Abril 2011. Nº 4. Año 1 www.cinemascomics.

com

La revista

ENTREVISTAS
Daniel Stamm
Johnny Depp
Especial

UNA DE
Estrenos
El sicario de Dios

PIRATAS
El último exorcismo
Sin Identidad
Piratas del caribe IV
Una mujer, una pistola
y una tienda de fideos chinos Series
UGLY AMERICANS
La animación no
es cosa de niños

N CU RSO Especial
¡CO
INE!
S KY L
Súper héroes
animados

LOS CAZAFANTASMAS AMICUS PRODUCTIONS JERRY BRUCKHEIMER

DE IVAN REITMAN La otra Hammer El rey midas de Hollywood
cinemascomics
DIRECTOR
la revista

Carlos Gallego
EDITORIAL
DIRECTOR DE ARTE Capitán...¡Piratas a la vista!, no, no es una falsa alarma, pre-
Carlos Gallego párense porque los piratas han invadido Cinemascomics, y no
faltos de motivos, ya que este mes llega a nuestros cines “Pira-
MAQUETACIÓN & AUTOEDICIÓN tas del Caribe: En mareas Misteriosas”, cuarta entrega capita-
Carlos Gallego neada por el Pirata Jack Sparrow y que esta vez llega inspirada
por la gran obra del escritor Tim Powers “En costas Extrañas”.
REDACCIÓN
Y qué mejor manera de dar la bienvenida a esta nueva entrega
Carlos Gallego que comenzando nuestro número hablando de su productor,
Manuel Moros Jerry Bruckheimer, de la mano de nuestro compañero David
David Larrad Larrad, continuando con un especial Piratas, de Manuel Mo-
Pedro Pinos ros, que nos hablará de la presencia del género de Piratas en
Diego Sánchez el celuloide. Y ya cambiando de tema Gerard Fossas de buta-
(planta13.blogspot.com) capreferente.com nos descubre un joya del cine Chino, “Una
Úrsula Karivdis mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos”. En clásicos
Javier Calvo del terror, Pedro Pinos recordará a Amicus Productions una pro-
José Joaquín González ductora de cine de terror que contó con grandes títulos pro-
(www.defanafan.com) tagonizados por los siempre geniales Christopher Lee, Peter
Gerard Fossas Cushing o Vicent Price entre otros.
(www.butacapreferente.com)
Sergio Reina En cine de los 80, Sergio Reina de critico-de-cine-aficionado.
(critico-de-cine-aficionado.blogs- blogspot.com, nos habla de “Los Cazafantasmas” de Ivan Reit-
pot.com) man. Javier Calvo nos analizará la serie de animación Ugly
Americans, mientras que José Joaquín González de www.de-
TIRA CÓMICA fanafan.com, nos traerá un especial Súper Héroes animados.
Además no os podéis perder las entrevistas a Daniel Stamm
Diego Burdio director de “El último exorcismo” y la de Johnny Depp que
(diegoburdio.blogspot.com) nos contará todos los secretos acerca del rodaje de la cuarta
entrega de “Piratas del Caribe” y por supuesto la tira cómica
PUBLICIDAD de Diego Burdio, diegoburdio.blogspot.com y la sección “Qué
leer” de Úrsula Karivdis.
Carlos Gallego
Telf. 637 52 01 28 Da comienzo Cinemascomics: La revista, y como diria el El
carlosgalman1@gmail.com Gran Wyoming, para despedirse, el mes que viene más, pero
no mejor, porque es imposible, aquí, en Cinemascomics.
Las opiniones expresadas por los colaboradores
no son necesariamente compartidas por el equipo Carlos Gallego
de Cinemascomics.Todos los derechos reserva- Director de Cinemascomics
dos. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8
y 32.1, párrafo segundo de la ley de Propiedad
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porte y por cualquier medio técnico, sin la autori-
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 Mayo 2011
Número 4

82
La tira de diego
burdio. pag 7 Entrevista:
Johnny Depp

Actualidad
9│Capitán América
Nuevas imágenes

16│Amanecer Parte I
Nuevas imágenes
50
104
18│ The Avengers
Comienza el rodaje

criticas Entrevi
CAZAFANTASMAS Daniel S
92│THOR

10 10
93│ El sicario de Dios

94│ Código Fuente

95│Rio

Jerry Bruckheimer
El rey midas de Hollywood

4 │ Cinemascomics │ Mayo 2011 www.cinemascomics.com

 contenido estrenos

22 35 │ El sicario de Dios

6 de mayo

44 │ El último exorcismo

6 de mayo

54 │Arthur y la guerra de
los mundos

13 de Mayo

60 │ Sin Identidad

Una de Piratas 13 de mayo

70│ Piratas del Caribe: En

0
mareas misteriosas

20 de mayo

98
86│ Una mujer, una
pistola y una tienda de
fideos chinos

20 de mayo

que leer
ista: AMICUS PRODUCCTIONS: 120 │ Qué leer

Stamm El reverso tenebroso de Hammer 122 │ Zona Cómic

06
www.cinemascomics.com
Ugly Americans
SÚPER HÉROES
ANIMADOS
112
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 5
 Nuevas imágenes

El próximo mes de agosto se estrena

“Capitán América: El primer Vengador” y
siguen llegándonos imágenes del rodaje
que se encuentra en su fase final. En esta
ocasión se trata del rodaje de una de las
escenas finales del film donde Steve Ro-
gers (Chris Evans) se encuentra con Nick
Fury (Samuel L. Jackson).

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 9

JERRY BRUCKHEIMER
EL REY MIDAS DE HOLLYWOOD

Coincidiendo con el estreno de la
nueva entrega de “Piratas del Ca-
ribe: En mares misteriosos”, va-
mos a repasar la trayectoria de un
componente imprescindible en el
equipo de producción de la pelí-
cula, Jerry Bruckheimer.
Este productor de cine, nacido en
Detroit, Michigan, en 1945, posee
una gran cantidad de éxitos a sus
espaldas. Como productor, debe
encargarse de los aspectos orga-
nizativos y técnicos de la elabo-
ración del filme, poniéndose de
acuerdo con el director, y comple-
mentando su tarea; además Jerry
Bruckheimer siempre ha sido un
genio a la hora de promocionar
sus productos.
Bruckheimer aprendió que una
buena historia protagonizada de
manera convincente por alguien
con carisma, podía seguirse de un
gran éxito si se trabajaba adecua-
damente con ella.
La trilogía de Súper Detective
en Hollywood se completó con
dos entregas más, estrenadas en
1987 y 1994; sin embargo Bruc-
kheimer intervino solamente en
la segunda. Estos largometrajes
supusieron un impulso definitivo
en la carrera de su protagonista;
Eddie Murphy, quien interpretaba
al inolvidable detective Axel Fo-
ley.
Como no podía dejar de trabajar y
de crear éxitos, en 1986 triunfará
en las taquillas de todo el mundo,
-además de recibir notables críti-
cas- con “Top Gun”, en la que un
jovencísimo Tom Cruise surcaba
los cielos con su avión de comba-
te F-14. De nuevo la fórmula de
Bruckheimer: Un joven actor en
ascenso; una historia apreciable
para el público, toques precisos

Su primer gran éxito se remonta a

los años 80; la película “Flashdan-
ce”, estrenada en 1983, donde
una joven con pretensiones artís-
ticas que trabaja en la industria
del acero durante el día, demues-
tra sus habilidades como bailarina
en un club durante la noche. Su
jefe –que no la conocía- acabará
enamorándose de ella al contem-
plar sus magníficas exhibiciones
de baile.

Su carrera siguió adelante con éxi-

to gracias a “Súper Detective en
Hollywood”, estrenada en 1984,
recordada por su banda sonora de
fácil tarareo. En esos años, Jerry Eddie Murphy posando junto a sus compañeros de reparto en “Super detective en
Hollywood” Martin Brest. 1984.

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 11

Fotograma de Black Hawk Derribado. Ridley Scott. 2001
de rebeldía y una gran banda so-
nora. La promoción a nivel mun-
dial resultó sencillamente espec-
tacular.
Parecía que todo le salía bien, así
que siguió en la misma línea. En
1990 repitió con Tom Cruise, a
quien puso en manos del director
Tony Scott para rodar “Días de
Trueno”. La historia de un joven
corredor de carreras de la Nascar,
quien tiene que sobreponerse a un
accidente que le deja en coma.
La afición de Bruckheimer por el
cine de policías, le hizo volver a
este género en 1995; consiguien-
do otro número uno en taquilla
con la genial película “Dos poli-
cías rebeldes” protagonizadas por
dos grandes actores: Will Smith y
Martin Lawrence. Fue dirigida por
Michel Bay, de gustos similares a
Bruckheimer, pues ambos son par-
tidarios de las películas especta-
culares, las cuales promocionan
“a lo grande”.
En 2003 estrenó la segunda parte
de “Dos Policías Rebeldes”; pero
su calidad era muy inferior; aun-
que intentaba ser más espectacu-
lar, perdió la química tan especial
12 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
entre los dos protagonistas de la
primera entrega.
“Marea Roja” se estrenó en 1995,
reclutando de nuevo a Tony Scott
para la dirección; los actores con-
tratados en este caso fueron Gene
Hackman y Denzel Washington;
quienes se disputaban el control
de un submarino.
Ese mismo año estrenó también
“Mentes Peligrosas”, con Miche-
lle Pfeiffer, que interpretaba a
la mentora de un grupo de alum-
nos problemáticos de un institu-
to marginal. El filme en sí no era
muy espectacular, pero su banda
sonora con Coolio y su “Gangsta’s
Paradise” a la cabeza, es una de
las mejores de la historia.
A continuación vendrán tres años
de grandes películas, en los que
se cosechará éxito tras éxito. En
1996 “La Roca”, con un Nicolas
Cage en estado de gracia, acom-
pañado por un Sean Connery ma-
gistral; quienes se ven amena-
zados por un gran Ed Harris. Un
grupo de turistas están secues-
trados en Alcatraz, solo un anti-
guo inquilino y un policía cientí-
fico pueden detener al grupo de
militares que se han revelado y
han tomado la roca. ¿Quién no
se acuerda de esas persecuciones
por la ciudad de San Francisco?
Al año siguiente 1997 repitió con
Nicolas Cage en “Con Air”; un gru-
po de presos, liderados por John
Malkovich, secuestran un avión
supuestamente inexpugnable,
pero uno de los ellos esta dis-
puesto a impedirles su propósito
y conseguir que no escapen.
1998 fue el año de “Armagge-
don”, uniéndose de nuevo con Mi-
chel Bay. El veterano perforador
Bruce Willis tendrá que lidiar con
el joven e impulsivo aprendiz Ben
Affleck para salvar al mundo.
Jerry Bruckheimer es de los que
piensan que cuando algo funcio-
na… ¿Para qué tocarlo? Así que
en 1998, junto a Tony Scot y Will
Smith lanzó “Enemigo público”;
la historia de un hombre corrien-
te que por una confusión se con-
vierte en el centro de una cons-
piración, debiendo hacer todo lo
posible para salir de ella.
En 2000, con Nicolas Cage como
protagonista, regresó con una
película repleta de adrenalina,
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Jerry Bruckheimer junto a Johnny Depp durante el rodaje de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas. Rob Marshall. 2011.
llamada “60 segundos”; cuya ca-
lidad no era la que esperaban sus
fans, a pesar de lo cual tuvo una
gran recaudación. Estaba claro
que su productor quedaba satis-
fecho si “hacía caja”, a pesar de
no contar con el beneplácito de
la crítica.
En ese mismo año estrenó “Bar
coyote”, donde un grupo de chi-
cas entretenían a la clientela de
su establecimiento con eróticos
bailes desbordantes de sensuali-
dad; su banda sonora fue uno de
los hits de ese año.
En 2001, con un presupuesto des-
orbitado, estrenó “Pearl Harbor”.
Las nefastas críticas no impidie-
ron que recuperara lo invertido.
No cabe duda de que esta película
supuso un pequeño traspiés en la
exitosa carrera de Jerry Bruckhei-
mer. Aquel mismo año triunfó con
“Black Hawk derribado”, un ro-
tundo triunfo dirigido por Ridley
Scott; donde se narraba la histo-
ria de un grupo de marines que
caían en territorio enemigo en la
ciudad de Mogadisco, en Somalia,
durante la guerra civil de aquel
país africano.
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En 2003 llegó uno de sus mayores
éxitos: “Piratas del Caribe”, que-
dando inaugurada la mítica saga.
Se batieron récords de recauda-
ción y fue alabado por crítica y
público en general; incluyendo la
gran actuación de Johnny Deep.
Pronto veremos la cuarta entre-
ga, y los planes para la quinta van
“viento en popa” en los despa-
chos del señor Bruckheimer.
Mientras el libro “El Código Da
Vinci” se vendía en las librerías
como rosquillas, Jerry Bruckhei-
mer creaba su particular versión
cinematográfica; nos referimos a
“La Búsqueda”, donde un cazador
de tesoros sigue las indicaciones
dejadas en billetes de dólar para
recuperar un tesoro legendario.
Más tarde llegaría una segunda
parte con el mismo protagonista
Nicolas Cage; pero su calidad de-
jaba bastante que desear.
No era la primera vez que el nivel
de las segundas y terceras partes
de las películas de Bruckheimer
bajaba tan notablemente.
En 2006 llegó “Dejavu”, entre-
tenido film de Tony Scott prota-
gonizado por Denzel Washington,
donde aparecía una singular má-
quina del tiempo gracias a la cual
podían impedirse atentados.
2010 fue un mal año para Jerry
Bruckheimer; “El aprendiz de
Brujo” no obtuvo el resultado
deseado y fue muy criticado; “El
Príncipe de Persia” mejoraba la
calidad de la anterior, pero no ex-
plotó como se esperaba.
Ahora, en 2011 intentará redi-
mirse con la cuarta entrega de su
famosa saga; “Piratas del Caribe:
En aguas misteriosas”; además de
lanzar la tercera entrega de “La
Búsqueda”, donde ha prometido
mayores semejanzas con la pri-
mera, dejando atrás los graves
deslices de la segunda.
Pero no sólo del cine vive este
productor; también ha trabajado
en televisión con “Sin Identifi-
car”, “La Hora 11”, “Fiscal Cha-
se”, “Caso Abierto”, “Sin Rastro”,
CSI: Las Vegas, New York y Miami”
y “Dark Blue”.
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 13
Nuevas imágenes

El 18 de Noviembre por fin llegará

a las pantallas cinematográficas
la esperadísima cuarta entrega
de La Saga Crepúsculo: Amane-
cer (parte I). Y ya podemos ver
algunas imágenes de lo que nos
deparará el sobrenatural triángu-
lo amoroso entre una humana, un
vampiro y un hombre lobo. Y aquí
os dejamos unas nuevas imágenes
para ir abriendo boca.

La Saga Crepúsculo: Amanecer

(parte I) está dirigida por Bill Con-
don (Dreamgirls, Kinsey, Dioses y
monstruos); de nuevo volveremos
a ver a Kristen Stewart, Robert
Pattinson y Taylor Lautner encar-
nando a los protagonistas de la
saga: Bella Swan, Edward Cullen
y Jacob Black.

16 │ Cinemascomics │ Mayo 2011 www.cinemascomics.com

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 17
Noticias

Comienza el rodaje
de “The Avengers”

18 │ Cinemascomics │Mayo 2011 www.cinemascomics.com

 El pasado 26 de abril comenzó
en Albuquerque, Nuevo México
el rodaje de la esperadísima
película “Marvel’s The Aven-
gers”, dirigida por Joss Whedon
(“Serenity”) con un guión adap-
tado de Whedon. El rodaje de
la cinta continuará en Cleve-
land, Ohio y Nueva York. Robert
Downey Jr. (“Iron Man”, “Iron
Man 2”) regresa para encar-
nar al icónico Tony Stark/Iron
Man junto a Chris Hemsworth
(“Thor”) en el papel de Thor,
Chris Evans (“Captain Ameri-
ca: The First Avenger”) dando
vida al Capitán América, Jere-
my Renner (“Thor”, “The Hurt
Locker” [En tierra hostil]) en el
papel de Hawkeye, Mark Ruffa-
lo (“The Kids Are Alright” [Los
chicos están bien]) como Hulk,
Scarlett Johansson (“Iron Man
2”) encarnando a la Viuda Ne-
gra, Clark Gregg (“Iron Man”,
“Thor”) en el papel del Agente
Phil Coulson, y Samuel L. Jack-
son (“Iron Man”, “Iron Man 2”)
interpretando a Nick Fury. El
estreno de “Marvel’s The Aven-
gers” está previsto para el 4 de
mayo de 2012. Para Disney, que
adquirió Marvel en 2009, esta
será la primera película de la
que detenta toda la propiedad,
además de encargarse de su co-
mercialización y distribución.
Continuando las aventuras épi-
cas en la gran pantalla que em-
pezaron con “Iron Man”, “The
Incredible Hulk”, “Iron Man 2”,
“Thor” y “Captain America:
The First Avenger”, “Marvel’s
The Avengers” representa la
reunión más espectacular ja-
más vista de Superhéroes. Un
enemigo inesperado amenaza
con poner en peligro la seguri-
dad mundial, así que Nick Fury,
Director de la agencia interna-
cional para el mantenimiento
de la paz conocida con el nom-
bre de SHIELD, necesita encon-
trar urgentemente un equipo
que salve al mundo del mayor
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de los desastres.
Basada en el famosísimo cómic
que se publicó por primera vez
en 1963, “Marvel’s The Aven-
gers” reúne a los personajes de
Superhéroes más emblemáticos
y será la primera vez que apa-
recen todos juntos en la gran
pantalla. Al reparto estelar
de Superhéroes se unirán Co-
bie Smulders (“How I Met Your
Mother) [Cómo conocí a vuestra
madre] en el papel de la Agente
Maria Hill de SHIELD, así como
Tom Hiddleston (“Wallander”)
y Stellan Skarsgård (“Angels &
Demons” [Ángeles y demonios],
“Mamma Mia!”) que retomarán
sus respectivos papeles de Loki
y el profesor Erik Selvig en el
largometraje “Thor”, el próxi-
mo estreno de Marvel Studios.
“Marvel’s The Avengers” está
producida por Kevin Feige,
Presidente de Marvel Studios.
Sus productores ejecutivos
son Alan Fine, Stan Lee, Louis
D’Esposito, Patty Whitcher, y
Jon Favreau. Jeremy Latcham
y Victoria Alonso de Marvel Stu-
dios serán coproductores.
El equipo de producción creati-
va incluye el director de foto-
grafía nominado al Oscar, Sea-
mus McGarvey (“Atonement”
[Expiación]), el diseñador de
producción James Chinlund
(“25th Hour” [La última no-
che]), la diseñadora de ves-
tuario ganadora de un Oscar,
Alexandra Byrne (“Elizabeth:
The Golden Age” [Elisabeth: la
Edad de Oro]), el supervisor de
efectos visuales ganador de un
Oscar, Janek Sirrs (“Iron Man
2”, “The Matrix”), la produc-
tora de efectos visuales Susan
Pickett (“Iron Man”, “Iron Man
2”), el coordinador de especia-
listas R.A. Rondell (“Superman
Returns” [Superman vuelve]), y
el supervisor de efectos espe-
ciales con cuatro nominaciones
a los Oscar, Dan Sudick (“Iron
Man”, “War of the Worlds” [La
guerra de los mundos]). Los
encargados del montaje son
Paul Rubell (“Collateral” [Cola-
teral]), nominado a los Oscar,
y Jeffrey Ford (“Crazy Heart”
[Corazón rebelde]).
Marvel Studios produjo hace
poco “Iron Man 2” que se estre-
nó en los cines el 7 de mayo de
2010. La secuela de “Iron Man”,
protagonizada por Robert Dow-
ney Jr. y Gwyneth Paltrow así
como por Don Cheadle, Scarlett
Johansson y Mickey Rourke, fue
la película más vista en su pri-
mer fin de semana de estreno
con una recaudación bruta en
Estados Unidos de 128,1 millo-
nes de dólares. Hasta la fecha,
la película ha recaudado más
de 620 millones de dólares en
todo el mundo.
En el verano de 2008, Marvel
produjo los éxitos veraniegos
“Iron Man” y “The Incredible
Hulk” (El increíble Hulk). En
“Iron Man”, Robert Downey Jr.
se pone por primera vez la im-
pactante armadura de Super-
héroe junto con los coprotago-
nistas Terrence Howard, Jeff
Bridges y Gwyneth Paltrow.
La película se estrenó el 2 de
mayo de 2008 y fue un éxito
de taquilla inmediato. La cin-
ta se colocó en el número uno
durante dos semanas seguidas
y recaudó más de 100 millones
de dólares en su primer fin de
semana, con una recaudación
bruta mundial de más de 571
millones de dólares. El 13 de
junio de 2008, Marvel estrenó
“The Incredible Hulk” (El in-
creíble Hulk) que se convirtió
en su segunda película más
vista de ese verano. El espec-
tacular renacimiento del icó-
nico Goliat verde obtuvo una
recaudación bruta de más de
250 millones de dólares en las
taquillas de todo el mundo.
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 19
 Una de Piratas
Por Manuel Moros

Quince hombres sobre el cofre del muerto

Yo-ho-ho, y la botella de ron!
El diablo y el ron hicieron el resto
Yo-ho-ho, y la botella de ron!
Robert Louis Stevenson. La isla del tesoro (1883)
Queridos amiguetes: seamos sin- nos las orejas con enormes aros
ceros, ahora que no nos oye na- de oro, hacernos trencitas en la
die. Todos hemos conseguido te- barba y asaltar galeones carga-
ner trabajos respetables, mejor dos de oro. Sentir la adrenalina
o peor pagados pero respetables, correr por nuestras venas cuando
una hipoteca que se nos come por el serviola gritara desde la cofa
los pies, un coche enorme, miles que había velas a la vista, correr
de facturas, una mujer que no para para coger los ganchos de aborda-
de dar mal y unos niños que no se je, los sables, cuchillos y pistolo-
callan ni debajo del agua. Pensad nes, trepar por jarcias y obenques
por un momento qué pensaría de para saltar intespentivamente so-
nosotros aquel niño que fuimos. Y bre sus cubiertas mientras otros
sentid pena por él, porque segu- compañeros asomaban las negras
ramente se sentiría muy decep- bocas de los cañones por la banda
cionado. Muchos de nosotros cre- y, entre carcajadas de burla, izar
cimos bajo la sombra imaginaria sus banderas para que nos cre-
de un flamear de banderas pira- yeran de los suyos, y cuando se
tas, desde el poema de Espronce- acercaran como mansas ovejas,
da que nos hacían aprender en la cambiar el emblema por la cala-
escuela a las novelas de Salgari, vera y las tibias cruzadas. Lanzar
desde el capitán Garfio de Peter la primera andanada contra el
Pan al Long John Silver de La isla palo mayor y el trinquete mien-
del tesoro, desde Sandokán (¡Ah, tras el fuego de la mosquetería
esa Perla de Labuán...!) al Temi- barría la cubierta y, una vez de-
ble Burlón. Todos, en un momen- rrotado el enemigo, con la cubier-
to u otro, soñamos con embarcar- ta llena de cadáveres destripados
nos como grumetes en alguno de y los tiburones dándose un festín,
aquellos barcos que surcaban el ordenar a los supervivientes que
Caribe y ya de mayores, perforar- ellos mismos trasladasen a nues-
tro barco las barras doradas o
los zurrones de oro. Después sólo
habría que rasgarles las velas, re-
gresar al bajel y largar los trapos
para que el barlovento nos llevase
a isla Tortuga y allí, y gastarnos
el botín hasta caer borrachos en
una vorágine de alcohol y hermo-
sas mujeres. Un nuevo asalto nos
resarciría. Total, teníamos todo el
tiempo del mundo y todo el mar
para cazar nuevas presas. Y nunca
llegaríamos a viejos. Moriríamos
en combate y reposaríamos en el
fondo del mar, envueltos en una
mortaja de agua y arena blan-
ca, junto a grandes como Drake,
Morgan, Barbanegra o el Capitán
Kidd, al vaivén de las corrientes,
junto a los restos carcomidos de
los numerosos galeones hundidos
por los Hermanos de la Costa y
nuestras cuencas vacías mirando
para siempre al mar...
Pero bueno, soñar es gratis, y esto
es lo que hay. Así que dedicare-
mos este articulete a aquel niño
que fuimos, cuyos sueños nunca

Retrato de Francis Drake
se cumplieron y que se hizo viejo
demasiado pronto, en el mismo
momento en que dejó de soñar.
Así que, ¡malditos bribones hijos
de perra, soltad amarras y largad
velas, que nos vamos al abordaje
del cine de piratas!
La piratería nació con la nave-
gación, desde el mismo instante
en que unos rudimentarios nave-
gantes lograron surcar los mares
y otros los atacaron para robarles
su cargamento. Tenemos noticias
del asalto de los piratas tracios a
un carguero fenicio en el año 1448
a. d. C, durante el segundo año
del reinado del faraón Amenotep
II, y piratas han existido en todas
las épocas y en todos los mares
del planeta. De hecho, siguen
existiendo, solo que ahora llevan
24 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
ametralladoras en lugar de sables
y pistolas y cobran sus rescates
por medio de banqueros suizos. El
imponente Imperio Romano tuvo
que echar mano de 500 naves,
120.000 soldados y 24 generales,
y su más brillante estratega, Pom-
peyo, para acabar con el azote de
los piratas del Mediterráneo. Du-
rante la Edad Media, de las bru-
mas septentrionales surgían las
cabezas de dragón de los temibles
drakkars vikingos, que asolaron
los litorales del norte de nuestro
continente, y durante un milenio
luchó Europa contra los piratas
musulmanes del norte de África,
los berberiscos, como los míticos
hermanos Barbarroja. Sin embar-
go, hablar de piratas remite en el
imaginario popular a su edad do-
rada en el mar Caribe, entre los
siglos XVII y XVIII, con sus naves
enarbolando la bandera negra de
la calavera y las tibias cruzadas,
sus capitanes audaces, sus fero-
ces abordajes a los galeones es-
pañoles que volvían de las Indias
Occidentales cargados de oro y
sus cofres del tesoro escondidos.
Primero fueron los bucaneros
del siglo XVI (del francés, bouca-
niers, “ahumadores”), llamados
así por su costumbre de ahumar
la carne de cerdo salvaje para
llevar esa cecina como princi-
pal reserva alimenticia, apoya-
dos y protegidos por Francisco I,
rey de Francia. Uno de ellos fue
Francois Le Clerc, que había per-
dido una pierna luchando contra
los ingleses y la llevaba de palo,
e hizo que esta característica se
tomara como un tópico. El mayor
botín capturado fue el fabuloso
tesoro de Moctezuma, que Cortés
enviaba al Emperador y que cayó
en manos del capitán Jean Fleu-
ry en 1521. Estos pioneros de la
Edad de Oro de la piratería en el
Caribe mantuvieron su hegemonía
en estas aguas hasta bien entrado
el siglo XVI, cuando el rey Carlos
V decidió instalar cañones en sus
galeones, ordenar que navegaran
en convoys de no menos de diez
naves y que se hicieran tan solo
dos travesías masivas anuales,
cuya fecha de salida se mantenía
en riguroso secreto. Estas medi-
das fueron tan eficaces que prác-
ticamente pusieron fin al reinado
de los bucaneros franceses en el
Caribe.
Cuando estalló la guerra con Gran
Bretaña, en 1585, Inglaterra no
disponía de una gran armada, por
lo que concedió la llamada “pa-
tente de corso” (de ahí el nombre
“corsarios”) a aventureros ingle-
ses (contrabandistas y trafican-
tes de esclavos, como el famoso
Francis Drake) para que intercep-
taran a los galeones españoles y
les aligeraran de su carga, atacar
los puertos forticados y, si llegara
el caso, incluso enfrentarse a los
buques de guerra enemigos. Hubo
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corsarios terriblemente crueles,
como Henry Morgan o Barbanegra,
y otros caballerosos y clementes
como Jack Rackham o el propio
Drake, pero la mayor parte iban
de un talante a otro según la oca-
sión y las circunstancias. Edward
Teach, apodado Barbanegra, sal-
taba al abordaje con sus dos me-
tros de estatura, bramando como
una bestia salvaje, llevando me-
chas de cáñamo encendidas ata-
das a la negra caballera y entre
los rizos de la barba, al tiempo
que disparaba sus pistolones con
ambas manos. Tan feroz era su
aspecto que muchos de sus ene-
migos se rendían nada más verlo,
pero tenía mucho de disfraz tea-
tral, pues no era más cruel que
cualquiera de sus colegas, cuya
maldad se les suponía por oficio.
La guerra terminó oficialmente
en 1604, pero la gran aventura de
los piratas británicos no había he-
cho sino comenzar. Con patente
de corso o sin ella, sus correrías
abarcarían todo ese siglo y bue-
na parte del siguiente. Serían co-
nocidos como “filibusteros”, del
francés flibustiers, adoptado a
su vez del inglés freeboters (algo
así como “libres botinistas”), ya
que no recibían financiación de la
Corona ni le entregaban parte de
sus beneficios. Como dijo Daniel
Defoe por intermedio de su per- El actor Ian McShane da vida al temible Barbanegra en Piratas del caribe: En mareas
sonaje, el capitán Bellamy, la di- misteriosas. Rob Marshall (2011).
ferencia con los corsarios era que
estos robaban escudándose en la mar a sí mismos la Cofradía de los como Black Bart, llegó a capturar
Ley, mientras que los filibusteros Hermanos de la Costa y formarían 22 barcos de una sola vez, y esta-
lo hacían escudándose en su co- la ralea más terrible de los mal- bleció el record de 456 capturas
raje. ditos del mar, una auténtica pe- en tan solo cuatro años (1718-22),
sadilla para los buques y colonias muy lejos, por ejemplo, de las 30
En territorio caribeño se dieron españolas en América. La temeri- del mucho más famoso Barbane-
cita numerosos aventureros, de- dad fue la característica principal gra.
lincuentes, antiguos corsarios, es- de los grandes capitanes filibuste-
clavos negros fugitivos, apátridas ros de la segunda mitad del siglo Al principio usaban unas banderas
y todo tipo de proscritos; hom- XVII, como Juan-David Nau, cono- rojas en cuyo centro aparecía un
bres rebeldes que simbolizaban cido como El Olonés, que rompió jabalí o una calavera, pero des-
sus ansias de libertad en el mar, el mito de que los piratas no po- pués se comenzaron a utilizar las
cuya filosofía vital se basaba en dían internarse en los territorios insignias más aterradoras para
la fugacidad de la vida y en estru- del interior o conquistar ciudades infundir miedo a sus víctimas,
jarle al presente hasta la última españolas fortificadas asaltando negras y con cráneos y tibias cru-
gota de placer y adrenalina y que las ciudades de Maracaibo y Gi- zadas, esqueletos enteros, cora-
merodeaban los litorales en busca braltar, o Henry Morgan, que sa- zones ensangrentados, cañones
de botín. Tenían sus bases en isla queó Puerto Príncipe y Panamá. disparando, brazos portando sa-
Tortuga y Jamaica, se hacían lla- Bartholomew Roberts, conocido bles de abordaje...Se dice que el

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 25

Cartel de “La isla del tesoro”. Victor Fleming (1934)
temor que imponía Black Bart era
tal que ante la mera visión de su
bandera (una representación suya
brindando con un esqueleto), las
tripulaciones abandonaban los
barcos y los dejaban a su merced.
El mejor momento de los Her-
manos de la Costa era el regreso
victorioso a la guarida. El reci-
bimiento era siempre solemne y
tras el reparto del botín venía una
verdadera bacanal en todas las
tabernas del puerto al que habían
atracado. Los piratas afortuna-
dos se gastaban en tres o cuatro
noches en mujeres, juego y ron
todo lo que habían robado, y que-
daban nuevamente en la miseria,
dispuestos para una nueva aven-
tura. Lógicamente, no siempre
había un regreso feliz y, a veces,
ni regresaban, pues cuando caían
en manos de españoles, ingleses y
franceses, el castigo común era la
pena de muerte. Según la creen-
cia popular, los piratas escondían
26 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
sus botines y elaboraban un mapa
difícil de descifrar pero, como
hemos visto, esto no era lo usual,
pues solían gastarse lo que roba-
ban casi de inmediato. Es cierto,
en cambio, que en los abundantes
naufragios que sufrían, la tripu-
lación se veía obligada a ocultar
el producto del pillaje en alguna
isla recóndita. Según la tradición,
se hacía un sorteo entre los pira-
tas, y el “afortunado” debía mo-
rir para colocar su cadáver sobre
el cofre antes de tapar el aguje-
ro, de tal forma que si alguien
lo excavaba encontraría primero
al muerto y lo volvería a tapar
creyendo que se trataba de una
sepultura. La leyenda del fabulo-
so tesoro enterrado del Capitán
Kidd, cierta o no, inspiró a Robert
Louis Stevenson para escribir La
isla del tesoro, y se refleja en la
tradición pirata que alude al “co-
fre del hombre muerto”.
Durante 200 años, el acecho a las
posesiones españolas de ultramar
por parte de los filibusteros fue
constante. Lenta y persistente-
mente fueron asestando zarpazos
mortales a los mercantes, a los
buques de guerra que transpor-
taban la plata, a los fuertes que
sostenían el cinturón defensivo y
a los principales enclaves portua-
rios. Para mediados del siglo XVII,
las flotas habían perdido su pe-
riodicidad, se habían despoblado
algunas regiones costeras antilla-
nas y la plata americana llegaba a
Madrid con cuentagotas. A ello se
unió el agotamiento de las minas,
la disminución del número de tra-
bajadores nativos, la corrupción
administrativa y los enormes gas-
tos empleados en fortificaciones
frente a los piratas. El Imperio
español se tambaleaba. Ello per-
mitió el establecimiento de otras
naciones en el Nuevo Mundo.
Pronto surgieron florecientes co-
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lonias inglesas, francesas, holan-
desas, y hasta suecas y danesas.
Los piratas trataron de hacer con
sus mercantes lo mismo que ha-
bían hecho con los españoles, y el
intento les costó ser perseguidos
por todas las armadas nacionales,
que acabaron con ellos cuando to-
das las grandes potencias decidie-
ron poner orden en los mares para
salvaguardar el comercio con sus
colonias. Incluso el más grande
de los filibusteros, Henry Morgan,
traicionó a sus antiguos compa-
ñeros tras ser nombrado por las
autoridades británicas caballero
y gobernador de Jamaica. Fueron
perseguidos implacablemente,
especialmente por la armada bri-
tánica, cayendo uno a uno y sus
capitanes ahorcados en las princi-
pales ciudades portuarias. El capi-
tán Kidd subió al cadalso el 23 de
mayo de 1701, y Jack Rackham,
también conocido como Rackham
el Rojo (sí, es el de Tintín) o Ca-
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Errol Flynn en el “Capitán Blood”. Michael Curtiz 1935.
lico Jack, por gustar de vestir
coloridas prendas de ese tejido y
famoso por contar entre su tripu-
lación con las mujeres piratas Ann
Bonny y Mary Read, fue ahorcado
frente a numeroso público en Port
Royal el 28 de noviembre de 1720.
Para la segunda mitad del siglo
XVIII, ya no quedaban piratas en
el Caribe.
Desde sus comienzos, el cine se
fijó en el fenómeno histórico de la
piratería como fuente argumen-
tal. Así, en 1913 se rodó Drake´s
Love Story, de Hay Plumb, sobre
el célebre corsario inglés, a la
que seguirían títulos como The
Little Pirate, de Elsie Jane Wilson
o The Millonaire Pirate, de Rupert
Julian, centrado en las correrías
de Jean Laffite. En 1926 se estre-
naron tres títulos importantes:
El águila del mar (The Eagle of
the Sea), de Frank Lloyd, Trípoli
(Old Ironsides), de James Cruze y,
sobre todo, El pirata negro (The
Black Pirate), de Albert Parker, el
primer éxito comercial del género
y uno de los títulos que encum-
braron a Douglas Fairbanks como
el actor ideal para protagonizar
películas de acción. La escena en
la que baja desde lo alto de un
mástil a la cubierta del barco es
una de las más famosas del cine
mudo, habiendo sido repetida/
homenajeada hasta la saciedad.
Con la llegada del sonoro, los pi-
ratas siguieron atrayendo al pú-
blico, y en 1934, dirigida por Vic-
tor Fleming, llegó una adaptación
de La isla del tesoro que muchos
consideran como la mejor de to-
das las que se han realizado. Al
año siguiente llegó a las pantallas
El Capitán Blood (Captain Blood),
de Michael Curtiz, donde se con-
taban las aventuras de un médico
que después de ser acusado injus-
tamente de conspirar contra la
Corona, acaba metiéndose a pira-
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 27

El Halcón del mar (The Sea Hawk). Michael Curtiz 1940.
ta y enamorándose de la sobrina
del gobernador. Se trataba de una
adaptación de una famosa novela
del escritor italiano de novelas de
aventuras Rafael Sabatini, autor
también, por ejemplo, de Scara-
mouche, llevada al cine por Geor-
ge Sidney en 1952, con Stewart
Granger, y considerada la mejor
de las películas de capa y espa-
da. Curiosamente, por algún ex-
traño motivo Hollywood le dio la
espalda al gran Emilio Salgari, el
máximo representante en lo que
a novelas de piratas se refiere y
autor de 130 relatos de aventuras
y de 86 novelas, algunas tan ma-
ravillosas como El corsario negro
o Los piratas de Malasia, y fue tan
solo en Italia, su país natal, donde
sus obras fueron llevadas tanto a
la gran como a la pequeña panta-
lla). A pesar de su enorme éxito
popular, Salgari fue un hombre sin
suerte que, agobiado por las deu-
das y su infame esposa, se suicidó
el 24 de abril de 1911 en un claro
del bosque clavándose un puñal
en el vientre al estilo samurai.
28 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
El enorme éxito de El capitán
Blood convirtió a su protagonista,
un joven de 27 años llamado Errol
Flynn en el sucesor de Fairbanks
y un modelo a seguir por todos
los astros de Hollywood duran-
te la etapa dorada del cine nor-
teamericano, hasta el final de los
años 50. Se rodaron tres secuelas,
Aventuras del capitán Blood (For-
tunes of Captain Blood, Gordon
Douglas, 1950), Bandera negra
(Captain Pirate, Ralph Murphy,
1952) y El hijo del capitán Blood
(Tulio Demichelli, 1962), donde se
narraban las andanzas del hijo del
capitán, encarnado precisamente
por Sean, el hijo de Errol.
En 1938, Cecil B. De Mille rodó
Corsarios de Florida (The Buc-
caneer), basada en el libro La-
fitte, el pirata, de Lyle Saxon, y
dos años después, Flynn volvió a
ponerse en manos de Curtiz para
protagonizar otro gran éxito co-
mercial: El halcón del mar (The
Sea Hawk). La generalización del
color en estos años dio un aspecto
muy atractivo a las películas de
piratas, como en la magnífica El
cisne negro (The Black Swan, Hen-
ry King, 1942), también basada en
una novela de Sabatini, que ganó
el Oscar a la mejor fotografía o
El pirata y la dama (Frenchman´s
Creek, Mitchell Leisen, 1945),
que ese año se llevó el de la me-
jor decoración en color. También
se llevó un Oscar, esta vez por
los efectos especiales, y en 1942,
Piratas del mar Caribe (Reap the
Wild Wind), del gran Cecil B. De
Mille, con Ray Milland, John Way-
ne y Paulette Godard, cuyo títu-
lo en español puede causar con-
fusión, ya que estos piratas no
eran de parche en el ojo y pata
de palo, sino unos facinerosos
que en el siglo XIX se dedican a
hacer encallar barcos en los arre-
cifes de Florida para apoderarse
de sus cargamentos. De 1945 es
El capitán Kidd (Captain Kidd),
de Rowland W. Lee, con Charles
Laughton interpretando al famoso
corsario. El género produjo tam-
bién preciosas adaptaciones mu-
sicales como El pirata (The Pirate,
Vincent Minelli, 1948), de Jac-
ques Tourneur, con Judy Garland
y Gene Kelly, o divertidas come-
dias como La princesa y el pirata
(The Princess and the Pirate, Da-
vid Butler, 1945), con Bob Hope y
la bellísima Virginia Mayo.
Durante los años cincuenta se
asistió a una gran eclosión de las
películas de acción en general, y
también de las de piratas, entre
las que destacamos El temible
burlón (The Crisom Pirate, Ro-
bert Siodmark, 1952), que afian-
zó la imagen de Burt Lancaster
como un héroe atlético, ágil y
simpático, y puso de manifiesto
el gancho comercial que podían
tener las pelis de acción con un
toque de humor. En 1950 se es-
trenó la más popular y recorda-
da de las adaptaciones de La isla
del tesoro, la dirigida por Bryan
Haskin, con Robert Newton como
Long John Silver, que fue la pri-
mera película de imagen real de
Disney, y a la que se le cambió el
final del relato original para com-
www.cinemascomics.com
 El capitán Garfio de Disney en Peter Pan. Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske.1953
placer al público. Al año siguien-
te, Haskin y Newton volvieron a
trabajar juntos en Aventuras de
John Silver (Long John Silver), y
en 1952 Newton encarnó al mis-
mísimo Barbanegra en El pirata
Barbanegra (Blackbeard the Pira-
te, Raoul Walsh). También pode-
mos citar títulos como El capitán
pirata (Buccaneer´s Girl, Frede-
rick de Cordova, 1950), Gavilanes
del estrecho (Sea Devils, Raoul
Walsh, 1953), La isla de los cor-
sarios (Against All Flaggs, George
Shermann, 1952), El pirata de los
siete mares (Raiders of the Se-
ven Seas, Sidney Salkow, 1953),
El secreto del pirata (Caribbean,
Edward Ludwing, 1952), Los bu-
caneros (The Buccaneer, 1958),
de Anthony Quinn, y esa peque-
ña joya por descubrir que es La
mujer pirata (Anne of the Indies),
dirigida por Jacques Torneur, con
una gran Jean Peters.
Y aunque no sea realmente una
peli de piratas, tenemos que ci-
tar también el Peter Pan de Dis-
ney (Clyde Geromini, Wilfred
Jackson y Hamilton Luske, 1953),
cuyo éxito se debió en buena me-
dida al divertido Capitán Garfio,
auténtico icono de la villanía ci-
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nematográfica, que ha soportado
el paso de los años incluso mejor
que el propio Peter Pan y Wendy,
y al que Spielberg homenajeó en
Hook (1991).
En los años 60 y 70 disminuyó la
producción de películas de pira-
tas por parte de Hollywood, dan-
do sin embargo interesantes títu-
los como El niño y los piratas (The
Boy and the Pirates, Bert I. Gor-
don, 1960), Piratas de Isla Tortuga
(Pirates of Tortuga, Robert Webb,
1961) o El pirata del rey (The
King´s Pirate, Don Weiss, 1967).
Sin embargo, la menor produc-
ción de pelis de piratas yanquis
fue compensada por el cine euro-
peo, sobre todo por el italiano, en
ocasiones en forma de coproduc-
ción con nuestro país. En Italia se
llevaba adaptando a Salgari desde
la época del cine mudo. Al direc-
tor Vitale De Stefano se le deben
cinco películas rodadas a prin-
cipios de los años 20 (Il Corsaro
Nero, Jolanda, la figlia del Corsa-
ro Nero, Gli ultimi filibustieri, Il
Corsaro Rosso y Il figlio dil Corsaro
Rosso), y Amleto Palermi rodó una
versión de Il Corsaro Nero en 1936.
La primera Edad de Oro de Salgari
fue más adelante, durante la Se-
gunda Guerra Mundial, con títulos
como La hija del Corsario Verde
(La Figlia dil Corsaro Verde) y Los
piratas de la Malasia (I Pirati della
Malasia), dirigidas por Enrico Gua-
zzoni. La segunda gran época fue
durante los años 60, con el auge
del peplum. Se inició con El hijo
del corsario rojo (Il Figlio del Cor-
sario Rosso, Primo Zeglio, 1958) y
arrancó con Sandokán (Sandokan,
la Tigre di Mompracem) y Los pi-
ratas de la Malasia (I pirati della
Malesia), ambas coproducciones
hispano-italianas, dirigidas por
Umberto Lenzi, protagonizadas
por el musculoso Steve Reeves
y basadas en el más popular de
los héroes de Salgari: Sandokán,
el Tigre de Malasia, el audaz, ro-
mántico y caballeresco jefe de
unos piratas con base en Mom-
pracem, desde donde, ayudado
por su lugarteniente Yañez, pre-
para sus incursiones justicieras.
Ambas presentaban una calidad
superior a las producciones euro-
peas de la época y tuvieron una
aceptable aceptación popular, e
incluso llegaron a estrenarse en
Estados Unidos. El resto de títulos
de la saga, como El leopardo de
Sarawak (Sandokan contro il leo-
pardo di Sarawak, Luigi Capuano,
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 29

Polanski junto al reparto de Piratas. 1986
1964) o Los tigres de Mompracem
(Le tigri di Mompracem, Mario
Sequi, 1970) eran productos de
serie B, pero en los 70, por me-
dio del actor indio Kabir Bedi,
la televisión italiana encontró al
Sandokán ideal en la exitosa serie
de seis episodios dirigida por Ser-
gio Solima, que tuvo su continua-
ción con Sandokán, el tigre sigue
vivo (La tigre è ancora viva: San-
dokan alla riscossa). Todavía hubo
un Il ritorno di Sandokan (Enzo
G. Castellari, 1966) y Il figlio di
Sandokan, una miniserie dirigida
por Sergio Sollima, nuevamente
con Kabir Bedi. También la Ham-
mer se atrevió con el género con
The Pirates of Blood River (John
Gilling, 1962) y la interesante Los
piratas del diablo (Devil-Ship Pira-
tes, Don Sharp, 1964), ambas con
30 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
Christopher Lee.
En 1976, James Goldstone dirigió
el canto del cisne del cine de pi-
ratas norteamericano: El corsario
escarlata (Swashbuckler). Des-
pués, prácticamente desapareció,
e incluso Roman Polanski fracasó
estrepitosamente con su Piratas
(Pirates, 1986), como también
lo hizo Renny Harlin en 1995 con
La isla de las cabezas cortadas
(Cutthroat Island), protagonizada
por la que entonces era su mu-
jer, Geena Davis, que costó más
de 100 millones de dólares y solo
recaudó 11, a pesar de su notable
calidad.
Hubo que esperar hasta 2003 para
que una peli revitalizara de forma
sorprendente un género que ha-
bía hecho las delicias de millones
de espectadores y arrancara de
las profundidades marinas el mal-
trecho barco de los piratas. Esta-
mos hablando, claro está, de Pi-
ratas del Caribe: La maldición de
la Perla Negra, dirigida por Gore
Verbinski, basada en la atracción
de Disneylandia, la última en la
que se involucró directamente
Walt Disney. Fue un enorme éxi-
to en todos los lugares en los que
se exhibió y obtuvo unos ingresos
totales en el mundo entero de
más de 600 millones de dólares,
inaugurando una rentable fran-
quicia que pronto nos dará una
cuarta entrega. Piratas del Caribe
rinde un cariñoso homenaje a las
aventuras cinematográficas que
la precedieron, pero se adentra
en un territorio nuevo, en mares
desconocidos, rompiendo con la
tradición al combinar las leyendas
del mar con latigazos de humor
irreverente gracias a la inspira-
da y originalísima interpretación
que hace Johnny Depp del capi-
tán Jack Sparrow. Así que espera-
remos con impaciencia el próximo
estreno de Piratas del Caribe: En
mareas misteriosas, pues como
bien escribió Stevenson en su in-
troducción a La isla del tesoro: Si
las historias de piratas y tesoros
enterrados contadas a la vieja
usanza pueden agradar a los jo-
venes más sabios de hoy en día
como a mí me agradaron en su
día...¡que así sea!
Para saber más: Las 100 mejores pelícu-
las de Piratas de Miguel Juan Payan
(Cacitel S.L.) 2005.
www.cinemascomics.com
 La Asoziazión Cultural Bente
d’Abiento, convoca en colabo-
ración con otras entidades pú-

II Certamen
blicas y privadas, su II Certamen
“Segundo de Chomón” de Corto-
metrajes con Efectos Especiales.
En esta edición, contamos con la
colaboración del Festival de Cine

eg un do de
de Zaragoza, por lo que, las dos

“S
obras seleccionadas por el jura-
do, se clasificarán directamente
para la fase final de concurso del

Chomón”
Festival de Cine de Zaragoza del
2011, siempre y cuando cumplan
los requisitos que se especifiquen
en las bases del mismo.

de BASES

e tr a jes
PRIMERA: La participación en el

Co r to m
Certamen de Cortometrajes está
abierta a todas aquellas personas
físicas, que presenten uno o va-

con Efectos
rios cortometrajes de temática
libre en los que se hayan utilizado
efectos especiales. No se admiti-
rán ni videoclips ni trailers.

cia le s .
SEGUNDA: Las obras se presentarán

Es p e
a concurso en formato en DVD-
Vídeo, PAL, o preferiblemente
PAL Widescreen en cualquiera de
los siguientes formatos: wmv, avi
o mpg. Independientemente del
formato de producción, su dura-
ción máxima será de 20 minutos.
Cada obra deberá presentarse en
un soporte DVD independiente.

TERCERA: La fecha límite de re-

cepción de las obras será el 30 de
mayo del 2011 bajo la referencia
y dirección siguiente:
II Certamen de Cortometrajes
“Segundo de Chomón”
Talleres V. Longares
C/ Luis Antonio Oro Guiral (anti-
guo Teniente Catalán) 14
50.005 Zaragoza

CUARTA: Las obras deberán ser en-

viadas en sobre cerrado y el dis-
co DVD etiquetado con el título
de la obra y su duración, junto
con la correspondiente ficha de
inscripción (que será facilitada

32 │ Cinemascomics │ Mayo 2011 www.cinemascomics.com

por la organización electrónica a
quien así lo solicite a la dirección
de correo electrónico del certa-
men) donde se recogerán todos
los datos personales del autor o
autores (apellidos y nombre, di-
rección, teléfono, etc.) y a la que
se acompañará fotocopia del DNI
o de Residente. El correo de la or-
ganización es certamensegundo-
dechomon@gmail.com
QUINTA: La participación en este
concurso implicará la cesión den-
tro del ámbito del Certamen de
los derechos de difusión de las
imágenes enviadas, y en ningún
caso se devolverán las obras reci-
bidas, que quedarán depositadas
en el archivo de la organización.
tos si a juicio del Jurado los tra-
bajos no presentan un mínimo de
calidad.
NOVENA: El comité de selección,
formado por miembros de nuestra
Asociación, designara los trabajos
que finalmente pasarán a la fase
final de concurso. La proyección
de dichos cortometrajes, fallo del
jurado y entrega de premios ten-
drá lugar el mismo día de la pro-
yección de los cortos después de
la proyección de los mismos.
Nuestra Asociación avisará a los
participantes de la fase final de
concurso, comunicándoles fecha,
hora y lugar, unos días antes de
dicho acto.
samente el derecho a modificar el
contenido de las mismas, con el
fin de facilitar el mayor éxito del
Certamen y de contribuir a la di-
fusión del espíritu del certamen.
Las bases del Certamen y sus po-
sibles modificaciones serán publi-
cadas de forma permanente en la
Página Web del Certamen, que es
la siguiente: http://certamense-
gundodechomon.wordpress.com/
DECIMOTERCERA: La participación
en este Certamen implica la ple-
na conformidad y aceptación de
estas bases.

SEXTA: Sólo concursarán cortome- DÉCIMA: En caso de que los auto-

trajes y guiones que utilicen el
idioma castellano en los diálogos
o en los subtítulos.
SEPTIMA: No podrán concursar
cortometrajes que ya lo hicieron
en la primera edición de este cer-
tamen.
OCTAVA: El Jurado estará compues-
to por figuras relevantes de la
cultura y el cine, así como por un
representante de la organización,
siendo su veredicto inapelable. El
Jurado elegirá entre los trabajos
seleccionados tres premios fina-
les:
•Cortometraje aragonés con los
mejores efectos especiales: 400
euros y la clasificación directa
para el Festival de Cine de Zara-
goza, si cumple los requisitos del
mismo.
•Cortometraje internacional
con los mejores efectos espe-
ciales: 400 euros y la clasificación
directa para el Festival de Cine de
Zaragoza, si cumple los requisitos
del mismo.
•Premio especial del público al
mejor cortometraje con efectos
especiales: 200 euros.
Los premios se declararán desier-
res de las obras sean menores de
edad, deberán acompañar corres-
pondiente ficha de inscripción, la
declaración responsable que se
acompaña relativa a participa-
ción de menores firmada por la/s
persona/s que ejerzan su patria
potestad o tutela, en la que de-
berá constar nombre y apellido
de la/s persona/s que ejerza/n
la patria potestad o tutela sobre
el menor, teléfono, domicilio a
efecto de notificaciones, correo
electrónico, fotocopia legitimada
del DNI, y declaración de acepta-
ción del contenido de las presen-
tes bases, así como de que la obra
presentada a concurso es original
y que no infringe ningún derecho
de terceros. La organización faci-
litará los documentos a quien los
solicite a través del correo elec-
trónico del certamen.
UNDÉCIMA: Los participantes exi-
men a la Asoziazión Cultural Ben-
te d’Abiento y sus colaboradores
en este Certamen de cualquier
responsabilidad derivada del pla-
gio o cualquier otra trasgresión de
la legislación vigente por parte de
los participantes.
DUODÉCIMA: La organización re-
solverá a su entender cualquier
eventualidad no especificada en
estas bases, reservándose expre-

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 33

 Estrenos
El Sicario de Dios
Un rebelde guerrero curtido en la
lucha se embarca en una arries-
gada cruzada para salvar a su so-
brina de una bandada de vampi-
ros asesinos en El sicario de dios,
película apocalíptica de terror y
acción del director Scott Stewart.
Este filme visualmente asombroso
en 3D panorámico es un home-
naje a las películas de aventuras
icónicas donde un solo hombre se
interpone entre la humanidad y
su destrucción total a manos de
un ejército de merodeadores.
Después de centenares de años de
enfrentamiento, la raza humana
ha derrotado a su más terrorífico
enemigo, las hordas de vampiros.
Los pocos vampiros que quedan
han sido recluidos en reservas ais-
ladas, y la mayoría de los huma-
nos se han refugiado en ciudades
amuralladas dirigidas por la Igle-
sia. Los sacerdotes, entrenados
como combatientes mortíferos
durante las guerras contra los
vampiros, ahora realizan trabajos
menores, viven en completo ais-
lamiento y marcados por sus dis-
tintivos tatuajes, son evitados por
los vecinos del lugar.
6 de mayo
Cuando la noticia de un ataque
vampírico y el secuestro de una
joven de 18 años en una zona re-
mota llega a oídos de Sacerdote
(Paul Bettany), un veterano de
guerra, este solicita a los mon-
señores reinantes permiso para ir
en busca de la rehén, su sobrina.
Cuando ellos se niegan, rompe sus
votos sagrados, desafía las órde-
nes de sus superiores y se dispone
a encontrar a la chica antes de
que los vampiros la esclavicen.
A su cruzada se une el novio de
su sobrina, Hicks (Cam Gigandet),
un joven sheriff e gatillo fácil y
una antigua sacerdotisa guerrera
(Maggie Q) que posee poderes de
lucha sobrenaturales.
Pero cuando llegan al desértico
pueblo de Jericho, Sacerdote,
Hicks y Sacerdotisa se encuentran
con una escena de devastación
que lleva la marca de los vampi-
ros y con ello una nueva y escalo-
friante amenaza.
El sicario de dios está protago-
nizada por Paul Bettany (Legión
[Legion], El código Da Vinci [The
Da Vinci Code], Una mente ma-
ravillosa [A Beautiful Mind]), Karl
Urban (Star Trek [Star Trek], El se-
ñor de los anillos: El retorno del
Rey [The Lord of the Rings: The
Return of the King]), Cam Gigan-
det (Crepúsculo [Twilight], Bur-
lesque), Maggie Q (La jungla 4.0
[Live Free or Die Hard], Misión Im-
posible 3 [Mission: Impossible III]),
Lily Collins (The blind side - Un
sueño posible [The Blind Side]),
la participación de Stephen Moyer
(True Blood (Sangre fresca) [True
Blood]) y del legendario actor
Christopher Plummer (Una men-
te maravillosa [A Beautiful Mind],
Sonrisas y lágrimas [The Sound of
Music]).
Basada en la popular serie de no-
velas gráficas de TokyoPop, escri-
tas por Min-Woo Hyung, El sicario
de dios está dirigida por Scott
Stewart, cofundador del recono-
cido estudio de efectos visuales
The Orphanage (Iron Man [Iron
Man], Piratas del Caribe - El cofre
del hombre muerto [Pirates of the
Caribbean: Dead Man’s Chest],
Frank Miller’s Sin City - Ciudad
del pecado [Sin City]). El guión es
36 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
de Cory Goodman. Los producto-
res son Michael De Luca (21: Black
Jack [21], Ghost Rider. El moto-
rista fantasma [Ghost Rider], La
red social [The Social Network]),
Joshua Donen (Spider-Man 4, Blin-
dado [Armored]) y Mitchell Peck
(Bio-Dome). La producción eje-
cutiva está a cargo de Glenn S.
Gainor (Habitación sin salida [Va-
cancy], Quarantine), Stephen H.
Galloway y Stu Levy.
El equipo de producción incluye
al director de fotografía nomi-
nado al Oscar® Don Burgess, ASC
(Forrest Gump, Spider-Man, Náu-
frago [Cast Away]), el director
artístico Richard Bridgland Fitz-
gerald (Resident Evil, Alien vs.
Predator), a la montadora nomi-
nada al Oscar®, Lisa Zeno Chur-
gin, A.C.E. (Las normas de la casa
de la sidra [The Cider House Ru-
les], Gattaca, La cruda realidad
[The Ugly Truth]), la diseñadora
de vestuario Ha Nguyen (Shoo-
ter: El tirador [Shooter], La más-
cara [The Mask]) y el compositor
Christopher Young.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
El autor del guión de El sicario de
dios, Cory Goodman, está fami-
liarizado tanto con el mundo de
la novela gráfica contemporánea
como con el cine clásico. Ambien-
tada en un páramo postapocalíp-
tico, la historia combina terror
gótico, devastación nuclear y un
estilo de lucha “gun fu” que crea
un mundo inmediatamente fami-
liar pero a la vez completamente
original.
La primera inspiración de esta
historia surgió del artista y escri-
tor coreano Min-Woo Hyung y su
serie manga de 16 volúmenes muy
aplaudida por la crítica. Titulada
de la misma forma que la película
en ingles, “Priest”, fue publicada
en Estados Unidos por la editorial
líder en novela gráfica TokyoPop.
“Priest es una combinación de es-
tilos del cómic asiático y occiden-
tal”, apunta Stuart Levy, editor
de TokyoPop y uno de los produc-
tores de la película. “Dado que
Min-Woo Hyung está extremada-
mente interesado en el cine, su
trabajo tiende a ser muy cinemá-
tico”.
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Goodman utilizó la ambientación
histórica de la serie como punto
de partida para una nueva histo-
ria situada en un futuro postapo-
calíptico, explica Levy. “Utilizó
bastantes elementos de los que
Min-Woo puso en la novela gráfi-
ca, pero a partir de ahí creó una
idea totalmente original. La pelí-
cula se nutre de lo mejor de es-
tos dos talentosos contadores de
historias: el increíble colorido y
estilo de Min-Woo y los persona-
jes y el argumento de Cory. Es el
caso en que uno más uno da por
resultado tres”.
La historia de El sicario de dios
se pone en movimiento con el
secuestro de una joven. “Lucy es
una chica de pueblo pequeño que
ha crecido en tierras desoladas”,
explica Goodman. “Quiere ver
más del mundo. Entonces llegan
los vampiros que le dan experien-
cia, pero no lo que ella tenía en
mente. Su secuestro lleva a Sa-
cerdote, el protagonista del fil-
me, a abandonar la ciudad en su
intento de salvarla”.
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La historia de Goodman de un
mundo devastado por siglos de
guerra entre los hombres y los
vampiros atrajo la atención del
productor Mitchell Peck. Como
en una escena de una película de
Hollywood, la primera vez que
Peck escuchó hablar del guión fue
durante una partida nocturna de
póquer. “Hice la pregunta típica
que hacemos en el negocio de
Hollywood”, recuerda. “¿Habéis
leído algo bueno últimamente?’
Y uno de los jugadores me contó
acerca de un guión sobre vampi-
ros en una teocracia postapoca-
líptica”.
A pesar de que, según él mismo
admite, Peck no es fan de las pe-
lículas de ciencia ficción o terror,
encontró irresistible el extraño
nuevo mundo de Goodman. “Cory
entretejió varias ideas inusuales
que hicieron que leer el guión
fuese un verdadero placer”, afir-
ma. “Los personajes estaban es-
critos maravillosamente y la his-
toria estaba enraizada en un sitio
que sería familiar para el públi-
co. Tiene una elegancia y comple-
jidad que no se ve con frecuencia.
Cada página que leía era mejor y
mejor”.
Peck rápidamente se hizo con la
historia y trabajó con Goodman
para desarrollar los temas del
guión. Finalmente el guión llegó
a manos de Michael De Luca, en
Sony Pictures, a quien le intere-
só esta escalofriante historia de
vampiros en el marco de un clá-
sico de acción. “El guión de Cory
tiene un poco de todo lo que me
gusta”, afirma De Luca. “Tiene
la ambientación postapocalíptica
de Mad Max 2, el guerrero de la
carretera (The Road Warrior) y el
tono fronterizo de Infierno de co-
bardes (High Plains Drifter). Y el
de vampiros es un gran género en
sí mismo”.
Poco tiempo después, una de las
grandes productoras de cine de
género, Screen Gems, división de
Sony Pictures Entertainment diri-
gida por Clint Culpepper, se com-
prometió a hacer la película.
El sicario de dios es el segundo
Cinemascomics │Mayo 2011 │ 37
esfuerzo en la dirección de Scott
Stewart después de la fantasía
apocalíptica de 2010, Legión,
también para Screen Gems. “Pro-
veniente de los efectos especia-
les, Scott ha aportado una gran
riqueza de conocimiento en cuan-
to a la creación del tipo de esti-
lo y look para que este proyecto
fuese realmente excitante. Pero
también está muy involucrado en
la historia y se entiende muy bien
con los actores. Lo tiene todo”,
asegura DeLuca.
Como uno de los cofundadores
de la empresa de efectos visua-
les The Orphanage, Stewart tiene
mucho hecho en lo que a crear
mundos originales se refiere.
“Scott Stewart es un gran visio-
nario”, afirma Glenn S. Gainor, vi-
cepresidente senior y director de
producción física de Screen Gems
y productor ejecutivo de El sica-
rio de dios. “Conoce el mundo ci-
nemático que quiere. Crear este
mundo fue un gran desafío. Cada
fotograma de la película transcu-
rre en un universo paralelo que
empieza en la cabeza de Scott”.
Antes incluso de estar involucra-
do en esta película, Stewart es-
taba familiarizado con la novela
gráfica de TokyoPop y también
había leído el guión de Goodman.
“Durante tiempo fui un verdade-
ro admirador del guión”, cuenta
Stewart. “Cory creó una mitolo-
gía realmente interesante junto
con irresistibles personajes. Me
centré en darle a la historia una
línea emocional más poderosa y
en focalizarla temáticamente”.
Stewart comenzó por enfatizar
los aspectos que a él le resulta-
ban más cercanos. “Se me ocurrió
que era una historia de sacrifi-
cio, y particularmente de solda-
dos que van a pelear por lo que
ellos creen es una causa justa y
regresan devastados por ella”,
elabora el director. “La sociedad
los ha dejado atrás. En lugar de
ser recibidos como héroes se con-
vierten en verdaderos parias. Y
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eso es lo que les ha pasado a los
sacerdotes”.
Ve una fuerte analogía post-Viet-
nam como telón de fondo. “Los
sacerdotes han cambiado por
completo la situación para la hu-
manidad. Han sacrificado sus fa-
milias y su individualidad. Incluso
no poseen nombres. Una gene-
ración después de su regreso, el
mundo no se vislumbra tan mara-
villoso. ¿Es eso por lo que han lu-
chado? Ese sacrificio se convirtió
en un punto central para mí”.
Antes de que comenzara la pro-
ducción de El sicario de dios, los
realizadores quisieron contar con
la aprobación del creador de la
novela gráfica, Min-Woo Hyung.
Este último viajó desde Corea a
Hollywood para reunirse con el
equipo y ver el concepto artísti-
co. “Estaba nervioso porque no
sabía cuáles eran sus expectati-
vas”, admite Stewart. “La pelí-
cula se aparta significativamente
de la novela gráfica. Por ejemplo,
la historia transcurre en el futuro
mientras que la suya está situada
en el pasado”.
“Todos estábamos muy ansiosos
por ver su primera reacción”,
afirma Levy. “Min-Woo es un tipo
muy serio y muy intenso. Observó
el concepto artístico y lo enten-
dió inmediatamente. Saber que
Scott era uno de los fundadores
de The Orphanage le dio con-
fianza. Todos sentimos un gran
respeto por lo que ya ha hecho y
sabíamos que alguien como Scott
le aportaría una extraordinaria
visión al proyecto”.
De hecho, Min-Woo Hyung y Tokyo-
Pop se sintieron inspirados a crear
una nueva serie de novela gráfi-
ca, “Priest Purgatory”. “Donde
se mostrará el origen del mundo
del filme”, continúa Levy. “Habrá
un montón de historia de fondo.
Veremos las guerras con los vam-
piros y también a Sacerdote y sus
pares en sus comienzos. También
nos enteraremos de cómo se ori-
ginaron las guerras con los vam-
piros. No quiero desvelar nada,
pero para los fanáticos de la no-
vela gráfica, diré que la clave del
original es el ‘Domas Porada’”.
EL MUNDO DE EL SICARIO DE DIOS
“Esto es lo que se sabe:
Siempre ha habido
hombres…
y siempre ha habido
vampiros.”
Para la película El sicario de dios,
Cory Goodman y Scott Stewart
crearon una elaborada historia
de origen para explicar cómo un
mundo muy parecido al nuestro,
pero básicamente extraño, se
convirtió en el lugar de una lucha
a muerte entre dos razas antagó-
nicas tratando de coexistir.
“Humanos y vampiros han estado
fundidos a lo largo de su historia
en un combate mortal”, explica
el productor Mitchell Peck. “Los
humanos en general han llevado
ventaja, pero cuando los recursos
escasearon se volvieron los unos
contra los otros con armas nu-
cleares y diezmaron el planeta.
Con la humanidad en su estado
más débil, los vampiros ganaron
terreno”.
Enfrentada a una amenaza ate-
rrorizadora y aparentemente so-
brenatural, la gente se recoge en
ciudades amuralladas gobernadas
por el clero. Los poderes teocrá-
ticos responden a la amenaza de
los vampiros con una nueva casta
de guerreros que son entrenados
especialmente para esta lucha.
Esta elite elegante y brutalmen-
te efectiva, es conocida como
los Sacerdotes. “Los Sacerdotes
en la película no son como los de
nuestro mundo”, aclara Stewart.
“Son más como caballeros Jedi.
Son soldados de la iglesia. Están
entrenados en el arte de matar
vampiros y tienen poderes espe-
ciales. Puede parecer fantástico
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 39
eso de convertirse en un sacerdo-
te guerrero, pero de hecho, son
alejados de sus familias y se les
prohíbe tener relaciones. Se con-
vierten en una especie de mon-
jes”.
Elegidos directamente por el clero
cuando son aún niños, los Sacer-
dotes dedican su vida a eliminar a
los vampiros del mundo. Su estilo
de lucha es una letal combinación
de artes marciales del mundo real
y un poder especial que los rea-
lizadores han denominado “foca-
lizar”, un poder que no es tanto
sobrenatural sino más bien “hipe-
rreal”. “Los Sacerdotes pueden
extender los límites de lo que los
humanos son capaces”, explica
el actor Paul Bettany, quien es la
estrella que da título a la pelícu-
la. “A través de la plegaria, son
40 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
capaces de ralentizar el tiempo a
su alrededor pero seguir movién-
dose a la misma velocidad. Todo
parece transcurrir a una veloci-
dad increíble, pero en realidad,
el mundo que los rodea va a una
velocidad mucho menor”.
El productor De Luca señala que
la idea de “focalizar” es un tribu-
to a películas como La Guerra de
las Galaxias (Star Wars) y Matrix
(The Matrix). “La cualidad ‘zen’
de controlar la conexión entre
la mente y el cuerpo es un sello
del género. En nuestra película
lo llamamos ‘estar en contacto
con la mano de dios’. Es la maes-
tría sobre el espacio físico lo que
permite que un individuo haga
determinadas cosas que parecen
sobrenaturales”.
Los Sacerdotes hicieron su traba-
jo con una despiadada eficiencia
que eliminó la amenaza de los
vampiros; los pocos vampiros que
quedan están recluidos en “reser-
vas” de alta seguridad. Y luego los
Sacerdotes tuvieron que ser rein-
corporados dentro de la socie-
dad a la que salvaron. La guerra
concluyó años antes del comien-
zo del filme, pero la destrucción
ha sido casi total. La mayor parte
del mundo es un vasto páramo. La
mayoría de la población humana
aún vive dentro de ciudades amu-
ralladas gobernadas por el clero.
“Las ciudades son una distopía to-
talitaria”, explica Goodman. “En
este mundo, un Sacerdote sería lo
que un boina verde o un agente
encubierto es en nuestro mundo.
Un tipo duro, con gran talento
y entrenamiento en el arte de
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combatir vampiros. Los Sacer-
dotes han cambiado la situación
por completo en la batalla por la
humanidad, pero con la guerra
concluida, no tienen espacio en
la sociedad y han caído entre sus
grietas”.
Uno de los obstáculos que se in-
terpone a su integración es la que
antes fuera la marca de honor de
los Sacerdotes. Cada uno de ellos
lleva un tatuaje rápidamente
identificable, una gran cruz sobre
su rostro. “La cruz representa el
pecado de la guerra”, continúa
Goodman. “Para Sacerdote, es un
constante recordatorio del despo-
jo en que se ha convertido desde
el final de la guerra. Es una man-
cha que no puede lavarse, pero
también es una señal de orgullo”.
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En una de las primeras escenas de
la película, un niño, demasiado
joven e inocente como para saber
la historia le pregunta a Sacerdo-
te si el tatuaje duele. “Esto fue
lo que hizo que quisiera hacer
esta película, mucho más que la
acción o los efectos especiales”,
asegura Stewart. “Paul Bettany y
yo hablamos mucho acerca de esa
escena. Los Sacerdotes tienen un
gran talento, habilidad y espiri-
tualidad, pero la gente no quiere
sentarse junto a ellos en el bus.
Tienen trabajos que nadie quiere.
Han perdido mucho, incluyendo
la conexión con los demás. Inclu-
so los niños los observan como ra-
rezas. En esa escena, entendemos
lo mucho que Sacerdote ansía co-
nectar con el resto de la gente”.
Los enemigos contra los que los
sacerdotes luchaban son tan dife-
rentes a sus homólogos de ficción
convencional como los sacerdo-
tes lo son de sus corolarios en el
mundo real. El productor Michael
De Luca cuenta que en lugar de
decantarse por el vampiro gótico
o romántico tradicional, desearon
volver a la idea del vampiro como
ser terrorífico. “Nuestros vampi-
ros son una especie más cercana
a los murciélagos que a los huma-
nos”, aclara.
Con piel húmeda, blanca y trans-
parente, afiladas garras y colmi-
llos, se parecen más al retrato
de Nosferatu de Max Schreck que
al Edward Cullen de Robert Pat-
tinson. “Son criaturas a las que
nadie en su sano juicio se le ocu-
rriría o desearía besar”, asegura
Goodman.
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 41
Más criaturas que humanos, han
vivido y se han reproducido en
enormes nidos semisubterráneos
antes de ser recluidos en las re-
servas. “Realmente me gustaba
la idea de que existieran en ese
tipo de refugio que era como de
insectos”, agrega el guionista.
“Son parte del paisaje natural,
pero al mismo tiempo son de otro
mundo. Me recuerda a esos paisa-
jes de John Ford que me gustan
tanto, pero les hemos dado un
lado bellamente escalofriante”.
Diseñados por el aplaudido artista
visual y diseñador de personajes
Chet Zar, los vampiros están prin-
cipalmente generados por orde-
nador, lo que permitió a Stewart
manipularlos de forma imprede-
42 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
cible. “Una vez que nos libera-
mos del aspecto práctico, pudi-
mos dejar que hicieran todo lo
que queríamos”, afirma Stewart.
“Los vampiros se convirtieron en
criaturas humanoides que al no
haberse expuesto jamás al sol
evolucionaron sin ojos. Se pueden
mover de forma impredecible y
son mucho más veloces que los
humanos. También se puede ver
su estructura ósea bajo la piel y
es muy diferente a nuestro es-
queleto. Las proporciones son
muy diferentes a las de una per-
sona. Tienen un gran oído y sen-
tido del olfato para compensar su
ceguera”.
La leyenda detrás del monstruo
también fue reinventada para la
película. Por ejemplo, los huma-
nos que son mordidos y no mue-
ren, no se convierten en vampiros.
En su lugar, son transformados en
los llamados “familiares”: seres
pálidos, con aspecto de muertos
y sin cabello que hacen lo que los
vampiros les mandan mientras
duermen. El gran temor de Sacer-
dote es que Lucy sea convertida
en uno de esos esclavos sin alma.
No hay cura para ello y antes de
abandonarla a esa suerte prefiere
acabar con su vida.
“Hay algo que es aterrador y esti-
mulante acerca de los vampiros”,
afirma Paul Bettany. “La idea de
la inmortalidad es bastante fas-
cinante. Pero esos vampiros son
algo nuevo”.
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www.cinemascomics.com Cinemascomics │Mayo 2011 │ 29
Estrenos

6 de mayo
Cuando el reverendo Cotton Mar-
cus llega a la granja de la Luisia-
na rural de Louis Sweetzer espe-
ra realizar otro “exorcismo” de
rutina al típico fanático religioso
perturbado. Sweetzer, un fervien-
te fundamentalista, se ha puesto
en contacto con el carismático
predicador como último recurso,
convencido de que su hija adoles-
cente, Nell, está poseída por un
demonio que es necesario exorci-
zar antes de que su terrible expe-
riencia acabe convirtiéndose en
una tragedia inimaginable.
Incapaz de aguantar el cargo de
conciencia que soporta tras años
de sacar dinero a creyentes des-
esperados, Cotton pretende fil-
mar junto a su equipo un docu-
mental confesional del que quiere
que sea su último exorcismo. Sin
embargo, al llegar a la granja fa-
miliar, completamente bañada
en sangre, no tardará en hacerse
evidente que nada podría haberlo
preparado para el auténtico mal
que allí encuentra. Ahora que ya
es demasiado tarde para echarse
atrás, el reverendo Marcus verá
puestas a prueba sus más pro-
fundas creencias cuando, junto a
su equipo de rodaje, tengan que
encontrar una forma de salvar a
Nell, y a sí mismos, antes de que
sea demasiado tarde.
EL ÚLTIMO EXORCISMO está escri-
ta por Huck Botko y Andrew Gur-
land y dirigida por Daniel Stamm.
Está producida por Eric Newman,
Eli Roth, Marc Abraham y Thomas
A. Bliss.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Ya sea practicado por sacerdo-
tes católicos, pastores evangéli-
cos o cristianos carismáticos, el
antiguo rito del exorcismo sigue
vivo y goza de buena salud en el
nuevo milenio, y, de hecho, mu-
chos académicos y practicantes
afirman que su práctica ha au-
mentado en los últimos años. El
resultado de un sondeo de opinión
de 2005 arrojó que el 42% de los
norteamericanos cree en la pose-
sión por el diablo. El año pasado,
la Archidiócesis de Chicago nom-
bró a su primer exorcista a tiem-
po completo en sus 160 años de
historia; por otro lado, en Nueva
York, un grupo de cuatro sacer-
dotes ha investigado oficialmente
unos 40 casos al año de posible
posesión desde 1995. El padre Ja-
mes LeBar, antiguo exorcista de
la Archidiócesis de Nueva York,
afirmó recientemente que uno
de cada diez católicos de Estados
Unidos ha presenciado o forma-
do parte de un exorcismo. “Hace
diez años, no tenía ningún caso”,
informa, “y ahora tengo 300”.
Esta creciente tendencia ha lle-
gado a las más altas esferas del
Vaticano. En medio de las preocu-
paciones de la Iglesia Católica por
el creciente interés en todo el
mundo por el satanismo y el ocul-
tismo, el padre Gabriele Amorth,
principal exorcista del Vaticano
en los últimos 25 años, anun-
ció una iniciativa apoyada por el
papa Benedicto XVI para “enfren-
tarse cara a cara al Diablo” al for-
mar a cientos de sacerdotes como
exorcistas. Muchos asisten ahora
a la Universidad Pontificia Regina
Apostolorum, una universidad ca-
tólica conservadora a las afueras
de Roma que cuenta con el res-
paldo del Vaticano y ofrece un
programa de estudios especializa-
do en exorcismo para sacerdotes.
En el terreno evangélico, pasto-
res populares como Bob Larson,
“el Auténtico Exorcista”, en Ca-
rolina del Sur, o Tom Brown en El
Paso, Texas, ejercen de consulto-
res o realizan ellos mismos cien-
tos de exorcismos al año. Michael
Cuneo, profesor de Sociología en
la Universidad Fordham, decla-
ra: “Según estimaciones conser-
vadoras, hay un mínimo de 500
ó 600 ministerios evangélicos de
exorcismo en funcionamiento en
la actualidad, y es muy probable
que la cifra real sea el doble o el
triple de la estimada”.
Solo en los últimos meses, los
medios han informado sobre la
muerte de un niño ruso de 4 años
provocada por un brutal rito de
exorcismo y sobre el preocupan-
te aumento de exorcismos a niños
realizados por predicadores por
toda África.
¿Son reales estos exorcismos? ¿Es
la posesión demoníaca una reali-
dad, o es simplemente un síntoma
de un fanatismo religioso desafo-
rado o de enfermedad mental? El
estreno de EL ÚLTIMO EXORCISMO
examina estas cuestiones desde
el punto de vista de un escéptico
mediante la historia del reveren-
do Cotton Marcus. El reverendo
Marcus, criado como fiel creyen-
te en la fe evangélica, ha pasado
más de un cuarto de siglo llevan-
do a cabo exorcismos que sabía
que eran falsos. Con intención de
confesar, confía a un equipo de
rodaje de documentales los se-
cretos de su profesión mientras
realiza un último exorcismo sobre
Nell, una chica de una granja de
Luisiana... solo para encontrarse
cara a cara por primera vez con el
mal encarnado.
“A lo largo de la película, la pre-
gunta que se formula es: ¿es algo
sobrenatural o se trata de maldad
humana? ¿Es Nell esquizofrénica o
está poseída?”, explica el direc-
tor Daniel Stamm. “Esa es para mí
la cuestión verdaderamente inte-
resante. La película trata sobre
la fe, el papel que desempeña la
fe en nuestra vida y lo que ello
supone, cómo puede ayudarnos y
cómo puede destruirnos”.
“La película trata sobre cómo se
perciben el bien y el mal”, agre-
ga Patrick Fabian, que interpreta
al reverendo Cotton. “Trata sobre
cuáles son tus convicciones y si no
te fallarán cuando más las nece-
sites”.
EL ÚLTIMO EXORCISMO surgió a
partir del interés del productor
Eric Newman en hacer una pelí-
cula sobre posesiones demoníacas
que se ciñera lo más posible a la
realidad. Se puso en contacto con
los guionistas Andrew Gurland y
Huck Botko, cuya cinta anterior,
MAIL ORDER WIFE, utilizaba un
estilo de falso documental muy
efectivo que encajaba a la per-
fección con la idea de partida que
se le había ocurrido a Newman.
Mientras elaboraban el guión,
Gurland y Botko usaron como ins-
piración un famoso documental
de los años 70 titulado MARJOE.
Según explica Gurland: “MARJOE
trata de un predicador que per-
mite que hagan un documental
sobre él, y te lleva entre basti-
dores y te permite ver cómo todo
el asunto es una gran estafa. No
cree en ello y pretende dejarlo.
Nos pareció que sería un buen
punto de partida para nuestra
historia”.
Aunque el principal objetivo de
EL ÚLTIMO EXORCISMO es aterro-
rizar a los espectadores, Gurland
y Botko no cejaron en ningún mo-
mento en su empeño de crear una
historia dramáticamente absor-
bente. “Queríamos que la pelícu-
la funcionara aunque se tratara
simplemente de un documental,
incluso antes de meternos en el
tema sobrenatural”, explica Gur-
land. “Pensamos que sería un
buen documental para mostrar
los entresijos de un tipo que se
dedica a realizar falsos exorcis-
mos, de modo que, aunque no
fuera más que esa película, sin
ningún elemento sobrenatural,
seguiría siendo una buena pelícu-
la. Así que decidimos abordar así
el proyecto: cómo sería un buen
documental y luego cómo nos
desviaríamos de ello”.
Según los guionistas, el estilo do-
cumental de EL ÚLTIMO EXORCIS-
MO también les ofreció más liber-
tad creativa. “La realidad supera
46 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
a la ficción”, asegura Botko. “Po-
demos permitirnos hacer muchas
cosas que no podríamos en una
narración normal, que tiene una
estructura de tres actos y ciertos
puntos que todo el mundo espera.
En un documental puedes hacer
cosas que en una película normal
la gente diría que son demasiado
raras o demasiado extrañas”.
El productor Eli Roth, que tam-
bién es actor y director (MALDI-
TOS BASTARDOS (INGLOURIOUS
BASTERDS), HOSTEL), aceptó
asociarse con Eric Newman nada
más leer el guión ya terminado.
“Era uno de los guiones más ate-
rradores y originales que he leído
nunca”, asegura. “No podía dejar
de leerlo y de sentir escalofríos
hasta el final. Me encantó la idea
de que fuera una película que
trataba de desacreditar los exor-
cismos, mostrar que todo es fal-
so, solo para darse cuenta poco
a poco de que hay fuerzas que
escapan a tu comprensión y con
las que no conviene meterse. Me
tuvo en ascuas de principio a fin”.
En su búsqueda de un director
adecuado, a Newman y Roth les
llamó la atención el pujante ta-
lento del director Daniel Stamm,
cuyo filme anterior, A NECESSARY
DEATH, fue una galardonada cinta
narrativa de estilo documental.
“La película de Daniel era real-
mente increíble en lo referente a
su realismo y a sus interpretacio-
nes”, afirma Newman. “Es un tipo
de película diferente, un ejerci-
cio mucho más psicológico. Pero
demostraba que podía trabajar
dentro de este estilo tan bien
como cualquiera”.
Aunque la aptitud de Stamm para
trabajar en el terreno del horror
psicológico era evidente, el gé-
nero del cine de terror era algo
inexplorado para el director. “Mu-
chas de las escenas de terror eran
algo nuevo para mí”, comenta
Stamm, “así que eso me resultaba
en cierto modo un desafío desde
el punto de vista técnico. Las es-
cenas más emocionantes de rodar
eran las centradas en los perso-
najes, donde puedes dejar hacer
al actor y no sabes muy bien cuál
va a ser el resultado final. Cada
vez que lo haces, obtienes algo
distinto”.
Stamm cree que la presencia de
la cámara en el mundo de la pe-
www.cinemascomics.com
lícula, un aspecto característi-
co del cine documental, es una
pieza clave para lograr el realis-
mo alcanzado en el filme. Según
explica el director: “El cámara
existe en la película como un
personaje más, y representa al
público, algo que me encanta,
porque crea en el espectador un
forzoso grado de intimidad con lo
que está sucediendo que a veces
puede resultar incómodo. Y creo
que para una película de terror
es algo genial, cuando haces que
el espectador se sienta más cerca
de la acción de lo que él querría”.
Agrega: “En una película narrati-
va normal seguramente no reali-
zarías esos primerísimos planos
que haces con el estilo documen-
tal. Así que nos acercamos a la
gente mucho más de lo que acos-
tumbran, lo que creo que ayuda
mucho a transmitir intensidad”.
Como preparativo previo al ro-
daje, los actores Patrick Fabian
(“Veronica Mars”, “Big Love”)
y Ashley Bell (“United States of
Tara”) estudiaron grabaciones de
auténticos exorcismos para evitar
recurrir a los tópicos de la cultura
popular del aspecto que tendría
un típico exorcismo. En palabras
de Stamm: “No queríamos tra-
tar de imitar películas como EL
EXORCISTA. Queríamos dar a los
aficionados al género algo nuevo
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y diferente, un giro original al
tema, en lugar de repetir los mis-
mos clichés de siempre”.
“Queríamos que nuestro exor-
cismo resultara más crudo, real
y novedoso, como si realmente
estuvieras en el cuarto con una
persona que pudiera estar poseí-
da”, agrega Roth. “Lo que se ve
es 100% Ashley Bell, no utilizamos
maquillaje, infografía o efectos
especiales en sus escenas, ella
hace todo lo que se ve, hasta las
venas hinchadas del cuello y la
espalda doblada”.
Bell, además de mantener viva
la cuestión de si la posesión de-
moníaca es posible o no, también
estudió una serie de trastornos
psicológicos como posibles expli-
caciones de la conducta de Nell.
“Me documenté sobre el tras-
torno de estrés postraumático y
distintas manías”, explica. “Pero
siempre acababa volviendo a las
cintas de exorcismos reales que
había oído. Escuchabas a lo que
podías reconocer como personas
y, entonces, de repente se oía un
sonido que no era ni masculino ni
femenino, ni humano ni animal.
Te helaba la sangre”.
Durante el rodaje, Stamm mantu-
vo el plató estrictamente cerrado
para crear una sensación de inti-
midad entre los actores. “No ha-
bía nadie más presente”, recuer-
da. “No había más que un monitor
en el plató de rodaje. No había un
centro de monitores desde donde
observaba la gente, de modo que
los actores sabían que no tenían
50 ojos mirándolos”.
También hizo que los actores rea-
lizaran más tomas de las habitua-
les, hasta llegar en ocasiones a
agotarlos. “Intento meter a los
actores en la escena para que se
les ocurran cosas que a mí nun-
ca se me ocurrirían”, explica el
director. “Dejo que sean ellos
mismos y que simplemente reac-
cionen. Hacemos muchas tomas,
y lo que realmente me funciona
es hacer tantas que acaben can-
sados, disgustados o molestos,
porque entonces es cuando ver-
daderamente consigues auténti-
cas emociones que quedan muy
bien en pantalla. Podemos hacer
15 ó 20 tomas hasta llegar a ese
punto”.
“Daniel sabe perfectamente has-
ta dónde puede presionar a los
actores y cómo sacar lo mejor de
ellos”, agrega Roth. “Además,
tiene un sentido del humor muy
negro y sabe cómo sacar miedo
de momentos de humor y humor
de momentos de miedo. Tiene un
talento increíble”.
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 47
Stamm animaba a improvisar du-
rante el rodaje y permitía a los
actores dejarse llevar por sus ins-
tintos y desarrollar sus personajes
de maneras inesperadas. “Lo más
importante para mí”, asegura el
director, “es que los actores de-
sarrollen el personaje a su gusto,
que es el mismo estilo que utilicé
en mi anterior película”.
En opinión del productor Marc
Abraham, la fortaleza de Stamm
como director mantuvo la historia
y a los personajes por buen cami-
no incluso cuando se desviaban de
lo escrito en el guión. “Tiene un
punto de vista muy claro, gracias
a lo cual los actores confían ple-
namente en él”, asegura.
“Fue agotador”, recuerda Fabian.
“Idear algo nuevo cada vez que
fuera necesario resultó muy duro
y a veces desconcertante. Pero
Daniel logró reducirnos a nues-
tros verdaderos instintos sin que
ni siquiera nos diéramos cuen-
ta. Echando la vista atrás, ahora
48 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
entiendo que tenía muy claro en
todo momento durante el rodaje
la clase de película que estaba
creando”.
“Como actriz, disponer de tantas
oportunidades para probar distin-
tas cosas fue un regalo”, observa
Bell. “Y Daniel se mostró muy re-
ceptivo a nuestras ideas y siem-
pre nos pedía nuestras opiniones.
Es la clase de experiencia que te
pasas toda la vida deseando te-
ner”.
“Tanto Patrick Fabian como As-
hley Bell son increíblemente sim-
páticos. Te caen bien inmediata-
mente”, confiesa Roth. “Patrick
es tan gracioso que Cotton nos
cae bien sobre la marcha, a pesar
de ser un farsante. Ashley parece
al principio una especie de cone-
jillo asustado así que, cuando se
transforma, resulta mucho más
sorprendente, resulta realmente
increíble que sea ella. Su regis-
tro como actriz, tanto física como
emocionalmente, es tan especta-
cular que puede resultar encan-
tadora un instante y horripilante
al siguiente”.
EL ÚLTIMO EXORCISMO se rodó en
exteriores de la Luisiana rural, en
una auténtica granja, rodeada de
caimanes, serpientes y alimañas.
La propia historia de la casa apor-
taba un grado de verosimilitud
que habría resultado complicado
de lograr artificialmente. El dise-
ñador de producción Andrew Bo-
finger descubrió que buena parte
de su trabajo ya estaba hecho.
“La propia casa ya tenía una at-
mósfera espeluznante”, explica.
“Y ya estaba amueblada con apa-
radores centenarios y mobiliario
antiguo de sobra”.
A fin de intensificar el horror de
lo que sucede en las habitacio-
nes de la planta superior, Stamm
y Bofinger optaron por usar tonos
anaranjados de fondo, mientras
mantenían tonos frescos en las
habitaciones de la planta inferior
de la casa. “Queríamos un con-
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traste drástico de colores entre
las dos plantas”, señala.
Bofinger intentó usar también el
diseño y la decoración del plató
para transmitir información sobre
los personajes que no resulta evi-
dente a primera vista en el guión.
“Con Nell, queríamos indicar su
sensación de aislamiento de la
comunidad”, explica. “Tiene 16
años y hace unos seis años ya que
murió su madre, así que intenta-
mos que su cuarto casi pareciera
el de una niña de diez años que
apenas ha madurado o crecido”.
Aunque en la película se mues-
tra al reverendo Cotton como un
farsante que gusta de montar su
particular espectáculo, Bofinger
decidió seguir un enfoque distin-
to al diseñar la oficina del perso-
naje. Según explica: “Quería dar
la sensación de que se trataba de
su santuario, donde todavía tiene
sus sueños de la infancia”.
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Para Stamm, trabajar con los
otros dos responsables principales
de la atmósfera de la película, el
director de fotografía Zoltan Hon-
ti y la montadora Shilpa Khanna,
resultó algo totalmente natural.
“Zoltan, Shilpa y yo llevamos
trabajando juntos desde nuestro
primer proyecto estudiantil en el
AFI”, señala. “Nos pasamos tres
años trabajando juntos en nues-
tra anterior producción. Conoce-
mos nuestros respectivos gustos.
Hay muchas cosas que ni siquiera
necesitamos hablarlas, ya sabe-
mos directamente qué hacer”.
Stamm agrega: “En un documen-
tal, estás construyendo la histo-
ria con el montaje y queríamos
simular ese aspecto en la medida
de lo posible, para que el resul-
tado final no pareciera preesta-
blecido. Queríamos que parecie-
ra como si se hubiera extraído de
cientos de horas de grabación, lo
que en realidad es cierto”.
“Me quedé anonadada al ver cómo
había montado Daniel la pelícu-
la”, admite Bell, “tanto por la
forma de construirla como por lo
magníficamente que manipula las
expectativas del público”.
“El contenido de la cinta, en
lo que se refiere a los detalles,
cambiaba constantemente”, afir-
ma Newman. “Pero, en su aspec-
to general, no ha cambiado gran
cosa desde su concepción inicial.
Es básicamente la misma película
que ideamos en un principio, lo
que dice mucho de la capacidad
de Daniel Stamm de llevar a cabo
el proyecto. Los actores y el rea-
lizador han llevado la película a
las cotas que deseábamos, pero
no imaginábamos que fueran po-
sibles”.
Si os gustan las películas de exor-
cismos no os podéis perder el
número 2 de Cinemascomics: La
revista.
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 49

DANIEL STAMM
EL DIRECTOR DE “EL ÚLTIMO EXORCISMO”
LAS PELÍCULAS SOBRE EL EXORCISMO PUEDEN SER TAN DIFEREN-
TES COMO LO SON LAS PELÍCULAS SOBRE VAMPIROS ENTRE SÍ
Hoy en día se hacen muchas pe-
lículas sobre exorcismos, ¿qué
elementos nuevos aporta El Úl-
timo Exorcismo?
Creo que se pueden hacer miles
de historias que traten sobre el
exorcismo de la misma forma que
se pueden hacer distintas pelícu-
las sobre vampiros. Las películas
sobre el exorcismo pueden ser
tan diferentes como lo son las
películas sobre vampiros entre
sí, está Drácula, está Crepúsculo
y muchas otras historias de vam-
piros. Creo que sucede lo mismo
con la posesión, se trata de un
campo muy amplio. Creo que no
hay que abandonarse a los efec-
tos especiales, tienes que crear
tu propia historia, que tus perso-
najes sean únicos y que la gente
los recuerde, unos personajes que
tengan su propio conflicto. Se tra-
ta de una historia muy humana
que planteé con Eli. Eli siempre
cuénta la historia de cuando nos
conocimos. Le pregunté y me dijo
que El Exorcista era su película
de terror preferida. Rápidamen-
te me puse serio y le dije que no
había hecho una película de te-
rror, que lo que había hecho era
un drama, sólo que había salido
realmente oscuro. Creo que gran
parte de esa afirmación es cierta,
hemos hecho una película sobre
personas, sobre su lucha interna,
y lo sobrenatural es sólo el catali-
zador de esa lucha. Podrías hacer
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ENTREVISTA
otras quinientas películas sobre
exorcismos, igual que se pueden
hacer de vampiros u hombres
lobo. La clave está en tener una
historia potente y unos persona-
jes con mucha presencia.
Nos han impresionado mucho los
increíbles movimientos de As-
hley Bell, ¿cuál es el truco para
que sean tan aterradores?
Creo que el truco es que no hay
truco. Ashley Bell tiene articu-
laciones ultraflexibles y puede
moverse así. No parece un efecto
porque no es un efecto, y tam-
bién implica que se suscite en el
resto de actores nuevas reaccio-
nes que no están limitadas a una
pantalla verde. Podrás ver cómo
reaccionan ante esta chica que es
capaz de doblarse de esa forma.
Se trata de realismo y autentici-
dad, hemos hecho un gran esfuer-
zo para que todo pareciese com-
pletamente real, y esa es una de
las mayores diferencias con res-
pecto a una obra maestra como El
Exorcista, en la que hay muchos
efectos especiales.
Patric Fabian también parece
muy convincente en su papel de
reverendo Cotton Marcus, ¿se
documentó mucho para alcanzar
tal realismo?
Sí, investigamos bastante, to-
dos nosotros lo hicimos. Fui muy
afortunado, ya que el reparto
ha aportado mucho a la pelícu-
la. Para mí era muy importante
que ellos pudieran experimentar
cómo es ese mundo, que ellos pu-
dieran escuchar los sermones y
leer libros sobre el tema. Inves-
tigaron mucho y me lo presenta-
ron después. Se metieron mucho
en sus papeles según investigaban
el tema, hablaron con gente que
sufrió posesiones y también vimos
todas las películas sobre posesio-
nes, porque quería asegurarme
de que no hacíamos nada pareci-
do a El Exorcista o El Exorcismo
de Emily Rose. También contamos
con un exorcista real, fue algo
genial, porque allí es algo muy
normal. Nos enteramos de que
el hermano de nuestro conductor
era un exorcista de verdad, así
que nos lo llevamos como nues-
tro asesor en la materia durante
el rodaje. Lo que fue realmente
increíble es que no resultó nada
fuera de lo común para él, porque
se lo tomaba como si fuera un tra-
bajo cualquiera. Tiene un trabajo
real y también hace exorcismos.
Patrick Fabian intimó muchísimo
con él e incluso calcó algunas de
sus expresiones. La escena del
sermón es una reinterpretación
de uno de los sermones que le oyó
pronunciar en la realidad.
La película ha sido número uno
en la taquilla estadounidense,
¿qué se siente al lograr un éxito
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 51
así con tan poco presupuesto?
Te hace sentir muy bien, llegar
a los 41 millones de dólares con
un presupuesto de 1’8 millones
es un gran éxito. Pero también
soy consciente de que tiene mu-
cho que ver con el marketing.
La apertura de una película de
terror en la primera semana de-
pende mucho del marketing. En
Estados Unidos se ha hecho un
trabajo de promoción increíble.
Es auténtico poder ver los pósters
de la película por todas partes.
Un día estaba en un atasco en Los
Ángeles y miré un gran cartel de
la película con mi nombre debajo
y pensé “voy a mirar a otro lado,
nunca he sido narcisista y así no
hago más que alimentar mi ego”.
Miré al otro lado y había un auto-
bús con el póster de la película en
una parada. No podías ir a ningu-
na parte sin encontrarte con ella.
Fue tan surrealista que tardé una
o dos semanas en digerirlo, es una
locura.
La película se rodó en Luisiana,
tierra de supersticiones. ¿Hubo
alguna anécdota que nos quieras
contar?
Luisiana es históricamente muy
especial, porque fue ocupada por
muchos países, creo que hasta
seis naciones diferentes ocuparon
esas tierras, así que allí están to-
das esas culturas enfrentándose,
así como distintas religiones. Hay
protestantes, mormones, sectas,
hay vudú, está también la Iglesia
Católica… Y todas se enfrentan
entre sí, de alguna forma luchan
por captar tu atención para que
su mensaje llegue a más y más
gente para prevalecer sobre otros
cultos. Es un entorno en el que
la religión es muy extrema, muy
fanática, y es algo de lo que no
puedes escapar porque están por
todas partes y las supersticiones
son algo con lo que viven todos los
días. Cuando los actores se sen-
taban para comer con el equipo
de Luisiana, era bastante normal
que surgiesen historias de terror
52 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
y asuntos sobrenaturales. Suce-
dieron cosas raras en esa atmós-
fera, pero no sobrenaturales… Por
ejemplo, un día de pronto apare-
ció un caimán en el set de rodaje
a un metro de nosotros, mirándo-
nos fijamente. Luisiana es como
hacer un viaje en el tiempo, se
trata de un mundo completa-
mente distinto en sí mismo y es
alucinante que los actores hayan
vivido en ese mundo y se hayan
sumergido en esa atmósfera. En
lo que a lo sobrenatural se refie-
re, yo siempre estaba esperando
que algo ocurriese, por todos esos
sucesos que tuvieron lugar en el
rodaje de El Exorcista, pero no
sucedió nada durante el rodaje.
Pero cuando la película se estre-
nó, hubo un cine en Oklahoma
que la estaba proyectando y se
quemó hasta los cimientos. Salió
en todas las noticias y allí estaba,
en un fondo humeante sobre las
ruinas se podía ver el cartel de El
Último Exorcismo, eso fue bastan-
te inquietante…
¿Qué tal es tu relación con el
productor, Eli Roth?
Bueno, fue muy íntima y muy in-
tensa, porque si trabajas con al-
guien en una película durante un
año y medio, acabas conociéndo-
lo muy bien. Lo conoces en pro-
fundidad porque una película es
básicamente cómo ves el mundo,
cómo lo retratas. Y si al traba-
jar con el productor, él también
es director y guionista es genial,
porque acabas debatiendo mucho
sobre asuntos creativos. Fue in-
creíble contar con alguien como
él, no siempre opinábamos igual,
pero siempre llegábamos a un
acuerdo. Había muchas negocia-
ciones, mucha colaboración y eso
es genial para alguien como yo
que nunca había tocado el género
del terror. Estoy muy agradecido
por eso.
¿Crees en la existencia de dios,
el demonio, las posesiones y los
exorcismos?
No me crié en una familia religio-
sa, por lo que no crecí creyendo
en dios. Pero resulta interesante,
porque siempre pensé que la gen-
te se hacía más cínica a medida
que crece, pero tengo la sensa-
ción de que a mí me ha pasado
al revés. En mi niñez tenía claro
que no existía nada, y ahora no
lo tengo tan claro. Creo que in-
cluso me estoy moviendo en otra
dirección, y al trabajar con gen-
te como Night Shyamalan, que
ha plasmado la espiritualidad y
lo sobrenatural en su obra y su
vida, he conectado con otra face-
ta. Es muy interesante y tengo la
sensación de que debería ver mi
aspecto espiritual mucho más de
lo que lo he hecho en el resto de
mi vida.
Al público español le encantan
las buenas historias de terror,
¿quieres enviarles un mensaje?
Queridos amantes del terror, por
favor, continuad apoyando las
películas de terror independien-
te, únicas y originales, porque es
la única forma de que acabemos
con todos esos remakes, secuelas
y películas que sólo se estrenan
para hacer dinero y no tienen
nada más que ofrecer. Muchas
gracias y un abrazo a todos.
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Estrenos
Arthur y la Guerra
de los Mundos
Maltazard ha conseguido colarse
en el mundo de los humanos. Su
objetivo es sencillo: reclutar un
ejército de gigantescos secuaces
y dominar el universo. Arthur pa-
rece ser el único capaz de frus-
trar sus planes, pero primero ten-
drá que volver a su habitación…
¡y recuperar su tamaño normal!
Aunque sigue atrapado en un di-
minuto cuerpo de minimoy, con-
tará con la ayuda de Selenia y Be-
tameche, y, sorprendentemente,
también la de Darkos, el hijo de
Maltazard, que afirma estar de su
lado. A pie, en bici, en coche o
54 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
13 de mayo
incluso en una Harley Davidson,
Arthur y sus amigos emplearán
cualquier medio a su alcance para
librar su batalla final contra Mal-
tazard. ¡Que empiece el comba-
te!
EL BUENO, EL MALO Y EL HIJO INGRATO
Son jóvenes, atractivos y llevan
la aventura en los huesos: Arthur,
Selenia y Betameche conectaron
desde el principio con el públi-
co infantil. Son el aventurero, la
princesa y el bufón, unidos en la
batalla contra la encarnación de
los poderes de la oscuridad, el
malvado Maltazard. Hay algo de
mí en todos los personajes de la
trilogía, pero diría que el 50% de
Arthur proviene de recuerdos in-
fantiles personales. Luc Besson,
director. Todos los niños desean
creer que en algún lugar hay un
mundo mágico que es distinto al
suyo. Me ha encantado interpre-
tar a un personaje que no es es-
pecial, no es un héroe —es como
cualquier niño de su edad— pero
resulta ser un verdadero héroe
cuando empieza la aventura.
Freddie Highmore (Arthur). El
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diseño de los protagonistas exigió
el 100% del tiempo del equipo de
artistas durante los primeros seis
meses de preparación de la trilo-
gía. Aunque se los ha hecho crecer
un poco en la tercera entrega de
la saga de Arthur y los minimoys,
las modificaciones de los persona-
jes principales son casi impercep-
tibles a simple vista. Un persona-
je cómico, que es por lo tanto una
caricatura, resulta más fácil de
animar que uno realista. Darkos,
en concreto, funcionó a la prime-
ra. Pierre Buffin. Darkos siempre
ha sido divertido de animar. El
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diseño del personaje, con su as-
pecto de «monstruo entrañable»,
proporcionó a sus animadores la
oportunidad de divertirse encon-
trando el equilibrio entre su lado
espantoso y su lado estúpido. La
idea era jugar con esa contradic-
ción. Yves Avenati, supervisor de
animación. Con Maltazard, era
importante evitar caer en lo fácil.
Su personalidad es ambigua, muy
sutil, de modo que requería más
precisión y por tanto más esfuer-
zo. Stéphane Naze, supervisora
general.
UN RETO VISUAL
Resulta digno de mención, por
su carácter excepcional, que to-
das las imágenes digitales de la
trilogía de Arthur y los minimoys
han empleado sistemas creados
por BUF Compagnie, una factoría
de efectos visuales cuya fama in-
ternacional se debe a su partici-
pación en películas como El club
de la lucha (Fight Club, de David
Fincher), Matrix (de Andy y Larry
Wachowski), Batman Begins (de
Christopher Nolan) y 2046 (de
Wong Kar-Wai). En la tercera
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 55
parte, los programadores de BUF
se centraron en la fase de com-
posición para que el resultado fi-
nal fuera todavía más realista. El
mayor reto de la tercera entrega
era el de animar con éxito perso-
najes completamente ficticios en
un entorno de imagen real. El
público se acostumbra muy rápido
a los avances tecnológicos, y por
eso siempre quiere más. Cuando
ves una película de hace quince
años, los efectos se ven desfasa-
dos aunque en el momento deja-
ran a la gente sin aliento. Para la
trilogía de Arthur, la gran priori-
dad siempre ha sido el realismo
de los personajes digitales. Por
eso, en la tercera película, resul-
ta natural verlos en una ambien-
tación de imágenes reales. Pierre
Buffin, efectos e imágenes digita-
les. En las dos últimas entregas de
la trilogía hay más de 3.000 pla-
nos de animación. Desde el pun-
to de vista técnico, la parte más
difícil era la interacción entre los
escenarios digitales y los reales.
56 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
La imagen no es de ningún modo
la misma. Una imagen de 35 mm
es mucho más suave que una ge-
nerada por ordenador, por lo que
lleva muchísimo trabajo hacer
que casen con naturalidad. Eso es
lo que hace que la tercera parte
de Arthur, más que una película
de animación, sea un espectáculo
de efectos especiales. Pierre Bu-
ffin, efectos e imágenes digitales.
Combinar imágenes reales con
digitales es especialmente difícil
porque el ojo tiene un punto de
referencia. Si la iluminación no
es buena, se ve al kilómetro. Te-
nemos el mismo problema cuan-
do Darkos se encuentra frente
al abuelo de Arthur: el punto de
referencia del ojo es la piel del
abuelo, y tenemos que recrear esa
textura. Stéphane Naze, supervi-
sora general. Una de las escenas
más difíciles de La guerra de los
mundos fue la secuencia digital
de la colmena. La cuestión era,
¿damos a las abejas un enfoque
«dibu» o el realismo propio de un
documental de animales? Al final,
intercambiamos ambos enfoques
según las necesidades artísticas
y narrativas de cada plano. Yann
Avenati, supervisor de animación.
DIEZ AÑOS, UNA SAGA
Luc Besson tuvo la idea que des-
embocaría en Arthur y los mi-
nimoys en 1999, cuando vio una
foto que le envió el guionista de
cómics Patrice Garcia. Fueron
necesarios cinco años de trabajo
duro y de innovación tecnológica
con BUF Compagnie y su equi-
po de 120 supervisores y artistas
gráficos para hacer realidad la
primera entrega de las aventuras
de Arthur y sus amigos. Siendo
padre yo mismo, sé lo difícil que
es tratar temas de respeto y mo-
ral con los hijos. Escribir Arthur,
y convertirlo después en película,
fue una forma de hablarles a mis
hijos a través del personaje. Luc
Besson. Arthur dio sus primeros
pasos cinematográficos en el año
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2001, cuando se rodó un piloto
para poner a prueba la combina-
ción de animación digital y acción
real prevista para el largometra-
je. Cuando rodamos el piloto, Ar-
thur tenía un aspecto mucho más
«insectoide», y Selenia era más
infantil que sexy. El diseño defini-
tivo fue resultado de un largo pro-
ceso de trabajo para los equipos
de artistas y diseñadores, tanto
digitales como tradicionales. Fue
un poco como juntar las piezas de
un puzle. Patrice Garcia, director
artístico. La venganza de Malta-
zard y La guerra de los mundos es
una sola historia dividida en dos
episodios. Ambas partes fueron
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rodadas simultáneamente para
que no se percibieran cambios
físicos en Freddie Highmore (Ar-
thur), al crecer y hacerse mayor.
El reto de los equipos de creación
digital fue producir dos películas
en el mismo tiempo que se tardó
en hacer la primera: dos años y
medio. ¡Lo más extraordinario de
esta trilogía es que hemos con-
seguido hacerla! Hemos logrado
aplicar todo el esfuerzo humano
y organizativo necesarios para ha-
cer estas películas y convertirlas
en un éxito de público. Hace diez
años, no contábamos con ninguna
garantía en ese aspecto. Pierre
Buffin. Luc Besson trabajó en las
tres entregas con el mismo equipo
de leales colaboradores: el dise-
ñador de producción Hugues Tis-
sandier, el director de fotografía
Thierry Arbogast y el diseñador de
vestuario Olivier Bériot, a los que
se unieron los jóvenes artistas de
animación formados por Pierre
Buffin, de BUF Compagnie. ¿Qué
ha sido lo más difícil de toda esta
aventura? Cada vez que hacía
equipo con Luc Besson para jugar
al baloncesto contra los bogo-ma-
tassalai. ¡A su lado, nosotros dos
nos sentíamos minimoys de ver-
dad! Freddie Highmore (Arthur).
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 57
Estrenos
Sin Identidad
El Dr. Martin Harris (Liam Neeson)
tiene un accidente de coche en
Berlín. Al despertar descubre que,
de repente, su mujer (January
Jones) no le reconoce y que otro
hombre (Aidan Quinn) ha adquiri-
do su identidad. Las autoridades
le ignoran porque no le creen y
unos asesinos le persiguen. Martin
se encuentra solo y cansado y se
ve obligado a huir.
Sin nadie a quien acudir, en un
país desconocido, Martin le pide
ayuda a una reticente descono-
cida (Diana Kruger) al sumergir-
se en un terrible misterio que le
hará dudar de su cordura y de su
identidad. ¿Hasta dónde estará
dispuesto a llegar para descubrir
la verdad?
Jaume Collet-Serra (La Huérfana)
es el director de Sin Identidad,
60 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
13 de mayo
una película basada en la novela
de Didier van Cauwelaert y escri-
ta por Oliver Butcher y Stephen
Cornwell.
Los protagonistas de este nuevo
thriller son el nominado al Ós-
car® Liam Neeson (La lista de
Schindler), Diane Kruger (Maldi-
tos bastardos) y January Jones
(serie de televisión Mad Men).
También aparecen Aidan Quinn
(serie de televisión The Book of
Daniel), Bruno Ganz (The Reader,
El lector) y el nominado al Óscar®
Frank Langella (El desafío: Frost
contra Nixon).
Los productores de la película
son Joel Silver (Sherlock Holmes),
Leonard Goldberg (saga Los án-
geles de Charlie) y Andrew Rona
(The Apparition, pendiente su es-
treno en España). Los productores
ejecutivos son Susan Downey, Ste-
ve Richards, Sarah Meyer y Peter
McAleese.
En el rodaje de Collet-Serra tam-
bién colaboraron el director de
fotografía Flavio Labiano, el di-
señador de producción Richard
Bridgland, el editor Tim Alverson
y Ruth Meyers, la diseñadora de
vestuario dos veces nominada al
Óscar® por Emma y La familia
Addams. La banda sonora de la
película corrió a cargo de John
Ottman y Alexander Rudd.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
¿Qué pasaría si no pudieras de-
mostrar quién eres, aunque tú su-
pieras perfectamente quién eres
en realidad? ¿Y qué pasaría si otra
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persona, alguien a quien no co-
nocieras, se hiciera pasar por ti y
todo el mundo le creyera?
He aquí el dilema del argumento
de Sin Identidad.
¿Quién o qué determina quiénes
somos? ¿Nuestros amigos? ¿Nues-
tros recuerdos? ¿De dónde ve-
nimos? ¿Un trozo de papel? ¿Hay
alguna prueba de nuestra exis-
tencia? Basada en la novela de
Didier van Cauwelaert, Sin Iden-
tidad analiza precisamente eso.
El Dr. Martin Harris, interpretado
por Liam Neeson, compite, por
las frías calles de Berlín, en una
carrera por recuperar su vida,
perseguido a su vez por unos tipos
que intentan matarle y que le van
pisando los talones. Sin embargo,
él no tiene ni idea de por qué.
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Jaume Collet-Serra comenta:
“Mis películas favoritas son los
thrillers al estilo de Hitchcock,
esos que envuelven al especta-
dor en una atmósfera de miste-
rio, llegando a confundirle tanto
como a los propios personajes y
uno no sabe adónde le va a llevar
en realidad la historia”.
El productor Joel Silver afirma: “A
mí me encanta el suspense. Estar
en el cine mordiéndose las uñas
y acabar sentado al borde de la
butaca. Eso es lo que más me gus-
tó de la película. Uno no sabe si
Martin Harris es el bueno de la
película o si se ha vuelto un poco
loco y la historia no es más que el
fruto de uno de sus delirios.”
El productor Leonard Goldberg
fue quien le recomendó a Silver
la novela del autor francés van
Cauwelaert. “Cuando me terminé
la novela, pensé que sería perfec-
ta para que Joel y yo hiciéramos
una producción juntos, porque se
trataba de un thriller único cuyo
final me dejó totalmente perple-
jo”, cuenta Goldberg. “Me alegro
de que a Joel le intrigara la histo-
ria tanto como a mí”.
“Leonard tenía razón, me engan-
chó tanto que no podía dejar de
leer”, confirma Silver. “Desarro-
llamos el guión con dos fantásti-
cos escritores, Oliver Butcher y
Stephen Cornwell.”
Para dirigir la película, Silver
eligió a Jaume Collet-Serra, con
quien había trabajado anterior-
mente en dos películas. “Jaume
tiene mucho estilo y sabe cómo
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 61
revelar un misterio. Tenía mu-
chas ganas de volver a trabajar
con él”.
“Me encantó la idea del hombre
que se despierta un día y descu-
bre que alguien le ha sustituido
en el mundo”, afirma Collet-Se-
rra. “Y lo que añadía más drama-
tismo a la historia: otra persona
podía demostrar que era él, pero
el protagonista no. Aquel era sólo
el primero de algunos de los in-
geniosos giros de la historia. Me
gustó el hecho de que a pesar de
todas las pistas buenas que hay a
lo largo de la trama, no fui capaz
de desentrañarla.”
El protagonista de Sin Identidad
fue el elegido para su papel des-
de el principio. “Para mí, lo im-
portante es el guión, y este era
increíblemente adictivo”, con-
fiesa Neeson. “Antes de aceptar
hago la prueba de fuego: si lle-
go a la página 50 sin haber hecho
una parada para tomarme un té,
es buena señal. Era un material
tan bueno que tuve que leérmelo
entero de una sentada”.
El productor Andrew Rona está
62 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
de acuerdo. “Era un guión que
no podía rechazar. Era una lectu-
ra tan estimulante que me moría
de ganas de ver cómo quedaría la
versión cinematográfica”.
“Sin Identidad es como un tren de
mercancías, simplemente te coge
y te lleva”, afirma Joel Silver.
“Y puede que pienses que sabes
adónde va, pero no creo que lo
averigües”.
Liam Neeson interpreta al Dr. Mar-
tin Harris, un botanista que llega
con su esposa Liz al Hotel Adlon
de Berlín para asistir a una confe-
rencia de biotecnología. Cuando
Martin se da cuenta de que se ha
dejado el maletín en el aeropuer-
to, coge un taxi inmediatamente
para ir a recuperarlo. Pero por
el camino, sufre un terrible ac-
cidente. La taxista, Gina, le sal-
va la vida a Martin con valentía,
pero después desaparece miste-
riosamente. Tras haber estado en
coma cuatro días, se despierta y
sin ningún tipo de identificación,
Martin lucha por recordar quién
es.
“Cuando consigue recordar su
identidad, lo primero que hace es
intentar localizar a su esposa, su-
poniendo que estará muy preocu-
pada”, relata Neeson.
Pero cuando encuentra a Liz de
nuevo en el hotel, ella no le co-
noce, y lo que es peor, hay otro
hombre que afirma ser él, y Liz
cree a este “otro” Martin.
“Es como la amnesia, pero al
revés”, revela Collet-Serra. “Es
como si el mundo tuviera amne-
sia y no se acordara de él, él sabe
perfectamente quién es, pero el
resto del mundo lo ha olvidado”.
Todos los realizadores estuvieron
de acuerdo en que Neeson era el
actor ideal para el papel por su
buena presencia en pantalla.
“Siempre he admirado el traba-
jo de Liam”, dice Collet-Serra, “y
para un director, es un actor ge-
neroso, siempre lo da todo, tanto
en el plató, como en la pantalla.
Puede llegar a ser muy apasiona-
do y muy sutil a la vez”.
Necesitábamos ambas cualidades,
era imprescindible que el perso-
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naje lograra transmitir al espec-
tador su estado de ánimo, para
que éste intentara descubrir a la
vez que él por qué le ocurría todo
aquello.
El director continúa, “una de mis
preocupaciones era que el es-
pectador tiene muy poco tiem-
po para conocer a Martin antes
de que todo se tuerza. Pero con
Liam, hay una conexión inmedia-
ta. Te gusta y le crees”.
“Queríamos a alguien a que ins-
pirara confianza”, añade Silver.
“Liam tiene un carisma increíble
y además es totalmente accesi-
ble. Ésas son precisamente las ca-
racterísticas que necesitábamos
para Martin Harris.”
“Para los espectadores, Martin
Harris parece tener el matrimo-
nio perfecto y una vida interesan-
te”, explica Neeson, “pero en un
instante lo pierde todo. No solo
está solo y abandonado, sino que
además, todos aquellos a quienes
piensa que conoce lo rechazan.
Cada uno de sus impulsos aumen-
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ta su determinación para descu-
brir la verdad, y lo que es más im-
portante, demostrar que es quien
dice ser”.
A Neeson le atrajo la idea de la
identidad perdida. “Interioricé
por completo todo por lo que
Martin estaba pasando”, dice.
“Cuando era pequeño era boxea-
dor aficionado y me noquearon
unas cuantas veces. Recuerdo
perfectamente esa sensación de
no acordarse de nada, aunque
fuera momentánea. Interpretar
este papel ha sido una experien-
cia interesante”.
A Martin le rechazan en casi todos
los sitios a los que acude en busca
de ayuda, aunque la primera vez
es la más dura: cuando va a ver
su mujer. Esperaba que se alegra-
ra de verle y que corriera a abra-
zarle, pero se queda de piedra
cuando ella se limita a saludarlo
con la indiferente mirada de una
desconocida. El papel de Eliza-
beth Harris lo interpreta January
Jones, a quien, como Neeson, le
sedujeron las cualidades únicas
de la historia. “Nunca antes había
leído algo así, era muy interesan-
te e intrincado”, dice la actriz.
“Me recordó a esas películas an-
tiguas de espías, llenas de peligro
e intriga, pero también con un to-
que de glamour”.
A Jones también le gustó el modo
enigmático en que fue creado su
personaje. “Liz no sigue un pa-
trón fijo; es muy inteligente,
pero también inescrutable y me
encantó lo impredecible que es.
Sabemos que Martin la quiere,
pero su parte de la historia no
está tan clara, así que podía ju-
gar con muchas cosas”, comenta.
“January es una actriz inteli-
gente y muy perfeccionista en
su trabajo”, afirma Collet-Serra.
“Además, su belleza recuerda a
las mujeres fatales de los años
50, así que tenía exactamente to-
das las cualidades que queríamos
para el papel de esta indefinible
figura”.
“Liz Harris es la rubia sexy de ciu-
dad que está siempre metida en
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 63
todo”, explica Silver. “January no
tuvo problema para dejar entre-
ver lo justo para que se supiera
que había algo más detrás de su
historia, pero sin revelar nada.”
Cuando ni siquiera su propia espo-
sa le reconoce, Martin tiene que
encontrar a la única persona de
todo Berlín que le vio antes del
accidente, la taxista, Gina. Tras
el accidente, ella le salva de una
muerte segura en el fondo del río,
pero luego desaparece inexplica-
blemente.
Diane Kruger interpreta a Gina,
quien, según revela la actriz, tie-
ne sus razones para evitar a las
autoridades. “Gina es de Bosnia
y vive en Alemania ilegalmente.
No quiere que la policía la inte-
rrogue en el lugar del accidente
porque tiene miedo de que ave-
rigüen que está sin papeles. Así
que huye en cuanto ve que Martin
está en buenas manos.”
Cuando Martin la busca con la es-
peranza de encontrar respuestas,
ella no quiere tener nada que ver
64 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
con él. “No quiere saber nada de
él ni de su disparatada historia”,
afirma Kruger. “A Gina le da mie-
do la tierra de donde viene y las
malas experiencias que ha tenido
en la vida. Teme que el hecho de
ayudar a Martin pueda afectar a
la pequeña coraza que por fin ha
logrado construirse para prote-
gerse.”
Igual que Martin intenta contar su
verdad al mundo, Gina lucha por
ocultar su propia existencia y vivir
en el anonimato. Las circunstan-
cias les unen, aunque por motivos
diametralmente opuestos.
“A pesar de que quiere esconder-
se, ella le ve desesperado y sabe
lo que es pensar que el todo el
mundo está contra ti”, continúa
Kruger. “Además, Gina necesita
dinero para conseguir los papeles
y comenzar una nueva vida y Mar-
tin promete conseguírselos.”
“Gina huye de su pasado, busca
una nueva identidad, lo cual, en
cierto modo, es algo que tiene en
común con Martin. Para ellos lo
más importante es sobrevivir, y
harán lo que sea para conseguir-
lo”, señala Collet-Serra.
Parte de esa lucha por la supervi-
vencia se ve reflejada en algunas
desafiantes secuencias de acción.
“Para interpretar este papel,
Diane también tuvo que realizar
mucho trabajo físico. Tenía que
estar a la altura de Liam duran-
te toda la acción, las peleas, las
persecuciones en coche... Hizo un
trabajo increíble, llegó a formar
parte de la verdadera acción”.
Goldberg dice: “Tenemos suer-
te de tener a Diane Kruger y a
January Jones junto a Liam Nee-
son. Ambas son actrices hermosas
y con talento que aportan a sus
personajes cualidades personales
que contrastan”.
El hombre que parece haber usur-
pado la vida de Martin robándole
a su esposa, amigos e incluso su
trabajo, es el personaje al que,
para no complicarnos, llama-
remos Martin B, el actor Aidan
Quinn. “Martin B es la otra cara
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de la moneda”, dice Collet-Serra,
“y Aidan bordó su interpretación.
Se puso de verdad en la situación
de qué ocurriría si otro tipo de
repente dijera que es él. Princi-
palmente se enfrenta al mismo
problema que Martin, excepto
por una cosa: Martin B puede de-
mostrar que él es el verdadero
Dr. Martin Harris. Así que lo único
que tiene que hacer es sentarse y
dejar que el otro tipo actúe como
un loco”.
A Quinn le encantó interpretar al
doble de Neeson, quien además
es un buen amigo suyo. “Para mí
era una historia absorbente con
una premisa muy interesante que
incita a pensar de forma constan-
te. El hecho de que Liam estuvie-
ra también en la película era el
novamás, fue muy divertido te-
ner que actuar como enemigos”,
sonríe.
Neeson añade: “Hay una escena
donde tenemos una pelea que
dura bastante. Tuvimos que en-
trenar y ensayar mucho, algo
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que puede llegar a ser duro, pero
cuando lo haces con un amigo, te
sientes mucho más relajado y dis-
frutas con ello.”
Desesperado por demostrar que
Martin B es un impostor, Martin
pide ayuda a Ernst Jürgen, un ex
miembro de la Stasi, la policía
secreta de la Alemania del Este.
Jügern es como una reliquia, el
mundo ha avanzado, pero él se
ha quedado en el pasado, atrapa-
do por lo que hizo hace casi una
eternidad.
El aclamado actor suizo Bruno
Ganz retrata al personaje que
describe como “un hombre cuya
vida ya no tiene sentido porque él
era un verdadero creyente. Creía
en algo que ya no existe, por eso
también él ha dejado de existir.
Protegía a su país, su ministerio,
su estado... ha perdido lo que ha-
cía que la vida valiese la pena.
Sin embargo, es increíblemente
listo y está dispuesto a ayudar
a otra persona que, como él, se
siente perdida”.
“Bruno le dio un toque inespe-
rado de apacible dignidad al pa-
pel”, comenta Silver. “Fue un
verdadero placer verle trabajar”.
Otro respetado actor veterano
que se unió al reparto fue Frank
Langella en el papel del buen ami-
go y compatriota de Martin, Rod-
ney Cole. El director Collet-Serra
estaba emocionadísimo por poder
trabajar con Langella y Ganz en
una misma película. “Tienen una
de mis escenas favoritas de la pe-
lícula”, declara. “Acababan de
conocerse aquella misma mañana
y yo había estado probablemente
solo una hora con ellos antes de
que llegara el equipo de rodaje y
paralizara la escena. Los dos hi-
cieron una actuación con mucha
fuerza y estilo. Estaba tan con-
tento que no podía dejar de son-
reír. No podía creer que estuviera
dirigiendo a Bruno Ganz y Frank
Langella”.
“Busco papeles en los que pueda
causar impresión y éste era uno
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 65
de ellos”, dice Langella. “Bru-
no y yo estuvimos hablándolo el
día que grabamos nuestra escena
juntos. De de vez en cuando uno
da con este tipo de papeles, que
a pesar de ser breves, tienen mo-
mentos muy significativos y vale
la pena aceptarlos. Estoy real-
mente convencido de que todo
thriller internacional debería ser
como esta película, del estilo de
las películas entre las que crecí.
Compras la bebida, las palomitas
y comienzas el viaje”.
El toque final del reparto inter-
nacional lo dan el aclamado actor
alemán Sebastian Koch, como el
científico de investigación Profe-
sor Bressler y Olivier Schneider y
Stipe Erceg como Smith y Jones,
los incansables asesinos que per-
siguen a Martin Harris por las ca-
lles de Berlín. Schneider tuvo dos
funciones en la película, además
de actuar, trabajó como coordina-
dor de escenas de riesgo junto a
Collet-Serra y el resto del reparto
para coreografiar las intrigantes
secuencias de acción de la pelí-
cula.
66 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
Los hechos transcurren en la ca-
pital de Alemania, Berlín, donde
también se rodó la película. Co-
llet-Serra dice que la ciudad era
perfecta para la temática de la
historia. “El núcleo de la historia
es una crisis de identidad y Berlín
la tiene, habiendo estado dividi-
da durante tantos años. Ahora,
incluso después de su reunifica-
ción, con los nuevos edificios ir-
guiéndose entre los antiguos,
todavía se pueden ver las cicatri-
ces. Hay dos mundos diferentes
que coexisten en la ciudad, así
que para mí, Berlín era una ex-
tensión del personaje principal
de la película”.
Una de las ventajas de rodar en
Berlín era que, según Silver, “de
verdad han invertido y se han to-
mado el tiempo necesario para
construir una infraestructura.
Grandes equipos, grandes insta-
laciones. Se ha convertido en una
de mis ciudades favoritas para
rodar”.
Collet-Serra describió la misión de
Martin Harris al diseñador de pro-
ducción Richard Bridgland como
un viaje a través de un laberin-
to, donde a menudo topa con un
callejón sin salida, tiene que vol-
ver sobre sus pasos y probar otro
camino para descubrir quién es.
Bridgland trató de usar los distin-
tos emplazamientos de la cuidad
para ilustrar las dos caras del di-
lema de Martin, el mundo al que
cree que pertenece y el mundo
en el que se encuentra cuando le
arrebatan su identidad. Esta dico-
tomía se observa de forma natural
porque, después de que el Muro
de Berlín cayera y los comunistas
empezaran a dispersarse hace 20
años, Berlín experimentó un cre-
cimiento masivo cuando las dos
mitades de la ciudad volvieron a
unirse.
La producción utilizó los anti-
guos Berlín Oriental y Occidental
con distintos barrios, desde los
suburbios del distrito Friedrichs-
hain-Kreuzberg hasta otros luga-
res más emblemáticos, como la
Puerta de Brandemburgo y la Isla
de los Museos. “Nuestro perso-
naje principal no tiene casa, así
que le seguimos por la ciudad en
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taxi, a pie y en U-Bahn (metro de
Berlín)”, indica el director. “Ro-
damos en 40 sitios diferentes en
48 días”.
Al principio, Cuando Martin y Liz
Harris llegan a la ciudad, van di-
rectamente a su hotel, el famo-
so hotel de cinco estrellas Hotel
Adlon. Está situado cerca de la
representativa Puerta de Bran-
demburgo, en la avenida Unter
den Linden. El hotel sobrevivió a
los bombardeos de la guerra, pero
se quemó por culpa de un incen-
dio 10 años más tarde. Entonces
lo restauraron para dejarlo en el
lujoso estado en el que estaba an-
tes.
Rodar en un hotel funcionando,
con más de 100 miembros del
rodaje, toneladas de equipo y
numerosos extras fue un desafío
para la producción, que tuvo que
tener mucho cuidado para no mo-
lestar a los demás huéspedes del
hotel. Bridgland afirma: “Tenía-
mos que grabar las escenas sin
interferir en la vida normal del
hotel y nos construimos nuestro
propio mostrador de recepción
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para no molestar a los verdaderos
clientes. Pero nos permitieron
grabar en el espacioso vestíbulo,
en el comedor, los pasillos y en
la cocina, bajo las escaleras. Nos
permitieron acceder a muchas zo-
nas, para ser un hotel con tantos
clientes”.
Sin embargo, hay una secuencia
con escenas de riesgo y efectos
pirotécnicos que no podíamos ro-
dar allí. En lugar de eso, el equipo
de diseño de producción constru-
yó una réplica del salón de baile
del hotel en un plató del Studio
Babelsberg, uno de los estudios
de grabación más importantes y
el más antiguo del mundo, crea-
do hace casi 100 años. Lo que sí
rodaron fuera del emplazamien-
to real fueron las secuelas de
una explosión. El equipo artísti-
co creó cráteres de escombros y
destrucción por todo el exterior
del Adlon. A los creadores de la
película les hizo gracia cuando se
enteraron de que, debido al prós-
pero vanguardismo de la ciudad,
mucha gente que pasaba por allí
se paraba a preguntar si aquello
era algún tipo de obra de arte y
se interesaba por saber quién era
el artista.
Mientras trata de localizar a Gina,
Martin recuerda el logotipo de su
taxi, la Torre de Televisión, un
punto de referencia del Berlín
Oriental construido intencionada-
mente para que destacara sobre
la ciudad. Para reproducir el ga-
raje de taxis, la producción uti-
lizó una fábrica de cerveza del
siglo XIX. La centralita de taxis la
construyeron a partir de una de
las vistas favoritas de la ciudad de
Bridgland, una cabaña de metal
como las que usaban en la ciudad
los trabajadores de la construc-
ción para hacerse el té.
Otro lugar que a Bridgland le en-
cantó recrear fue el apartamen-
to de Gina. “Vive en Kreuzberg,
donde se establecieron los pri-
meros trabajadores inmigrantes
turcos”, dice. “El edificio de su
apartamento es el hogar de mu-
chos trabajadores temporales,
legales e ilegales y nos imagina-
mos que ella escogería el ático
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 67

para intentar convertir este am-
biente frío y deprimente en su
hogar. Tiene las paredes forradas
con tela y algunos objetos per-
sonales como fotos y ese tipo de
cosas, para que le recuerden a su
vida anterior. Lo que ella se está
haciendo es un nidito en un am-
biente inhóspito.”
Una casa muy diferente que vi-
sita Martin es la de Herr Jürgen,
ex miembro de la Stasi, la policía
secreta que infundió a amigos y
vecinos la idea de espiarse entre
ellos. Bridgland quiso plasmar la
anterior vida de Jürgen en aque-
llo que le rodeaba. “Está claro
que Jürgen disfrutaba de su tra-
bajo y de la vida privilegiada que
llevaba y reflejamos esto deco-
rando su apartamento tal y como
habría sido antes de la caída del
Muro. Se pueden ver sus medallas
68 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
y menciones de honor y su mobi-
liario es de mucha mejor calidad
que la que los ciudadanos de a
pie de la Alemania Oriental po-
drían permitirse. Es casi el museo
de una vida de poca monta de la
Stasi del siglo XX, una vida que
disfrutó y que ahora echa de me-
nos”.
Los exteriores del apartamen-
to de Jürgen se rodaron en Frie-
drichshain, en la calle Karl-Marx
Strasse, fuera de uno de los edifi-
cios más antiguos, construido por
el régimen soviético para alber-
gar al personal que enviaban de
Moscú para vigilar a los berlineses
del Este. Irónicamente, hoy en
día, la demanda de estos lumino-
sos y espaciosos apartamentos es
muy alta.
La escena en la que Martin y Gina
se encuentran con Jürgen le re-
cuerda a sus días en la Stasi: un
encuentro clandestino en un
puente de la Isla de los Museos,
sobre el río Spree. El agua está
empezando a descongelarse y
enormes bloques de hielo pasan
flotando por el fondo. El clima
helado espanta a los muchos tu-
ristas que normalmente habrían
abarrotado la zona. De hecho, ro-
dar principalmente en exteriores
durante el invierno más frío de la
ciudad de los últimos 20 años, dio
bastantes problemas a los acto-
res y al equipo de rodaje y causó
dificultades en algunas escenas
debido a la falta de luz y el mal
tiempo, pero también sirvió para
enfatizar la sensación de aisla-
miento del personaje principal.
En colaboración con Collet-Serra,
el director de fotografía Flavio
Labiano comenta: “grabé la pe-
lícula pensando en la perspectiva
de aislamiento de Martin como un
hombre que busca la verdad”.
“Tuvimos la suerte y la desgra-
cia de que hubo varias fuertes
nevadas en diciembre, que du-
raron hasta mediados de febre-
ro”, recuerda Collet-Serra, “y nos
permitieron mostrar la ciudad
como quizá no habríamos podido
de otro modo, toda cubierta de
nieve. Por supuesto, luego des-
apareció y eso supuso otro reto.
Teníamos que continuar, así que
tuvimos que fabricar nuestra pro-
pia nieve”.
Uno de los acontecimientos más
importantes de la película lo ro-
damos por completo en el exte-
rior, por las calles de Berlín. Una
larga persecución de coches en la
que Martin y Gina intentan esca-
par de los asesinos que les siguen.
Tardamos 10 noches en terminar
la secuencia y, después de un ro-
daje exterior tan largo pasando
frío, el reparto y el equipo se mo-
rían de ganas por volver a rodar
interiores.
En cambio, la escena del club
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nocturno se rodó en uno de los
garitos más conocidos de Ber-
lín. Para quitarse a los asesinos
de encima, Gina lleva a Martin a
una discoteca, con la esperanza
de estar a salvo ocultos entre la
multitud. La secuencia se rodó en
The Tresor, un local internacional-
mente conocido por los apasio-
nados de las discotecas como el
lugar de nacimiento de la música
tecno. Está situado en una enor-
me estación abandonada, en la
calle Köpenicker Strasse, en Mit-
te. El equipo artístico inundó la
zona del sótano industrial con un
estridente espectáculo de luces
de neón, que junto a la ruidosa
y repetitiva música, contribuyó a
aumentar la alienación de Martin
del mundo en el que se encuen-
tra.
Otro lugar interesante que la
producción pudo utilizar fue el
espléndido y austero exterior de
la nueva galería nacional Neue
Nationalgalerie, construida alre-
dedor de 1960 por el arquitecto
Ludwig Mies van der Rohe. Para
los interiores de la escena, sin
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embargo, cambiaron al Museo de
Fotografía del distrito de Charlot-
tenburg, donde, por intereses de
la película, Bridgland reprodujo
una exposición real. “Sin Iden-
tidad trata sobre la identidad y
la pérdida de la misma, así que
intentamos reflejar esto en la fo-
tografía”, dice. “Encontramos a
una estudiante que había hecho
algunos retratos enormes y decidí
utilizar su obra. El resultado fue-
ron retratos a gran escala y pri-
meros planos muy interesantes,
cada uno parecía contar su propia
historia”.
La historia de Martin también es
uno de diferentes rostros y entre
ellos, en alguna parte, se encuen-
tra la verdad. “Es realmente im-
predecible”, afirma Liam Neeson.
“Tiene algunos momentos que de
verdad creo que pillarán al espec-
tador por sorpresa”.
Leonard Goldberg señala: “La ra-
zón por la que las películas de
este género han existido durante
tanto tiempo es porque las bue-
nas permiten a los cinéfilos jugar
al perro y el gato con los directo-
res de cine”.
“Esta película te da lo mejor de
ambos mundos”, dice Joel Silver.
“Es un viaje que te mantiene en
tensión en la butaca y hace que
trates de averiguar lo que ocurre
en todo momento”.
Jaume Collet-Serra concluye:
“Desde el momento en que Mar-
tin Harris se despierta y le dicen
que ya no es el hombre que pien-
sa que es, no dejamos de intentar
averiguar lo que pasa. Ninguno
de nosotros se imagina cómo se-
ría que alguien nos robara no sólo
nuestra identidad, sino todo lo
que nos hace ser quienes somos,
incluso nuestra familia y amigos.
¿Qué haríamos? ¿Cómo recupera-
ríamos nuestra vida?”
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 69
Estrenos

De Walt Disney Pictures y Jerry
Bruckheimer Films llega PIRATAS
DEL CARIBE: EN MAREAS MISTE-
RIOSAS, producida por Jerry Bruc-
kheimer y dirigida por Rob Mars-
hall.
La cuarta entrega de la saga de
PIRATAS DEL CARIBE presenta un
elenco internacional que incluye
a Johnny Depp, Penélope Cruz,
Ian McShane, Kevin R. McNally,
Astrid Bergés-Frisbey, Sam Claflin
y Geoffrey Rush. Los producto-
res ejecutivos son Mike Stenson,
Chad Oman, John DeLuca, Barry
Waldman, Ted Elliot y Terry Ros-
sio. La historia y el guión perte-
necen a Ted Elliot y Terry Rossio,
basados en personajes creados
por Ted Elliot, Terry Rossio, Stuart
Beattie y Jay Wolpert, inspirados
en la novela de Tim Powers.
PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS
MISTERIOSAS captura la diver-
sión, la aventura y el humor que
encendió la exitosa saga, ¡esta
vez en Disney Digital 3D™! En una
aventura llena de acción, Johnny
Depp regresa a su icónico papel
del Capitán Jack Sparrow. Cuando
se cruza con Angélica (Penélope
Cruz), una enigmática mujer de
su pasado, él no está seguro de
que sea amor lo que ocurre entre
ellos, o si ella es una despiada-
da impostora que lo está usando
para hallar la famosa Fuente de
la Juventud. Cuando lo obliga a
abordar el Queen Anne’s Revenge,
el barco del terrible pirata Barba
Negra (Ian McShane), Jack se en-
cuentra en una inesperada aven-
tura en la que no sabe a quién
temerle más: si a Barba Negra o a
Angélica, con quien comparte un
misterioso pasado.
MÁS ALLÁ DE LA TRILOGÍA
PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS
MISTERIOSAS es la continuación de
las tres anteriores películas, exi-
tosas en taquilla y aclamadas por
la audiencia: PIRATAS DEL CARIBE:
LA MALDICIÓN DE LA PERLA NEGRA
(2003), EL COFRE DEL HOMBRE
MUERTO (2005) y EN EL FIN DEL
MUNDO (2007). “Los números son
maravillosos”, dice el productor
Jerry Bruckheimer, “pero lo que
es aún mejor es que son indica-
dores de lo que estos films han
significado para los espectadores.
La audiencia se enamoró otra vez
del género de piratas después de
que este estilo estuviera ausente
de la gran pantalla durante casi
tres décadas. Por supuesto, ¡ni
qué hablar de Johnny Depp inter-
pretando al Capitán Jack! En esta
nueva película hay más aventuras
en las que Jack deberá involu-
crarse. Nuestros guionistas, Ted
Elliot y Terry Rossio, han creado
todo un mundo para explorar”.
Johnny Depp, quien se enamoró
perdidamente del personaje del
Capitán Jack Sparrow durante el
curso de los tres primeros films,
estaba listo para otra aventura.
“La idea de una cuarta película,
20 de mayo
luego de que termináramos la
tercera, era algo que resonaba
en mi cabeza con la frase ‘espero
que sí’”, apunta Depp. “Cuando
termino de interpretar al Capitán
Jack hay una especie de descom-
presión para salir de ese papel,
porque realmente me gusta me-
terme en su piel. Me siento muy
cómodo interpretándolo porque
tengo licencia para ser comple-
tamente irreverente, subversivo;
absolutamente abstracto en to-
das las situaciones. Conozco tan
bien a ese personaje, que me sale
naturalmente”.
Tanto Jerry Bruckheimer como
Johnny Depp estuvieron comple-
tamente de acuerdo con quién
debía dirigir EN MAREAS MISTE-
RIOSAS: Rob Marshall, realizador
de Chicago, ganador del premio
Oscar® a la Mejor Película por
dicho film y director también de
las ambiciosas Memorias de una
geisha y Nine: una vida de pasión.
“Rob no tiene miedo de asumir
grandes desafíos y de tomar fuer-
tes riesgos”, explica Bruckheimer.
“Más aún, sus antecedentes en
teatro con varios musicales y los
films con coreografías fueron un
gran beneficio a la hora de dirigir
nuestra película. Rob es también
un gran narrador; su gusto es im-
pecable”.
Rob Marshall es una de las reales
fortalezas del cine estadouniden-
se contemporáneo. No en vano su
estilo ha sido descripto como ‘un
hierro envuelto en terciopelo’.
El caballeroso pero contundente
primer film de Marshall, Chicago,
fue nominado a 13 premios de la
Academia® ® de Hollywood y se
hizo acreedor de seis, incluido el
de Mejor Película, en 2002. Sus
dos siguientes trabajos, Memorias
de una geisha y Nine: una vida de
película fueron nominados a 10
premios Oscar® ® en conjunto, y
se convirtieron en receptores de
tres de ellos.
El director se sintió atraído por
NAVEGANDO AGUAS MISTERIOSAS
debido a su profundo cariño por
las tres películas anteriores de la
saga PIRATAS DEL CARIBE, su amor
por el juego de piratas del par-
que temático de Disney y por la
posibilidad de trabajar junto con
Johnny Depp y Jerry Bruckheimer.
“Como la mayoría de la gente,
siempre adoré ese juego de Dis-
neyland. Para mí, la idea de ha-
cer un film de acción y aventuras
–algo que nunca antes he hecho-
resultaba increíble. He sido el
primero en la fila para ver las pe-
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lículas anteriores de la saga; así
que, como realizador, pasar de
Chicago, Memorias de una geis-
ha y Nine: una vida de película a
ésta fue realmente excitante”.
Ted Elliot y Terry Rossio, el acla-
mado equipo que antes de la pri-
mera PIRATAS DEL CARIBE ya ha-
bía escrito clásicos como Aladdín
y Shrek, buscó aún más profundo
dentro del cofre del tesoro para
encontrar más historias de pi-
ratas y de mares, apelando a la
tradición y a la mitología para
EN MAREAS MISTERIOSAS y con el
aporte de la novela homónima es-
crita por Tim Powers. “La directi-
va era crear una historia con per-
sonalidad individual en lugar de
una continuación de la trilogía”,
apunta Rossio.
Con las historias de Will Tur-
ner (Orlando Bloom) y Elizabeth
Swann (Keira Knightley) resueltas
en EN EL FIN DEL MUNDO, Elliot
y Rossio buscaron crear nuevos
personajes, reteniendo a la vez
algunos de los personajes favo-
ritos de la saga, en particular el
Capitán Héctor Barbossa (Geof-
frey Rush), Joshamee Gibbs (Ke-
vin R. McNally) y, por supuesto, el
Capitán Jack Sparrow. La novela
de Tim Power incluía al legenda-
rio Barba Negra, el más temido de
todos los piratas, como uno de los
personajes centrales. Difícilmen-
te podría haberse inventado un
mejor villano para esta película.
A la vez, una nueva protagonista
femenina fue recreada en Angéli-
ca, una mujer que puede igualar
al Capitán Jack en cada detalle.
Elliott y Rossio escribieron con
la cercana colaboración de Jerry
Bruckheimer, Rob Marshall, John
DeLuca y Johnny Depp. También
con Mike Stenson y Chad Oman,
líderes del equipo de producción
de Bruckheimer. “Johnny fue cla-
ve en el diseño de EN MAREAS
MISTERIOSAS”, afirma Terry Ros-
sio. “Desde la historia central
hasta el diseño de los personajes,
la ambientación, los decorados y,
por supuesto, las líneas de diá-
logo. No hubiéramos tenido el
guión que logramos de no haber
contado con él. Johnny conoce el
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personaje de Jack Sparrow tan
profundamente que uno quiere
escuchar cada instinto e idea que
tiene, sea grande o pequeño. To-
dos podemos imaginar el persona-
je de Jack Sparrow, pero Johnny
realmente lo vive”.
LA REUNIÓN DEL ELENCO
Jerry Bruckheimer, Rob Marshall,
Ted Elliot y Terry Rossio cono-
cían las grandiosas ventajas de
desarrollar nuevos personajes y
de continuar las historias de los
preexistentes, pero lo que tenían
más claro desde el punto inicial
de este proyecto era que el Capi-
tán Jack Sparrow permanecería,
como siempre, como el eterno
Capitán Jack Sparrow, ahora y
siempre. “Esta cuestión del desa-
rrollo de los personajes, de cómo
se encuentran a sí mismos y esto
y aquello…”, dice Johnny Depp.
“Yo, honestamente, creo que el
viejo y querido Capitán Jack se
encontró a sí mismo hace un lar-
go tiempo”.
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Rossio comenta: “Jack Sparrow
es uno de esos personajes que no
cambian; la audiencia no quiere
que cambie y yo tampoco. En lu-
gar de ello, él genera cambios en
los personajes que lo rodean. Fue
especialmente divertido oponer a
Jack y Angélica, puesto que Jack
nunca se había enfrentado con
una mujer que es completamente
igual a él en términos de egoísmo
y astucia”.
Por cierto, ese aspecto de la pe-
lícula fue sólo uno de los atracti-
vos para Penélope Cruz, ganadora
del premio Oscar® ® y estrella
de renombre internacional, tan-
to como la idea de reunirse con
Johnny Depp, con quien ya ha-
bía trabajado anteriormente en
Blow. También ayudó que Cruz
haya sido ya una admiradora de
la saga. “Soy muy fanática de las
tres primeras películas”, confie-
sa, “y de lo que Johnny hizo en
ellas. Esta es una gran aventura
para cualquier actor. Es un acon-
tecimiento nuevo cada día; nunca
puedes aburrirte”.
Para Cruz significó también vol-
ver a reunirse con Rob Marshall,
quien la dirigió en Nine: una vida
de película, un trabajo por el cual
fue nominada al Oscar® . “Dos de
las mejores experiencias que tuve
trabajando con gente en esta in-
dustria ocurrieron gracias a Jo-
hnny y Rob”, asegura Cruz. “Rob
puede manejar un enorme caudal
de presión y siempre ser un caba-
llero con todo el mundo. Es un ser
humano muy especial y creo que
cualquier persona a quien se le
pregunte al respecto responderá
lo mismo. Con Johnny nos encan-
tó trabajar juntos hace diez años,
así que me pone muy feliz poder
hacerlo nuevamente. Es tan hu-
milde y listo, y además es una de
las personas más divertidas que
conozco. Su talento es increíble;
es otro caballero tal como Rob”.
“No hay muchos actores que pue-
dan realmente encajar a la per-
fección con su personaje como Jo-
hnny con Jack Sparrow”, comenta
Rob Marshall. “Entonces, para
acompañarlo, necesitábamos a
una actriz que personificara mu-
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chos aspectos diferentes: humor,
sensualidad, poder, fortaleza,
belleza y pasión. Habiendo traba-
jado con Penélope, sabía que ella
posee esta única combinación de
todas las cualidades”.
“Angélica tuvo una relación en el
pasado con Jack Sparrow, pero él
la traicionó y le rompió el cora-
zón”, explica Cruz. “Ahora ella
disfruta buscando su venganza.
Angélica tiene la mente de un pi-
rata y es una gran manipuladora,
muy mentirosa y una genial ac-
triz. Realmente sabe cómo enga-
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ñar a la gente, aunque en el fondo
es un alma bastante pura y tiene
un buen corazón. Para llegar a la
Fuente de la Juventud necesita a
Jack Sparrow tanto como Jack la
necesita a ella”.
Para el desafiante rol del pirata
más famoso del mundo, Bruckhei-
mer y Marshall convocaron al ac-
tor Ian McShane, cuya remarcable
carrera en cine y televisión –que
ya ha sobrepasado los 50 años-
tomó aún más fuerza desde su
impresionante y aclamada inter-
pretación de Al Swearengen en la
serie de HBO “Deadwood”.
“Barba Negra es probablemente
el pirata más infame que jamás
haya vivido”, apunta McShane.
“Hay una cantidad enorme de
historias acerca suyo y, sean éstas
ciertas o no, él es parte de la mi-
tología pirata”.
“La belleza del personaje de
Barba Negra”, reflexiona Johnny
Depp acerca de su rival EN MA-
REAS MISTERIOSAS, “es que, su-
perficialmente, parece ser un
hombre racional. Pero cuanto
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más se lo conoce, más se advierte
que es en realidad un asesino frío
y calculador, sin un ápice de sen-
timiento. Pisaría cualquier cabe-
za con tal de lograr su objetivo;
esto es lo que lo hace tan peligro-
so. No creo que haya una mejor
elección para darle vida en esta
película que Ian McShane, cierta-
mente”.
Encarnando por cuarta vez a Héc-
tor Barbossa está Geoffrey Rush,
quien en los films previos de la
saga creó a uno de los más per-
versamente amados personajes
de la franquicia. “Estaba muy
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entusiasmado cuando supe que
habría una cuarta película, por-
que me encanta trabajar con Jo-
hnny”, dice Rush. “Considero que
la relación Jack Sparrow/Bar-
bossa es un constante y delicioso
conflicto con el cual me encanta
involucrarme”.
“Aún cuando el Capitán Jack y
Barbossa están del mismo lado”,
apunta Johnny Depp, “siempre
son, de alguna manera, un poco
rivales. Siempre sentí que estos
dos personajes discuten como lo
haría una pareja de amas de ca-
sas ya ancianas en algún club de
bridge, poniendo en evidencia los
más pequeños e insignificantes
detalles de cada una. Así es como
Geoffrey y yo encaramos los per-
sonajes desde el primer día y él
es, definitivamente, un oponente
muy valioso”.
También de regreso a la saga
como el clásico Joshamee Gibbs
está Kevin R. McNally, ahora todo
un veterano de los cuatro films de
PIRATAS DEL CARIBE. “Cuando me
preguntaron si quería hacer otra
película de ‘Piratas’”, confiesa
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 75
McNally, “me quedé sorprendido
porque durante todos esos años
atrás, cuando comenzamos, ja-
más pensé que ¡aún hoy estaría-
mos haciéndolas! Es fantástico
porque muy raramente en el cine
tienes la oportunidad de regresar
a tu personaje y de volver a revi-
sarlo una y otra vez”.
Para dar vida a los dos protago-
nistas jóvenes de la historia –la
hermosa y seductora Syrenia y
el incondicional misionero Philip
Swift- Bruckheimer y Marshall,
junto con el director estadouni-
dense de casting Francine Mais-
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ler y con las directoras de casting
británicas Lucy Bevan y Susie Fig-
gis, se embarcaron en una clásica
búsqueda de talento internacio-
nal. Seleccionados de entre mi-
les de candidatos quedaron Astrid
Bergès-Frisbey, de Francia, y Sam
Claflin, de Inglaterra, ambos vein-
teañeros y con algo de experien-
cia actoral en sus respectivos paí-
ses pero aún sin reconocimiento
internacional.
“Astrid y Sam hicieron pruebas
de cámara que nos gustaron enor-
memente. Supimos que ambos
tenían lo que se necesita para
causar una buena impresión en la
pantalla grande”, explica Jerry
Bruckheimer.
“Yo interpreto a un misionero lla-
mado Philip Swift, que defiende
las causas en las que cree y tra-
ta de corregir los vicios de Bar-
ba Negra”, apunta Claflin. “En el
transcurso de la historia, Philip
atraviesa una sorpresiva trave-
sía, especialmente cuando conoce
a Syrenia. Él nunca antes había
tenido contacto con mujeres, así
que es todo un ‘evento’ para él,
por llamarlo de algún modo”.
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Al describir su personaje, Bergès-
Frisbey dice: “Syrenia es diferen-
te de las otras criaturas marinas
porque, en la historia, se conec-
ta con los personajes humanos y
esto la modifica profundamente.
Philip influye en Syrenia y Syrenia
influye en Philip porque, desde el
primer momento en que se ven,
descubren que ambos tienen algo
en común”.
El resto del elenco se completó
con un grupo de figuras interna-
cionales de renombre y recono-
cido talento, que incluye a Ste-
phen Graham, de Gran Bretaña,
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quien ya había trabajado con
Depp en Enemigo público; Richard
Griffiths, Roger Allam, Greg Ellis
y Damian O’Hare (los dos últimos
repitiendo sus personajes de Gro-
ves y Gillette). También está Ro-
bbie Kay, de 13 años de edad, el
primer niño que interpreta a un
pirata en la saga; los españoles
Oscar Jaenada y Juan Carlos Ve-
llido; Yuki Matsuzaki, de Japón;
la supermodelo australiana Gem-
ma Ward (como la sirena Tamara)
y la belleza argentina Jorgelina
Airaldi, también como una de las
sirenas.
Además, nuevamente de regreso
luciendo el sombrero pirata está
Keith Richards, el legendario gui-
tarrista de The Rolling Stones, en
su rol del Capitán Teague.
LOCACIONES Y ESCENARIOS: UN FESTÍN
VISUAL
“Definitivamente queremos lle-
var a la audiencia a una trave-
sía diferente de todo lo que han
visto en las películas anteriores
de la saga”, comenta Jerry Bruc-
kheimer. “EN MAREAS MISTERIO-
SAS tenemos un brillante ganador
del premio Oscar®: el diseñador
de producción John Myhre, quien
fue convocado por Rob Marshall.
Con él filmamos en nuevas loca-
ciones, desde Hawái hasta el Ca-
ribe y Londres”.
Los realizadores y Myhre (quien
ganó varios Oscar® s® por su di-
námica recreación de la era del
jazz en Chicago y por su poderosa
evocación de Kyoto en Memorias
de una geisha) armaron un equipo
para explorar ideas, conceptos y
sueños para la película. En este
grupo estaba el decorador Gordon
Sim (quien compartió el premio
Oscar® con Myhre por Chicago),
el supervisor de dirección de arte
Tomas Voth, el supervisor de di-
rector de arte Gary Freeman y un
amplio conjunto de diseñadores,
dibujantes y artistas, que traba-
jaron a ambos lados del Pacífico y
el Atlántico.
“Pese a que filmamos las prime-
ras tres películas mayormente en
el Caribe”, explica Jerry Bruc-
kheimer, “para EN MAREAS MIS-
TERIOSAS requeríamos paisajes
tan hermosos que representaran
prácticamente una belleza de
otro mundo”. Tras muchas bús-
quedas de locaciones, los realiza-
dores eligieron las islas hawaianas
de Kauai y Oahu, cada una con sus
particulares atributos de tierra y
mar.
“Ambas islas, especialmente
Kauai, tienen extraordinarias sel-
vas, montañas y costas”, agrega
Rob Marshall. “Son tan exube-
rantes, grandes y sorprendentes.
Oahu también tiene preciosos
paisajes, así que filmamos allí to-
das las escenas del mar, incluidas
las que suceden a bordo del barco
de Barba Negra”.
Tal como lo imaginó John Myhre,
el navío de Barba Negra es una
imponente, aterradoramente
hermosa y brutal bestia del mar;
una prolongación de la visión os-
cura de la vida (¡y de la muerte!)
que el propio Barba Negra posee.
Con los huesos de sus víctimas ex-
puestos en él –moldes de huesos
de brazos y piernas, paredes he-
chas de calaveras- y la noción de
que Barba Negra quema a sus víc-
timas en una caldera gigante ubi-
cada en la popa del barco, el set
–una nave completamente funcio-
nal- es uno de los escenarios para
tener muy en cuenta. Su masca-
rón de proa está inspirado en la
bandera del real Barba Negra; un
esqueleto con grandes cuernos
sosteniendo una copa de vino en
una mano y una lanza en la otra,
como si estuviera brindando con
sus víctimas.
“La Venganza de la Reina Ana” no
sólo fue el escenario de numero-
sas escenas de acción y choques
sobrenaturales, sino también de
un baile a la luz de la luna entre
el Capitán Jack y Angélica, con
toques de romance, decepción y
enfrentamiento, coreografiado
Cinemascomics │Mayo 2011 │ 77
 Las sirenas se han juntado durante cientos de años, implantando el terror en los corazones de marineros y piratas.
por el productor ejecutivo John
DeLuca y basado en la música
que, con la mandolina, interpretó
Stephen Graham como Scrum.
Dejando atrás las celestas costas
de Hawái, el elenco y equipo de
EN MAREAS MISTERIOSAS voló a
Los Ángeles, donde filmaron por
unos pocos días en la costa de
Long Beach a bordo del crucero
‘HMS Surprise’, una hermosa ré-
plica de la fragata británica de
1757 ‘HMS Rose’, que sirvió como
sustituto del Providence, bajo el
comando del Capitán Barbossa.
Después trabajaron en el extraor-
dinario set de White Cap Bay, de
105 metros de largo y casi 7 de
profundidad, diseñado por John
Myhre y erigido con gran pericia
por el supervisor de construccio-
nes Greg Callas y su equipo de los
estudios Universal en Los Ángeles.
Perfecto para las complicadas
escenas de agua, el escenario
de White Cap Bay –una serie de
tanques de concreto interconec-
tados- era un ambiente comple-
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tamente controlado que permitió
construir un set por encima o arri-
ba de éste y luego hundirlo.
“White Cap Bay es el comienzo
del viaje en busca de la Fuente
de la Juventud”, comenta Myhre.
“Es donde, se sabe, las sirenas se
han juntado durante cientos de
años, implantando el terror en
los corazones de marineros y pi-
ratas”.
Junto con Syrenia, la criatura que
encarna Astrid Bergès-Frisbey,
otras sirenas se encarnaron en
siete estupendas modelos y ac-
trices, y en un talentoso equipo
de 22 nadadoras sincronizadas
(algunas de ellas competidoras en
los Juegos Olímpicos de Pekín, en
2008), organizado y coreografia-
do por Candace Hipp. Este grupo
fue registrado con trajes de cap-
tura de la interpretación para ser
luego convertido en un conjunto
de verdaderas sirenas gracias a
los efectos especiales de Charles
Gibson y Ben Snow, de Industrial
Light & Magic.
Por último, la cuadrilla de EN MA-
REAS MISTERIOSAS se mudó, final-
mente, al Caribe auténtico, para
filmar en Puerto Rico el Castillo
San Cristóbal (ubicado en el Vie-
jo San Juan), que sirvió como el
exterior del castillo español, y en
una isla desierta llamada Palomi-
nito, al este de la ciudad costera
de Fajardo.
La última parte de la travesía lle-
vó al equipo y elenco a Inglaterra,
una locación muy especial para la
saga PIRATAS DEL CARIBE. “Uno de
los aspectos más emocionantes de
este film”, cuenta Bruckheimer,
“es que, por primera vez, tuvi-
mos a Londres como escenario
para una parte de la historia, en
lugar de quedarnos únicamente
con las junglas, los océanos y los
escenarios coloniales del Caribe.
Realmente, eso da al film una
apariencia y una sensación com-
pletamente diferentes”.
A pesar de que los respetados es-
tudios Pinewood, en las afueras
de Londres, proveyeron a John
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Myhre, al supervisor de direc-
ción de arte Gary Freeman y a
su gigantesco departamento de
arte de un enorme espacio donde
construir los sets, algunos de los
más históricos edificios de la zona
también estuvieron presentes en
el film.
El Old Royal Naval College (anti-
gua universidad naval) en Green-
wich, Inglaterra, un extraordina-
rio conjunto de edificios históricos
que datan de finales del siglo XVII
y mediados del XVIII, se convirtie-
ron en el lugar de rodaje por más
de tres semanas.
Una gran porción de ese lugar, in-
cluidos los exteriores de la Capilla
de San Pedro y San Pablo, Grand
Square, Queen Mary Court y cons-
trucciones que actualmente sir-
ven a la Universidad de Greenwich
y Trinity College of Music también
se utilizaron para la emocionan-
te secuencia de la persecución de
carruajes que se ve en el film.
Pero el fuerte del trabajo de John
Myhre fue, sin dudas, el coloso
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set de la Fuente de la Juventud.
Su concepto final fue diseñado
por Myhre y su equipo de direc-
tores artísticos, y brillantemente
ejecutado por el departamento
de construcción liderado por Andy
Evans, en el célebre set 007 de los
estudios Pinewood, los más gran-
des de Europa. Ocupando prácti-
camente cada rincón de sus casi
20 mil metros cuadrados –el único
espacio lo suficientemente am-
plio como para dar vida a la visión
de Myhre- el set tomó tres meses
en construirse.
Otros exteriores en Inglaterra se
filmaron en el palacio Hampton
Court Palace de Londres -que fue-
ra antiguamente el hogar de Hen-
ry VIII-, para la escena del sorpre-
sivo arresto del Capitán Jack por
los guardias reales, y en el histó-
rico Knole House en Sevenoaks,
Kent, una extraordinaria mansión
campestre del siglo XV construida
por el arzobispo de Canterbury,
que sirviera de hogar a la familia
Sackville desde 1604.
LA APARIENCIA DE LOS PERSONAJES
El Capitán Jack Sparrow, Angéli-
ca, Héctor Barbossa, Barba Ne-
gra, Gibbs, Philip, Syrenia y cer-
ca de mil otros personajes de EN
MAREAS MISTERIOSAS representan
una colaboración sinérgica entre
los actores que les dan vida, los
realizadores y decenas de profe-
sionales que contribuyeron con el
vestuario, peinado, maquillaje y
accesorios.
La muy valorada Penny Rose, por
cuarta vez, recorrió el mundo en-
tero para vestir apropiadamen-
te no sólo a los protagonistas y
a los actores de reparto, sino a
los cientos de extras que forma-
ron parte del film. “Los trajes se
armaron con absoluta autentici-
dad”, insiste Rose. “No hay tru-
cos modernos en ellos. ¡No hay ni
cierres ni velcro!”.
Aprovechando que, tal como se-
ñaló Johnny Depp, “… el viejo Ca-
pitán Jack se encontró a sí mismo
hace mucho tiempo”, hubo muy
poca necesidad de forzar dema-
siado el ahora icónico look del
Cinemascomics │Mayo 2011 │ 79

personaje. Sí, sus rastas han cre-
cido un poco; algunas se han vuel-
to canas y otras se han aclarado
por el implacable sol del Caribe.
Y también, en algún momento ha
adquirido una misteriosa cicatriz
roja en su mejilla izquierda y un
diente de oro con una incrustación
de una perla negra (en reemplazo
de un diente que ahora cuelga de
su bandana). Pero el look funda-
mental del Capitán Jack estable-
cido en LA MALDICIÓN DEL PERLA
NEGRA sigue esencialmente intac-
to.
Para Penélope Cruz en el rol de
Angélica, Rose quería la román-
80 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
tica apariencia de un pirata ban-
dido. Así, creó para ella una cha-
queta con corte de hombre, que
completó con pantalones y botas
altas. Para completar el vestuario
le dio a Cruz un sombrero con una
pluma, que le agregó un toque
muy acorde con su personaje.
En tanto, para el Barba Negra que
interpreta Ian McShane, a pesar
de que había mucha documenta-
ción histórica del verdadero pi-
rata, el equipo creativo del film
se preparó para darle su propia
personalidad. “Sabíamos todo
acerca de Barba Negra”, cuenta
Rose. “No era muy glamouroso;
era realmente un mal bicho pero,
obviamente, para la película qui-
simos darle un toque de glamour
también”.
Rose diseñó entonces un estilo
de motociclista de los Hell An-
gels que envolvió a Ian McShane
en un montón de cuero gastado.
Una vez que la icónica y larguísi-
ma barba fue puesta en su sitio,
el actor se transformó en un for-
midable pirata.
Uno de los personajes presentes
en los previos films que experi-
mentó un profundo cambio en
EN MAREAS MISTERIOSAS es Héc-
tor Barbossa. En esta película,
Barbossa se ha convertido en un
comisionado, por lo tanto debe
vestir un uniforme de comodoro
naval que es muy diferente del
atuendo de pirata que lucía en el
pasado.
PIRATAS EN TERCERA DIMENSIÓN
“La única manera en la que po-
díamos estrenar PIRATAS DEL CA-
RIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS en
3D”, asegura Jerry Bruckheimer
“era filmando la película entera
en 3D. Esta fue una de las prime-
ras grandes aventuras de acción
en realizarse con esa tecnología y
en locaciones exteriores, en lugar
de hacerse utilizando la pantalla
verde y únicamente en estudios”.
PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS
MISTERIOSAS fue filmada en jun-
glas, playas y en las calles del
Londres del siglo XVIII, así que
manejar todos estos elementos
fue más difícil con dos cámaras en
lugar de sólo una, algo que impli-
có más tiempo y más presupuesto.
Pero, tal como agrega Bruckhei-
mer, “filmar en 3D digital aporta
una dimensión y un tamaño real a
la película”.
Rob Marshall agrega: “Esta tecno-
logía es tan emocionante porque
sientes que estás realmente den-
tro del film. Es toda una nueva
forma de mirar la saga PIRATAS
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DEL CARIBE, porque ahora eres
parte de la experiencia”.

EN MAREAS MISTERIOSAS es tam-

bién el primer largometraje en ser
filmado en 3D digital con las revo-
lucionarias cámaras digitales RED.

CUANDO TODO ESTÁ DICHO Y HECHO…

PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS

MISTERIOSAS promete estar a la
altura de la legendaria saga con
esta nueva aventura épica lle-
na de acción, que incluye tanto
a los clásicos personajes como a
algunos nuevos, mucho humor y
alboroto, sorprendentes sets y lo-
caciones mágicas.

EN MAREAS MISTERIOSAS engen-

drará muchos recuerdos en los
espectadores de todo el mundo;
sin embargo, algunos de los mejo-
res recuerdos permanecerán en el
corazón de los realizadores, cuya
travesía para filmar esta película
los llevó a explorar nuevos terri-
torios creativos y a forjar nuevas
amistades.

Como sintetiza Jerry Bruckhei-

mer: “Los mejores recuerdos de
esta filmación son las relaciones
entre el elenco y el equipo. Jo-
hnny está de regreso, Geoffrey y
Kevin también, y ahora encontra-
ron nuevos amigos en Rob, John
(DeLuca), Penélope, Ian, Sam y
Astrid. La diversión de todo esto
pasa por hacer nuevos amigos y
trabajar con ellos”.

Con la original música del ganador

del premio Oscar® Hans Zimmer –
que incluye una colaboración con
el dúo mexicano Rodrigo y Ga-
briela-, PIRATAS DEL CARIBE: EN
MAREAS MISTERIOSAS llegará a los
cines de todo el mundo en mayo
próximo, también disponible en
Disney Digital 3D™.

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 81


JOHNNY DEPP
JACK SPARROW DESVELA LOS SECRETOS DE
PIRATAS EN EL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS
Para Johnny Depp hacer “Pira-
tas del Caribe: En mareas miste-
riosas” ha sido un acto de amor.
Esta es la cuarta vez que el actor
encarna al Capitán Jack Sparrow
y le encantó la oportunidad de
volver a calzarse las botas de su
viejo amigo Jack.
Johnny Depp. Tras terminar ‘Pi-
ratas del Caribe: En el fin del
mundo’, me dije que ojalá tuvie-
ra la suerte de volver a encarnar
a Jack. Esperaba que un par de
años después alguien viniera a
verme y me dijera: ‘Hey, hemos
dado con una idea genial...’
Y para alegría de Depp, eso es
exactamente lo que pasó. El pro-
ductor Jerry Bruckheimer -que ha
llevado a la gran pantalla todas
las entregas de “Piratas”- y los
guionistas Terry Rossio y Ted Ellio-
tt escribieron una historia basada
en una novela de Tim Powers y le
presentaron la idea a Depp. El ac-
tor accedió y “En mareas miste-
riosas” levó anclas.
J.D. “En mareas misteriosas” es
una aventura independiente de
las anteriores. Esta vez, Jack em-
prende una travesía épica para
buscar la enigmática Fuente de
la Juventud con una pandilla de
enemigos. Algunos son viejos,
otros nuevos, pero lo que está
claro es que todos van a por Jack.
El máximo objetivo es encontrar
la Fuente de la Juventud, pero
Jack no es el único interesado en
encontrarla; también está el Rey
Jorge II de Inglaterra, los españo-
les, sin olvidar otros piratas como
él como Barbanegra.
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ENTREVISTA
Los guionistas crearon para Depp
una historia apasionante, espec-
tacular, divertida y también ro-
mántica. Su estilo y su ritmo es
un homenaje a “La maldición de
la Perla Negra”, que hace ocho
años inauguró una de las sagas de
mayor éxito del cine contemporá-
neo.
J.D. Creo que la historia se ha
simplificado. “En ‘Piratas 4’ las
cosas están más definidas y eso
está más próximo del espíritu de
la primera película. Hemos incor-
porado estos personajes que van
del punto A al D y luego al Z sin
demasiados argumentos secunda-
rios o complicaciones excesivas.
Me siento muy cómodo y seguro
interpretando al Capitán Jack.
Porque tienes libertad para ser lo
que quieras.
Puedes ser completamente irre-
verente, totalmente subversi-
vo, absolutamente abstractos en
cualquier situación. Y eso es una
auténtica red de seguridad. Me
gusta muchísimo interpretar a
Jack y después de todo este tiem-
po lo conozco también que me
viene con toda naturalidad.
El agotador rodaje de 107 días
llevó al equipo de producción
por todo el mundo: desde Hawai
a Puerto Rico, de Los Ángeles a
Londres, donde se acabó la pe-
lícula, antes de que el director
Rob Marshall (“Chicago”, “Nine”)
se metiera en la sala de montaje
para dar los últimos toques a la
película.
Gore Verbinski dirigió las tres pri-
meras películas pero el realizador
deseaba implicarse en otros pro-
yectos, así que había llegado la
hora de que otro realizador apor-
tara su propia magia al mundo de
los piratas. Para Depp, y también
para el resto de los miembros del
reparto, Rob Marshall fue una
elección perfecta para tomar las
riendas del proyecto.
J.D. Se habló de algunos nom-
bres, y cuando salió el nombre de
Rob pensé: ‘Seguro que va a ser
él, así que espero que sea un tipo
legal’. He visto todas sus pelícu-
las y tienen una enorme sensibi-
lidad. Tiene un estilo muy perso-
nal de abordar los personajes. Su
estética es espléndida y domina
a la perfección el ritmo. Así que
nos sentamos a hablar y desde el
primer segundo comprendí que
era la elección perfecta. Lo supe
inmediatamente.
No creo que nadie hubiera podi-
do continuar mejor el trabajo de
Gore. Rob respetó al máximo lo
que había hecho Gore en las tres
primeras películas pero también
imprimió su propio sello. Lo vio
desde un ángulo totalmente nue-
vo y aportó una visión fresca y re-
novadora.
El impresionante currículum de
Marshall incluye teatro y musica-
les y como dice Depp, esa forma-
ción tuvo un valor incalculable a
la hora de coreografiar las esce-
nas de acción de “En mareas mis-
teriosas”.
J.D. Marshall tenía una visión
muy clara y esperaba que esas se-
cuencias tan complejas tuvieran
Cinemascomics │Mayo 2011 │ 83
un ritmo perfecto.
Fue increíblemente eficaz. Pres-
cindía de todo lo superfluo. Su fi-
losofía se basaba en ceñirse a la
historia y pasárselo bien mientras
lo hacíamos. Tiene un sentido in-
creíble del tiempo y del ritmo.
Y su ritmo, su sentido del tiempo
provienen de sus conocimientos
de coreógrafo. Era increíble, lo
controlaba todo al segundo.
La película empieza con una per-
secución espectacular a través
de un laberinto de calles empe-
dradas del Londres del siglo XVIII,
que Jack recorre a duras penas en
un carruaje tirado por caballos
mientras intenta escapar de los
hombres del Rey.
Depp trabajó estrechamente con
un doble pero rodó el mismo mu-
chas de las escenas de persecu-
ción.
J.D. Es importante porque el per-
sonaje desprende un lenguaje fí-
sico muy potente. Y aunque el do-
ble lo hacía muy bien, hay veces
que es absolutamente necesario
ver la cabeza del Capitán Jack.
La comedia física es una parte
esencial de una película de “Pi-
84 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
ratas” y a Depp le encanta este
aspecto.
J.D. Desde luego. Me encanta
porque todos los grandes héroes
que he interpretado apenas ha-
blaban. Pero aquí contamos con
el lujo de las palabras además del
lenguaje del cuerpo.
Y la belleza de los trozos especí-
ficamente físicos de ‘En mareas
misteriosas’ se debe sobre todo
a Rob Marshall. El proviene del
mundo de la danza y la coreogra-
fía así que no podía equivocarse.
Se entregó en cuerpo y alma al
trabajo y estuvo genial en casa
momento. No falló en ninguno de
los números especiales.
En “Mareas misteriosas”, Depp se
reunió con algunos miembros del
reparto de las entregas de “Pi-
ratas”. Está Kevin McNally inter-
preta a Joshamee Gibbs, la mano
derecha de Jack y también Geof-
frey Rush que da vida al Capitán
Héctor Barbossa, el archienemigo
de Depp.
J.D. Kevin está genial interpre-
tando a la mano de derecha de
Jack. Y sigue estando el gran di-
lema entre Jack y Barbossa.
En el pasado, Jack y Barbossa
eran enemigos mortales pero en
“Mareas misteriosas” forjan una
extraña alianza para buscar la
Fuente de la Juventud. A Depp
le encanta ese duelo verbal con
Rush.
J.D. Entre Jack y Barbossa hay
una relación de amor-odio. Se pa-
rece a la rivalidad entre Abbott
y Costello. Siempre me he creído
que a Geoffrey y a mí nos pusie-
ron en las películas de ‘Piratas’
para hacer de dos amas de casa
que se pelean jugando al bridge
en su club, o algo parecido.
Estamos siempre criticándonos
porque nos conocemos al dedi-
llo. Y por eso es un rival tan pe-
ligroso. En esta ocasión Barbossa
ha cambiado bastante y no para
mejor. La verdad es que todo el
mundo va a lo suyo.
Geoffrey es un actor fantástico
que está siempre investigando las
posibilidades de una escena, la
excepcionalidad de algunos mo-
mentos. Siempre tiene algo nue-
vo que ofrecer, eso es lo intere-
sante de Geoffrey.
Otro veterano de “Piratas” es
Keith Richards, la leyenda del
rock. El guitarrista de los Rolling
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Stones apareció por primera vez
interpretando al Capitán Teague,
el díscolo padre de Jack. Fue en
2007 en la tercera entrega “Pira-
tas del Caribe: En el fin del mun-
do” y ha vuelto en la cuarta para
hace las delicias de Depp.
J.D. Keith estaba deseando vol-
ver. Pero siempre que tuviese
algún sentido para la historia. Y
la forma en la que Terry [Rossio,
guionista] se las arregló para in-
corporarle a la película fue mara-
villosa. Llega en el momento jus-
to y se ocupa de su niño, se ocupa
de Jack.
Conocí a Keith en 1994 o 1995 y
desde entonces somos amigos.
Fue genial volver a contar con el
en “Mareas misteriosas” porque
ha estado genial y divertidísimo.
Es un hombre fascinante. Le co-
nozco hace mucho. Así que es ge-
nial poder estar con él. Pasamos
muy buenos ratos charlando solos
en la caravana de música, de cine
y de muchísimas cosas.
A esta aventura de “Piratas” se
incorpora un bueno número de
personajes nuevos. Penélope Cruz
interpreta a Angélica, una mujer
del accidentado pasado de Jack.
Ella tiene sus propios planes y
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es su igual en todos los sentidos.
Hacía diez años que Depp y Cruz
trabajaron juntos por última vez.
Fue en el thriller “Blow” y son
amigos desde entonces.
J.D. Penélope es un prodigio de
la naturaleza. Hace años hici-
mos una película juntos llamada
‘Blow’. Fue genial trabajar con
ella y me encanta que esté en ‘Pi-
ratas’. Es una maravilla.
Penélope es un bateadora de
primera clase. Le puedes enviar
cualquier cosa por los aires y ella
se las arregla para devolverte
una bola bien bombeada. Así que
es tremendamente estimulante.
La adoro. Es una de mis mejores
amigas y es genial tenerla aquí.
Otro personaje nuevo es Barbane-
gra, uno de los piratas más temi-
bles de la historia que interpreta
con maestría Ian McShane.
J.D. La belleza del personaje de
Barbanegra es que por fuera pa-
rece un hombre racional. Pero
cuanto más le conoces más com-
prendes que es una piedra, un
frío asesino sin una pizca de co-
razón. Nada ni nadie se interpone
en su camino.
Históricamente, Barbanegra era
el más temible de todos. Era un
hombre que no se detenía ante
nada y totalmente impredecible.
Y no creo que hubiera mejor ac-
tor que Ian McShane para inter-
pretarlo.
Ian es tipo absolutamente genial
Creo que la denominación que
mejor le corresponde es la de ‘ac-
tor avezado’ porque lleva mucho
tiempo en este negocio. Pero le
sigue gustado y le encanta su tra-
bajo y lo hace impecablemente y
con absoluta naturalidad.
La película se rodó en algunos de
los lugares más emblemáticos de
Inglaterra como Greenwich, Lon-
dres, incluyendo la Real Escuela
Naval, para una secuencia que
enlazan con las escenas de per-
secución rodadas en una muelle
enorme construido en los Estudios
Pinewood.
J.D. Creo que resulta muy inte-
resante ver a Jack recorriendo las
calles de Londres. Le vemos en un
pub de Londres o muy cerca del
Rey de Inglaterra.
Así que me pareció una gran idea
rodar en la Real Escuela Naval.
El escenario era espléndido. Para
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 85
mí era viajar por el tiempo. Era
perfecto.
Durante el rodaje en Greenwich
se presentó vestido de Capitán
Jack Sparrow para sorpresa y ale-
gría de los niños de un colegio de
Londres. Una de las alumnas de
la escuela primaria Meridian de
Greenwich, Beatrice Delap de 9
años, se enteró de que Depp es-
taba rodando cerca y escribió al
Capitán Jack para pedirle ayuda.
“Somos un grupo de piratas en
ciernes”, le escribió. “Tenemos
algunos problemas para amoti-
narnos contra los profesores y nos
encantaría que vinieras a ayudar-
nos”.
Y es exactamente lo que hicieron
Depp y un grupo de extras de la
película. Se presentaron por sor-
presa en una asamblea escolar or-
ganizada a toda prisa.
J.D. Fue genial. Todo fue muy
inocente y por eso fue tan mara-
villoso. La carta llegó del colegio
y fue al equipo de producción;
ellos se la pasaron a uno de los
chicos que trabaja conmigo. La leí
y me dije: ‘tengo que hacerlo’. La
escuela estaba apenas a 300 me-
tros. Así que un grupo de extras
y yo nos disfrazamos de piratas e
86 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
improvisamos ante ellos durante
15 o 20 minutos. Fue maravilloso
ver las caras de felicidad de los
niños.
Además de la novedad de rodar
algunas escenas en Londres, otra
fue que “Mareas misteriosas” está
totalmente filmada en 3D.
J.D. Es la primera vez que rodaba
en 3D, aunque ‘Alicia en el País
de las Maravillosas’ tenía forma-
to 3D. Pero es diferente. Se trata
de un proceso muy interesante.
En los últimos 25 años cuando re-
cargaban la cámara con aquellos
rollos gigantes que estaban de-
trás. Y ahora se recarga con un
chip informático. Es fascinante
porque tu relación con las lentes
es diferente.
Depp indica que las cuatro pelí-
culas de Piratas no se hubieran
hecho nunca sin el concurso del
productor Jerry Bruckheimer.
J.D. Se conoce al dedillo las pe-
lículas. He estado en miles de
reuniones con él y siempre da en
el clavo, siempre tiene grandes
ideas.
Es un hombre que siempre te
dice: ‘Tú no te preocupes de eso,
ya lo arreglaremos nosotros’. La
mejor forma de definirle es di-
ciendo que sabe producir y que
sabe crear un ambiente propicio
para que todos hagamos algo in-
teresante, algo diferente.
Para Depp, regresar al maravillo-
so mundo de los “Piratas del Ca-
ribe” es una alegría inmensa y no
descarta volver a interpretar al
Capitán Jack en el futuro. De he-
cho, confiesa que cuando terminó
“En mareas misteriosas”, experi-
mentó cierto sentido de pérdida
al abandonar a Jack.
J.D. Cuando dejo de interpretar
a Jack se produce una verdadera
descompresión. En cierto sentido
te ocurre con todos los personajes
que interpretas. Pero con Jack es
aún mayor porque cuando dejo de
estar en su piel siento cierta tris-
teza porque me gustar estar en su
piel. Me encanta.
Y no me disgusta nada la idea de
volver a calzarme las botas de
Jack. Me encanta el personaje y
no veo ninguna razón para que le
falten nuevas situaciones, histo-
rias nuevas que contar. Así que
dependerá de cómo sea el guión y
de lo que podamos hacer. Pero no
lo descarto.
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Estreno 20 de mayo

Una mujer, una pistola

y una tienda de fideos
chinos Por Gerard Fossas
El cine negro se vuelve de colores
Una mujer, una pistola y una tien-
da de fideos chinos (A woman, a
gun and a noodle shop, Zhang Yi-
mou, 2009) llegará a los cines es-
pañoles este mayo, con casi dos
años de retraso, y seguramente
no será un taquillazo, pero la pe-
lícula de Zhang Yimou resulta muy
interesante porque es una nueva
vuelta de tuerca al cine negro y
un ejercicio de estilo espectacu-
lar por parte del director chino,
ya que en Una mujer, una pisto-
la y una tienda de fideos chinos
abandona el barroquismo caracte-
rístico de filmes anteriores suyos
como Hero (id., 2002) o La Casa
de las Dagas Voladoras (id., 2004)
y se desmarca con una adaptación
libre, austera y muy plástica de
Sangre Fácil (Blood Simple, Joel
Coen, 1980).
El filme de Zhang Yimou es un
ejemplo más de la inventiva
oriental en contraposición al es-
tancamiento abundante de EEUU.
Grandes cineastas como Seijun
Suzuki, Park Chan-wook, Kinji
Fukasaku, Takashi Miike, Johnnie
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To o Takeshi Kitano han exportado
un género de tradición norteame-
ricana a oriente y han ofrecido
grandes obras de yakuzas con to-
dos los ingredientes del cine noir
de gángsters (policías corruptos,
hombres honestos, principios
fuertes, venganza, crímenes, mu-
jeres fatales, etc.) pero aliñados
con guiones extravagantes, per-
sonajes histriónicos y una mayor
“estatización” visual con toques
posmodernos como el homenaje o
la mezcla de géneros, así como la
presencia de cualidades propias
del cine asiático, entre los cuales
destaca la profunda reverencia
al ritualismo o la iconización de
valores como el respeto y la jus-
ticia. Como veremos a continua-
ción Una mujer, una pistola y una
tienda de fideos chinos bebe de la
misma fuente, la película de Yi-
mou se distingue del noir oriental
porque es un remake manierista
de una obra manierista - aunque
no precisamente la más afortuna-
da - del género.
El anticipo de un estilo
La ópera prima de los hermanos
Coen es una película de cine ne-
gro poco convencional. En ella se
empiezan a vislumbrar algunos
de los rasgos que caracterizarán
al cine de los Coen en un futuro,
pero a pesar del modélico guión,
adolece de una cierta vacuidad,
que se intenta ocultar con forma-
lismos estilísticos. Sangre Fácil es
la historia de un crimen pasional
que toma unos derroteros inespe-
rados a raíz de una traición, y de
las acciones de unos personajes
emocionalmente disfuncionales.
Dentro de unos escenarios reco-
nocibles, la película habla del
fracaso del sueño americano de
una forma tangencial y, a pesar
de durar sólo hora y media, llega
a aburrir.
Tras el ritmo lento del filme no se
escuda un buen desarrollo de los
personajes, ni unos sucesos espe-
cialmente inquietantes; de modo
que lo más destacable es el prelu-
dio de un estilo que consolidaría
a los dos hermanos como unos de
los grandes cineastas de la actua-
lidad. En lo que sí destaca Sangre
Fácil es, como hemos dicho, en
los aspectos formales. El trato vi-
Cinemascomics │Mayo 2011 │ 89
sual que los Coen le dan a la pe-
lícula no es el habitual del cine
negro, que vivió su apogeo entre
los 40 y los 60, muy influenciado
por el Neorrealismo italiano, la
Nouvelle Vague y los nuevos cines
europeos.
El cine negro clásico hereda la ilu-
minación de la escuela expresio-
nista, con un uso abundante del
claroscuro y la creación de focos
dramáticos, resaltando las figuras
de los personajes o sus faccio-
nes. La distinción con la que se
iluminaban buenos y malos, así
como los espacios, aportaba una
gran riqueza descriptiva de las
películas a nivel visual. La nueva
tendencia, a raíz de la influen-
cia europea, sobre todo a partir
de los 70, se orientó más hacia la
iluminación del ambiente que de
la escena, buscando aproximarse
más al realismo, utilizando la luz
rebotada y apagando los colores.
En Sangre Fácil, no obstante, lo
90 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
que vemos es una de las primeras
muestras de fotografía manieris-
ta, que marcaría tendencia en los
80. Sin abandonar la técnica de la
luz rebotada, la extrema estiliza-
ción de los 70 toma unos derrote-
ros neobarrocos, donde se remar-
can focos dramáticos y se recurre
habitualmente a la “siluetiza-
ción” de los personajes a través
del contraluz. La opera prima de
los Coen destaca por este subli-
me embellecimiento estético. Se
trata de una cinta de cine negro
con una cuidadísima fotografía,
la cual mantendrán en sus futuras
películas, así como la selección
de planos abiertos, la cámara en
movimiento con lentos travellings
y el poderoso uso del fuera de
campo como parte primordial de
la acción.
Por otro lado, esta película tam-
bién es un anticipo del gusto de
estos hermanos por lo absurdo,
por rodar el silencio, donde des-
tacan personajes surrealistas con
graves problemas de comunica-
ción; puesto que la catarsis fruto
del malentendido es una constan-
te en la mayor parte de su filmo-
grafía.
La llegada del color
Zhang Yimou tenía ganas de hacer
Una mujer, una pistola y una tien-
da de fideos chinos. El director
chino es un fan confeso de Sangre
Fácil por su desarrollo hipnótico
y por las cualidades formales que
ya hemos comentado. Por esto, el
remake del filme de los Coen ha
sido su primera película después
de estar dos años trabajando en la
ceremonia inaugural de los JJOO
de Pekín 2008; y se lo ha tomado
como un ejercicio casi placente-
ro, en el que ha podido trabajar
con un diseño de producción muy
ajustado, ya que las exigencias a
nivel argumental son mínimas.
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Sangre Fácil es una película que
ha envejecido mal, obsoleta a
día de hoy; mientras Una mujer,
una pistola y una tienda de fideos
chinos tampoco supera los lastres
del guión original. De todos mo-
dos, es un filme mucho más entre-
tenido que el americano, gracias
a su apuesta por unos personajes
maniqueos, que parecen sacados
de Humor Amarillo, circunstancia
por la cual no se echa en falta
una mayor profundidad descripti-
va de todos ellos. Desde el princi-
pio tenemos claros sus roles, sus
características y sus objetivos, y
esto nos ayuda a entrar de lleno
en esta historia repleta de reco-
vecos absurdos, lograda con una
comicidad mucho mayor que San-
gre Fácil. Zhang Yimou no busca
una atmósfera ambigua, ni crear
misterio ante la sucesión de he-
chos, por lo que se acerca más a
la comedia de situación con tintes
de humor negro que al cine noir.
Al igual que los hermanos Coen,
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el ejercicio de Yimou es esencial-
mente estilístico. En esta película
no vemos las batallas épicas, las
coreografías esplendorosas ni las
grandes secuencias de acción tan
habituales en la filmografía del
realizador; aquí todo se reduce a
un solo espacio y a un asesinato
que se constituye en el centro de
un espiral de locura.
La grandeza de Una mujer, una
pistola y una tienda de fideos chi-
nos está en la belleza de su factu-
ra. El homenaje a los Coen, más
allá del propio remake, es el in-
tento por romper con las estruc-
turas formales del cine negro del
mismo modo que lo hicieron los
hermanos en Fargo (Joel Coen,
1996), una maravillosa película
que cambió por completo el es-
cenario de un filme de género,
tiñendo de blanco todo el espa-
cio y mostrando a la luz del día
la violencia y las miserias que en
muchos filmes sólo ocurren al am-
paro de la noche. Zhang Yimou
le da una vuelta de tuerca a este
esfuerzo manierista, y hace lo
propio a su manera, dándole un
colorido precioso al filme, con un
desierto rojo intenso, la noche
azul y un extravagante vestuario
de colores vistosos. Una mujer,
una pistola y una tienda de fideos
chinos es un regalo para los sen-
tidos, un desfile de colorido que
choca con la oscuridad de la tra-
ma.
Transformar una película oscura
en una especie de obra de tea-
tro de títeres no es sencillo, pero
Zhang Yimou lo consigue trasla-
dando la acción a un territorio
prácticamente onírico que se con-
vierte en el principal protagonista
de esta película hipnótica, de de-
sarrollo lento y ritmo intenso que,
ante todo, constituye una verda-
dera delicia para los ojos.
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 91
criticas

Thor ««««« Por David Larrad

Fantástico. Comics / EEUU / 2011 / 130 minutos / Marvel Studios / Paramount Pictures
Director: Kenneth Branagh. Actores: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Idris Elba, Colm Feore, Stellan
Skarsgard, Rene Russo, Ray Stevenson, Jamie Alexander, Kat Dennings, Tom Hiddleston, Tadanobu Asano, Josh Dallas, Clark Gregg,
Dakota Goyo, Guión: Ashley Edward Miller & Zack Stentz y Don Payne. Música: Patrick Doyle.

“Thor” es una espectacular pelí-
cula que combina a la perfección
los mundos en los que se desa-
rrolla la acción. Asgard es de una
belleza increíble, esta muy bien
rematado hasta el ultimo detalle.
Contrastando mucho con la parte
de la Tierra ya que se nos muestra
un pequeño pueblo en mitad del
desierto que parece prefabrica-
do.
Los efectos especiales ayudan
mucho a la historia ya que si fue-
ran cantosos perdería todo su
gran impacto visual.
El acierto a la hora de elegir a los
protagonistas es rotundo, Chris
Hemsworth cumple haciendo un
gran trabajo y cuando se quita
la camiseta se escuchan algunos
murmuros de las feminas que ha-
bia en la sala de cine. Anthony Ho-
pkins está muy convincente como
el gran Odin ya que le queda muy
92 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
bien el look de dios nórdico.
La película combina acción y es-
cenas más cómicas haciendo que
no nos resulte ni lenta ni perda-
mos la atención en ningún mo-
mento.
Si algo se puede reprochar algo al
film, es el personaje de Loki, ya
que aunque está perfectamente
interpretado por Tom Hiddleston,
tiene poca fuerza como villano, ya
que todo le resulta muy sencillo,
tal vez deberían haber hecho que
fuera más cruel o más grandes sus
artimañas. Aunque el enfrenta-
miento final sea muy potente.
Quizás no llegue al nivel de pe-
lículas que rozan la perfección
como “Batman: The Dark Knight”
o “Iron Man” pero sin duda es
todo lo que se le puede pedir a
una película sobre superheroes.
Consiguiendo que te entretengas
mucho y deseando que saquen
una segunda parte y de ver reu-
nidos al grupo de “Los Vengado-
res” formado por: Iron Man, Thor,
El Capitán América, Hulk, Avispa,
Ant-Man y Ojo de Halcón.
Hay que estar muy atentos a las
referencias constantes a todo el
Universo Marvel, sobre todo al ca-
meo de Stan Lee, que no consigue
levantar el martillo, es decir que
no es digno y la intervención de
Ojo de Halcón.
Como suele ocurrir en todas las
películas de superheroes hay que
quedarse después de los créditos,
para ver la escena final que hará
que intuyamos por donde van los
tiros en la nueva película de “Los
Vengadores”.el cine y dejándonos
como en 300 con un nuevo grito
de guerra. Retirada ¡Y un cuerno!
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El Sicario de Dios
Fantástico. Terror / EEUU/ 2011 / 87 minutos / Sony Pictures / Screen Gems
Director: Scott Stewart. Actores: Paul Bettany, Cam Gigandet, Maggie Q, Karl Urban, Lily Collins, Stephen Moyer, Mädchen Amick,
Christopher Plummer, Brad Dourif. Guión: Cory Goodman. Música: Christopher Young.
El Sicario de Dios es el segundo
largometraje de Scott Stewart,
realizador que viene del mundo
de los efectos especiales y que
ha trabajo en películas como
Mars Attack o Jurassic Park entre
otras, que debutó con la desas-
trosa “Legión”, debo admitir que
tras este trabajo no tenía mucha
fe en El Sicario de Dios, pero fi-
nalmente me ha sorprendido para
bien, tras una magnífica introduc-
ción con un corto de animación
obra de Genndy Tartakovsky, que
para aquellos que no lo conozcan
es el responsable de la estupenda
serie de animación “Star Wars:
Clon Wars” de Cartoon Networks.
La película es entretenida de
principio a fin y la mezcla West-
ern con un mundo futurista post
apocalíptico resulta interesante
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«««««
al igual que la vuelta de tuerca
a un género el de vampiros en el
que parecía que todo estaba in-
ventado, ofreciendo una versión
muy distinta de los vampiros a los
que estamos acostumbrados, so-
bre todo al de tipazos dedicados
para adolescentes tipo “Crepús-
culo” o “Crónicas Vampíricas” ,
mostrándonos unas bestias más
parecidas a topos gigantes que
viven en colmenas.
La elección de los protagonistas
es muy acertada que cumplen sin
problemas, salvo el papel de Cam
Gigandet, este chaval cada vez
que salía a escena, la estropeaba
no aportando nada a la historia y
siendo el típico personaje al que
te cargarías a mitad de película,
también habría que destacar el
papel de Karl Urban, como villano
esta genial.
Por Carlos Gallego
En cuanto a la adaptación del
cómic es evidente que no resulta
fiel al mismo existiendo muchas
diferencias, la película sustituye
a los caballos por motocicletas, y
los orígenes de Priest son muy dis-
tintos a los que el cómic describe
al igual que sus aventuras, aún así
creo que gustará tanto a los fans
del cómic como a los que no lo
conocen. También se puede apre-
ciar en el film una influencia clara
de Star Wars, tanto en el atuendo
de los sacerdotes, que recuerdan
al de Luke Skywalker en “El Re-
torno del Jedi”, como la forma de
reclutarlos por así decirlo.
Cinemascomics │Mayo 2011 │ 93
Código Fuente
Ciencia Ficción / EEUU / 2010 / 93 minutos / The Mark Gordon Company / Vendome Pictures / Vendome
Director: Duncan Jones. Actores: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters. Guión: Billy
Ray, Ben Ripley. Música: Chris Bacon.
La película trata sobre un soldado
americano que es introducido en
una maquina con un programa in-
formático que recrea los 8 últimos
minutos de vida de una persona.
Así después de un atentado en un
tren le meten en la mente de un
profesor que murió en ese vagón
para que vea como se produjo y
sobre todo quien es el culpable.
Pero el soldado con su afán de
protección intenta salvar a todos
los pasajeros especialmente a la
amiga del profesor, aun sabiendo
que se trata solo de un programa
de ordenador que recrea un mo-
mento especifico y limitado.
En “Código Fuente” Duncan Jones
ha intentado crear un mundo
diferente a través de la física
94 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
«««««
cuántica y los programa de or-
denador, el problema es que eso
esta muy visto ya, por ejemplo
tiene similitudes con “Matrix”,
“Tron” o “Deja Vu”, es decir, la
realidad es un mundo y la ficción
informática otro aunque parezca
muy real. Y es ahí lo que más falla
en este film, no innova en nada
y sobretodo esperas que el final
tenga un giro inesperado, pero te
quedas con las ganas.
Lo mejor sin duda son los ac-
tores, ya que Jake Gyllenhaal
siempre esta soberbio y el direc-
tor también cumple. Por tanto si
la película no es todo lo redonda
que se esperaba sin duda es culpa
del guión, que hace que al final
solo pienses que han intentado
Por David Larrad
complicarlo pero no han sabido
dar con la tecla adecuada. Deja
una puerta abierta a más secuelas
ya que el propio programa de or-
denador tiene más poder del que
sueñan los propios científicos que
lo han creado, así que podrían
verse secuelas aunque como el
éxito ha sido más bien moderado,
por ahora se dejara en el cajón de
los posibles.
Al director esta claro que le gus-
tan los espacios cerrados, el tren
a pesar de ser de dos pisos se
hace angosto al igual que la cáp-
sula donde está metido el solda-
do. Incluso al final se muestra una
imagen bastante interesante de
un mundo distorsionado.
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RIO ««««« Por David Larrad
Animación / USA / 2010 / 96 minutos / Blue Sky Studios / Twentieth Century Fox Animation
Director: Carlos Saldanha. Reparto VO :Anne Hathaway, Jesse Eisenberg, Jamie Foxx, Jemaine Clement, Leslie Mann,George
López. Guión: Don Rhymer. Música: John Powell.

Divertida película que copia la
formula que tanto éxito le dio a
“Madagascar”, es decir un animal
que es llevado a la civilización de
pequeño y que se acostumbra a
la vida humana, así que cuando
vuelve a la naturaleza debe adap-
tarse a la nueva condición. En
este caso cambiamos guacamayo
por león.
Lo más destacable es su banda
sonora, repleta de samba y bossa
nova brasileña, muy bien introdu-
cida por los alocados pájaros que
cantan en la película, ya que en
algunos films puede hacerse pe-
sado los numeritos musicales, en
“Rio” al ser tan animados y mar-
chosos quedan muy bien integra-
dos y no se hacen nada pesados.
En estos films suele destacar mu-
cho los personajes secundarios,
pero también funciona que haya
gran variedad de pájaros que ten-
gan pequeñas intervenciones, así
el film resulta más vistoso y exó-
tico.
La película parece diseñada por
los publicistas que quieren animar
a los turistas a que viajen a Brasil,
sobre todo ahora que se acercan
grandes acontecimientos como el
Mundial de Fútbol de 2014 y las
Olimpiadas de 2016. Se nos mues-
tran el esplendor de la ciudad de
Rio de Janeiro y el espectáculo
visual que es su famoso carnaval.
La película merece mucho la pena
porque a parte de ser muy vistosa
debido a su gran colorido, tam-
bién es muy entrañable y ensalza
valores tan importantes como la
naturaleza o el respeto a los ani-
males.
En definitiva, muy recomendable
para los pequeños de la casa, pero
que sin ninguna duda hará las de-
licias de los mayores. Dan ganas
de viajar a Rio y volverse loco en
carnaval (tu-tu-tú---tu-tu-turú).

www.cinemascomics.com Cinemascomics │Mayo 2011 │ 95

 ¡Gran Concurso
Cinemascomics!
Con motivo del lanzamiento en DVD / Blu-Ray el pasado 11 de mayo de Skyline,
os traemos un nuevo concurso en el que Sorteamos 2 DVD y 1 Blu-ray
de la película de los hermanos Strause.
Para participar tan solo debes responder a la siguiente
pregunta a concursoscinemascomics@gmail.com, e indicar en el asunto
concurso SKYLINE y el formato en el que quieres la película.

¿Qué harias en caso de que la tierra fuera invadida por alienígenas?

En el ‘thriller’ de ciencia ficción Skyline, unas ex-
trañas luces descienden sobre la ciudad de Los
Ángeles, que atraen a la gente al exterior, como
polillas a la luz. Una vez fuera, una aterradora
fuerza extraterrestre empieza a llevarse a toda la
población humana de la faz de la Tierra. En cues-
tión de horas, no quedará nadie.
Se suponía que el viaje de Jarrod (ERIC BAL-
FOUR, de La matanza de Texas) y Elaine (SCOTTIE
THOMPSON, de Star Trek (Star Trek XI)) al sur de
California iba a ser una simple escapada de fin de
semana para ir a ver al mejor amigo de Jarrod,
Terry (DONALD FAISON, de la serie de culto de te-
levisión Scrubs), y a su novia, Candice (BRITTANY
DANIEL, de Club desmadre (Club Dread)), por el
cumpleaños de éste.
Los dos formatos contienen esta lista de extras:
• Escenas eliminadas y extendidas*.
• Escenas alternativas*.
• Audiocomentario con los directores
Greg y Colin Strause.
• Audiocomentario con el co-guionista y
productor Liam O’Donnell y con el co-guionista
Joshua Cordess.
• Previsualización*.
• Trailers*.
* Con audiocomentario opcional con los directores Greg y
Colin Strause, co-guionista y productor Liam O’Donnell y co-
guionista Joshua Cordes.

Pero, cuando el amanecer parece llegar dos horas

antes, provocado por una intensa e inquietante
luz procedente de una fuente desconocida, su
vida tal y como la conocen ha llegado a su fin.
Desde las ventanas del ático de Terry, observan
aterrados mientras por toda la ciudad la gente se
ve atraída al exterior y desaparecen en inmensas
naves alienígenas que cubren el cielo de Los Án-
geles.

Con Skyline, LOS HERMANOS STRAUSE (Aliens vs.

Predator 2), maestros de los efectos especiales,
cuya compañía, Hydraulx, ha creado efectos vi-
suales para Avatar, 2012, Iron Man 2, El curioso
caso de Benjamin Button y 300, han dirigido, pro-
ducido y financiado una película independiente de
proporciones épicas.

El DVD y el BD cuentan con extras muy interesan- Visita la web de AURUM y sigue las novedades de los
tes como escenas alternativas y eliminadas con el próximos estrenos en cine y lanzamientos en DVD / Blu-ray.
audiocomentario de los dos directores. WWW.AURUMPRODUCCIONES.COM
Clásicos del Terror
AMICUS PRODUCTIONS
EL REVERSO TENEBROSO
DE HAMMER…
El nacimiento de Amicus Films a
mediados de los años cincuenta
fue consecuencia de la enorme
ilusión por el cine de terror y de
misterio del montador amateur
norteamericano Milton Subots-
ky (Nueva York, 1921 – Londres,
1991). La fuerte amistad que le
unía al productor Max Rosenberg
(Nueva York, 1914 – Los Ángeles,
California, 2004) -quien debía de
encargarse de los asuntos finan-
cieros- alumbró el nuevo proyecto
y dio nombre a los estudios.
El amor de Subotsky por el cine
de terror, las historias de fantas-
mas y los relatos de ultratumba le
condujo hasta Gran Bretaña, don-
de la productora Hammer Films
comenzaba a despuntar con sus
producciones de horror, misterio y
ciencia ficción de bajo presupues-
to. Allí comenzó su ingente labor
creativa, la cual le hizo contactar
con James Carreras, a la sazón
máximo responsable de Hammer
Films, quien desestimó la colabo-
ración con Subotsky por conside-
rar sus obras carentes de fuerza.
Mientras tanto, Rosenberg perma-
necía en EE. UU. tratando de de
abrir caminos para la distribución
de los filmes de la nueva empresa
cinematográfica en aquel país.
La primera producción de terror
fue City of the Dead (John Llewe-
llyn Moxey, 1960), más conocida
por su título norteamericano Ho-
rror Hotel, ambientada en una ne-
blinosa población estadounidense
donde se esconde una comunidad
de brujos comandada por el ubi-
cuo Christopher Lee. Impregnada
del verdadero espíritu del cine de
serie B, se convirtió en una pe-
queña joya del terror; a lo cual
contribuyeron la convincente in-
terpretación de los actores y la
excelente fotografía en blanco y
negro.
Curiosamente en los cinco años
siguientes, Amicus no produjo
ningún otro filme de terror, de-
dicando su energía a melodramas
simplones y comedias juveniles de
poca monta. Subotsky estaba mi-
diendo sus fuerzas y completando
sus conocimientos técnicos y ar-
tísticos para lanzarse posterior-
mente de modo absoluto al ruedo
del horror. En 1965 ya se conside-
raba con la capacidad suficiente
para competir con garantías con-
tra el terror de Hammer Films;
así que hizo un esfuerzo econó-
mico para contratar a directores
y actores que desarrollaban su
trabajo habitualmente en la com-
petencia. Aquel mismo año estre-
nó Doctor Terror (Doctor Terror´s
House of Horrors, Freddie Francis,
1965), con guión del propio Milton
Subotsky, y la estelar participa-
ción de Christopher Lee y Peter
Cushing. La estructura de la pelí-
por Pedro Pinós.
cula a base de episodios permitía
la introducción de varios golpes
de efecto y desenlaces inespera-
dos, muy al gusto de Subotsky. La
moda de las películas a base de
episodios aislados o interconec-
tados entre sí imperaba en aque-
llos años en el cine europeo, pero
nunca resultó tan exitosa como
sus defensores creían.
En este estado de confrontación
artística, las producciones Ham-
mer resultaron claramente supe-
riores en cuanto a creación de
ambientes y profundidad argu-
mental. Amicus Productions basó
sus creaciones en la “sorpresa
final”, renunciando claramente
a la estética gótica, la abundan-
cia de sangre y las referencias
sexuales, tan numerosas en las
producciones Hammer, y tan cele-
bradas por los seguidores del cine
de terror. El estilo impuesto por
Milton Subotsky podría haber re-
sultado exitoso si no hubiera sido
por la fría resolución de sus obras,
así como por la carencia de pulso
tenso y las contundentes dosis de
agresividad –bien sea explícita o
implícita- en el desarrollo argu-
mental que el cine de terror pre-
cisa. El señor Subotsky se enrocó
en la creencia de que una reso-
lución imprevista y espectacular
podía compensar por completo un
guión flojo. Al mismo tiempo dejó
que sus convicciones morales en

cuanto al tratamiento del sexo y
la violencia en la pantalla, impe-
rasen por encima de la crueldad
y el sadismo más o menos paten-
te que el público adicto al terror
siempre ha demandado.
La ambientación de la mayoría de
las películas en la época moderna
abarató costes, pues no eran ne-
cesarios los suntuosos vestuarios
de épocas pasadas ni la recrea-
ción arquitectónica de castillos
medievales o recargadas abadías
románticas; pero contribuyó a
dejar la producción en “tierra
de nadie”, pues no presentaban
el inquietante aire decadente de
las producciones Hammer, ni el si-
100│ Cinemascomics │ Mayo 2011
niestro espíritu de las fortalezas y
mansiones de siglos pretéritos que
tanto refuerzan al cine de terror.
Y si bien podían haber sido salva-
das con la impronta del auténtico
cine negro, tampoco gozaron de
los aterciopelados contrastes del
blanco y negro, la exquisitez de
los cigarrillos a medio encender,
la turbadora presencia de muje-
res fatales o las andanzas de de-
tectives decadentes y corruptos.
Robert Bloch, el afamado autor
de la novela “Psicosis (Psycho,
1959)” aceptó la oferta de Subots-
ky, convirtiéndose en guionista
de lujo para Amicus Productions.
Este prolífico escritor recreó con
acierto ambientes cotidianos y
temores contemporáneos en las
hojas que entregó a Subotsky; sin
embargo otorgó demasiados to-
ques humorísticos a sus composi-
ciones, lo cual mermó a todas lu-
ces el verdadero espíritu del cine
de horror. Pero no sólo este reco-
nocido autor colaboró con Amicus
Productions, el dramaturgo britá-
nico Harold Pinter -que obtendría
el Premio Nobel de Literatura en
el año 2005- escribió el guión de
la película “The Birthday Party”,
una rareza basada en su propia
obra teatral del mismo título y
dirigida en 1968 por un primerizo
William Friedkin, que más tarde
se encargaría de la traslación al
cine de la novela de William Peter
Blatty El Exorcista.
La tozudez de Subotsky por en-
grandecer la leyenda de su pro-
ductora le llevó a contratar al mí-
tico Vincent Price, quien gozaba
de gran reputación en el círculo
del terror por sus interpreta-
ciones de hombres torturados y
enfermizos en las producciones
de Roger Corman basadas en los
relatos del magistral Edgar Allan
Poe. No solo se buscaba prestigio
cinematográfico, sino una mayor
penetración en el mercado nor-
teamericano, que tan de soslayo
miraba a la producción europea
en los circuitos comerciales. En
el filme de 1969 “Scream and
Scream Again”, Vincent Price
daba vida a un científico émulo de
Víctor Frankenstein, obsesionado
en esta ocasión con la creación
de seres humanos invulnerables.
Aunque contaba con la colabora-
ción de otros dos grandes actores
como Peter Cushing y Christopher
Lee, la realización del mediocre
director Gordon Hessler actuó en
franco detrimento de la obra. Vin-
cent Price repetiría en Madhouse
(Jim Clarke, 1974), que tampoco
pasaría a la posteridad por su ca-
lidad.
Durante estos años, Subotsky per-
mitió que salieran a la luz asesinos
sin entrañas, catastróficas inva-
siones alienígenas, rocambolescas
paradojas científicas propias de la
www.cinemascomics.com
ciencia-ficción, sanguinarios vam-
piros, horrendos hombres lobo,
incontrolables criaturas creadas
por mad doctors, o los terrores
propios de la naturaleza desbo-
cada, como las abejas asesinas
de “The Deadly Bees” (Freddie
Francis, 1966).

Una de las grandes apuestas de

Amicus, fue llevar a la pantalla
grande al mítico doctor Who, per-
sonaje creado por Terry Nation
para BBC Televisión, y de cuya
encarnación se ocuparía el no
menos mítico actor Peter Cushing
en “Doctor Who and the Daleks”
(Gordon Flemyng, 1965) y “Da-
leks, Invasión of the Earth 2150
A.D.” (Gordon Flemyng, 1966).
Este Doctor Who, a veces llamado
Doctor Misterio en Hispanoaméri-
ca, era un misterioso viajero y ex-
plorador del tiempo, que se des-
plazaba en su nave TARDIS para
solventar problemas y enmendar
errores allá donde se le requería.
El programa televisivo aparece en
el Libro Guiness de los Récords
como la serie de ciencia-ficción
de mayor duración de la historia
del medio, y ha impregnado pro-
fundamente la cultura popular
británica. Mundialmente recono-
cida por sus historias imaginativas Peter Cushing como Dr. Who
y sus singulares y originales efec-
tos especiales de bajo presupues- Hyde de Robert Louis Stevenson ches consistía en la aparición de
to, ganó un premio BAFTA como (1886)-, “What become of Jack un presentador, que habitualmen-
la mejor serie dramática de 2006. and Jill? (Bill Bain, 1972)” o “La te era un doctor o un científico,
Las incursiones cinematográficas bestia debe morir (The beast quien conducía el hilo de unión
no formaron parte de la continui- must die, Paul Annet, 1974)”. entre las diferentes historias; el
dad de la serie televisiva, aunque doctor Terror (Peter Cushing) en
la versión del carismático per- Por supuesto no deben olvidarse la película homónima, el doctor
sonaje interpretado por Cushing las películas de episodios, tan del Diavolo (Burgess Meredith) en la
reapareció en comics intentando gusto de Milton Subotsky, entre película Torture Garden, el doctor
reconciliar el medio televisivo las que destacan: “Torture Gar- Martin (Robert Powell) en Refugio
con el cinematográfico. den (Freddie Francis, 1967)”, “La Macabro, o el inspector de policía
mansión de los Crímenes (The Hollowoy –ideado por el escritor
Entre tanto, aparecerían otros house that dripped Blood, Peter Bloch-, encarnado por Patrick Wy-
títulos como “La maldición de Duffel, 1970)”, “Refugio Macabro mark en El Psicópata, y por John
la calavera (The Skull, Freddie (Asylum, Roy Ward Baker, 1972)”, Bennett en La Mansión de los Crí-
Francis, 1965)”, “El Psicópata “Condenados de Ultratumba (Ta- menes. Y así quedaba constancia
(The Psychopath, Freddie Fran- les from the Crypt, Freddie Fran- de que el señor Subotsky, a pesar
cis, 1966)”, “The Terrornauts cis, 1972)”, “Vault of Horror (Roy de su manifiesta anglofilia, disfru-
(Montgomery Tully, 1966)”, “They Ward Baker, 1973)” o “From be- taba adoptando modos de series
came from beyond Space (Freddie yond the Grave (Kevin Connor, televisivas norteamericanas de
Francis, 1966)”, “El monstruo (I, 1974)”. los años cincuenta y sesenta como
Monster, Stephen Weeks, 1970)” Alfred Hitchcock presents o The
-libre adaptación de El Extraño Una singularidad muy del gusto de Twilight Zone.
Caso del Doctor Jekyll y Mister Subotsky para sus filmes de sket-

www.cinemascomics.com Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 101

Drew Barrymore en “Cat´s eye”, Lewis Teague, 1983
En 1973, el director Roy Ward
Baker, que había colaborado en
numerosas ocasiones con Hammer
Films se embarcó en un proyec-
to más ambicioso para Amicus,
puesto que And now the Screa-
ming Starts buscó la ambienta-
ción de época que tanto éxito le
había reportado a Hammer Films,
tratando así de remedar ¡por fin!
de modo completo la estética de
su filmes. No era otra cosa que
un desesperado intento por re-
flotar la compañía que había co-
menzado a decaer claramente.
Una típica historia de fantasmas
cuya acción transcurría en 1795,
y estaba basada en una novela de
David Case, titulada “The Curse
of Fengriffen”. Su tono fatalista
inspirado en las viejas mansiones
y las maldiciones familiares retro-
traían al espectador al universo
Poe y a las profundidades abis-
males de inspiración Hammer. Sin
embargo su director, uno de los
más prolíficos dentro de Hammer,
la rodó con unas características
técnicas más propias del medio
televisivo que del cinematográ-
fico, tales como el abuso del te-
leobjetivo y el zoom. A pesar de
la cadencia mecánica y lánguida,
ciertos toques de buen cine de te-
rror salvaron el filme que supuso
el canto de cisne de Amicus…
102 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
Los últimos años fueron catas-
tróficos, pues la calidad cine-
matográfica fue tan ínfima como
lamentable. La compañía fue li-
quidada a mitad de la década de
los años setenta. Tras este triste
final, Subotsky aún acopió fuer-
zas para producir dos títulos en
solitario: “The Uncanny (Dennis
Héroux, 1977)” y “El Club de los
Monstruos (The Monster Club, Roy
Ward Baker, 1980)”.
A principios de los ochenta, Mil-
ton Subotsky recuperó el nombre
Amicus en los despachos, pero no
lo utilizó en ninguna otra obra ci-
nematográfica.
Subotsky era un luchador infati-
gable que atesoraba el espíritu
de los idealistas pioneros del ci-
nematógrafo, y como se resistía a
morir aún le quedó tiempo para
plasmar su nombre en dos títulos
norteamericanos basados en rela-
tos de Stephen King: Una produc-
ción de episodios –tan de su gus-
to antaño- titulada “Los ojos del
Gato (Cat´s eye, Lewis Teague,
1983)” con una jovencisima Drew
Barrymore y “Maximum Overdri-
ve”, dirigida en 1985 por el pro-
pio Stephen King.
Si bien Amicus Productions no pa-
sará a la posteridad como modelo
a imitar dentro de la cinemato-
grafía de terror, no debe olvidarse
el empeño que puso su creador en
convertirla en una productora de
postín. Para honrar su memoria
no sólo quedan los cinéfilos con
interés por las rarezas, también
los amantes de la serie B y los que
siempre disfrutan con los trabajos
de Price, Cushing o Lee.
Que estas líneas sirvan de home-
naje a esos dos idealistas aman-
tes del Séptimo Arte, los señores
Subotsky y Rosenberg, que si bien
no lograron un cine de calidad, al
menos pusieron todo su empeño
en conducirnos por una vida más
feliz y excitante; una vida tan si-
niestramente hermosa como pre-
tendieron que fueran sus pelícu-
las de terror…
†
Descanse en Paz Amicus
Productions
Los fanaticos del horror
cinematografico no te olvidan.
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Cine de los 80

Por Sergio Reina

114 │ Cinemascomics │ Abril 2011 www.cinemascomics.com

El espíritu ochentero que me in-
vade me ha hecho recordar esta
magnífica película de 1984.
Una película comercial, sin duda,
pero como se hacían antes, con
mucha más miga que ahora.
Puede ser cierto, que los efectos
especiales de entonces, hayan
envejecido peor que el conjunto
de la película; por lo que los jó-
venes de hoy no puedan verla con
los mismos ojos inocentes y ávidos
de fantasía con que yo la vi por
primera vez. De todas maneras,
se puede decir, que aún hoy en
día, la película sigue siendo muy
divertida, y disfrutable por cual-
quier rango de edad. En marcha
está la preparación de una terce-
ra entrega, que verá la luz si al
final se consigue reunir al equipo
completo de la primera entrega.
Para quien no conozca aún el ar-
gumento; la película nos presenta
a tres doctores, especializados en
psicología y fenómenos paranor-
males, a los que la universidad les
cierra el grifo de las subvencio-
nes, y deciden crear su propio ne-
gocio de cazafantasmas. Cuando
las cosas empiezan a irles bien, y
la actividad “ectoplásmica” pare-
ce ir en aumento se cruza en su
camino un agente medioambien-
tal del ayuntamiento de Nueva
York, que les cierra el negocio,
y libera accidentalmente a todos
los fantasmas que han capturado.
Esto acelera el proceso que se
estaba desarrollando con el au-
mento de apariciones; entonces
emerge el ser paranormal Sume-
rio para hacerse con el poder del
mundo. Menos mal que Los caza-
fantasmas están ahí para arreglar
el entuerto.
Pasemos pues a hablar un poco de
su producción.
Con un guión escrito a cuatro ma-
nos por dos de los actores prota-
gonistas (Dan Aykroyd y Harold
Ramis), la película fue dirigida
por Ivan Reitman, director de en-
www.cinemascomics.com
tre otras comedias de Los inco-
rregibles albóndigas, El pelotón
chiflado y Poli de guardería. Para
Reitman, supuso su gran película,
y no ha vuelto ha conseguir un
éxito parecido, aunque lo ha in-
tentado unas cuantas veces.
El trío protagonista, Ramis,
Aykroyd y Bill Murray, vienen di-
rectamente del Saturday Night
Live. La estupenda química que
puede apreciarse entre los pro-
tagonistas, se deja ver muy bien
a lo largo del metraje. De hecho,
los momentos más divertidos, son
siempre cuando los tres intervie-
nen en la misma escena. Además
de estos actores, tenemos a Si-
gourney Weaver, que venía de
protagonizar películas completa-
mente diferentes como Alien, el
Octavo pasajero. A pesar de ser
una buena actriz, en esta pelícu-
la, quizá por lo breve de su papel,
o tal vez por algún pequeño fallo
de guión, no luce como merece.
Rick Moranis interpreta al vecino
cotilla y pretendiente de Weaver,
y su papel como contable, resulta
muy divertido. También tenemos
a Ernie Hudson, como cuarto ca-
zafantasma, un papel, que origi-
nalmente, estaba pensado para
Eddie Murphy.
La película, se ha convertido en
obra de culto, por lo que las cu-
riosidades que aparecen en el
film, han trascendido, y pueden
consultarse en Wikipedia. Algu-
nas de las más llamativas son por
ejemplo que la canción nominada
al Oscar y que da ritmo a lo largo
de la película, interpretada por
Ray Parker Jr., se parece sospe-
chosamente a I Want a New Drug
de Huey Lewis & the News. Tiene
varias referencias a otras pelícu-
las, como Fiebre del Sábado No-
che; Rick Moranis en la fiesta que
monta en su piso, lleva la misma
ropa que John Travolta cuando so-
naba la canción Disco Inferno en
aquella película. Y otra curiosi-
dad de la que podéis disfrutar en
los extras del DVD, es el cabreo
monumental que coge el actor
William Atherton con el director
Ivan Reitman , cuando en las es-
cenas finales, es rociado con una
buena cantidad de merengue pro-
cedente del muñequito de mars-
hmallow, sin que éste lo supiera.
La película cosechó tal éxito, que
era necesario una segunda en-
trega, que aunque perdía la ori-
ginalidad de la primera, también
resultaba muy divertida. Se pro-
dujo cinco años más tarde que la
primera, y contó con todo el cast
de la original. En esta ocasión, se
introduce a Peter McNicol, como
el Doctor Janosh, que será el ca-
talizador para que la humanidad
vuelva a estar en peligro de nue-
vo, y se vuelva a necesitar a Los
cazafantasmas.
Y 22 años después, estamos a la
espera de que se realice la ter-
cera entrega de la saga. Todo el
cast ha aprobado el guión que hay
para la película, incluso su direc-
tor volvería a ser Ivan Reitman.
Tan solo se espera a que Bill Mu-
rray confirme su aparición, pues
además de ser necesario para el
buen funcionamiento de la peli,
es una exigencia de la productora
para que al final se filme la pelí-
cula.
Estoy seguro que al final Murray
aprobara el guión, aunque segu-
ramente, tendremos que irnos
más allá del 2012 (fecha hipotéti-
ca para el inicio del rodaje) para
poder ver la película terminada,
pues el actor está comprometido
con otros trabajos.
Espero os hayan entrado ganas de
volver a ver esta divertida pelícu-
la.
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 105
Especial series

Convivir con
“Ugly Americans”
Por Javier Calvo
Que la animación es un campo altamente sugestivo es algo
que ningún lector de esta revista debería poner en duda.
Que, a través de ella, se han creado los productos más iró-
nicos, incisivos y críticos con la sociedad de los últimos
años, también es evidente. Y que permite disponer de seres
sobrenaturales, humanos, escenarios infernales, contextos
oníricos y situaciones surrealistas sin invertir millonadas
en producción parece igualmente tangible. ¿Dónde? En Ugly
Americans, una sitcom de dibujos animados que parodia la
ciencia-ficción, la fantasía, los cuentos, los mitos del terror
y el cine social bajo una apariencia totalmente influenciada
por el cómic.
La animación no es cosa de niños.
Eso quedó claro desde el primer
capítulo de Los “Simpsons”, se-
rie pionera en el uso de tramas
adultas para una producción de
dibujos animados. Los gamberros
niñatos de “South Park” dieron el
siguiente paso, elevando el insul-
to políticamente incorrecto a la
categoría de arte. Y ese camino
fue seguido con fidelidad por “Pa-
dre de familia”, el último bastión
de la infancia corrupta que queda
en todos nosotros.
La animación anti-Disney es una
vía de exploración de dobles lec-
turas, intertextualidades, soca-
rronería y mucha, mucha mala
leche que suele agradar al públi-
co por su carácter liberador. El
humor más negro parece haberse
apropiado de este campo por su
supuesto distanciamiento con la
realidad (lo que le hace perder,
en teoría, capacidad ofensiva),
de modo que parece imposible
encontrar una comedia con acto-
res de carne y hueso capaces de
ser tan mordaces. Además, reírse
de las desgracias ajenas en una
época en que el protocolo es más
un asunto de imagen que de edu-
cación puede tener una vertien-
te curativa; eso sí, también hay
que saber reírse de uno mismo.
Por eso, recogiendo la tradición
108 │ Cinemascomics │Mayo 2011
de esa animación adulta y con el
sano interés de autoparodiar a su
cultura, nace en 2010 “Ugly Ame-
ricans”, una sitcom de dibujos
animados hecha por americanos
y para americanos. Y para euro-
peos. Bueno, y también para ex-
traterrestres.
“Ugly Americans” es un proyecto
del guionista Devin Clark desarro-
llado junto a David M. Stern, que
ya había trabajado en Los “Simp-
sons”. Clark, cuyos intereses
discurrían por la ilustración, el
cómic y la narrativa, ideó una co-
media que parodiara a la América
contemporánea y a su habitante
estándar: el “ugly american”, es
decir, el estadounidense inculto,
cotidiano y vulgar, cuya arrogan-
cia es sólo comparable a su etno-
centrismo: más allá de los USA,
no existe nada de interés. Sería,
además, un producto de dibujos
animados, algo necesario si se
planteaba extender la crítica ha-
cia límites fantásticos.
Hasta aquí, podríamos estar ha-
blando de cualquiera de las series
mencionadas en el primer párra-
fo. Lo que hace especial a “Ugly
Americans”, sin embargo, es que
la fealdad de su epíteto se hace
extensible a todo el diseño de la
serie. Para empezar, el concepto
artístico utiliza una estética muy
cercana al cómic underground,
con un esbozo de personajes hi-
perrealista y grotesco. La paleta
de color y el detallismo de los es-
cenarios, ambos excepcionales,
resumen un producto muy bien
facturado, a pesar de su interés
por acercarse a lo indigesto.
Pero el toque de gracia lo pone
su peculiar y extenso catálogo
de personajes. Los americanos
de Ugly Americans son humanos
retorcidos, egoístas, catastrófi-
cos. Pero también son zombies,
magos, demonios, alienígenas,
hombres-lobo, espíritus, vampi-
ros y todo el repertorio de infra y
supra humanidades que uno pue-
da imaginar. Una belleza terrorífi-
ca y espantosa, tan variada como
la polícroma población de nuestra
aldea global.
Pasaporte, por favor
En Ugly Americans tenían claro el
punto de partida de la referencia:
a día de hoy, Estados Unidos es
un país multicultural, poblado de
inmigrantes, seres descontextua-
lizados que buscan su lugar en la
llamada sociedad del Primer Mun-
do. Por eso, el recurso de base
consiste en hacer extensible ese
crisol de orígenes a las descono-
www.cinemascomics.com
cidas regiones de lo fantástico,
a mundos que van más allá de la
lógica.
De ahí que la serie esté plagada
de todo tipo de seres sobrenatu-
rales, desde monstruos clásicos
hasta humanoides de nuevo cuño
(especialmente adorable el hom-
bre koala). Una idea de la que
también partía “Men in Black”,
pero que aquí se lleva a un lími-
te surrealista. No hay una expli-
cación coherente de por qué EE
UU está lleno de estos persona-
jes; simplemente aparecen ahí,
integrados en la estructura social
o como objeto de burocráticas
cuestiones de inmigración.
Precisamente, el protagonista es
Mark Lilly, un trabajador social
del Departamento de Inmigración
de Nueva York, ciudad donde se
desarrolla la serie e icono de la
multiculturalidad. Mark es un
inocente y bienintencionado mu-
chacho que lucha con todas sus
fuerzas por ayudar a sus nuevos
compatriotas a integrarse en el
tejido social y buscarles un tra-
bajo, vivienda digna o cualquier
apoyo a sus problemas. El proble-
ma es que éste es mundo agresivo
y la bondad no suele encontrar su
apoyo. Con un jefe déspota y tira-
no –por algo es un demonio- y un
www.cinemascomics.com
compañero de trabajo inepto y al-
cohólico –y mago-, Mark encuen-
tra un sinfín de cortapisas en su
devenir, y de paso, va destripando
los males endémicos de nuestra
sociedad capitalista, aprovecha-
da y excesivamente burócrata.
La fantasía, por tanto, se da por
sentada en una serie que juega
con los clichés de las diferentes
monstruosidades populares. En
este ámbito, resultan especial-
mente jugosos los personajes
de Randall Skeffington y Callie
Maggotbone. Randall es el com-
pañero de piso del protagonis-
ta, un zombie post-adolescente
obsesionado con las mujeres –se
convirtió en zombie por una chi-
ca, si eso es posible- y la ingesta
de cerebros; sus cualidades como
muerto viviente, combinadas con
su síndrome de Peter Pan, son el
principal foco de su comicidad. Lo
mismo ocurre con Callie, la jefa
de Mark, con quien mantiene un
tórrido y pasional romance. El
problema reside en que Callie es
un demonio, y la hija de El Dia-
blo, máxima autoridad del sub-
mundo infernal (al que se puede
ir en metro sin ningún problema).
Su maldad congénita y absoluta
saldrá a relucir en los momentos
más inesperados, para desgracia
de su pobre amante.
La historia se complementa en
cada episodio con los diferentes
clientes de Mark, individuos pro-
blemáticos que requieren de su-
pervisión social y que ponen de
manifiesto lo duro que es sobre-
vivir en su –nuestro- extraño pla-
neta. Intente buscarle un trabajo
estable a una babosa gigante y
sabrá de lo que hablamos.
Un recibimiento desigual
Ugly Americans debería tener
todas las papeletas para conver-
tirse en objeto de culto. Su pre-
sentación en Comedy Central en
marzo del pasado año obtuvo una
audiencia de dos millones de es-
pectadores, favorecida quizá por
el hecho de emitirse tras el co-
mienzo de una nueva temporada
de “South Park”. Los capítulos
siguen una estructura de sitcom:
duración escasa (21 minutos), con
una trama propia bajo una línea
argumental de fondo, y gags di-
rectos y surrealistas. Las dos pri-
meras temporadas, de siete capí-
tulos cada una, han sido recibidas
con agrado y en junio de 2011 se
estrena una tercera hornada.
Sin embargo, la recepción crítica
ha resultado más desigual. En ge-
neral, se alaba la originalidad de
la propuesta aunque algunas vo-
Cinemascomics │Mayo 2011 │ 109
ces destacan la imperfección del
conjunto total. Otros, por el con-
trario, se muestran más favora-
bles, y no faltan quienes destacan
el diseño de la serie por encima
de su guión.
Lo cierto es que “Ugly Americans”
posee un humor muy particular, a
veces agresivo, a veces violento,
que recoge la tradición crítica e
incorrecta de las series ya comen-
tadas, y esto puede dificultar su
accesibilidad al gran público. Lo
cual, por otro lado, siempre ha
sido un factor para la construc-
ción de un objeto de culto.
Otro factor fundamental es su
anonimato. “Ugly Americans” es
110 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
una serie poco conocida, cuya
fama pulula más por la red que
por las revistas especializadas.
En España todavía no se emite, y
no existe ninguna noticia al res-
pecto. Sin embargo, la versión
original es una auténtica delicia,
como lo es su apabullante ab-
surdidad, apoyada por un cúmu-
lo de referencias que van desde
las películas de terror hasta los
espectáculos de magia, pasando
por el cine comercial (parodia de
Crepúsculo incluida) o la cultura
pop. En su hiperbólica variedad,
además, está presente el mensaje
de la tolerancia y la aceptación,
de una forma latente, sin necesi-
dad de edulcorar el resultado. La
serie habla sobre la diferencia, y
da por supuesto que esa diferen-
cia puede estar presente en nues-
tra cotidianeidad sin ningún tipo
de problema.
La gran influencia del cómic y
su facilidad de consumo la con-
vierten en un producto muy loa-
ble para un primer testeo. Por lo
menos, para todos aquellos que
puedan entender que nuestra so-
ciedad nunca fue nuestra, y que
los zombies, vampiros y cerebros
parlantes, hombres-pájaro y sele-
nitas, bebés gigantes y monstruos
del lago, pueden esconderse de-
trás de cada esquina para alegrar-
nos el día.
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Ilustracion de la Liga de la Justicia de Bruce Timm
 Especial
Súper Héroes
Animados
Tras el exitoso estreno de Thor en
cines, las productoras encargadas
de las adaptaciones de los comics
de Marvel y DC esperan volver a
hacer caja con los estrenos de “X-
Men: Primera Generación”, “Lin-
terna Verde” y “El Capitán Amé-
rica”.
El próximo día 3 de junio podre-
mos ver la primera de estas tres
películas (nos referimos a X-Men:
Primera Generación), por lo que
hemos decidido traeros un espe-
cial de cine animado de superhé-
roes en DVD con el que podéis ha-
cer más agradable dicha espera.
El articulo está orientado como
una pequeña guía de los principa-
les títulos que podéis encontrar
en el mercado doméstico nacio-
www.cinemascomics.com
Por Jose Joaquin Gonzalez Haro
nal, esperando que os sirva de
orientación a la hora de alquilar
o comprar dichas cintas para su
visionado. Además como extra,
os adelantamos algunos de los tí-
tulos que llegarán, y resaltamos
algunas cintas que aún están in-
éditas (no a la venta) en nuestro
país.
Comentaros que la animación
lleva años mostrando multitud
de series de nuestros personajes
favoritos; pero ha sido reciente-
mente –ayudada por el boom de
los superhéroes en cine- cuando
se han producido largometrajes
animados destinados a un públi-
co más adulto, quienes veían un
mercado con exclusivos huecos
para DVDs con episodios especia-
les de las series de televisión.
Empezaremos comentando dichos
especiales, y posteriormente nos
ocuparemos de cintas que no se
inspiran en ninguna serie en par-
ticular, sino que cuentan historias
originales o intentan adaptar a
formato animado ciertos cómics o
sagas imprescindibles de los uni-
versos Marvel y DC.
Especiales de Televisión
Primero, aclararos que llamamos
especiales de televisión a pelícu-
las que salieron al mercado DVD/
VHS a cargo de los mismos crea-
dores de las series televisivas.
Sin menospreciar su calidad, no
dejaban de ser un episodio más
largo de lo habitual que intentaba
alejarse de la continuidad de la
serie.
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 113
Curiosamente no hay ningún es-
pecial de televisión protagoni-
zado por personajes de Marvel,
aun habiendo tenido series pro-
tagonizadas por Spiderman, Hulk,
Iron Man, Los 4 Fantásticos y los
X-Men. Nunca intentaron una in-
cursión en el mercado domestico
fuera de sus emisiones televisivas,
dejando la exclusividad de estas
producciones a las cintas protago-
nizadas por Batman, Superman y
la Liga de la Justicia. A excepción
del primer especial televisivo de
la lista, estaban casi todas a car-
go del excepcional Bruce Timm.
Sin más rodeos vamos a dicha lis-
ta.
Scooby-Doo y Batman Forman Equipo
(1972)
Esta cinta que es realmente una
verdadera curiosidad nos presen-
ta al sabueso detective Scooby-
Doo compartiendo protagonismo
junto al señor de Gotham y Robin
en una aventura que les lleva a
enfrentarse a villanos tan conoci-
dos del universo DC como son el
Joker y el Pingüino.
La cinta producida por Hanna Bar-
bara fue un cruce que la produc-
114 │ Cinemascomics │Mayo 2011
tora llevo a cabo mientras estaba
en antena la serie de televisión
“Los Súper Amigos”, una diverti-
da versión de las aventuras de la
Liga de la Justicia protagonizada
por Superman, Wonder Woman,
Aquaman, Batman y Robin.
Sin duda una deliciosa rareza que
os hará esbozar una gran sonrisa.
Batman: La Máscara del Fantasma
(1993)
En pleno auge de la nueva serie
de animación protagonizada por
Batman, recibida de la mano de
Bruce Timm, una película de ani-
mación sobre el caballero oscuro
llegaba a los videoclubs de las
ciudades españolas con el título
“La Máscara del Fantasma”.
Dicho largometraje presentaba,
bajo la estética de la serie de
televisión, a un villano conocido
como “El Fantasma”. Dicho villa-
no está sembrando el terror en
Gotham a la vez que elimina uno
a uno a los principales gangsters
de la ciudad, haciendo creer a la
policía que Batman se ha conver-
tido en un justiciero que no duda
en matar delincuentes.
La verdad es que la cinta es una
autentica maravilla, como lo fue
en su momento la serie de tele-
visión, y muestra ciertos aspectos
que no debes perderte sobre los
orígenes de Batman y el Joker.
Superman: El Último Hijo de Krypton
(1996)
Tras el cierre de la serie de Ba-
tman, Bruce Timm se unió a un
grupo de directores y animadores
para intentar repetir el éxito de
la anterior serie animada, pero
con la figura de Superman. La se-
rie, aunque no tuvo el mismo éxi-
to que Batman, dio pie a diversos
especiales en DVD, entre los cua-
les se cuenta “El Ultimo Hijo de
Krypton” donde podemos ver los
orígenes de Superman y sus pri-
meras aventuras en la tierra.
Batman del futuro: El regreso del
Joker (2000)
Tal y como reza su nombre, este
especial está basado en la serie
de televisión que nos mostraba
el futuro de Gotham; en el cual
una nueva versión de Batman se
dedicaba a repartir justicia en un
mundo regido por nuevas reglas.
Imagen de Batman del Futuro
www.cinemascomics.com
La cinta, sirvió para recuperar al
villano por antonomasia de los
cómics del hombre murciélago, y
resulta tan curiosa como la serie
en la que está basada.

Batman contra Dracula (2005)

Utilizando el equipo creativo de

la serie animada de “The Batman”
-la versión televisiva que antece-
de a la actual “El Intrépido Bat-
man”- el director Michael Goguen
nos trae un episodio especial de
80 minutos en el que la identidad
secreta de Bruce Wayne se ten-
drá que enfrentar a un ejército
de vampiros que azotan Gotham
bajo el liderazgo de Drácula. sa. A pesar de que entretiene, no man hace aparición en Gotham y
goza de la calidad de animación tras caer en las garras de Bane,
De esta serie no llegué a ver nada ni de guion de producciones ante- tendrá que ser rescatada por Ba-
en televisión (no sé si fue emitida riores; algo que provocó la salida tman.
en España, pero algo llegaría al exclusiva en DVD de re-ediciones
mercado, ya que tengo un pijama de series televisivas durante bas- Lo dicho, un titulo bastante flojo.
con licencia oficial, jajá) pero la tantes años.
película realmente resulta entre- The Ultimate Avengers (2006)
tenida de ver. Batman: El misterio de Batwoman
(2003) Concebida como una versión para
todos los públicos de la serie “Los
Largometrajes Animados La primera aparición de Batwo- Ultimates” de Mark Millar, hay
man en un largometraje deja bas- que admitir que este título es po-
Bajo esta definición, os traigo la tante que desear en lo referente siblemente una de las mejores in-
parte del dossier dedicada a las a animación, algo lamentable te- cursiones que Marvel ha hecho en
historias creadas independiente- niendo en cuenta que la cinta fue el campo de la animación.
mente a las series de televisión, realizada diez años después de
y que podemos encontrar en el una obra maestra como es la serie La cinta narra la creación de esta
mercado español. Aunque en esta animada de Batman. nueva versión de los Vengadores y
ocasión encontramos cintas basa- sus primeras aventuras.
das en los personajes del univer- En esta cinta una nueva Batwo-
so Marvel, hay que admitir que el
predominio de DC bajo produc-
ción Warner Bros ha generado un
número mayor de títulos y con
una calidad bastante más elevada
que la de la competencia.

Batman y Superman: La película

(1996)

La primera película animada que

unía bajo el mismo título a los dos
héroes del universo DC estaba di-
rigida por Toshihiko Masuda, y nos
presentaba a este estupendo dúo
enfrentándose a sus dos mayores
rivales: Lex Luthor y el Joker.

La cinta, con una duración de 58

minutos, resulta bastante insul-

www.cinemascomics.com Cinemascomics │Mayo 2011 │ 115

Ciertamente muy recomendable,
aunque la versión en cómic es
muchísimo mejor
The Ultimate Avengers II (2006)
Continuación de las aventuras de
esta versión de los Vengadores.
En esta ocasión contaron con el
wakandiano Pantera Negra para
defender la tierra de una invasión
alienígena.
Igual de recomendable que la an-
terior entrega, pero más distan-
ciada del cómic en el que preten-
día basarse.
La Muerte de Superman (2007)
El regreso de Bruce Timm a la ani-
mación del universo DC dio pie a
la creación de esta película, que
si bien interpreta de forma bas-
tante libre la mítica saga de “La
Muerte de Superman”, plantea la
historia de forma más accesible al
público infantil y sobre todo a los
seguidores de la serie de Super-
116 │ Cinemascomics │Mayo 2011
man dirigida por Timm en los 90.
A pesar de las licencias que se
toma respecto a la historia origi-
nal, no desmerece en absoluto al
épico relato.
El Invencible Iron Man (2007)
Con las películas de los Vengado-
res, la Marvel inauguro el sello
“Marvel Animated Features”, con
el que pretendía introducirse en
el mercado de la animación en
DVD. Tras narrar las aventuras del
grupo de héroes más poderoso de
la tierra, produjo esta cinta en la
que Iron Man es el protagonista
absoluto.
La cinta cuenta los orígenes del
personaje, utilizando el mismo
equipo creativo que los Vengado-
res.
Doctor Extraño (2007)
Perteneciente a la misma colec-
ción que Ultimate Avengers y el
Invencible Iron Man, esta cinta
protagonizada por el Dr. Extraño
actualiza los orígenes de este clá-
sico personaje, dominador de la
magia y los elementos esotéricos.
No soy gran seguidor del Dr. Ste-
phen Strange, así que no puedo
opinar sobre cuánto se distancia
la aventura del personaje origi-
nal, pero lo cierto es que la ani-
mación esta genial, y la cinta re-
sulta muy entretenida.
Batman: Guardián de Gotham (2008)
Aprovechando los buenos resulta-
dos de “Batman Begins”, y poco
antes de estrenarse su secuela “El
Caballero Oscuro”, Warner asignó
un proyecto de animación a los
responsables de “Animatrix”. La
cinta, al igual que aquellas basa-
das en el universo “Matrix”, mos-
traría aventuras del protector de
Gotham con distintos estilos y di-
bujantes.
Las historias no son gran cosa,
pero merece la pena ver tantas
www.cinemascomics.com
versiones de un mismo personaje
en una sola cinta
Superman y Batman: Enemigos Públi-
cos (2009)
Basado en el cómic del mismo tí-
tulo que desarrollaron Jeph Loeb
y Ed McGuinness, esta cinta cuen-
ta con Bruce Timm como produc-
tor ejecutivo, recuperando para
la versión original a los actores
que ponían la voz a las series ani-
madas de Superman y Batman de
los 90.
La historia narra como Luthor una
vez que llega a presidente de los
Estados Unidos, declara a Batman
y Superman como proscritos de
la justicia tras un intrincado plan
para desacreditar y eliminar al
hombre de acero.
Una buena cinta, con una historia
excelente y con una animación a
la altura.
Wonder Woman - La Mujer Maravilla
(2009)
Narra los orígenes de Wonder Wo-
man como cualquier seguidor/a
del cómic se merece. La trama
sitúa la primera salida de Diana
al mundo de los hombres tras una
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traición en el seno de la herman-
dad de Amazonas. Dicha traición
provoca la fuga de Ares, el dios de
la Guerra, que pretende extender
el terror y la destrucción en el
mundo por el que hace siglos no
camina.
Wonder Woman, es un personaje
que me llegó a través de su parti-
cipación en la Liga de la Justicia,
por lo que desconozco sus origi-
nes más allá de su historia básica:
Una amazona que abandona su isla
para poner paz en el mundo de
los hombres. Aun así, me parece
una cinta bastante entretenida, y
bien llevada sobre un personaje
cuyo funcionamiento en solitario
resulta bastante desconcertante.
Linterna Verde: Primer Vuelo (2009)
La historia de Hal Jordan y cómo
consiguió el anillo que lo conver-
tiría en el primer miembro hu-
mano de la orden de los Green
Lantern. “Primer Vuelo” es prác-
ticamente un anticipo de lo que
podremos ver pronto en cines, y
aunque en esta cinta el villano (al
menos que se sepa de momento)
es distinto al que aparecerá en la
gran pantalla, sirve a la perfec-
ción para orientar a quienes toda-
vía no conocen al personaje y du-
dan acerca de cuál cómic deben
elegir para iniciarse.
Liga de la Justicia: Crisis en Dos
tierras
Presentando por primera vez al
Sindicato del Crimen (la contra-
partida malvada de la Liga en
un universo paralelo) en forma-
to animado, Crisis en Dos tierras
supone un arriesgado argumento
que encantará a los seguidores
más avezados de este grupo super
heroico, pero que puede generar
dudas en quienes no conozcan es-
tas curiosas variables del mundo
de Superman y Cía.
Aunque toma de forma muy li-
beral la historia original de este
grupo de villanos, resulta muy
interesante identificar a las con-
trapartidas de superhéroes que se
crearon expresamente para esta
película.
Superman /Shazam: El regreso de
Black Adam (2010)
¿Hay alguien capaz de rivalizar
con Superman? Por supuesto que
sí, Shazam, alias el Capitán Mar-
vel es igual de poderoso que el
kriptoniano, pero afortunada-
mente para todos nosotros, forma
Cinemascomics │Mayo 2011 │ 117
parte del bando de los buenos. La
mala noticia es que Black Adam,
una entidad muy antigua que
comparte los poderes del Capitán
no es precisamente una buena
persona, y tras estar encerrado
durante muchos años vuelve cla-
mando venganza.
Superman y Shazam tendrán que
hacerle frente, en un mano a
mano que forzara al hombre de
acero hasta límites insospecha-
dos.
Acción a raudales y calidad es lo
que ofrece esta película, a pesar
de su brevedad (aunque inclu-
ye un corto sobre Jonah Hex que
tampoco está nada mal).
Superman / Batman: Apocalipsis
(2010)
Una nueva historia protagonizada
por Superman y Batman, y que
para la ocasión recupera a uno de
los villanos más poderosos de su
Universo: Darkseid
Darkseid trama un plan para utili-
zar a una joven kriptoniana (que
resulta ser Kara, la prima de Su-
perman) para intentar derrotar a
118 │ Cinemascomics │ Mayo 2011
su archienemigo.
Sin lugar a dudas, una cinta épica
que hará las delicias de quienes
la vean.
Batman: Capucha Roja (2010)
Una verdadera obra maestra de la
animación que nos trae una de las
mejores historias de Batman que
podrás encontrar en formato ani-
mado.
Sin duda muchos aficionados ya
sabrán quien es Capucha Roja,
pero para los que no sigan tan de
cerca al personaje, es una opor-
tunidad para descubrir por qué ha
habido distintos personajes tras
la máscara de Robin.
Recomendable al cien por cien,
pero orientada sin lugar a dudas a
un público más adulto.
All Star Superman (Superman viaja al
Sol) (2011)
Basado en el comic del mismo tí-
tulo “All Star Superman” nos na-
rra la historia final de un Super-
man que ha sido envenenado por
el malvado Luthor. Con los días
contados, Superman intentara
poner punto y final a ciertas ta-
reas que tiene pendientes en una
cuenta atrás que le conducirá a
las regiones más insospechadas
de nuestro planeta y el universo.
Sinceramente no la he visto aún,
pero sí que he leído el cómic en
el que se basa, y he de decir que
muestra a un Superman bastante
distinto al conocido por el gran
público; con lo que quizás las
reacciones frente al filme sean
muy diversas. En cuanto la vea
espero contaros qué me parece.
Cintas Inéditas y próximos
estrenos
Con All Star Superman, cerramos
la lista de cintas que están dispo-
nibles a día de hoy en el merca-
do español sobre personajes de
las dos principales editoriales de
cómics. Con suerte podemos en-
contrar algunas cintas inéditas en
nuestro país, tanto pertenecien-
tes a la categoría que hemos lla-
mado “especiales de Televisión”
como a las cintas con historias
originales.
www.cinemascomics.com
Entre dichos títulos encontramos
“Batman y Mr. Freeze” (1998),
un especial de televisión de la
serie de Batman en los 90 y cuyo
villano protagonista es el señor
helado; “Superman: Brainiac Ata-
ca” (2006), cuyo título como en
el caso de Batman nos da pistas
sobre el argumento; “La Liga de
la Justicia: La Nueva Frontera”
(2008), una aventura del grupo de
superhéroes pero ambientada en
los años 50; “Next Avengers: Hé-
roes del Mañana” (2008) una serie
donde los descendientes de los
Vengadores tendrán que hacer lo
posible por honrar la memoria de
sus padres; y finalmente dos nue-
vas cintas del sello “Marvel Ani-
mated Features” con Hulk como
protagonista: La primera es una
sesión doble titulada “Hulk Vs
Lobezno” (2009) y que muestra
los enfrentamientos de Hulk con
Lobezno (recordad que éste últi-
mo nació en las páginas del gigan-
te esmeralda), y posteriormente
un encuentro contra el Poderoso
Thor; la segunda cinta se titula
“Planet Hulk”, y está basada en
la reciente saga de comics en las
que Hulk, una vez desterrado del
planeta tierra, viaja a un planeta
extraterrestre donde tras luchar
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como gladiador se proclamara Para finalizar, deciros que Warner
Rey. está trabajando en la adaptación
de las novelas graficas de Frank
Seguramente habrá mucha gente Miller “El regreso del Caballero
que haya visto estas cintas, pero Oscuro” y “Batman Año Uno”, dos
lo cierto es que ninguna de los tí- obras maestras del cómic que es-
tulos que califico como inéditos, toy deseando ver, y de las cuales
han sido oficialmente doblados ya hay incluso algunas imágenes
al castellano (algunos se pueden circulando por internet.
localizar por internet en español
latino) o directamente no se han Sin duda alguna, los aficionados
editado fuera del mercado ameri- a los personajes de estas dos edi-
cano, algo de lo que me he asegu- toriales nos podemos considerar
rado buscando en los principales privilegiados, y vistos los buenos
portales de venta de DVD del país. resultados obtenidos en todos los
medios audiovisuales que adaptan
En cuanto a futuros estrenos, los aventuras de dichos personajes,
más cercanos son los relativos a podemos estar seguros de que
Thor y Linterna Verde, que apro- tendremos material que visionar
vechando sus pases en pantalla hasta aburrirnos.
grande serán lanzados en DVD
(suponiendo que no lo hayan he-
cho en USA antes) los siguientes
títulos “Thor: Relatos de Asgard”
y “Linterna Verde: Guerreros Es-
meraldas”. El primero de estos
títulos contará las aventuras de
Thor en Asgard antes de empuñar
el martillo Mjolnir, mientras que
la cinta de Linterna Verde esta
cronológicamente ambientada
antes del final del film animado
“Primer Vuelo”.
Cinemascomics │ Mayo 2011 │ 119
QUÉ LEER
Por Úrsula Karivdis

Hola amigos. Este mes destacaré una novedad edi-

torial relacionadas con el legendario monstruo de
Frankenstein.

La editorial T & B lanza al mercado Boris Karloff.

En él, el autor Javier Cortijo realiza un retrato
vital y fílmico del actor que dio vida al monstruo
que James Whale adaptó de la novela de Mary
Shelley en 1931.

William Henry Pratt (el verdadero nombre de Boris

Karloff) nació en 1887 en Camberwell, Londres.
Abandonó su carrera diplomática y se marchó a
Canadá para realizar su sueño de convertirse en
actor con solo 21 años. Una vez instalado en On-
tario, compaginaba un trabajo de granjero con los
papeles secundarios que le iban dando. En 1916
obtuvo su primer papel en el cine, apareciendo
como figurante en “The dumb girl of portici”, una
película muda protagonizada por Anna Paulova.

En 1931, por fin perdió el anonimato tras aparecer

en la película El Código Penal, dirigida por Howard
Hawks. Y en ese mismo año, después de que Lugosi
rechazara el papel de monstruo en Frankenstein,
Whale le ofreció el papel, y gracias al maquillaje
de Jack Pierce, Karloff se convirtió en uno de los
rostros más populares de los años treinta en el
maravilloso mundo del terror.

La siguiente década estuvo cargada de éxitos. Apa- Boris Karloff: El aristócrata del terror
De Javier Cortijo
reció en películas como Sed de escándalo (1931, TB Editores
Mervyn Leroy); Scarface (1932, Howard Hawks);
La máscara de Fu-Manchú (1932, Charles Brabin); ISBN: 9788492626830
La Momia (1932, Karl Freund); La patrulla perdi- Nº Edición:1ª
Año de edición:2011
da (1934, Alfred Werker); El Cuervo (1935, Lew
264 páginas│ 20,00 euros
Landers); La novia de Frankenstein (1935, James
Whale); Los muertos andan (1936, Michael Cur-
tiz); Son of Frankenstein (1939, Rowland V. Lee); mismo e incluso utilizó su voz en animaciones de
así como muchos otros. la televisión como en How the Grinch stole Christ-
mas en 1965.
Posteriormente, en la década de los 40, 50 y 60,
Boris no paró nunca de trabajar. Numerosas fue- Desgraciadamente el 2 de febrero de 1969, poco
ron sus apariciones tanto en el cine como en la te- tiempo después de aparecer en la película Inva-
levisión. Y no todas ellas fueron dentro del género sión siniestra, Karloff se marchaba al mundo de
del terror. Trabajó junto a la pareja humorística los dioses y monstruos a causa de un enfisema pul-
formada por Abbot y Costello parodiándose a sí monar.

120 │ Cinemascomics │Mayo 2011 www.cinemascomics.com

 APOCALIPSIS DE STEPHEN KING 2:
PESADILLAS AMERICANAS
Guión: Roberto Aguirre-Sacasas
Dibujo: Mike Perkins
Edición original: The Stand: American Nightmares
HC USA
Formato: 144 págs.
PVP: 17,95 €
Editorial Panini

La mortífera gripe que algunos han dado en lla-

mar Capitán Trotamundos ha devastado el país y
ahora unos pocos supervivientes deben recoger
las piezas y seguir adelante. Larry Underwood
quiere escapar de de Nueva York; Lloyd descubre
una muy desagradable cena en la prisión, y Stu
Redman lleva a cabo un desesperado intento por
liberarse de sus captores. Y mientras tanto, un
hombre siniestro, Randall Flagg, continúa su te-
rrible viaje a través de una América reducida a
cenizas…

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS

MARAVILLAS: INTEGRAL
Guión: Leah Moore y John Reppion
Dibujo: Erica Awano
Formato: 176 págs.
PVP: 19,95 €
Editorial Panini

Toma una joven bien educada, pero terca y obsti-

nada. Añade una imaginación hiperactiva. Agíta-
lo en una mezcla surrealista y fabulosa. Reduce
todas las lecciones morales hasta que nada ten-
ga sentido y mándalo todo en un viaje a ninguna
parte. Con esos ingredientes, Lewis Carroll creó
un cuento de hadas como ningún otro. Ahora te
ofrecemos la más completa y fiel adaptación de
todas las aventuras vividas por Alicia en el País de
las Maravillas, a cargo de la autora de Drácula: La
adaptación definitiva.

122 │ Cinemascomics │Mayo 2011 www.cinemascomics.com

 WONDER WOMAN TPB
(NUEVA SERIE) Nº01
Guión/Dibujo: Gail Simone, Geoff Johns, J. Mi-
chael Straczynski, Louise Jones Simonson/Adam
Hughes, Don Kramer, Eduardo Pansica, Fran-
cis Manapul, George Perez, Greg Horn, Guillem
March, Ivan Reis, Jim Lee, Jock, Nicola Scott,
Scott Kolins, Shane Davis
Edición original: Wonder Woman 600 - 606 US
Formato: Libro rústica, 200 págs. color.
PVP: 16,95 €
Editorial Planeta de Agostini

¿Quién es Wonder Woman? Ni siquiera ella misma,

Diana de Themyscira, lo sabe ya... pero está más
que dispuesta a averiguarlo. En un mundo en el
que la superheroína jamás ha existido, Diana es
una joven huérfana que sobrevive en Nueva York
junto a algunas de las amazonas que quedan tras
la destrucción de su isla natal. Privada de su lazo
y de su capacidad de vuelo, será su determinación
la que la guié en una odisea a través del planeta
para proteger a sus hermanas proscritas y descu-
brir la verdad.

EERIE Nº 01 (DE 2)
Guión/Dibujo: VVAA
Edición original: Eerie Nº 01 - 05 USA
Precio: 30 €
Formato: Libro cartoné, 256 págs. Blanco y negro
Editorial Planeta de Agostini

Los años 60 fueron una época de gran inspira-

ción e innovación en la forma de narrar de los
cómics, y pocos títulos mostraron aquella asom-
brosa evolución como la revista Creepy. Ésta y la
publicación de su incorregible prima, la revista
Eerie, reinventaron las historias cortas de terror
ilustradas e hicieron que algunas sensibilidades
del mundo de la edición underground llegaran a
la industria editorial establecida, dejando los in-
olvidables legados de Alex Toth, Frank Frazetta,
Neal Adams, Gray Morrow y muchos otros artistas
impresionantes.

www.cinemascomics.com Cinemascomics │Mayo 2011 │ 123

 Avalon pondrá a la venta el próximo 30
de mayo el recopilatorio para DVD y Blu-
Ray de los 6 capítulos de la serie de TV The
Walking Dead. El lanzamiento contará con la
colaboración de Planeta DeAgostini Cómics
al incluirse en el pack para coleccionistas un
libreto de 48 páginas del cómic Los Muertos
Vivientes, origen del fenómeno televisivo de la
década.
Además, la distribuidora también
comercializará una versión para Blu-Ray (con
el cómic digital de regalo), así como la edición
sencilla del DVD. Todo ello con los más
completos y exclusivos extras para estar a la
altura de la calidad de The Walking Dead.
La serie, dirigida por Frank Darabont y
protagonizada entre otros por Andrew
Lincoln, ha batido récords de audiencia en más
The Walking Dead is TM and © Robert Kirkman / IMAGE. All Rights Reserved.

de 120 países durante su emisión en múltiples

canales de televisión.
Planeta DeAgostini comenzó a publicar
el cómic de Robert Kirkman en 2005.
Inicialmente, se proyectó como una entrega
única, pero debido al éxito de acogida se
convirtió en una colección que cuenta ya con
13 entregas en el mercado. Además, desde
este abril, está disponible el primer tomo de
la edición de lujo que recopila los 4 primeros
ejemplares más materiales inéditos.