Cómo varió el consumo de música hasta la actualidad.

Un recorrido de opiniones desde los futuristas hasta nuestros días.

Sobre la música y las artes escénicas:

En nuestro recorrido por los distintos tipos de espectáculos escénicos nos topamos con un
gran cuestionamiento: ¿Qué lugar ocupa la música con relación a la danza o el teatro? Estas
distintas formas de arte comparten un rasgo común que se ha quedado en el tiempo. Mucho
antes de que la música formara parte de nuestro cotidiano, las tres debían verse en vivo para
ser disfrutadas. Partiendo por el principio básico de ejecutante - espectador. Tanto el teatro,
la danza y la música eran un fenómeno social compartido. Se necesitaba ir a un cierto lugar
para apreciar el espectáculo. Sin embargo, hoy la música evolucionó radicalmente debido a
la tecnología. Desde el primer registro de sonido, pasando por la vitrola, el disco de vinilo,
el walkman, diskman y demás accesorios, hemos llegado a tener la portabilidad de librerías
completas en nuestros celulares. Este fenómeno transformó nuestra visión con respecto a la
música. Debido a esto se puede hacer amplios debates sobre lo que es la música actualmente
y la dificultad que genera su nueva definición. Hemos sido participes de debates en clase de
lo que podría ser sin llegar a definiciones satisfactorias y comunes. Tomamos como
referencia el teatro para ver que la tecnología no afecta a todas las artes escénicas por igual.
Cuando al teatro le pusieron una cámara se transformó en cine. Se abrió nuevas
posibilidades y una nueva concepción de arte. El séptimo arte también requirió un
espectador en una sala determinada. Actualmente también contamos con catálogos de cine
interminables en nuestros celulares y quizás en algún futuro cercano ocurra lo mismo que
con la música. Se generará entonces una nueva conducta frente a este fenómeno. El
cuestionamiento mayor que genera este tema es que para la música nunca se generó un
nombre diferente para la escucha cotidiana. Se siguió llamando música y eso trae nuevos
debates muy interesantes. Surgen preguntas. ¿Es posible una distinción entre la música que
se escucha con audífonos en el transporte público y un recital en vivo? ¿Se podría crear una
nueva terminología? ¿La música puede seguir estudiándose en la misma facultad que el
teatro y la danza? Estas preguntas serían parte de un trabajo mayor de investigación. Lo que
sí podemos afirmar es que la música forma parte de nosotros y está tan enraizada en nuestro
imaginario que es muy difícil imaginar la vida sin ella. Es muy complicado imaginar piezas

 de teatro y danza sin música, por ejemplo. Y quizás, teniéndolas en la misma facultad, pueda
tener sentido en esa mezcla. En la multidisiplinariedad de las artes. Quizás la música no
necesite ni del teatro, ni de la danza, ni del cine. Pero estos últimos perderían mucho sin la
música.
Producto de estos cuestionamientos es que surge este trabajo. Revisaremos algunas
corrientes que pudieron inspirar el consumo de música en la actualidad y, siendo influencias
o no, formar una linea de aprendizaje necesario para reflexionar sobre el fenómeno de la
música en nuestros días.

Los futuristas:
Es un moviendo que se caracteriza por su notorio y amplio rechazo por lo toda aparición y
movimiento musical anterior a ellos. Sostienen que sus predecesores vivieron en un
contexto sonoro con escasez de ruidos, la música, desde sus principios fue atribuida a lo
sagrado. Es por esta razón que la música estaba al servicio del enriquecimiento de lo ritual
como resultante de un mundo fantástico. Para los futuristas no es raro que consideren que
esto haya ralentizado su progreso. Consideran que se ha limitado el campo de la música.
Rechazan el uso lineal de la esta, ignorar la armonía y el evitar las disonancias en una
búsqueda de la pureza del sonido. Los futuristas evitan sonidos que envuelvan al espectador
de sensaciones ya conocidas, tradicionales, comunes, sonidos que predisponen al receptor
al aburrimiento, a lo común, a pesar del empeño de todos los músicos innovadores. Estos
sonidos puros provienen de los instrumentos tradicionales como las cuerdas, los vientos y la
percusión.
Cambio conceptual:
“Hay que romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita
de los sonidos-ruidos.” Esta cita del Manifiesto del arte de los ruidos es un ejemplo perfecto
y sintético de su filosofia. Los músicos futuristas sustituyen los instrumentos tradicionales
por la búsqueda de nuevos timbres en sonoridades que usualmente llamamos ruido.
Cambio estructural:
Diseñaron seis familias de ruidos para una orquesta futurista. Esta orquesta esta compuesta
por ruidos fundamentales de los cuales se desprenden más sonoridades por medio de la
asociación de estos y las combinaciones. Proponen liberarse del ritmo fácil y tradicional. En

donde un solo ruido ofrece la unión de diversos ritmos. Ejemplo de esto es lo encontramos
en el sonido que genera un tren o una locomotora. Y del mismo modo puede ofrecer una
multiplicidad de tonos con sus respectivas frecuencias. Estas características constituyen
diferentes y nuevas herramientas musicales. Provocando nuevos paradigmas en la
organización de la estructura de sus obras.
Sin embargo el manifiesto futurista, como su mismo nombre lo indica, se adelanto a su
tiempo y como muchas vanguardias, imagino un mundo futuro y distante a su tiempo. Ellos
en su momento no tenían las capacidades tecnológicas suficientes como para realizarlo. Es
así como años más tarde llegaran los músicos concretos que pondrán en práctica los
conceptos ya mencionados.
Debemos de hacer una aclaración. Si bien puede entenderse que hay una literalidad entre los
futuristas y los concretos, NO DEBEMOS ASUMIR que unos son influencia de otros.
Como ya ha sido discutido en clase. Los concretos aparecieron con conceptos innovadores
para su tiempo, con las capacidades técnicas para realizarlos, con conocimiento del
manifiesto futurista, pero sin embargo no podemos hacer esa asociación. Por más lógico que
parezca, no se posee documentación suficiente como para hacer esta afirmación.

Los concretos:
Los músicos concretos generan música hecha con sonidos crudos. Como ya hemos
mencionado, los concretos ya cuentan con los recursos tecnológicos suficientes para la
experimentación de su música. Muchos de ellos pertenecen a la academia y gracias a esto es
que tienen a su disposición laboratorios técnicos en donde generan sonidos, ruidos, timbres
que no están asociados necesariamente con sonidos naturales. Sus salas de experimentación
se asemejaban más a laboratorios científicos que a una sala de ensayo como podríamos
entenderla hoy en día. Sin embargo tomaban elementos cotidianos, ruidos la naturaleza,
cómo también sonidos industriales cómo materia prima para sus experimentaciones sonidos
como: tormentas eléctricas, máquinas de vapor, cascadas, fundiciones de acero, etc.
Tampoco son producidos por instrumentos musicales como sus predecesores. Con ello se
acercan, peligrosamente, al cambio de paradigma tímbrico que proponían los futuristas. Los
concretos trabajan con cintas de disco para manipular estos sonidos y formar estructuras de
sonido más complejas. Este hecho será el precursor de la producción musical como se

conoce hoy en día. Ejemplo: Los Beatles en Revolution 9.

A diferencia de los músicos clásicos que generan sus sonidos a través de de elementos
abstractos (como por ejemplo, las notas, apremios y pentagramas) Los concretos, parten de
sonidos, valga la redundancia, concretos como por ejemplo el sonido de la calle, el sonido
bosque al amanecer, entre otros. Algunos músicos concretos, extremos, podrían invitarnos
aun recital a cierta hora en un determinado lugar para la apreciación del sonido de la
naturaleza. Este músico al seleccionar cuidadosamente el contexto espacio - temporal ya
está componiendo una experiencia estética.
Esto hecho provoco el conflicto con los músicos tradicionales. Tanto los que utilizaban
instrumentos tradicionales como los generaban música electrónica a partir de la
manipulación de las ondas por medio de osciladores.
Es interesante notar la nueva disposición de los conciertos de los músicos concretos. En
ellos la presencia humana era prescindible. El protagonista era el sonido. El mérito residía
en el ordenamiento de los parlantes para generar vibraciones correctas y exactas para el
ejecutante.
Esta preocupación por generar nuevas sonoridades timbradas y usar elementos sonoros que
se encuentran en nuestro contexto ha persistido hasta nuestros días y se han adaptado a las
nuevas tecnologías digitales. Pero sobre todo, han formado a un receptor, espectador que ya
no diferencia entre sonidos tradicionales y digitales en una misma pieza musical
contemporánea. Sonidos del entorno y sonidos digitales se amalgaman para completar
experticias estéticas de exploración. Que, a diferencia de los músicos concretos, trascienden
el mundo académico para ser disfrutados en su cotidianidad, en la portabilidad del día a día.

Conclusiones:
A pensar de que no se puede establecer una influencia directa. Podemos sospechar que los
futuristas proponen ideas que los concretos desarrollan.
Los futuristas sostienen que el sonido natural debería de romper con lo tradicional pero esta
era una utopía.
El alejamiento de la música tradicional provoca la popularización del registro de buena
calidad después de los años 40. Producto de ellos el desarrollo de la industria musical.

Los músicos concretos, a través de la fidelidad de las nuevas tecnologías desarrollan lo que
es actualmente la música de nuestro días en su etapa de mezcla y producción. Se genera el
artista del collage. Se pierde identidad sonora y se da paso a nuevos fenómenos musicales
como el hip-hop y la electrónica.
El nuevo espacio de performance propone que la nueva calidad del sonido puede ser tan
importante como el acto del concierto que se realizaba previamente.
Antes de los concretos, la grabación solo se utilizaba como registro histórico y luego
evoluciona hasta los sonidos que podemos reproducir con nuestros celulares.
Debido a esta experiencia se puede afirmar tentativamente que la definición de música
vendría a ser la organización de sonidos hecho por el ser humano, por medio de la
tecnologías que tiene a su disposición.
La música siempre ha se ha constituido a la par de la vanguardia tecnológica. Para esto
nosotros consideramos que la creación de un instrumento es tecnología de su época.