La Música en el

Renacimiento
Compositores:
Giobani
Giovanni Pierluigi da Palestrina este nació en Palestrina el 3 de febrero de 1525 y murió en
Roma el 2 de febrero de 1594 . Este fue reconocido por sus composiciones polifónicas .
Giovanni María Ciocchi del Monte, accedió al trono papal con el nombre de Julio 3 y el año
siguiente, nombra al compositor como maestro del coro de la Cappella Guillia  de la Bsilica
de San Pedro . Posteriormente publicó su primer libro de misas. Un papa posterior, Paulo 5
, lo destituyó de su cargo, según algunos por juzgar inapropiada su condición de casado,
según otros por haber escrito madrigales, piezas de carácter profano. En 1555 , fue
nombrado sucesor de Orlando di casso  como maestro de capilla de San Juan de letran ,
donde en 1560 escribió sus Lamentaciones Pasó con el mismo cargo a Santa María la
Mayor en 1561 , y en 1563 publicó su primer libro de motetes . 

 104 misas. De las que 51 son misas parodia y 31 son misas paráfrasis . Entre las
más notables están la Missa Papae Marcelli dedicada a Marcelo 2 , sucesor de Julio
III; y la misa L’hamme arme.
 Compuso unos 500 motetes (no se puede saber con certeza cuántos), incluido un
famoso Stabat Mater y las 29 piezas de la Canción de Salomón.
 Lamentaciones
 2 canciones sagradas (cantiones sacrae)
 11 letanías.
 35 magníficats.
 69 ofertorios.
 49 madrigales sacros.
 94 madrigales profanos.

Adrian Willaert
Adrian Willaert nacio en 1490 y murió el 7 de diciembre de 1562 fue un compositor
flamenco de música del Renacimiento, y fundador de la Escuela Veneciana de música.

Nació en Rumbeke, Países Bajos. Willaert fue a París a estudiar leyes, pero en cambio

decidió dedicarse a la música. En París conoció a Jean Mouton , principal compositor de la
capilla real francesa, y compatriota estilístico de Josquin Des Pres. Uno de los principales
logros de Willaert, importante también para la propia historia musical del Renacimiento, fue
ser seleccionado como maestro de capilla en la basilica de San Marcos de Venecia. Allí la
música languidecía bajo su predecesor, Pietro de Fossis, pero la situación cambiaría
rápidamente. Es aquí donde Willaert comienza el empleo del denominado etilo plicoral
veneciano , técnica compositiva que formará escuela y heredarán más tarde los Gabrieli.
Desde su nombramiento en 1527 hasta su muerte en 1562, Willaert mantuvo su puesto en
San Marco. Compositores de toda Europa llegaban a Venecia para estudiar con él, y sus
requisitos eran altos, tanto para el canto como para la composición musical. Durante su
empleo anterior para el Duque de Ferrara, había adquirido numerosos contactos y amigos
influyentes en toda Europa, incluyendo la familia Sforsa en Milán. Sin duda ellos ayudaron
a difundir la reputación de Willaert, produciendo la llegada de músicos extranjeros al norte
de Ucrania.

Vicenzo Galilei
Vincenzo Galilei nacio en Santa Maria a Monte en 1520 y murió en Florencia el 2 de julio
de 1520. Fue un músico italiano  y padre del famoso astrónomo Galileo Galilei. Fue una
figura esencial en la vida musical del final de el renacimiento y contribuyó de forma
significativa a la revolución musical que marca el principio del barroco .  Galilei fue un
dotado laudista que de joven atrajo la atención de mecenas  poderosos y bien
relacionados. Conoció a Gioseffo Zarlino, el más importante teórico de la música del siglo
16 en Venecia y empezó a estudiar con él. Algo más tarde, empezó a interesarse por la
recuperación de la música y el teatro de la Grecia clasica, y mantuvo contacto con la
Camerata Florentina

Algunas de las contribuciones teóricas más importantes de Galilei fueron en el tratamiento

de la disonancia : él tenía una concepción bastante moderna del tema que permitía una
disonancia pasajera "si las voces fluyen con suavidad" así como disonancias puntuales,
tales como las suspensiones , a las que denominó "disonacias esenciales". Esta técnica
describe la práctica barroca, especialmente la que define las reglas de resolución de
suspensiones mediante un salto preliminar seguido por un regreso a la nota esperada
deresolecion .

Compositoras:
Maddalena Casulana
Maddalena Casulana nacio en 1544 y murió en 1590 fue una compositora, intérprete de
laud y cantante italiana del Renacimiento tardío. Fue la primera mujer compositora que
tuvo un volumen entero exclusivo de su música impresa y publicada en la historia de la
música occidental,fue compositora de la época del barroco.

Se conoce muy poco de su vida fuera de lo que puede inferirse de las dedicatorias y
escritos en sus colecciones de madrigales. Posiblemente nació en Casole d'Elsa (Italia),
cerca de Siena, en coherencia con su apellido. Su primer trabajo data de 1566; cuatro
madrigales en una colección titulada "Il Desiderio" (El deseo), que escribió en Florencia.
En 1568 publicó en Venecia su primer libro de madrigales a cuatro voces, "2 primo libro di
madrigali", que constituye el primer trabajo musical publicado por una mujer. También ese
año, Oraldo di Lasso dirigió una de sus composiciones en la corte de Alberto 5 de
Baviera en Munich, aunque esta música no ha sobrevivido. Existen evidencias de que
conoció a Isabel de Medici, a quien dedicó algunas de sus obras. En 1570, 1583 y 1586
publicó otros libros de madrigales, todos en Venecia.

Su estilo musical es moderadamente contrapuntístico y cromático, con reminiscencias de

los primeros trabajos de Luca Marencino, así como de varios madrigales de Philippe de
Monte, pero evita la extrema experimentación propia de los compositores de la escuela
de Ferrara como Luzzaschi y Gesualdo. Sus líneas melódicas son cantabiles y
cuidadosamente respetuosas del texto. Otros compositores de la época tenían alta opinión
de ella; así, Philippe de Monte, o Lassus, quien dirigió un trabajo de ella con ocasión de
una boda en Baviera.

Victtoria Aleotti
Vittoria Aleotti nación en ferrana en 1575 y murió en 1620  fue una compositora y
organista italiana, hija del prominente arquitecto Giovanni Battista Aleotti, quien la
menciona en su testamento, escrito en 1631, y quizás hermana menor de Raffaella Aleotti.

Escuchando las lecciones de música que su hermana mayor recibía por el

anciano Alessandro Milleville y después por Ercole Pasquini, aprendió tan bien que a la
edad de 6 años maravilló a su familia por su facilidad para tocar el clavicordio.

A los 14 años fue enviada a estudiar al Convento Agustino de San Vito en Ferrara,
renombrado por su nivel de enseñanza musical. Después de esto momento, Vittoria
desaparece del mundo y Raffaella adquiere mucha fama como compositora y organista.
Es posible que su nombre de bautismo fuera Vittoria, y "Raffaella" el nombre que adoptó
cuando tomó los hábitos. En 1636 Raffaella fue nombrada Abadesa del Convento, cargo
que ejerció hasta 1639. Es mencionada en la guía de Guarini para Ferrara como alguien
muy versado en música, mención que alcanza sus publicaciones de motetes y madrigales.

Además de sus composiciones, Raffaella Aleotti fue también organista del Convento, y
maestra de un gran conjunto de instrumentistas y cantantes que daban conciertos. Según
Ercole Bottrigari (un escritor de la época), se trataba de uno de los mejores conjuntos
de Italia.

Settiimia Caccini
Settimia Caccini nacio el 6 de octubre de 1591 y murió en 1638 en Italia fue una
reconocida cantante y compositora italiana durante el siglo XVII, siendo una de las
primeras mujeres en tener una exitosa carrera en la música. Caccini fue muy apreciada por
su trabajo artístico y técnico con la música. Ella provenía de una familia de compositores y
cantantes conocidos, con su padre Giulio Caccini y su hermana Francesca
Caccini.. Settimia Caccini era menos conocida como compositora porque nunca publicó su
propia colección de obras. En cambio, se le atribuyen nueve obras en dos manuscritos de
canciones seculares. Settimia era conocida mucho más por su talento como cantante, y
actuó para la nobleza con el consorte de la familia Caccini y como solista. Proveniente de
una familia de músicos, pudo conducirse a su propia fama y éxito.

Settimia Caccini nació el 6 de octubre de 1591, en Florencia , Italia. Su padre fue un

compositor famoso y popular y pionero en la música monódica . A temprana edad, su
padre le enseñó sobre música y composición. Su madre, Lucia Gagnolanti, también era
cantante, pero murió cuando Caccini era joven. Caccini era el hijo menor de tres. Su
hermana Francesca también se convirtió en una compositora bastante reconocida, y tenía
un hermano mayor, Pompeo Caccini, que era cantante.

Caccini es conocido principalmente por interpretar arias de otros compositores y

protagonizar óperas. Era una cantante muy conocida y muy apreciada por sus
contemporáneos. Era una compositora activa, pero ninguno de sus trabajos fue publicado
por ella misma o mientras estaba viva. Ella escribió bastantes piezas, pero la mayoría de
ellas están perdidas para los historiadores.  Ella comenzó a componer música a una edad
temprana. En 1611 compuso su propia pieza para el carnaval de Mascherate delle Ninfe
della Senna, que fue uno de los muchos carnavales enmascarados en Venecia.  En su
mayor parte, su carrera se desempeñó para la alta nobleza y la realeza. Ella cantó para
Enrique IV, el rey de Francia, con su hermana cuando era más joven