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Manual para Aprender Musica
Manual para Aprender Musica
Luis Lara
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www.luislarahn.org
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la to lo
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Página 1
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Contenido
La Alabanza, la Adoración y el Adorador ............................................................................................................... 5
Alabanza .............................................................................................................................................................. 5
Adoración ............................................................................................................................................................ 6
El Adorador ......................................................................................................................................................... 7
Tus Motivaciones................................................................................................................................................... 10
Las Direcciones De Los Cánticos .......................................................................................................................... 11
El Diseño de la Alabanza y la Adoración .............................................................................................................. 12
Artículos ................................................................................................................................................................ 14
El Equipo ........................................................................................................................................................... 14
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Interpretación y Personalización........................................................................................................................ 16
lu p ie A
A Lavar Para Alabar .......................................................................................................................................... 17
Vamos al Futuro ................................................................................................................................................ 17
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Lo Que Tengo .................................................................................................................................................... 18
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Enfoques Débiles Vs Enfoques Trascendentales ............................................................................................... 19
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Entrenamiento, Disciplina, Balance y Aliento .................................................................................................. 20
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¿Porque Nota tocas tú? ...................................................................................................................................... 21
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4 Criterios Erróneos Para "Evaluar" A Un Adorador ........................................................................................ 22
Preguntas Frecuentes ............................................................................................................................................. 24
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A E
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CONSEJOS DE ECUALIZACIÓN PARA BAJO ............................................................................................ 89
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Como Aprender Leer Tablaturas ........................................................................................................................... 90
Piano ...................................................................................................................................................................... 94
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NOMENCLATURA DE PIANO. ..................................................................................................................... 98
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LAS INVERSIONES....................................................................................................................................... 110
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ACORDES “CON BAJO DE” ( / ).................................................................................................................. 111
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TRABAJANDO CON ACORDES EN SÉPTIMOS. ...................................................................................... 112
e
Escala Bebob y notas de paso. ......................................................................................................................... 115
Violín ................................................................................................................................................................... 116
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A E
La Batería............................................................................................................................................................. 141
Canto .................................................................................................................................................................... 144
m
Características............................................................................................................................................... 144
Composición. ................................................................................................................................................. 144
EL SONIDO DE LA VOZ .............................................................................................................................. 146
SALUD VOCAL ............................................................................................................................................. 147
LA POSTURA IDEAL .................................................................................................................................... 148
LA RESPIRACION ......................................................................................................................................... 149
EL PRECALENTAMIENTO VOCAL ........................................................................................................... 150
EJERCICIOS DE RELAJACIÓN ................................................................................................................... 153
Audio y Sonorización de Iglesias ........................................................................................................................ 155
Tema: Microfonía. ........................................................................................................................................... 156
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Tema: Sistemas de Audio. ............................................................................................................................... 186
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Tema: Conexiones de Altavoces. .................................................................................................................... 189
Tema: Instrumentos De Mantenimiento Necesarios........................................................................................ 192
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Sistemas de Conexiones con DriveRack ......................................................................................................... 194
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Consejos para el sonidista. ............................................................................................................................... 195
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Secuencias y MultiTracks .................................................................................................................................... 196
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Controladores DMX Para Luces ..................................................................................................................... 199
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Cualidades Del Sonido.
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Altura: Cualidad que diferencia un sonido agudo de un sonido grave. Depende de la frecuencia del sonido, que es la que
determina el nombre de las notas.
Intensidad: Es la mayor o menor amplitud de una vibración. Corresponde con el volumen y es un aumento o disminución
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de la fuerza realizable con un timbre vocal o instrumental.
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Duración: Corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. Éste parámetro está relacionado
con el ritmo. Dicho parámetro viene representado en la onda por los segundos que ésta contenga.
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Timbre: Es el matiz característico de un sonido. Es la cualidad que permite distinguir unos instrumentos de otros.
Asociamos esta característica al color musical.
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Símbolo
Medida
Parámetro Medida coloquial de
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física
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medida
Altura (No. de vibraciones) Agudo / Grave Hertzio Hz
Intensidad (amplitud) Fuerte / Débil Decibelio Db
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Brillante / Apagado
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Música: Es arte de combinar coherentemente los sonidos y los silencios, utilizando los elementos de la Melodía, Armonía
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y el Ritmo. La palabra música viene de dos palabras griegas que significan “el arte de las musas”.
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Elementos de la Música.
Melodía: Es el conjunto de sonidos perceptibles al oído, y que suenan sucesivamente. También la melodía consiste en la
coherente sucesión de notas musicales individuales.
Armonía: Regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente.
El Ritmo: Es la ordenación y proporción del tiempo musical en patrones o esquemas regulares. Es la que se encarga de
generar contraste en la música.
Estos tres elementos tienen la particularidad de influir a las personas de la siguiente manera:
Melodía - Espíritu
Armonía - Alma
Ritmo - Cuerpo
Estas son las piezas musicales en las que se unen todos los elementos que hemos venido estudiando, y que muy bien
organizados producen un sonido agradable al oído.
Las canciones suelen ser muy distintas las unas de las otras, estas diferencias se han organizado en diferentes grupos a
los cuales se les llama Géneros Musicales, que han surgido a lo largo del tiempo como una búsqueda del sonido que sea
de agrado a cada persona según su gusto, y mediante el cual se trata de expresar los estados de ánimo de cada
persona.
Introducción:
Es la parte con que inicia una canción.
Estrofas:
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Un grupo de versos unidos por una serie de criterios fijos de extensión (rima y ritmo).
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Puentes:
Es la parte de una canción donde generalmente sólo hay música y que sirve para enlazar partes de la canción o también
para lograr combinar escalas en una misma pieza musical.
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Coro:
Es la parte de la canción donde cantan una agrupación de personas de manera coordinada. Más adelante
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tendremos un capítulo dedicado solo para hablar de este grupo de personas a las que de igual manera se les
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llaman Coros.
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Estribillo:
Es un conjunto pequeño de versos que se repiten, versos en los que en su letra se encuentra el clímax de la canción, en
la mayoría de las canciones.
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Solo:
Es la pieza de una canción que ejecuta un instrumentista o vocalista en solitario.
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Final:
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Ascendente: C - C# - D - D# - E - F - F# - G - G# - A - A# - B
Descendente: C - D♭ - D - E♭ - E - F - G♭ - G - A♭ - A - B♭ - B - C
Escala Diatónica.
El modelo de escala diatónica es el más conocido y el más «natural» audio perceptivamente, al menos desde la
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sensibilidad occidental. Compuestos de 8 sonidos en conjunto llamados «octava», este modelo se evidencia
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esquemáticamente con el patrón que muestran las teclas blancas del piano saltando las teclas negras, por ejemplo:
siguiendo la secuencia do-re-mi-fa-sol-la-si-do.
La escala diatónica está compuesta cualitativamente por 2 tipos de intervalos: el tono ( T ) que equivalente a 200 cents; y
el semitono ( ST ) que equivalente a 100 cents, o sea medio tono. (En acústica musical, el cent es la menor unidad usual
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que se emplea para medir intervalos musicales. Equivale a una centésima de semitono temperado).
Cuantitativamente, la escala completa tiene 5 tonos y 2 semitonos (en total, 1200 cents).
La diferente manera de distribuir de estos intervalos (los cinco tonos y los dos semitonos) en los grados sucesivos, lleva
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el nombre de modo (los modos no los tocaremos en este libro).
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En la siguiente escalera podemos verla mejor. Apreciando que cada escalón tiene el valor de medio tono, y por ende dos
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escalones equivalen a un tono. En la primera escalera vemos como está configurada la escala Cromática y en la segunda
la Escala Diatónica Mayor. En la Escala cromática podemos ver además el nombre que reciben las notas alteradas se
son leídas de manera ascendente o descendente.
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Escala CROMATICA
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C
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B C 1/2
A# B 1/2 1/2 T
A Bb 1/2
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1T
G# A 1/2
G Ab
m
1/2
1T
F# G 1/2
F Gb 1/2
1T
E F 1/2
D# E 1/2 1/2 T
D Eb 1/2
1T
C# D 1/2
C Db 1/2
1T
C 1/2 Escala DIATÓNICA MAYOR
Relativa Relativa
Mayor menor
C Am
D♭ B♭m
D Bm
E♭ Cm
E C#m
F Dm
G♭ E♭m
G Em
A♭ Fm
A F#m
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B♭ Gm
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B G#m
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Nombres De Los Grados De Las Escalas Diatónicas.
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Cada nota (o grado) recibe un nombre según su colocación en la escala:
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Nombre que recibe el grado No. De Grado
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Tónica: Primer
Supertónica: Segundo
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Mediante: Tercero
Subdominante: Cuarto
Dominante: Quinto
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Un ejemplo para aplicar esto es que en la escala modelo (Do mayor), los nombre que recibirían las notas serian:
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Después de todo lo visto, es importante que practiques la elaboración de todas las escalas, haciendo uso de las
estructura de tonalidades aprendidas, cuan vez realizada hay que aprenderse de memoria todas las escalas mayores, y
cuál es su relativa menor, esta parte no es negociable, hay que aprendérselas muy bien de memoria.
G♭
C D E♭ F G A B C
Quedando entonces: C E♭ G♭ B
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Para hacer un C add2.
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C D E F
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Para hacer un Cm add2.
C D E♭ F G A♭ B♭ C
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Quedándonos el acorde así: C D E♭ G
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17- ACORDES ADD4.
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A E
C D E F G A B C
C D E♭ F G A♭ B♭ C
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Estos solo son unos cuantos acordes, al menos son los primordiales, combinando las reglas podrás armar más acordes e
incluso ver que algunos acordes pueden llegar a tener más nombres. El uso de los mismos dependerá mucho del género
o pieza musical que se ejecutara.
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Tomando en cuenta la estructura del cuadro anterior, a continuación, un cuadro más detallado sobre estas escalas y
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como se originan.
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Pentatónica menor
Pentatónica Japonesa
la to lo Pentatónica Iwato
Pentatonica Egipcia
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Pentatónica Mayor
C D E G A C D E G A
e
Db Eb F Ab Bb Db Eb F Ab Bb
D E F# A B D E F# A B
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A E
Eb F G Bb C Eb F G Bb C
E F# G# B C# E F# G# B C#
F G A C D F G A C D
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Gb Ab Bb Db Eb Gb Ab Bb Db Eb
G A B D E G A B D E
M
Ab Bb C Eb F Ab Bb C Eb F
A B C# E F# A B C# E F#
Bb C D F G Bb C D F G
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B C# D# F# G# B C# D# F# G#
m
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 5 4 3 2
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G
lu p ie A Gm G7 Gm7 G sus G aum G dim G/B
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4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 5 4 3 2 1 4 3 2 1
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5 4 3 2 5 4 3 2 5 4 3 2 5 4 3 2 5 4 3 2 6 5 4 1 4 3 2 1 4 3 2 1
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A E
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 7 6 5 4 3 4 3 2 1
M
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 5 4 3 2
C C7 G A2 B7
4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1
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Existen también otros procesadores de dinámica, de los
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cuales puedes leer más sobre ellos en la parte de Audio y
Sonorización.
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3. Pedales De Distorsión.
OVER DRIVE: (Sobre-carga) Este pedal sirve para saturar la
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señal otorgándole ganancia y un poco de volumen.
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4. Pedales De Modulación.
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Masa: la frecuencia es inversamente proporcional a la masa por unidad de longitud de la cuerda que a su vez es
proporcional al diámetro de la cuerda. Como ustedes saben las cuerdas más gordas (con mayor masa) producen notas
más graves que las más delgadas con la misma tensión.
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O se podría hacer una fórmula (para los que no las detesten) f=T/(L*m) (los factores inversamente proporcionales son
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divisores ).
Cuando uno afina, cambia la tensión hasta que la nota que produce la cuerda sea la requerida. El largo y la masa de la
cuerda son constantes. Al tocar, para producir otras notas (frecuencias) con la misma cuerda, se apoya esta sobre los
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trastes, lo que disminuye el largo de la cuerda y produce notas más altas. Los trastes están puestos de forma que las
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notas consecutivas estén separadas un semitono temperado (fracción de la octava que la divide en 12 partes iguales).
Y eso es todo. Así de simple. En un mundo perfecto uno afinaría la cuerda al aire y después cualquier nota que haga
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sobre ella estaría afinada, siempre y cuando los trastes estén puestos en donde corresponde.
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Lamentablemente el mundo no es perfecto, lo que es una pena para los guitarristas.
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¿Qué significa que una guitarra esté descalibrada?
Cuando un instrumento esta descalibrado, las notas altas suenan desafinadas aunque la cuerda al aire este
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perfectamente afinada.
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Todos los instrumentos con cuerdas tienen una acción mayor que cero (si no fuese así la cuerda no vibraría pues estaría
apoyada en toda su longitud sobre los trastes) y al pulsar una nota se obliga a la cuerda a recorrer esta distancia desde
su punto de reposo hasta el traste. Esto aumenta la tensión de la cuerda lo que produce a su vez una nota más alta de lo
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esperada. Este efecto se puede apreciar en la figura que sigue (la curvatura del mango está muy exagerada).
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¿Qué es calibrar?
Calibrar consiste en variar el largo de la cuerda al aire para compensar el aumento de la tensión al pulsar, producido por
la altura de la cuerda.
Resulta evidente que la calibración absoluta no se puede lograr para todas las notas, pues la acción no es constante a
través del fretboard (diapasón). Los mejores resultados se logran cuando el mango esta lo más recto posible, pero cabe
señalar que esto generalmente hace a la guitarra trastear, además hace que el instrumento suene mal. Para los que nos
gusta un sonido con más cuerpo es imprescindible una acción mayor y una mayor curvatura del mango, aunque esto
signifique una precisión menor en la calibración.
En la siguiente imagen vemos donde se ubica el Do central (C4) en el pentagrama, además hacemos una muestra de la
escala de Do mayor en la clave de Fa y clave de Sol.
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ESCALAS DIATONICAS
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Como aprendimos en la primera parte, necesitamos aprendernos muy bien las escalas en sus diversos tipos y modos.
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Una de las maneras más fácil de aprendérselas es mediante la memoria visual en el piano. A continuación dibujo las
escalas diatónicas mayores y dando referencia a cuál es su escala gemela o relativa menor (como también lo vimos
anteriormente).
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u
C = Am D = Bm E = D♭m F = Dm
M
G = Em A = F#m B = G#m
ra
d
m
D♭ = B♭m E♭ = Cm G♭ = E♭m A♭ = Fm
0
B♭ = Gm
0
0
Es muy importante saberse de memoria las escalas diatónicas. Además, hay otra gran variedad de escalas a las que
también tienes que acostumbrarte para poderlas aplicar según el género musical. En el capítulo de Teoría Musical Básica
hablamos más a detalle de estas escalas, este es buen momento para repasar su estudio auxiliándonos del piano.
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B♭dim B♭dimMaj7 B♭Ø B♭dim7
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B♭aug B♭augMaj7 B♭aug7 B♭7♭5
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Notas Personales:
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Ejemplo: C/E
Este es un C mayor con bajo en la nota E, lo que indica que con la mano izquierda haces la nota E mientras que con la
derecha haces el acorde base que es C. Este par singular, en la fórmula de séptimas podría interpretarse de esta manera
empírica C/Edis, donde C es el acorde base en la mano izquierda y Edis es el acorde complementario a séptima con la
mano derecha. Lo mismo se aplicaría a todos los demás acordes con bajo que vimos anteriormente, vistos desde una
perspectiva como fórmula para aprender a armar los séptimos con ambas manos.
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Ejemplo:
Si en una pieza musical ejecutas un C7 (Dominante) con la mano izquierda, entonces podrás improvisar con la mano
derecha usando la escala de F ya que ambas escalas son iguales.
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En el caso de un acorde base menor, la escala a utilizar con la derecha sería la escala de su relativa Mayor.
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Ejemplo:
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Si en una pieza musical ejecutas un Cm7 con la mano izquierda, entonces podrás improvisar con la mano derecha
usando la escala de Eb que es su relativa Mayor y que ambas escalas son iguales.
e
En los siguientes cuadros veremos qué escala mayor corresponde a cada acorde dominante (Mayor Séptimo) y qué
escala relativa mayor corresponde a su acorde menor séptimo.
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A E
C7 F Cm7 Eb
Db7 Gb C#m7 E
M
D7 G Dm7 F
Eb7 Ab Ebm7 Gb
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E7 A Em7 G
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F7 Bb Fm7 Ab
m
Gb7 B F#m7 A
G7 C Gm7 Bb
Ab7 Db G#m7 B
A7 D Am7 C
Bb7 Eb Bbm7 Db
B7 E Bm7 D
4ta Justa Relativa Mayor
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SALUD VOCAL
Vamos a ver algunos hábitos saludables y otros inadecuados para una buena higiene vocal. Presta atención, pues
vamos a procurar cuidar bastante nuestro instrumento de trabajo que es precioso y único, nuestro “aparato fonador”.
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lu p ie A Bebe bastante agua a temperatura ambiente (al menos 2 litros diarios) para mantener las cuerdas vocales
hidratadas y en buenas condiciones para vibrar.
¡Come manzanas! La manzana posee propiedades astringentes que ayudan a la limpieza de la boca y de la
faringe favoreciendo una voz con mejor resonancia.
R
Bebe Zumos de frutas, principalmente frutas cítricas.
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Elije alimentos de fácil digestión (verduras, frutas, pescado, pollo)
Duerme bien. Procura dormir al menos 8 horas diarias.
co q ST
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Come alimentos que contengan vitaminas A y C.
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El tomar té de jengibre es un muy buen hábito, este cura irritaciones de garganta y relaja las cuerdas vocales.
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EVITA:
Evita usar ropas apretadas, principalmente en las regiones del abdomen, cintura, pecho y cuello pues eso puede
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A E
dificultar la respiración.
Evita alimentos muy grasos y pesados antes de cualquier evento, pues dificultan la digestión.
Si estás enfermo no uses intensamente la voz ni cantes en serio pues gastas mucha energía y te perjudicas.
Evita estar expuesto durante muchas horas a un ambiente con aire acondicionado pues tiende a resecar las
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cuerdas vocales. Cuando eso no es posible procura estar siempre hidratando las cuerdas vocales con agua o
jugo sin hielo.
Evita cambios bruscos de temperatura.
M
Evita cantar susurrando pues, al contrario de lo que pensamos, en el canto susurrando, sometemos a nuestras
cuerdas vocales a un gran esfuerzo provocando un desgaste muchas veces mayor del que se produce al
conversar normalmente.
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No ingerir caramelos de menta para relajar la garganta.
d
PROHIBIDO:
No uses pastillas, sprays, anestésicos sin orientación médica pues para cada caso existe una medicación
específica. Por tanto, no te auto mediques nunca.
No duermas nunca con el estómago lleno pues puede provocarse reflujo gastroesofágico que es altamente
perjudicial para las cuerdas vocales.
Evita ambientes con moho, polvo u olores muy fuertes, especialmente si eres alérgico.
Evita la “competición sonora” o sea hablar o cantar en ambientes con mucho barullo.
Totalmente prohibido gritar, hablar durante mucho tiempo sin hidratar las cuerdas vocales, fumar o ingerir
bebidas alcohólicas antes de cantar para “mejorar” la voz.
Las Bebidas alcohólicas o cualquier tipo de drogas, están totalmente prohibidas para alguien que quiere
mantener su voz Sana.
IMPORTANTE: Las cuerdas vocales son nuestra identidad, nuestro registro personal… por tanto, no te esfuerces para
cantar en tonos que no te sean confortables o estarás perjudicándolas.
Acostado
Acuéstate boca arriba, verifica que tu columna esté en contacto con el suelo.
Observa la oscilación natural de tu respiración expandiéndose y contrayéndose por medio del tórax y abdomen.
Permanece atento a los sonidos que emanan de este acto de respirar.
Simplemente observa las acciones de tu cuerpo. No las manipules, no las controles. Sólo respira y sé consciente
de tu respiración.
De pie
De pie, con las piernas ligeramente abiertas, los pies en línea con los hombros.
Distribuye el peso de forma igualitaria entre los dos pies.
Imagínate sujetando un balón inflable debajo de cada axila y siente como los espacios respiratorios se abren.
Esto te hará expandir los hombros y abrir las axilas. En consecuencia expandirás el volumen de tu tórax para una
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respiración más profunda.
lu p ie A
Tu cuello y cabeza deben estar estirados y libres.
Mantén esta posición por un minuto o algo más.
Disfruta de la extensión de tu columna dorsal, el espacio respiratorio extra y la sensación de equilibrio adecuado
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en un estado de calma y atención.
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Ejercicios Dinámicos
Los ejercicios dinámicos combinan el movimiento con el control de la respiración.
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RISA: ¡Sonríe para el mundo! Mueve en círculos, vigorosamente, tus manos, brazos, piernas y pies (o sea, gira con los
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brazos extendidos mientras te ríes). Permítete algunos segundos de relajación entre cada rotación pero continúa
sonriendo. Puedes hacerlo también sentado o acostado. Simplemente mueve vigorosamente tus extremidades, en
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círculos, mientras sonríes.
EQUILIBRIO: El equilibrio es importante, Trata de estipular un horario para el ejercicio de “comportamiento modal”: el
andar, girar y el inclinarte con libros sobre la cabeza. Respira suave y conscientemente, en armonía con los movimientos
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A E
1.- Permanece con tus pies ligeramente separados, en línea con los hombros que apuntan hacia arriba. Los brazos y las
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manos sueltas a los lados del cuerpo. Concéntrate en ti mismo. Inspira por la nariz lo más lentamente posible y espira
todo el aire también de forma lenta y silenciosa. Cuando te sientas vacío de aire tose y demuéstrate que aún posees
reservas de aire escondidas. Intenta tocar el suelo con la punta de los dedos de las manos (flexiona las rodillas si te es
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3.- Una vez completado el movimiento y la inspiración coloca las manos juntas encima de la cabeza (como si estuvieses
haciendo una oración). Las manos juntas deben estar encima del tope de la cabeza. Conserva la inspiración.
4.- Cuando lo creas conveniente, silenciosamente, espira por la boca y baja los brazos lentamente. Rápidamente suelta
m
el aire que sobró en un suspiro fuerte y permite que la parte superior del cuerpo caiga pesadamente inclinándose desde
las caderas para adelante, dejando que la cabeza quede pendiendo hacia abajo. Conscientemente libera todo el aire
“usado” que ya no precisas.
Relájate y repite el ejercicio desde el principio.
Los micrófonos omnidireccionales son recomendables cuando se necesite alguno o varios de los siguientes usos:
- Captación del sonido en todas las direcciones.
- Captación de reverberaciones en locales.
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- Exclusión máxima del ruido mecánico generado por viento y a golpes.
lu p ie A
- Son menos susceptibles al estallido causado por ciertas consonantes explosivas, como la "p", la "b" y la "t", la “s”,
(popéo, seseo)
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Según Su Transducción:
la to lo
Dinámicos:
Los micrófonos dinámicos (también llamados de bobina móvil) son considerados como los micrófonos
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profesionales más resistentes.
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En un micrófono dinámico las ondas sonoras golpean un diafragma soportado en una bobina de cable fino. La
bobina se encuentra suspendida en un campo magnético permanente.
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De Condensador:
Los micrófonos de condensador (también llamados capacitores o micrófonos de condensador eléctrico) poseen
una incomparable calidad de respuesta. Además pueden ser tan pequeños que son fáciles de esconder. Sin
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d
embargo, la mayoría de los micrófonos de condensador no son tan resistentes como los dinámicos y el trabajo en
condiciones climáticas adversas puede resultar un problema.
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Macho Hembra
Conectores Speakon: Tipo de conector empleado para conectar amplificadores y altavoces. Cada conector Speakon
está diseñado con un sistema de boqueo y admite conexiones con soldadura o mediante tornillos. están completamente
protegidos y blindados de la manipulación accidental del usuario y son capaces de soportar muy altas potencias. Existen
de 2, 4 u 8 polos. El conector de 2 polos encaja en la hembra de 4, mientras que el de 8 requiere una hembra más
grande. Las principales desventajas son su alto precio y la dependencia de un único fabricante (Neutrik).
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En este caso vemos el 1+ y el 1-
conectados mientras que el 2+ y el 2- no.
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Adaptadores:
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Lo adaptadores son dispositivos que permiten unir, añadir o convertir distintos tipos de conectores.
Aquí las imágenes de algunos.
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Los adaptadores suelen ser de mucha utilidad en momentos en los cuales no se cuenta con una mecha con algún
conector en especial, y si se cuentan con mechas de otros conectores los cuales mediante un adaptador se pueden
convertir en la mecha necesitada. Sin embargo dejemos el uso de estos adaptadores solo para emergencias, ya que
entre más ensambladuras de cables haya, al momento de haber algún problema se aumenta el trabajo de revisión.
En la siguiente página encontrarás una imagen con una serie de diagramas para que puedas aprender a armar tus
propias mechas y adaptadores, esto te ahorrará costos y te sacaran de apuros en algún momento. Luego estudiaremos
las herramientas necesarias para armar dichos cables.
Es un dispositivo electrónico que permite conectar una entrada de señal de audio procedente de una línea no balanceada
con alta impedancia a una salida de baja impedancia tipo micrófono balanceada, por lo general mediante el uso de un
conector XLR.
Las cajas DI son muy utilizadas, porque la mayoría de los equipos mezcladores de sonido sólo poseen entradas para
líneas balanceadas. De esta forma permiten conectar una guitarra eléctrica o bajo eléctrico a la entrada de micrófono de
una consola de mezclado de sonido. La caja DI gestiona el ajuste y balance de nivel o sea que balancea una señal no
balanceada para poder usar cables largos y evitar el ruido que se genera en este tipo de situaciones.
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Existen dos tipos de cajas DI: las pasivas y las activas.
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Caja DI activa: Requieren alimentación (Una pila), porque además de la transformación permiten modificar la
señal electrónicamente, introducir atenuación, filtros paso alto o paso bajo... etc.
Caja DI pasiva: No requiere ninguna alimentación. Sus principales ventajas es que son baratas y simples.
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la to lo
co q ST
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rg
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Las Cajas Directas no alteran el sonido de la señal, si no que modifican valores de corriente para que la señal conserve la
máxima integridad posible al entrar en la mesa de mezclas o consola. Como en todo, hay algunas que alteran más y
menos el sonido, al igual que otras tratan de optimizarlo (colorean la señal).
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La caja directa resulta sobretodo apropiada si la distancia entre los instrumentos y la consola es grande, entonces con
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mucha longitud de cable se puede captar mayor cantidad de interferencias, cosa que se reduce mucho al usar una señal
balanceada que es lo que provee la caja directa.
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Cajas Reamp.
Esta es una caja de re amplificación, en otras palabras es exactamente inversa a la caja directa, entrada para señal
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balanceada a +4dbu (entrada de línea) baja impedancia y salida no balanceada con impedancia de instrumento.
Se usa en estudios de grabación, cuando se graban guitarras muchas veces se toma el sonido por medio de una caja
directa, sonido limpio, sin distorsiones ni nada, y una vez grabadas se las envía a un amplificador de guitarra usando la
caja reamp para adaptar niveles e impedancias, se pone un micrófono a el amplificador y se graba la señal del mismo,
esto permite buscar el sonido del amplificador con más tranquilidad.
Realmente, un procesador de dinámica no es diferente en concepto de una persona que maneja el control de volumen de
un canal de mezclador. Por ejemplo, si tenemos un cantante cuya voz es recogida por un micrófono, cuando el cantante
comience a cantar más alto (o acercarse más al micrófono), el operador reducirá el volumen del canal; es decir,
funcionará como un compresor. Cuando el cantante deje de cantar, bajará del todo el volumen del canal para evitar el
ruido, funcionando como una puerta de ruido. En el proceso hay una señal cuyo volumen se varía, y que alguien escucha
para tomar decisiones sobre si debe activarse o no un cambio de volumen.
is le re .
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Los tipos de procesadores de dinámica más habituales son:
Compresor: La finalidad del compresor es reducir el nivel de las señales con demasiado volumen.
Limitador: Que atenúa o limita las señales que excedan un nivel de señal prefijado.
R
Existe también una versión del compresor/limitador llamado de-esser, que regula el nivel excesivo de siseo en
la to lo
una voz. Un limitador es sólo una forma de compresor.
Puerta De Ruido (Noise Gate). Enmudece o atenúa las señales que bajen de un nivel de señal prefijado. Si
permite regular la cantidad de atenuación, entonces se habla de "expansor hacia abajo" o downward expander.
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Controles
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650 W. a 8 Ω 650 W. a 8 Ω
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A bocinas en 8 Ω el amplificador entrega 1200 Watts en modo puente.
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la to lo 1200 W. a 8 Ω
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Con estos datos sabemos entonces cuantas y qué tipo de bocinas podemos aplicarle a nuestro amplificador.
Es recomendable que la potencia de entrega de nuestro amplificador sea entre un 25% y 50% mayor que la de consumo
de nuestras bocinas o parlantes. O sea que si tenemos dos parlantes que consumen 500 W. cada uno, entonces
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necesitamos un amplificador que entregue 750 W. por canal. Esto debido a que los parlantes tienen un consumo en
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Watts RMS y un consumo en Watts peak, de los cuales hablaremos más adelante.
Ya en este punto entonces entendemos que los Voltios nos indica el voltaje de la fuente de energía a la cual ira
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conectado el amplificador, y que la relación entre Watts y Ohms está ligada entre el amplificador y los parlantes.
Con respecto al dato que nos falta, o sea la Corriente (Amperios), este nos interesa especialmente al momento de querer
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saber que calibre de cable utilizar para conectar los parlantes al amplificador, o también el cable necesario para la
energía eléctrica que alimentará nuestros equipos. El siguiente cuadro muestra de una manera clara y precisa los datos
que tienes que tomar en cuenta al momento de tener que hacer una instalación de cableado eléctrico.
m
Conexión en Serie.
Un circuito en serie es una configuración de conexión en la que los bornes o terminales de los dispositivos
(generadores, resistencias, condensadores, interruptores, entre otros.) se conectan secuencialmente. La terminal de
salida de un dispositivo se conecta a la terminal de entrada del dispositivo siguiente. O sea el Positivo de uno al negativo
del otro.
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Para hacer el cálculo de la resistencia en este tipo de conexiones usaremos la siguiente fórmula:
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RT = R1 + R2 + R3 + Rn
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hn n
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Donde RT es la resistencia total, R indica la resistencia de cada elemento y n un número cualquiera.
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Ejemplo: Tenemos 4 bocinas de 8 Ω C/U, conectadas en serie. ¿Cuál es la resistencia total de las 4?
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8 8 8 8
+ 8 - + 8 - + 8 - + 8 -
Ω RT = 8 + 8 + 8 + 8 = 32 Ω
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32
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3
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Ejemplo 2: Tenemos 8 bocinas de 8 Ω C/U, conectadas en serie. ¿Cuál es la resistencia total de las 8?
8 8 8 8 8 8 8 8
+ 8 - + 8 - + 8 - + 8 - + 8 - + 8 - + 8 - + 8-
Ω Ω
64 RT = 8 + 8 + 8 + 8 + 8 + 8 + 8 + 8 = 64 Ω
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Luis Lara www.luislarahn.org Página 189
Pares de luces LED de colores.
Estas son las luces que utilizarás para la iluminación, en el mercado existen gran gama de formas, tamaños, intensidad
de colores, consumo de Watts, etc. Dependerá de tu presupuesto y tipo de lugar al cual quieras iluminar, no solo los hay
en LED, pero en este ejemplo usare este tipo de luces, repito en el mercado hay diversos tipos de luces para iluminación
de eventos, pero estoy teniendo en cuenta que eres principiante en esta área así que nos iremos por lo básico, teniendo
en cuenta que los principios aprendidos se aplican de igual forma a futuro con equipos más avanzados.
Como tip, siempre es recomendable comprar luces en pares, no por unidad, ya que los modelos van cambiando con el
paso del tiempo, salen del mercado, y luego se vuelve más complicado armar una escena pareja con luces distintas.
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Cables XLR.
Los mismos cables que utilizamos para conectar micrófono son los que usaremos para conectar las luces entre sí.
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u
M
ra
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m
Cuando compras luces LED, estas por default traen una su memoria una serie de
escenas para poderlas reproducir de manera automática son el uso de un DMX
(ejemplo 001 al 025, o letras combinadas con números binarios, etc), En este
caso solo tendrías que colocar las luces en los lugares estratégicos según
auditorio y asignar a cada par de LED una de las escenas que ya traen
prestablecidas para ello utilizas los botones Mode (Asignas los modos de
escenas que trae en memoria), Up o Down (para seleccionar de la lista de
escenas preestablecidas, y Enter para asignar la escena a usar. Esto puede
ayudar en caso de ausencia del DMX, la desventaja es que una vez puesto ese
tipo de escenas no podrás cambiarlas en vivo ni ajustarlas de acuerdo a la
intensidad que lleve el evento en vivo, es aquí en adelante donde sí o si
necesitamos usar el DMX.
Podemos crear y almacenar el numero de escenas según la cantidad que nos muestre el panel SCENES. Una vez
terminadas de crear todas las esceanas deseadas nos salimos de el modo programacion, esto precionando la tecla
PROGRAM por unos segundos, el DVX parpadeara y quedará parpadeando una señal llamada BlackOut la cual tienes
que precionar para salirte de ese modo de bloqueo.
Ahora que ya salimos del modo program podremos ver las secuencias de escenas que creamos, para esto precionamos
is le re .
manualmente el numero de escenas y veremos cada una de ellas. Otra opcion que tenemos es la Auto que se encargara
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de cambiar simultaneamente todas las escenas automaticamente; la tercera opcion es la de music, para al cual tienes
que tener instalado un pequeño microfono en tu DMX (si es que no lo tiene incorporado) este modo peculiar hace que las
escenas cambien según la intencidad de la musica que se persiba. A estos dos ultimos modos de reproducir las
secuencias de escenas se le spuede cambiar la velocidad de cambio mediante los pequeños deslizadores de tiempo que
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teemos en la parte derecha del panel.
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Para finalizar los chase son pequeños espacios de memoria donde puedes guardar mas escenas. La manera de
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almacenarlas es similar, Para ello activamos el boton PROGRAM y luego seleccionamos el Chase en el que queremos
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grabar, una vez estando en el chase procedemos a agregar las escenas que queremos almacenar, esto precionando la
escena y luego el boton Add; si queremos agregar mas escenas al mismo chese solo tenemos que seleccioanr la escena
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y precionar el boton Add. Para salir solo volvemos a precionar el boton PROGRAM y luego el boton BlackOut.
Resumen ( Program + Chase + Scene +Add +Add+ PROGRAM+BlackOut)
Para ver los chase grabados solo presiona el chase y el botón Auto.
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Otros Libros
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Disponibles en www.luislarahn.org
Luis Lara www.luislarahn.org Página 203