India,
cumpliendo así un plan previo de Epstein de crear una estructura empresarial
efectiva para administrar mejor los impuestos a pagar.217 El álbum tuvo más de dos
millones de pedidos anticipados, vendiendo casi cuatro millones de copias en los
Estados Unidos en poco más de un mes, y sus temas dominaron las listas de las
emisoras de radio estadounidenses.218 A pesar de su popularidad, no recibió
comentarios halagadores en su época. Según Jonathan Gould,

La respuesta de la crítica [...] osciló entre la confusión y el desencanto. En

intenso contraste con Sgt. Pepper, que había contribuido a establecer todo un
género de crítica erudita del rock, el White Album no inspiró literatura crítica
digna de mención. Incluso los recensores más simpatizantes [...] claramente no
sabían qué hacer con esta efusión amorfa de canciones. Hubert Saal, del Newsweek,
citó la alta proporción de parodias, y los acusó de exceso de ironía soterrada.218
La opinión general de la crítica se decantó finalmente a favor del White Album, y
en 2003 la revista Rolling Stone lo consideró el décimo mejor álbum de todos los
tiempos.160 Pitchfork describe el álbum como «grande, rebosante de ideas y lleno de
una enorme variedad musical [...] sus defectos son tan esenciales a su carácter
como sus virtudes».219 Allmusic señala: «Claramente, las dos fuerzas compositoras
de The Beatles ya no estaban en la misma página, pero tampoco lo estaban George y
Ringo»; a pesar de todo «Lennon crea una de sus dos mejores baladas, las letras de
las canciones de McCartney son sorprendentes», es visible que Harrison se ha
convertido en «un compositor que merecía una demostración más amplia» y la
composición de Starr «es un placer».220

Para ese entonces, el interés por las letras de The Beatles estaba tomando un
aspecto serio. Cuando la canción de Lennon «Revolution» se había publicado como
sencillo en agosto, como anticipo del White Album, su mensaje parecía claro:
«libera tu mente» y «no cuentes conmigo» para cualquier conversación sobre la
destrucción como medio para alcanzar un fin.221 En un año caracterizado por
protestas estudiantiles que se extendían desde Varsovia hasta París y Chicago, la
respuesta de la izquierda radical fue mordaz.222 Sin embargo, la versión de la
canción en el White Album, «Revolution 1», añadía una palabra extra: «count me
out... in» (traducible por: «no cuentes conmigo..., cuenta conmigo»), lo que
implicaba un cambio de ideas desde la publicación del sencillo. De hecho, la
cronología se había invertido: la ambigua versión del álbum se había grabado antes,
pero algunos creyeron que The Beatles ahora decían que la violencia política podía
ser, a pesar de todo, justificable.223

El LP Yellow Submarine apareció finalmente en enero de 1969. Contenía sólo cuatro

de sus canciones inéditas, junto a la pista del título, ya aparecida en Revolver;
una canción editada en sencillo en 1967; y siete piezas instrumentales compuestas
por George Martin e interpretadas con su orquestada. Debido a la escasez de música
nueva que la agrupación proporcionaba, Allmusic sugirió que quizás el álbum «no
fuese esencial», salvo por el tema «It's All Too Much» de Harrison, «la joya de las
nuevas canciones [...] resplandecida por un mellotron envolvente, una percusión
increíble, y un feedback de guitarra fastuoso [...] una excursión virtuosa en la
por otra parte confusa psicodelia reinante».224

El proyecto de Let It Be, Abbey Road y la separación

Véanse también: Separación de The Beatles y Concierto en la azotea.

N.º 3 de Savile Row en Londres, en 2007. En este antiguo edificio de Apple fue
donde se realizó el famoso concierto en la azotea durante las sesiones de Let It Be
en enero de 1969.
Aunque Let It Be fue el último álbum que lanzaron, la mayor parte de su contenido
fue grabado antes de Abbey Road. Inicialmente llamado Get Back, Let It Be se
originó de una idea que Martin atribuye a McCartney: preparar nuevo material e
interpretarlo por primera vez en un concierto, grabarlo para un nuevo álbum y
filmar sus sesiones de grabación.225 En este caso, mucho del contenido del disco
vino del trabajo en estudio, muchas horas de las cuales fueron capturadas en
película por el director Michael Lindsay-Hogg. Martin dijo que los ensayos y la
grabación para el proyecto, que ocuparon gran parte de enero de 1969, «no fue en
absoluto una experiencia feliz. Fue una época en la que las relaciones entre los
miembros de The Beatles estaban en su punto más bajo».225 Agravado por las
relaciones entre McCartney y Lennon, Harrison abandonó los ensayos durante una
semana. Regresó con el teclista Billy Preston, que participó en los últimos diez
días de las sesiones del álbum y que fue acreditado en el sencillo «Get Back», el
único músico en recibir tal reconocimiento en una grabación oficial de The Beatles.
Pensando en la localización para realizar el concierto, a los miembros de la banda
se les agotaron todas las ideas, rechazando, entre otros escenarios, un barco en el
río Támesis, el desierto de Túnez y el Coliseo de Roma. Finalmente, acompañados por
Preston, llevaron a cabo y filmaron la actuación en la azotea del edificio de Apple
Corps en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969.225

El ingeniero Glyn Johns trabajó durante meses reuniendo varias iteraciones posibles
para poder publicar un álbum definitivo de Get Back, mientras que ellos trataban
otros asuntos. El problema llegó con la necesidad de nombrar un asesor financiero,
necesidad que se había hecho evidente al no estar ya Epstein para gestionarles sus
asuntos de negocio. Lennon estaba a favor de Allen Klein, que había negociado los
contratos de The Rolling Stones y otras bandas del Reino Unido durante la invasión
musical británica en los Estados Unidos. La elección de McCartney fue John Eastman,
hermano de Linda Eastman, con quien McCartney se casaría el 12 de marzo de 1969
(ocho días antes de que lo hicieran Lennon y Ono).226 No se pudo llegar a ningún
acuerdo, así que ambos candidatos fueron nombrados para el mismo puesto. A causa
del conflicto, se perdieron varias oportunidades de operaciones financieras.226

Martin se sorprendió cuando McCartney se puso en contacto con él y le pidió que

produjera un nuevo álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido —según el
productor— «una experiencia desagradable» y que había «pensado que era el final del
camino para todos nosotros [...] se habían convertido en personas desagradables -
para ellos mismos como para las demás personas.»227 Las sesiones de grabación de
Abbey Road se iniciaron a finales de febrero de 1969. Lennon rechazó el formato
propuesto por Martin de «una obra musical continua», y quería que sus propias
canciones y las de McCartney ocuparan partes separadas del álbum.227 El formato
final, con canciones individuales en la primera parte y la segunda comprendiendo un
largo medley, fue un concepto sugerido por McCartney.227 El 4 de julio, mientras
iba progresando el trabajo en el álbum, apareció el primer sencillo de un miembro
de The Beatles en solitario: «Give Peace a Chance» de Lennon, acreditado a la
Plastic Ono Band. La complementación de «I Want You (She's So Heavy)», de Abbey
Road, el 20 de agosto, fue la última vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos
en el mismo estudio. Lennon anunció su retirada de la formación el 20 de septiembre
de 1969, pero se llegó a un acuerdo por el cual no se haría ningún anuncio público
hasta que no se resolvieran algunos asuntos legales aún pendientes.

Lanzado seis días después de la declaración de Lennon, Abbey Road vendió cuatro
millones de copias en dos meses y encabezó las listas del Reino Unido durante once
semanas.228 Su segunda pista, la balada «Something», se publicó también como
sencillo, la primera y única composición de Harrison en aparecer como un lado A en
los sencillos de The Beatles.229 Abbey Road recibió críticas muy variadas, aunque
el medley se llevó el aplauso general.230 Allmusic considera que es «un oportuno
canto de cisne para el grupo» con «algunas de las mejores armonías que pueden ser
oídas en cualquier disco de rock».231 MacDonald lo resaltó como «errático y, a
menudo hueco»: «Si no hubiera sido por la entrada de McCartney como diseñador del
largo medley [...] Abbey Road carecería de la semblanza de unidad y coherencia que
hace que parezca mejor de lo que es».232 Martin lo colocó como su favorito entre
todos los álbumes de The Beatles; Lennon dijo que era «competente», pero «no tenía
vida en él», llamando a «Maxwell's Silver Hammer» «más de la música de abuela de
Paul».233234 El ingeniero de grabación Geoff Emerick señaló que la sustitución de
la válvula en la mezcladora de audio del estudio hizo que el transistorizado
produjese un sonido con menos garra, dejando a los músicos frustrados por el tono
más delgado y la falta de efecto.235

El 11 de septiembre de 2019, el periódico The Guardian reveló que la banda no

planeaba que Abbey Road fuera su último disco. De hecho, la fuente informa que
Lennon envió una grabación a Ringo Starr, que se encontraba hospitalizado, para
informarle de que estaban planeando nuevo material. 236 Entre los planes del
cuarteto estaba que cada uno de los músicos aportara un tema como mínimo, y hasta
se pensaba lanzar un sencillo para Navidad.237 Las declaraciones fueron hechas por
Mark Lewisohn.

El 3 de enero de 1970 se grabó la última nueva canción de The Beatles, «I Me Mine»,

de Harrison, para el aún incompleto álbum Get Back. No había participado Lennon,
que se encontraba entonces en Dinamarca.238 Para completar el álbum, ahora
retitulado Let It Be, Klein dio en marzo las cintas de grabación de Get Back al
productor estadounidense Phil Spector. Conocido por su característico muro de
sonido, Spector había producido recientemente el sencillo en solitario de Lennon
«Instant Karma!». Además de remezclar el material de Get Back, Spector editó,
empalmó y sobregrabó en varias de las pistas que The Beatles habían concebido como
grabaciones «en vivo». McCartney estaba insatisfecho con el tratamiento que Spector
le dio al material, y particularmente con la orquestación en «The Long and Winding
Road», que involucró a un conjunto de un coro y una orquesta de treinta y cuatro
piezas instrumentales. Por ello, intentó sin éxito detener el lanzamiento del álbum
en la versión de Phil Spector.239 Finalmente, McCartney anunció públicamente la
separación del grupo el 10 de abril de 1970, una semana antes de la publicación de
su primer álbum en solitario, McCartney. Las primeras copias de su álbum debut en
solitario incluían una nota de prensa con una autoentrevista explicando el final de
The Beatles y sus esperanzas cara al futuro.240

El 8 de mayo se lanzó el álbum Let It Be, con producción final de Spector. El

sencillo extraído de él, «The Long and Winding Road», fue su última publicación en
los Estados Unidos, ya que en Gran Bretaña no se había publicado como tal. La
película documental Let It Be le siguió más tarde en ese mes; en la ceremonia de
los Premios Óscar del siguiente año ganaría el Óscar a la mejor banda sonora.241
The Sunday Telegraph la calificó como «una película muy mala, pero al mismo tiempo
enternecedora [...] sobre la ruptura de esta tranquila, geométricamente perfecta, y
alguna vez atemporal familia de compañeros».242 Más de una reseña crítica había
comentado que algunas pistas de Let It Be sonaban mejor en la película que en el
propio álbum.242 Observando que Let It Be es el único álbum de The Beatles que
solía ocasionar reseñas negativas, incluso hostiles, Allmusic lo describió como «en
conjunto, un álbum menos valorado [...] McCartney, en particular, ofrece algunas
joyas: la canción al estilo gospel «Let It Be», que contiene alguna de sus mejores
letras; 'Get Back', uno de sus temas más roqueros; y la melódica 'The Long and
Winding Road', arruinada por la sobreproducción de Spector».243 Paul McCartney
presentó una demanda para la disolución de The Beatles el 31 de diciembre de
1970.244 Las disputas legales continuaron mucho tiempo después de la ruptura, y la
disolución de la asociación no surtiría efecto hasta 1975.245246

Después de la separación
Véase también: Anexo:Colaboraciones entre los ex Beatles
1970-1979
Poco antes y después de su separación oficial, cada uno de ellos publicó álbumes en
solitario, aunque algunos de sus discos contenían contribuciones de los otros
miembros. Ringo (1973), de Ringo Starr, fue el único álbum que incluía
composiciones e interpretaciones de todos ellos, aunque en canciones grabadas por
separado. Harrison mostró su conciencia sociopolítica al arreglar el Concierto para
Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971, junto al maestro del sitar
Ravi Shankar, ganando así respeto por su contribución a la ayuda de aquel país,
devastado por la guerra (con el consiguiente refugio de una parte de la población
al país vecino, la India), y un posterior desastre natural en forma de ciclón.
Aparte de un inédito jam session de 1974 (aparecido después en el bootleg A Toot
and a Snore in '74), Lennon y McCartney nunca más volvieron a grabar juntos.247

Paul McCartney en 1976 durante un concierto con su banda post-Beatles Wings.

En 1973 se lanzaron dos dobles LP que contenían los grandes éxitos de The Beatles
compilados por Allen Klein, The Beatles/1962-1966 y The Beatles/1967-1970.248
Comúnmente conocidos como el Álbum Rojo y Álbum Azul, respectivamente, cada uno
obtendría con el paso del tiempo un disco multi-platino en los Estados Unidos y una
certificación de platino en el Reino Unido.249250 Entre 1976 y 1982, se lanzaron,
por parte de EMI/Capitol, una oleada de álbumes recopilatorios de The Beatles sin
participación alguna de los miembros del grupo. El único álbum de todos ellos que
incluyó material inédito fue The Beatles at the Hollywood Bowl (1977), que contenía
una selección de dos conciertos de The Beatles durante sus giras de 1964 y 1965 en
los Estados Unidos. Todos estos discos recopilatorios fueron suprimidos del
catálogo oficial de EMI —incluyendo The Beatles at the Hollywood Bowl— al
reeditarse la discografía original inglesa en CD para todo el mundo en 1987.251

La fama y música de The Beatles fueron explotadas comercialmente de diferentes

maneras, fuera del control creativo de sus cuatro miembros. En 1977 se inauguró un
musical en Broadway llamado Beatlemanía. Era una revista nostálgica interpretada
por cuatro músicos imitando a The Beatles y que gozó de una gran popularidad, de
manera que se sonsacó de ella cinco producciones por separado para sus
correspondientes giras mundiales.252253 En 1977 The Beatles trataron
infructuosamente de evitar el lanzamiento del álbum Live! at the Star-Club in
Hamburg, Germany; 1962. Esta edición independiente contenía grabaciones que
realizaron durante su estancia en Hamburgo, hechas con un equipo básico de
grabación y un solo micrófono.254 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), una
película musical protagonizada, entre otros, por los Bee Gees y Peter Frampton, fue
un fracaso comercial y artístico.255 En 1979, los cuatro músicos demandaron a los
productores del musical Beatlemania, llegando a pedir varios millones de dólares de
indemnización. «La gente creía que la música de The Beatles era del dominio
público», dijo Harrison. «No se puede ir por ahí hurtando el material de The
Beatles».253

1980-1989
Véase también: Muerte de John Lennon
John Lennon sería asesinado el 8 de diciembre de 1980, alrededor de las 22:49 h. de
la noche, de cinco disparos hechos por Mark David Chapman a la entrada del edificio
Dakota, donde el músico tenía su residencia en la ciudad de Nueva York.256 Como
tributo personal, George Harrison reescribió la letra de su canción «All Those
Years Ago», un tema que versaba sobre su tiempo pasado con The Beatles, y que se
había empezado a grabar un mes antes del asesinato de Lennon. Con McCartney y su
esposa Linda aportando coros, y Starr tocando la batería, la canción fue publicada
como sencillo en mayo de 1981.257 En 1982, Paul McCartney publicó su álbum Tug of
War, que contenía su tributo personal a Lennon en la canción «Here Today».

En 1988, The Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll
durante su primer año de elegibilidad,258 a la que asistieron Harrison y Starr,
junto a la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean. McCartney se
negó a asistir, emitiendo un comunicado de prensa diciendo: «Después de 20 años,
The Beatles todavía tienen algunas diferencias de negocios que yo hubiera deseado
que ya hubieran sido resueltas para este momento. Desafortunadamente, no lo han
sido, por lo que me sentiría como un completo hipócrita saludando y sonriendo con
ellos en una falsa reunión».259260 El año siguiente, EMI/Capitol puso fin a una
demanda de diez años de duración que tenía con The Beatles referente a las
regalías, allanando el camino para poder publicar comercialmente material
inédito.120261

1990-1999
Live at the BBC, la primera publicación oficial de interpretaciones inéditas de The
Beatles desde hacía 17 años, apareció en 1994. Ese mismo año, McCartney, Harrison y
Starr se reunieron para el proyecto Anthology, la culminación de un trabajo
iniciado a finales de los años 1960 por Neil Aspinall.262 Primero road manager y
después asistente personal de The Beatles, Aspinall comenzó a reunir material para
un documental después de haber llegado a director de Apple Corps en 1968.262 The
Long and Winding Road, como tenía titulado provisionalmente Aspinall su documento
sobre The Beatles, fue archivado entonces de forma indefinida, hasta que, como
productor ejecutivo del proyecto Anthology en los años 1990, estuvo en condiciones
de completar su trabajo.262 Documentando la historia de The Beatles relatada por
los propios miembros, el proyecto vio surgir algunas de sus grabaciones inéditas;
McCartney, Harrison y Starr añadieron también nuevas partes instrumentales y
vocales a dos canciones grabadas por Lennon a finales de la década de 1970.263
Durante 1995 y 1996, el proyecto antológico dio lugar a un documental dividido en
cinco partes destinado para la televisión; a una edición videográfica dividida en
ocho volúmenes del mismo documental, pero expandido; y a tres álbumes con dos CD
cada uno. Posteriormente, en 2000, también daría lugar a un libro de gran tamaño y
tapa dura con la historia de The Beatles relatada en primera persona por sus
exmiembros. Las dos canciones basadas en las maquetas de Lennon, «Free as a Bird» y
«Real Love», fueron lanzadas cada una como sencillo.262 El diseño artístico de la
portada tríptica de los tres álbumes antológicos fue obra de Klaus Voormann,
creador de la portada del álbum Revolver en 1966. Los lanzamientos fueron un éxito
comercial y la serie de televisión fue vista por una audiencia estimada de 400
millones de personas en todo el mundo.262

2000-2009
El 13 de noviembre de 2000 se publicó el álbum recopilatorio 1, que contenía todos
los números uno británicos y estadounidenses de The Beatles. Se convirtió en el
álbum con ventas más rápidas de todos los tiempos, con 3,6 millones de unidades
vendidas en su primera semana y más de 12 millones en tres semanas en todo el
mundo. Fue número uno en las listas de al menos 28 países, incluyendo el Reino
Unido y los Estados Unidos.264 Hasta abril de 2009 había vendido 31 millones de
copias a nivel mundial, y es el álbum más vendido de la década en los Estados
Unidos.265266

Harrison moriría de cáncer de pulmón el 29 de noviembre de 2001.267268 McCartney y

Starr fueron dos de los músicos que aparecieron en el Concert for George organizado
por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia. El homenaje tuvo lugar en el Royal
Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison. Aparte de las
canciones que compuso para The Beatles y para su carrera en solitario, el concierto
incluyó también una celebración de la música tradicional hindú, que tanto había
influido a The Beatles a través de Harrison.269 En 2003 se lanzó Let It Be...
Naked, una versión remodelada del álbum original Let It Be con la producción
supervisada de McCartney, y que recibió reseñas diversas por parte de la crítica.
Alcanzó el Top 10 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

Logo del proyecto Love del Cirque du Soleil, un espectáculo basado en la música e
imagen de The Beatles iniciado en 2006.
Como banda sonora para el espectáculo Love del Cirque du Soleil en Las Vegas,
George Martin y su hijo Giles remezclaron y combinaron 130 grabaciones de la banda
para crear «una manera de revivir toda la vida musical de The Beatles en un periodo
muy condensado de tiempo».270 El espectáculo se estrenó en junio de 2006,
lanzándose el álbum Love en noviembre de ese mismo año. Atendiendo al primer
aniversario del espectáculo musical, McCartney y Starr fueron entrevistados en el
programa de televisión estadounidense Larry King Live junto a Yoko Ono y Olivia
Harrison.271 Asimismo, en 2007 circuló la noticia de que McCartney esperaba
completar «Now and Then», una tercera maqueta de Lennon en la que se trabajó
durante las sesiones de Anthology. Sería acreditada como «una composición de
Lennon/McCartney» con la adición de nuevos versos, y disponiendo de una nueva pista
de batería a cargo de Ringo Starr y grabaciones archivadas de George Harrison
tocando la guitarra.272

Ringo Starr y Paul McCartney presentando el videojuego The Beatles: Rock Band.
En marzo de 2008 los abogados representantes de Apple Corps tramitaron una demanda
para evitar la difusión de grabaciones inéditas supuestamente hechas durante la
primera aparición de Starr con The Beatles en el Star-Club de Hamburgo en 1962.273
En noviembre, McCartney habló de su esperanza de que «Carnival of Light», una
grabación experimental de 14 minutos de The Beatles realizada en los estudios de
grabación de EMI en 1967, recibiera una versión oficial.274 El 4 de abril de 2009,
McCartney encabezó un concierto caritativo en el Radio City Music Hall para la
Fundación David Lynch, que incluía a Ringo Starr entre los demás invitados.275

El 9 de septiembre de 2009 se publicó The Beatles: Rock Band, un videojuego dentro

de la serie Rock Band, y que estaba basado en las canciones de The Beatles.276 Ese
mismo día salieron a la venta las versiones remasterizadas de los doce álbumes de
estudio británicos del grupo, más Magical Mystery Tour y la compilación Past
Masters.277

2010-2019
El 12 de abril de 2010 el periódico oficial del Vaticano L'Osservatore Romano
dedicó dos artículos y una caricatura con el objetivo de elogiar a The Beatles a 40
años de su separación, en los cuales la santa sede elogiaba la música de la banda
al catalogarla como «hermosa» además de destacar la importancia que tuvieron para
la música pop.278

Durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012 el ex beatle Paul McCartney se sumo a
las estrellas invitadas a la ceremonia de inauguración interpretando la canción Hey
Jude al final de esta 279 mientras que en la ceremonia de clausura John Lennon
recibió un homenaje cuando un grupo de niños interpretó Imagine a la vez que la
cara del músico se representaba con piezas de hule espuma.280

El 9 de febrero de 2014 la cadena de televisión estadounidense CBS transmitió un

programa titulado The Night That Change America: A Grammy Salute to The Beatles, un
homenaje en el marco del 50 aniversario de la presentación de la banda en el show
de Ed Sullivan. Este programa consistió en un concierto grabado el 27 de enero de
ese año al cual asistieron los dos miembros vivos de la banda (McCartney y Starr) y
en el que participaron e interpretando varias canciones de la banda por separado y
al final del mismo interpretaron juntos With a Little Help from My Friends y Hey
Jude. El programa también incluyó algunas escenas de la presentación de la banda en
el show de Ed Sullivan y una entrevista a los dos ex beatles realizada por David
Letterman.

El 16 de septiembre de 2016 se estrenó en los cines de todo el mundo la película

documental Eight Days a Week que abarca los años de gira de la banda y que estuvo
dirigida por Ron Howard. Contó con la participación de Paul McCartney y Ringo Starr
como únicos miembros vivos del grupo, así como diversas celebridades del mundo de
la música y el cine. Consiguió ganar un premio Grammy y estar nominada a los
premios BAFTA, NME, Satellite, Empire y Critic's Choice.

El 11 de septiembre de 2019 el periódico The Guardian dio a conocer detalles de una

grabación de una reunión en la cual The Beatles hacían planes para grabar un nuevo
álbum después de Abbey Road, dichas grabaciones serían para poner al tanto a Ringo
Starr quien en ese entonces se encontraba enfermo y por ende no había podido
asistir a dicha reunión;281 cerca de un mes después el propio Starr confirmó la
información. En medio de esto se lanzó la edición de aniversario precisamente de
Abbey Road por cumplirse el quincuagésimo aniversario de su lanzamiento y pocos
días después se reportó que el álbum había vuelto a alcanzar el puesto número uno
en las listas británicas.282 El 25 de octubre del mismo año Starr lanzó su nuevo
álbum What's My Name? que contiene su propia versión de la canción de Lennon Grow
Old With Me la cual contó con la participación de McCartney en el bajo y la
inclusión de cuerdas de George Harrison provenientes de la canción Here Comes the
Sun, con lo cual buscó (según sus propias palabras) que los cuatro estuvieran en la
canción.283

2020-actualidad
A principios de 2020 se dio a conocer que el álbum Abbey Road se convirtió en el
vinilo más vendido en la década pasada vendiendo 558,000 unidades vendidas de las
cuales la mitad se realizó el año anterior.284 Por las mismas fechas se publicó la
noticia de la producción de un nuevo documental sobre la banda realizado por Peter
Jackson a partir de 55 horas de material inédito grabado durante las sesiones del
álbum Let It Be en enero de 1969, marcando como fecha de estreno el otoño del mismo
año para salir casi al mismo tiempo que un libro titulado The Beatles Get Back el
cual tiene programado salir a la venta el 15 de octubre de 2020.285

Estilo musical y evolución

Véase también: Lennon/McCartney
En Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott
Schinder y Andy Schwartz hablaron sobre la evolución musical de The Beatles:

En su encarnación inicial, los Fab Four revolucionaron el sonido, estilo y actitud

de la música popular y abrieron las puertas del rock and roll a toda una ola de
bandas del rock británico. Su impacto inicial hubiera sido suficiente para
establecer a The Beatles como una de las fuerzas culturales con mayor influencia de
su época, pero no se detuvieron allí. Aunque su estilo inicial fue muy original,
con ritmos irresistiblemente pegadizos como el rock and roll y R&B, The Beatles
pasaron el resto de la década de 1960 expandiendo las fronteras estilísticas del
rock, siempre apostando a nuevos territorios musicales en cada versión. Su más
sofisticada experimentación fue utilizada en una gran variedad de géneros,
incluyendo el folk rock, country, psicodelia, pop y barroco, sin sacrificar el
atractivo esfuerzo de sus primeros trabajos.286
En The Beatles as Musicians, Walter Everett señaló el contraste que había entre
Lennon y McCartney respecto a sus motivaciones y enfoques al componer: «Se puede
decir que McCartney estaba desarrollando de forma constante un concentrado talento
musical —entendido como un medio para entretener— con buen oído para el contrapunto
y demás aspectos del oficio, en la demostración de un lenguaje común universalmente
aceptado del que él hizo mucho para enriquecer. Por el contrario, la música más
madura de Lennon es mejor apreciada como audaz producto de la búsqueda —en gran
parte inconsciente—, aunque indisciplinada, de una sensibilidad artística».287

Ian MacDonald hizo una comparación de los dos compositores en Revolution in the
Head, describiendo a McCartney como «un compositor por naturaleza—un creador de
melodías capaces de existir separadamente de su armonía». Sus líneas melódicas se
caracterizan principalmente como «verticales», empleando todo, intervalos
consonantes que reflejan su «extrovertida energía y optimismo». A la inversa, «el
sedentarismo y la personalidad irónica» de Lennon se refleja en un enfoque
«horizontal», intervalos disonantes y repetitivas melodías que se fían de su
armonía para sacar un mayor provecho: «Básicamente un realista, mantiene por
instinto sus melodías cerradas para los ritmos y el progreso de su lenguaje,
colorando sus letras con un tono de blues y una armonía que crea melodías
sorprendentes hechas por su propia cuenta».288 MacDonald alabó la interpretación de
la guitarra solista de Harrison por el papel que sus «líneas llenas de calidad y
texturas colorantes» jugaron como soporte a Lennon y McCartney, y describe a Starr
como «el padre de la forma de tocar la batería en el pop/rock moderno [...] Su
estilo apenas percibido de apoyo rítmico impulsaba sutilmente a The Beatles; su
afinación trajo los últimos fundamentos dentro del sonido grabado de la batería, y
su distintiva excentricidad seguirá permaneciendo entre lo más memorable de la
música popular».289

Influencias
Las primeras influencias las obtuvieron de músicos como Elvis Presley, Little
Richard y Chuck Berry, entre otros, cuyas canciones solían interpretar en numerosas
ocasiones en sus actuaciones en vivo.290 Durante su co-residencia con Little
Richard en el Star Club de Hamburgo en abril de 1962, Richard les enseñó técnicas
para mejorar sus canciones.291 Sobre Presley, Lennon dijo: «Nada me había
influenciado tanto hasta que escuché la música de Elvis. Si no hubiera existido
Elvis, The Beatles tampoco hubieran existido».292 Otras influencias de The Beatles
en sus principios incluyen también a Buddy Holly, Eddie Cochran, Carl Perkins, Roy
Orbison,293 y The Everly Brothers.294295 The Beatles continuaron recibiendo
influencias a lo largo de su carrera musical, sobre todo de artistas
contemporáneos, incluyendo a Bob Dylan, Frank Zappa, The Byrds y The Beach Boys,
cuyo álbum de 1966, Pet Sounds, dejó sorprendido e inspirado a McCartney.296297
Martin declaró: «Sin Pet Sounds, el Sgt. Pepper no habría ocurrido [...] Sgt.
Pepper fue un intento de igualar el nivel de Pet Sounds».298

Géneros

The Beatles utilizaron pequeños amplificadores Vox en sus conciertos. Esta

fotografía de 2005 muestra un bajo Höfner en forma de violín y una guitarra
Gretsch, modelos utilizados por McCartney y Harrison respectivamente.
Originalmente comenzaron como grupo de estilo skiffle,299 pero pronto se embarcaron
en el rock and roll genuino de los años 1950.300 Conforme pasó el tiempo, su
repertorio se fue ampliando hasta incluir una extensa variedad de música popular
siendo el principal el rock y otros géneros tales como pop, blues, folk, R&B, beat
o incluso música experimental. Como reflejo de la variedad de estilos que
exploraron, Lennon dijo sobre Beatles for Sale: «Podías calificar a nuestro último
álbum como un LP de The Beatles de country & western»,301 mientras que la banda fue
acreditada por Allmusic, y en particular Rubber Soul, como una de las principales
influencias en el movimiento del género del folk rock.21 Incorporaron asimismo
elementos de música clásica en su música, comenzando con el uso de un cuarteto de
cuerda en la canción «Yesterday», del álbum Help!. Sin embargo, tal y como señaló
Jonathan Gould, este no fue «ni remotamente el primer disco pop en hacer uso
prominente de cuerdas [...] más bien, ocurrió que el sonido más tradicional de las
cuerdas había permitido una nueva apreciación de su talento como compositores por
aquellos oyentes que en cierto modo sentían alergia al estruendo de las baterías y
las guitarras eléctricas».302 Hicieron uso de las cuerdas para crear distintos
efectos. En «She's Leaving Home», por ejemplo, grabada para el Sgt. Pepper, escribe
Gould que «está construida en el molde de una balada sentimental victoriana, sus
palabras y la música se rellenan con los clichés del melodrama musical».303

El rango estilístico que promulgaban se expandió en otra dirección en 1966, con el

lado B del sencillo «Paperback Writer»: «Rain», descrita por Martin Strong en The
Great Rock Discography como «la primera grabación abiertamente psicodélica de The
Beatles».304 Le siguieron otras obras psicodélicas, tales como «Tomorrow Never
Knows» (grabada antes de «Rain»), «Strawberry Fields Forever», «Lucy in the Sky
with Diamonds», y «I Am the Walrus». La influencia de la música clásica india fue
evidente en canciones de Harrison como «Love You To» y «Within You Without You»,
cuya intención, escribe Gould, era «reproducir los esquemas del raga en
miniatura».305 Teniendo en cuenta su evolución musical, el historiador musical y
pianista Michael Campbell identifica a la innovación como la característica más
llamativa de la banda, escribiendo: «'A Day in the Life' resume el arte y el logro
de The Beatles de forma única. Se destacan las principales características de su
música: la imaginación en el sonido, la persistencia de la melodía armoniosa, y la
estrecha coordinación entre las palabras y la música. Representa una nueva
categoría de canción — más sofisticada que el pop, más accesible y práctica que el
pop, y excepcionalmente innovadora. Nunca antes había habido, literalmente, una
canción —clásica o vernácula— que había mezclado tantos elementos dispares de una
manera tan imaginativa».306 El teórico musical Bruce Ellis Benson está de acuerdo
con la opinión de Campbell: «Los compositores quizás puedan concebir nuevos ritmos
y progresiones en los acordes, pero generalmente son improvisaciones de ritmos y
progresiones ya existentes. The Beatles [...] nos dan un ejemplo maravilloso de
cómo influencias tan remotas como la música celta, el rhythm and blues, y el
country y western, pueden ser combinados de un nuevo modo diferente».307

En The Songwriting Secrets of The Beatles (Los secretos de los Beatles escribiendo
canciones), Dominic Pedler destacó también la importancia del modo en que
combinaron los géneros: «Uno de los más grandes logros de The Beatles fue el
malabarismo compositivo que desempeñaron durante la mayor parte de su carrera.
Lejos de mudarse de un género a otro de manera secuencial (como a veces se sugiere
a conveniencia), mantuvieron en paralelo su maestría del tradicional y pegadizo
éxito musical, a la vez que forjaban el rock y escarceaban con un amplio espectro
de influencias periféricas, que abarcaba desde el género country hasta el vodevil.
Así lo hicieron también a la hora de aproximarse a la música folk, que tan esencial
se volvería como base para sus posteriores encuentros con la música y filosofía
hindúes».308 Como las relaciones personales entre los miembros eran cada vez más
tensas, sus influencias individuales se hicieron más evidentes. La portada
minimalista para el White Album contrasta con la complejidad y diversidad de su
música, que abarca «Revolution 9» de John Lennon, cuya perspectiva de música
concreta fue influenciada por Yoko Ono; la canción country de Starr «Don't Pass Me
By»; la balada rock de Harrison «While My Guitar Gently Weeps» y el «rugido proto-
metal» de «Helter Skelter» de McCartney.220

Hard rock y protometal

The Beatles a partir de 1966 su rock fue evolucionando, se volvió más pesado, rudo
y enérgico, con riffs más enérgicos y pesados con gran cantidad de distorsión
fuzz,1 un claro ejemplo es el álbum Revolver con «Taxman» donde George Harrison
canta de una forma agresiva, guitarras distorsionadas, la ruda y enérgica batería
de Ringo Starr, en el sencillo de 1966, Paperback Writer demuestra la evolución del
rock de The Beatles se volvió más rudo, pesado y enérgico, aunque And Your Bird Can
Sing, Doctor Robert y She Said She Said son canciones de rock psicodélico más duras
encajan perfectamente en el hard rock, en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band las
dos canciones homónimas son canciones agresivas, guitarras demasiadas
distorsionadas, voz agresiva de Paul McCartney, Good Morning Good Morning también
es una canción agresiva, con un solo de Paul McCartney agresivo, potente, la
batería de Ringo Starr, Canciones como Revolution, Everybody's Got Something to
Hide Except Me and My Monkey, Glass Onion, Back In The U.S.S.R, Come Together, I
Want You (She's So Heavy), Birthday, Drive My Car del Rubber Soul las baladas hard
rock de Paul McCartney y George Harrison, Oh! Darling de Paul McCartney y While My
Guitar Gently Weeps de George Harrison, y la ruidosa Helter Skelter son algunas de
las canciones hard rock y proto-metal de The Beatles.1

Acento liverpulense
Artículo principal: Scouse
La música de Los Beatles tuvo un fuerte impacto en el lenguaje del rock and roll y
muy particularmente en el acento con que era cantado. En las décadas de 1940 y 1950
el rhythm and blues-rock and roll debía ser cantado con acento inglés
estadounidense, una serie de dialectos que tiene entre sus diferencias principales
con el inglés británico, el sonido de la "erre" cuando se encuentra luego de una
vocal, como por ejemplo en la palabra "sisteR", de modo tal que mientras en Estados
Unidos la norma es pronunciar la "erre", en Gran Bretaña la norma es pronunciarla
como una vocal, oyéndose "sista". Está característica del dialecto estadounidense
se llama vocal rótica.309310

Los Beatles por su parte, hablaban con el acento característico de Liverpool, muy
influido por el dialecto irlandés, y en menor medida por los dialectos escocés y el
galés. Adicionalmente, el habla cotidiana de los habitantes de Liverpool, está
influido por el scouse, dialecto característico de la ciudad, de raíces
vikingas,311 asociado con la clase obrera y tradicionalmente valorado
peyorativamente por la clase media y la clase alta.309312

En el caso de Los Beatles, todos ellos tenían el acento liverpoolense de los años
'50 y '60 bien reconocible,312 aunque con distintos grados de acercamiento al
scouse. Paul McCartney, bajo influencia de su madre, fue el miembro que más atenuó
su acento local.313 John Lennon, también fue educado por su tía Mimi para no
utilizar el scouse, pero su acento local era más pronunciado y en muchos casos
utilizando palabras del scouse.314315 George Harrison,316 y Ringo Starr en
cambio,317 tenían un acento fuertemente liverpoolense, con uso habitual de términos
scouse.309

Un estudio clásico realizado por Peter Trudgill, estableció Los Beatles fueron
alejándose cada vez más de la forma de hablar el inglés estadounidense.310 Mientras
en su primer álbum de 1963 Los Beatles habían atenuado el uso de la "erre" al
estilo estadounidense en un 47% de los casos, en 1970, cuando lanzaron su último
álbum solo un 3% de las palabras con "erre" a continuación de una vocal eran
pronunciadas según el dialecto angloamericano.310 En ejemplo de la liverpulización
de las canciones de Los Beatles es la canción «Lovely Rita», en la que su
estribillo es claramente pronunciada sin la vocal vocal rótica, omitiendo la
"erre": "Lovely Rita meter [miːtə] maid."310

Trudgill concluye que la enorme popularidad de Los Beatles, llevó a un cambio del
patrón de dominación cultural que había impuesto Estados Unidos, permitiendo que
los músicos británicos pudieran utilizar sus acentos nativos como parte del sonido
del rock y del pop.310

George Martin 2006 backstage at LOVE

Contribución de George Martin
La estrecha relación que George Martin tuvo con los cuatro músicos en su papel de
productor hizo de él uno de los principales candidatos para el título informal de
«quinto Beatle».318 Contribuyó a que la estructura musical clásica de la formación
comenzase a evolucionar de manera diferente.319 La idea de incluir un cuarteto de
cuerda en «Yesterday» fue suya — los miembros de la banda mostraron inicialmente
poco entusiasmo sobre el concepto, pero el resultado final les resultó toda una
revelación.320 Gould describió asimismo cómo, «al volverse Lennon y McCartney cada
vez más ambiciosos en sus composiciones, Martin comenzó a funcionar como un
profesor informal de música para ellos». Esto, junto con su voluntad de
experimentar por indicación de los músicos —tal como agregar «algo de sonido
barroco» a una grabación—, les facilitó al grupo su desarrollo creativo.320 Además
de haber dirigido los arreglos orquestales para algunas grabaciones de The Beatles,
Martin también colaboró tocando instrumentos musicales como el piano, el órgano y
algunos instrumentos de viento-metal.321George Martín incluso hizo la
instrumentación y banda sonora de la película Yellow Submarine de 1968.

Mirando hacia el pasado durante la creación del Sgt. Pepper, Martin dijo: «El
'Sargento Pepper' en sí no aparece hasta la mitad de la elaboración del álbum. Era
una canción de Paul, solo un ordinario tema de rock y no particularmente brillante
como sí ocurre con otras canciones [...] Paul dijo: '¿Por qué no hacemos el álbum
como si la banda de Pepper realmente existiera, como si el Sargento Pepper
estuviera haciendo la grabación? Sobregrabaremos efectos de sonido y cosas por el
estilo'. Amé la idea, y desde ese momento fue como si el Pepper tuviera vida
propia». Recordando cómo la canción contrastó fuertemente con las composiciones de
Lennon, Martin habló por otra parte de su propia influencia de estabilizador:

«En comparación con las canciones de Paul, que parecían tener algún tipo de
contacto con la realidad, John tenía una psicodelia, de calidad casi mística [...]
las metáforas de John son una de las mejores cosas en su trabajo —'árboles de
mandarina', 'cielos de mermelada', 'flores de celofán' [...] Siempre lo vi como una
fonética de Salvador Dalí, mejor dicho, que había alguna droga detrás del artista.
Por otra parte, sería tonto fingir que en ese momento las drogas no figuraron
ampliamente en sus vidas. Al mismo tiempo, ellos sabían que yo, en mi papel de
maestro de escuela, no las aprobaba. [...] No solo porque no formaban parte de mí
mismo, no veía la necesidad de usarlas; y no hay duda de que si yo también hubiera
estado en la droga, Pepper nunca habría sido el álbum que fue».322
Harrison se hizo eco de la descripción de Martin en su papel de estabilizador:
«Creo que solo crecimos a través de los años juntos, él como el hombre recto y
nosotros como los locos; pero él siempre estaba ahí para interpretar nuestras
locuras —solíamos estar ligeramente vanguardistas en ciertos días de la semana, y
allí estaba él como la persona de anclaje, para comunicarlo a través de los
ingenieros y en las cintas».323

Trabajo en el estudio
The Beatles hicieron un uso innovador de la tecnología, tratando al estudio como un
instrumento en sí mismo. Se urgió a Martin y sus ingenieros de grabación a la
constante experimentación, exigiendo regularmente usar algo nuevo porque «solamente
de ese modo, algo puede sonar realmente bien».324 Al mismo tiempo, la agrupación
buscó nuevas maneras de crear y utilizar cosas más creativas en sus creaciones
musicales, incorporando efectos tales como el eco de una botella de plástico y el
acomodar una cinta en el lado opuesto para que la voz se reprodujera al revés.325
El deseo que tenían para crear nuevos sonidos en cada grabación realizada, junto
con las habilidades de organización de Martin y la experiencia de los ingenieros de
estudio de EMI como Norman Smith, Ken Townsend y Geoff Emerick, contribuyeron
significativamente a las grabaciones de Rubber Soul y, especialmente, Revolver.325
Junto con los trucos de estudio, tales como efectos de sonido, emplazamientos de
los micrófonos convencionales, loops de cinta, voces dobladas, variaciones de
velocidad, The Beatles incluyeron en sus canciones instrumentos no convencionales
para el rock de ese momento. Instrumentos de la India como el sitar en «Norwegian
Wood (This Bird Has Flown)» y el swarmandal en «Strawberry Fields Forever».326
También usaron instrumentos electrónicos tales como el mellotrón, con el que
McCartney dio inicio al intro de «Strawberry Fields»,327 y el clavioline, un
teclado electrónico que creaba el inusual sonido de un oboe en «Baby You're a Rich
Man».328
Legado

Monumento a The Beatles en Almatý, Kazajistán.

Estatuas en Liverpool
Estatuas de The Beatles en Pier Head, en su ciudad natal Liverpool.
Paso de cebra en Londres
El paso de cebra de Abbey Road en Londres es un destino popular para los fanes de
los Beatles. En diciembre de 2010, el lugar recibiría el grado Monumento
Clasificado por su «importancia cultural e histórica»; a los estudios Abbey Road
también se le otorgaría una categoría similar a inicios del año.329
La influencia de The Beatles en la cultura popular fue —y sigue siendo— enorme. El
exeditor asociado de la revista Rolling Stone, Robert Greenfield, dijo: «La gente
sigue admirando a Picasso [...] a los artistas que rompieron los límites de su
época para llegar a algo que era único y original. La manera en que se trabajó para
la construcción de la música popular, nadie será más revolucionario, más creativo y
más distintivo como lo fueron The Beatles».276 Desde la década de 1920, los Estados
Unidos habían dominado la cultura popular de entretenimiento en gran parte del
mundo, a través de las películas de Hollywood, el jazz, la música de Broadway y el
Tin Pan Alley y, más tarde, el rock and roll que surgió por primera vez en Memphis,
Tennessee.330 Basándose en sus raíces del rock and roll, no solo desencadenaron la
invasión británica en los Estados Unidos, sino que se convirtieron en un fenómeno
influyente a nivel mundial.331

Las innovaciones musicales de The Beatles, así como su éxito comercial, han
inspirado a músicos de todo el mundo.331 Un gran número de artistas los han
reconocido como influencia en sus producciones o que han tenido éxitos con
versiones de canciones de The Beatles.332 En la radio, la llegada de los cuatro
músicos marcó el inicio de una nueva era; directores de programas como Rick Sklar
de la WABC de Nueva York, fueron tan lejos como para prohibir a los DJs que tocaran
la música «pre-Beatles».333 The Beatles redefinieron el álbum como algo más que
solo algunos éxitos completado con temas de «relleno».334 Fueron los primeros en
innovar el video musical.335 Su concierto en el Shea Stadium con la que abrieron su
gira norteamericana de 1965 atrajo a lo que entonces era la mayor audiencia en la
historia de los conciertos y es visto como un «acontecimiento histórico en el
crecimiento y desarrollo de la música rock». La emulación de sus prendas de vestir
y especialmente sus peinados, que se convirtieron en una marca de rebelión, tuvo un
impacto global en la moda.128

En términos más generales, The Beatles cambiaron la forma de escuchar la música

popular y experimentaron ese papel en sus propias vidas.336 De lo que comenzó como
el capricho de la Beatlemanía, el cuarteto llegó a ser percibido por sus jóvenes
fanáticos como los representantes, incluso los creadores, de los ideales asociados
con la transformación cultural.336 Como iconos de la contracultura de la década de
1960, se convirtieron en un catalizador de la bohemia y el activismo en diversos
ámbitos sociales y políticos, e inspiraron a movimientos tales como la liberación
de la mujer, la liberación gay y el ecologismo.336

Premios y reconocimientos
Artículo principal: Premios y reconocimientos de The Beatles

Estrella de The Beatles en el Paseo de la fama de Hollywood.

En 1965, la reina Isabel II nombró a los cuatro Beatles miembros de la Orden del
Imperio Británico (MBE).145 La película Let It Be (1970) de The Beatles, ganó un
Óscar en 1971 por mejor banda sonora original.241 The Beatles han recibido 7
premios Grammy9 y 15 premios Ivor Novello por sus discos.10 Han sido certificados
con 6 discos de diamante, así como 24 discos multi-platino, 39 discos de platino y
45 discos de oro en los Estados Unidos,5337 mientras que en el Reino Unido tienen 4
discos multi-platino, 4 discos de platino, 8 discos de oro y 1 disco de plata.250
El grupo fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. De forma
colectiva, fueron incluidos en la recopilación de la revista Time de las 100
personas más influyentes del siglo XX.338 En 2009, la Asociación de la Industria
Discográfica de Estados Unidos certificó que The Beatles habían logrado vender más
discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.249 The Beatles han tenido
más álbumes número uno en el Reino Unido que cualquier otro artista musical (un
total de 15 álbumes), sumando con ello un total de 174 semanas de permanencia en la
primera posición de la lista musical.8 Figuran, asimismo, en la primera posición
como los más grandes artistas de todos los tiempos de las listas Hot 100 y
Billboard 200 en la clasificación de Billboard de 2015.1314

Miembros
Véase también: Anexo:Alineación de The Beatles
Miembros principales
John Lennon – voz, guitarra rítmica y líder, teclados, armónica, bajo (1960–1969)
Paul McCartney – voz, bajo, guitarra rítmica y líder, teclados, batería (1960–1970)
George Harrison – guitarra líder y rítmica, voz, sitar, teclados, bajo (1960–1970)
Ringo Starr – batería, percusión, voz (1962–1970)
Otros miembros
Pete Best – batería, voz (1960–1962)
Stuart Sutcliffe – bajo, voz (1960–1961)
Chas Newby – bajo (1960–1961)
Norman Chapman – batería (1960)
Tommy Moore – batería (1960)
Músicos de gira
Jimmie Nicol – batería (1964)
Cronología

Discografía
Artículos principales: Anexo:Discografía de The Beatles y Anexo:Discografía mundial
de The Beatles.
Véanse también: Anexo:Canciones de The Beatles y Discos no autorizados de The
Beatles.
The Beatles poseen un catálogo oficial de 13 álbumes de estudio y uno
recopilatorio.339

Catálogo oficial
1963: Please Please Me
1963: With the Beatles
1964: A Hard Day's Night
1964: Beatles for Sale
1965: Help!
1965: Rubber Soul
1966: Revolver
1967: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1967: Magical Mystery Tour
1968: The Beatles
1969: Yellow Submarine
1969: Abbey Road
1970: Let It Be
1988: Past Masters (colección de todas las canciones no pertenecientes a álbumes)
Lanzamientos en CD
Década de 1980
En 1987, EMI reeditó a nivel mundial todos los álbumes de estudio británicos de The
Beatles en formato CD, incluyéndose también en el canon oficial la versión
estadounidense de Magical Mystery Tour en lugar del doble EP de seis canciones que
fuera publicado en el Reino Unido en 1967.340 Todo el material restante de los
sencillos y EP de The Beatles que no se habían publicado en los álbumes de estudio
originales se juntaron en los discos recopilatorios Past Masters - Volume One y
Past Masters - Volume Two (1988).

Década de 2000
Las configuraciones de los discos estadounidenses de 1964-65 fueron lanzados en una
caja recopilatoria en 2004 y 2006 (The Capitol Albums Vol. 1 y Vol. 2,
respectivamente); incluían las versiones estéreo y mono basadas en las mezclas
preparadas para vinilo en el momento de la publicación original estadounidense de
la música de The Beatles.341

El 9 de septiembre de 2009, después de un extenso proceso de remasterización

digital que duró cuatro años, se volvió a publicar todo su catálogo musical.340 Las
ediciones estereofónicas de los doce álbumes originales fueron lanzadas en CD,
junto con Magical Mystery Tour y Past Masters, tanto individualmente como en una
caja recopilatoria. Una segunda colección incluyó todos los títulos mezclados
originalmente en mono, junto a las mezclas originales estereofónicas de Help! y
Rubber Soul.342 Por un tiempo limitado, también se incluyó un breve vídeo
documental sobre la remasterización en cada CD.343 En la revista Mojo, el crítico
musical Danny Eccleston escribió: «Desde que The Beatles aparecieron por primera
vez en CD en 1987, ha habido quejas sobre la calidad de sonido de su música en
dicho formato». Apoyando la opinión de que el vinilo original tenía importantes
ventajas sobre los primeros CD en cuanto a claridad de sonido y dinamismo, sugirió:
«Compara el sonido de 'Paperback Writer'/'Rain' proveniente de un viejo vinilo de
45 RPM, con la versión incluida en el CD de Past Masters, y la diferencia está
clara». Antes de la publicación de las remasterizaciones de 2009, los Estudios
Abbey Road invitaron a los críticos de Mojo a escuchar una muestra del trabajo,
avisando: «Están a punto de sufrir una conmoción». En su reseña sobre el producto
final el día de su edición, Eccleston lo ratificó de forma «brillante, que así es
cómo se siente todavía un mes después».344

Música digital
The Beatles eran una de los pocas bandas importantes cuyo catálogo musical no
estaba disponible a través de servicios de música en línea como iTunes o
Napster.345 Parte del motivo era el litigio que había entre Apple Corps y Apple
Inc. (propietaria de iTunes) en el uso del nombre «Apple», aunque en noviembre de
2008 McCartney dijo que el obstáculo principal fue que EMI «quiere algo que
nosotros no estamos dispuestos a darles».346 En marzo de 2009, The Guardian informó
que «la perspectiva de una tienda independiente, que se especifique en la música
digital de The Beatles» fue planteada por el hijo de Harrison, Dhani, quien dijo:
«Estamos perdiendo dinero todos los días [...] Así que, ¿qué hacer? Tienes que
tener tu propio sistema de entrega, o tienes que hacer un buen trato con Steve Jobs
(CEO de Apple Inc) [...] [Él] dijo que la descarga vale 99 centavos de dólar, y no
estamos de acuerdo».347 El 30 de octubre, Wired.com informó que un servicio en
línea llamado Bluebeat, puso a disposición todo el catálogo de The Beatles,
adquirible tanto en descargas como en libre reproducción.348 Ni EMI ni Apple Corps
habían autorizado la distribución,349 y una semana después se le prohibió a
Bluebeat legalmente el manejo de la música de la banda.350 En diciembre de 2009, el
catálogo fue oficialmente lanzado en formato MP3, FLAC y en una edición limitada de
30 000 unidades flash USB.351352 El 16 de diciembre de 2010, la discografía oficial
de los trece álbumes de estudio, las recopilaciones Past Masters y los álbumes Rojo
y Azul empezaron a estar disponibles en iTunes. Un vídeo del primer concierto de la
banda en los Estados Unidos en 1964 también se hizo disponible para la compra como
parte de un sistema digital de «caja recopilatoria» del catálogo y de forma
gratuita a través de streaming a finales de 2010.

Catálogo de canciones
En 1963, Lennon, McCartney, Harrison y Starr accedieron ceder los derechos de
publicación de sus canciones a Northern Songs, una empresa creada por el editor
musical Dick James.353 Administrada por su compañía Dick James Music, Northern
Songs salió al mercado público en 1965 haciendo a Lennon y McCartney cada uno
poseedores del 15 % de las acciones de la compañía, y James y el presidente de la
compañía, Charles Silver, con un control del 37,5 %. Después de un intento fallido
de Lennon y McCartney para comprar la compañía, James y Silver vendieron Northern
Songs en 1969 a la compañía británica de televisión Associated Television (ATV), en
la que Lennon y McCartney recibieron sus acciones correspondientes.354 Brevemente
propiedad del magnate australiano Robert Holmes à Court, ATV Music fue vendida en
1985 a Michael Jackson por una suma reportada de 47 millones (superando la oferta
conjunta que habían hecho McCartney y Yoko Ono), dándole el control sobre los
derechos de publicación de más de 200 canciones compuestas por Lennon y
McCartney.355

Jackson y el sello discográfico Sony fusionaron sus empresas de publicación de

música en 1995,355 convirtiéndose en los copropietarios de la mayoría de las
canciones de Lennon-McCartney grabadas por The Beatles, aunque los bienes de Lennon
y McCartney siguen recibiendo sus respectivas cuotas de las regalías. Aunque el
catálogo de Jackson-Sony incluye a la mayoría de los grandes éxitos de The Beatles,
algunas de sus primeras canciones fueron publicadas por una filial de EMI, Ardmore
& Beechwood, antes de que Lennon y McCartney firmaran con James. McCartney adquirió
los derechos de publicación de «Love Me Do» y «P.S. I Love You» por parte de
Ardmore en la década de 1980.356 Harrison y Starr permitieron que el contrato de
sus composiciones con Northern Songs caducara en 1968, firmando con Apple
Publishing en esta ocasión. Harrison creó Harrisongs, que aún posee los derechos de
sus canciones posteriores a 1967 como «While My Guitar Gently Weeps» y «Something»,
mientras que Startling Music de Starr tiene los derechos de sus propias canciones
grabadas con The Beatles, «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden».357

En enero de 2017 Paul McCartney abrió un proceso judicial para recuperar los
derechos de sus canciones mediante una demanda a Sony/ATV Music Publishing.358

Véase también
Ver el portal sobre The Beatles Portal:The Beatles. Contenido relacionado con The
Beatles.
The Beatles en India
Notas
La banda adoptó oficialmente el nombre The Quarry Men, separando las últimas dos
palabras y así lo inscribió en el bombo de la batería de Colin Hanton. El nombre de
la banda suele ser escrito también como "The Quarrymen".
En 1997 Paul McCartney compondría una canción y nombraría su noveno álbum de
estudio, precisamente con el título Flaming Pie.
Referencias
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2018.
Costello, Elvis (3 de diciembre de 2010). «100 Greatest Artists». Rolling Stone
(en inglés). Consultado el 26 de enero de 2011.
«Top Artists of All Time». Acclaimed Music (en inglés). Consultado el 1 de enero
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«Greatest of All Time Artists». Billboard (en inglés). Consultado el 10 de agosto
de 2011.
«Top Selling Artists» (en inglés). Consultado el 14 de enero de 2012.
Andrews, Charles; Schilling, Howard; Sonni, Jack; Lopez, Ken (28 de julio de
2008). «AVRev.com's Top 10 Rock Bands of All Time» (en inglés). Archivado desde el
original el 9 de octubre de 2011. Consultado el 21 de noviembre de 2009.
Frontani, 2007, p. 157.
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