128

LA
ARQUITECTURA
DE EL
INTERIOR
 La Arquitectura del Interior se centra en
129

Arquitectura del Interior

I - Departamento de Arquitectura /
el interior público: aquellos espacios
interiores cuya escala, complejidad,
posiciones y usos dentro del entorno
urbano extendido los hacen parte del
ámbito público. Estos espacios pueden
crearse para el beneficio de un público
y una sociedad conscientes y
conscientes de sí mismos y, además,
pueden ser sostenibles, que funcionen
bien, estén orientados al usuario y sean
hermosos.

Un arquitecto con experiencia en el interior

es cada vez más importante en la
realización de la arquitectura
contemporánea, dadas las características
de la economía, la aparición de nuevos
programas de construcción y la necesidad
de adaptar las estructuras existentes. Los
graduados se familiarizarán y capacitarán
en la comprensión de los aspectos
esenciales de los entornos interiores
complejos y se familiarizarán con los
diversos temas, agentes y estrategias
Lector de diseño arquitectónico

involucrados en su elaboración.

El curso considera en detalle la

arquitectura del interior, sus cualidades
espaciales y contextos históricos y
sociales. Proporciona educación sobre
los procesos y la participación de las
diversas disciplinas, agentes y socios
involucrados en un complejo proyecto
de arquitectura de interiores. Los
estudios están respaldados por cursos
de historia, análisis de diseño, estudios
técnicos y estudios de investigación que
brindan conocimiento y experiencia en
temas técnicos, métodos de
investigación y habilidades de
implementación práctica. Materias:
estudios de diseño histórico,
investigación social y antropológica
sobre usuarios y comportamiento de los
usuarios, estudios arquitectónicos y
técnicos sobre la transformación de
estructuras existentes, construcción,
diseño ambiental (clima), materiales y
detalles interiores y diseño interior
específico.
 Mark Pimlott
130

Mark Pimlott (Montreal, 1958) es Recientemente ha escrito 'Modern

artista, diseñador arquitectónico y anacronism: Trades Union Congress
escritor. La práctica de Mark Pimlott Memorial Building, London' para la
abarca la instalación, la fotografía, el próxima publicación Twelve Public
cine, el arte para espacios públicos y Buildings (Tom Avermaete, Salomon
el diseño de interiores. Estudió Frousto, Max Risselada, eds.).
arquitectura en la Universidad McGill, Actualmente está escribiendo una
Montreal y la Architecturual tesis de doctorado 'El corazón de la
Association, Londres, y artes visuales ville intérieure de Montreal: prototipo
en Goldsmiths 'College, Universidad para el interior muy grande, extenso
de Londres. Las obras notables y complejo' en la Universidad
incluyen los interiores de Neckinger Tecnológica de Delft.
Mills, Londres (1988; 1994); Interiores
de la Casa Roja, Londres (2001; 2004; Docencia de licenciaturas y maestrías
2011; 2013); Guinguette, Birmingham - AR1AI035 La arquitectura del
(2000); La scala, Aberystwyth (2003) y interior Msc1 Fundamentos 2
el restaurante Puck, La Haya (2007).
World, una plaza pública en la BBC's - AR3AI045 La arquitectura del
Broadcasting House en el centro de interior Estudio de graduación
Londres (2013). Las exposiciones Msc3
individuales de artes visuales - AR3AI050 La arquitectura del
incluyen Studiolo y 1965 (Todd interior Msc3 Studio
Gallery, Londres (1995; 1998); Ich bin Investigación específica 1
der Welt abhanden gekommen, (NAi, - AR4AI120 La Arquitectura del
Rotterdam, 2005) y All things pass Interior Proyecto de Graduación
(Stroom, La Haya, 2008). La Msc4
instalación Piazzasalone (en - Clase magistral de diseño ARB104
colaboración con Tony Fretton) se (Berlage)
mostró en la sección comisariada por
Kazuyo Sejima en la XII Bienal
internacional de Architettura di
Venezia
(2010). Ha sido comisario de las exposiciones
Continental drift (RIBA, Londres,
1993) y No nada (Todd Gallery,
Londres, 1997).
Ha enseñado arquitectura y
artes visuales desde 1986. Fue
nombrado profesor en relación con
la práctica de Arquitectura en la
Universidad Tecnológica de Delft,
Holanda (2002-2008), donde ahora
es profesor asistente de Diseño
Arquitectónico / Interiores, y Líder
del curso La Arquitectura del
Interior. Sus artículos y ensayos se
han publicado en numerosas
revistas de arquitectura. Es autor
de Sin y dentro: ensayos sobre el
territorio y el interior (2007) y De
paso: fotografías de Mark Pimlott
(2010).
 I - Departamento de Arquitectura / Mark Pimlott Ficción y significación en el interior público
Arquitectura del Interior
Mark Pimlott
Ficción y significación en el interior público
131 Lector de diseño arquitectónico
 Esta conferencia forma parte de una serie sobre
132

actitudes y enfoques del diseño arquitectónico. El

diseño arquitectónico es un asunto mucho más
complejo que la organización y distribución del
programa, la disposición del espacio, la articulación
de materiales y luz, el dominio de técnicas de
construcción o la composición de apariencias en
entidades funcionales (o expresivas). El diseño
arquitectónico tiene la capacidad de articular ideas
sobre el mundo y estar en el mundo. El interior está
especialmente preocupado por esto, ya que está a la
vez apartado y al mismo tiempo situado dentro del
mundo, una condición integral a su propia
constitución, su historia, su lenguaje y sus ideas.
Esta conferencia se refiere en particular a los interiores
públicos y la propuesta de que han sido y continúan siendo
impulsados por ideas fundamentales arraigadas en la
cultura. Al comprender tales ideas y sus orígenes, es posible
llegar a una comprensión más profunda de los entornos
que imaginamos y construimos, y cómo nosotros, como
diseñadores, podemos hacer un trabajo que esté más
completamente integrado en nuestro mundo, nuestra
cultura. y sus ideas.
Cuando hablo del interior público, me refiero a ese
lugar o entorno construido que es utilizado por
muchos, y tomado para ser público por sus usuarios.
Es un entorno compartido por personas que se sienten
capaces de ser ellas mismas en público y conscientes
de sí mismas y de los demás, tanto como ellas mismas
como distintas a ellas, como individuos todos juntos,
como público.1 Históricamente, el interior público ha
proporcionado los entornos más atractivos de la
Modernidad, ofreciendo lo que puede describirse como
un estado ideal de asociación y, simultáneamente, la
libertad individual a través de una conciencia
expandida del medio ambiente y otros. Este estado se
encuentra en historias de nuestros orígenes, en las que
las ideas sobre nuestro lugar en el mundo son
centrales. El interior comienza, por tanto, con
la afirmación de lugar.

01. Cortar el surco de un 02. El plan de Sixto V para la

asentamiento romano (de Roma barroca de Pier
The Idea of a Town) Vittorio Aureli, La
Museo Británico, Londres posibilidad de una
arquitectura absoluta
 CONCIENCIA, 1
133

Arquitectura del Interior

I - Departamento de Arquitectura /
LUGAR E INTERIOR “Stanford Encyclopædia
de Filosofía, http: //
Se empieza a definir un lugar, un interior, un en algún lugar: plato.stanford.edu/entries/
que en algún lugar hay un pedazo de tierra, un claro, que ha arendt / # ActPowSpaApp,
sido demarcado, reclamado y apartado del Mundo, consultado el 04/03/2014:
otorgado un estatus especial y convertido en significativo, La polis, hablando con
propiedad, no es la ciudad-
tanto dentro del Mundo como rodeado por él. La idea de
estado en su ubicación física;
una ciudad de Joseph Rykwert (1976)2 describe la es la organización de las
construcción de los asentamientos romanos y la separación personas tal como surge de
del espacio de una ciudad de todo lo demás: la actuar y hablar juntos, y su
verdadero espacio se
transformación de un campo o instalaciones en un templum
encuentra entre las personas
: un importante claro, delimitado por el acto de arar la que viven juntas para este
tierra para los cimientos de una muralla que propósito, sin importar dónde
distingue el espacio de la ciudad (su interior), del se encuentren ”(HC 198) De ahí
el famoso lema : "Dondequiera
Mundo. El interior encarna el acto de su distinción y
que vayas, serás un
su entorno dentro del Mundo. (Ilustración 1) polis”Expresó la convicción entre
El arquitecto, y el arquitecto del interior, debe los colonos griegos de que el
estar dispuesto a abordar las apariencias, tipo de asociación política que
habían creado originalmente
arreglos y artefactos de los ambientes con la
podría reproducirse en sus
más completa atención posible, de modo que nuevos asentamientos, que el
Lector de diseño arquitectónico

Mark Pimlott
puedan ser atendidos, para que puedan hablar espacio creado por el“
de sí mismos. La arquitectura contiene este intercambio de palabras y
hechos ”podría encontrar su
aspecto de encuentro o mediación en su
ubicación adecuada casi en
formación y constitución, hablando, consciente o cualquier lugar. Para Arendt,
inconscientemente, de las ideas de sus inicios y por tanto, lapolis representa el
su relación con el Mundo: ideas que, superfluas espacio de la aparición, ese
a la necesidad, se manifiestan a través de la espacio "donde yo me aparezco
a los demás como otros se me
historia de nuestra cultura occidental. , su aparecen a mí, donde los
música, arte, literatura y filosofía. El interior, hombres existen no sólo como
particularmente caracterizado por su distinción otros seres vivos o inanimados,
del mundo, involucra estas ideas repetidamente. sino para hacer su aparición
explícitamente".
Estas ideas son igualmente esenciales para la 2
realización de interiores públicos, incrustando Joseph Rykwert (1976),
sus espacios en el tejido y la cultura de sus La idea de una ciudad: la
entornos, antropología de la forma
urbana en Roma, Italia y el
La ciudad está perpetuamente involucrada en el acto de
mundo antiguo (Princeton
hacerse a sí misma, y así, comenzar. Este acto está NJ: Princeton University
relacionado con los de los orígenes y rituales de las Press): 65 El límite era
fundaciones de los pueblos, que establecen procedimientos significativo en el acto o rito
que lo hizo. Esencial para la
ritualizados en relación con ambientes aún desconocidos.

Ficción y significación en el interior público

ceremonia de fundación del
La construcción de la ciudad es necesariamente un proceso asentamiento de la ciudad
reflexivo que requiere una constante modificación de su fue el corte del surco del
organización, formas y expresiones. Consciente e límite —o surco— por un
inconscientemente, la ciudad despliega ficciones a medida buey y una vaca unidos a un
arado de bronce, el buey al
que ordena, construye y representa, contando la historia de exterior, la vaca al interior.
su nacimiento y dibujando imágenes y referencias de
influencias externas y otros lugares que le permiten
imaginarse a sí misma como a sí misma y a algunos. otra
ciudad, en otro lugar. De esta manera, Roma, tal como se
construyó en el período barroco, se imaginó a sí misma
como una reencarnación de la Roma imperial (ilustración 2);
a comienzos del siglo XX, Chicago se imaginaba a sí misma
como Hauss-
134

mannian Paris; o, en la década de 1960, un pedazo de! ód en

Polonia se imaginaba a sí mismo como una ciudad
internacional, un Manhattan. (ilustración 3)
En toda la ciudad, tales ficciones se encuentran en las
representaciones de arquitectura, lugares e interiores. Los
interiores públicos de la ciudad pueden considerarse escenarios
en los que se desarrollan las ficciones de la ciudad; donde la
ciudad usa imágenes para contar sus historias —hechos,
fantasías, mitos— de regreso a sí misma ya sus ciudadanos.

03. Lodz PL 1994

(Manhattan) / Foto:
Mark Pimlott
 FICCIONES DE
135

Arquitectura del Interior

I - Departamento de Arquitectura /
EL INTERIOR PÚBLICO
Hay varios marcos a través de los cuales uno puede mirar el
interior público: uno puede mirarlos en términos de función
o tipo o tipología; como espacios de exhibición, sociabilidad
o instrumentalidad (interiores que instruyen o forman el
comportamiento de las personas); o en términos de ideas,
motivos o temas fundamentales. Este último marco revela
cómo las manifestaciones de la arquitectura se reúnen en
torno a temas concretos y resonantes (ficciones útiles)
independientemente del período histórico en el que se
realizan, y señala cómo nosotros, como diseñadores,
podríamos encontrar material profundo para extraer de
nuestros diseños. incluso para tareas modestas.

Teniendo en cuenta una amplia gama de

interiores públicos ejemplares, es evidente que
hay pocos temas o motivos esenciales que
atraviesen la cultura de su diseño: sugiero estos
temas como el Palacio, el Jardín, la Ruina, el
Lector de diseño arquitectónico

Mark Pimlott
Cobertizo, la Red. y la Máquina. Ésta es una
valoración personal: de ninguna manera
autorizada ni exclusiva, sus categorías son útiles.
El Palacio, el Jardín y la Ruina son abiertamente
líricos y románticos como marcos de referencia
para describir, imaginar y hacer el interior del
público, particularmente adecuado al período
que conduce al Modernismo; mientras que El
Cobertizo, la Red y la Máquina comparten
aspectos bastante más pragmáticos o
funcionales que reflejan tendencias típicas
dentro de la Modernidad hacia el proceso, la
sistematización y la instrumentalidad. (Incluso
estos tienen historias largas y sustanciales.

Al abordar la noción de temas esenciales, uno

inevitablemente se vuelve hacia el momento de su
aparición y sus orígenes, donde reside su
significación. El interior comienza en el momento

Ficción y significación en el interior público

en que un espacio (interior) se aparta del mundo
(exterior); el interior surge a través de la creación y
representación de este espacio —ahora un lugar—
dentro del mundo. Los 'orígenes' del interior, y el
interior público en su conjunto, están
particularmente presentes en el tema del Jardín.
 EL JARDÍN
136
Un interior público que todos podríamos reconocer es
la Galleria Vittorio Emanuele II en Milán, diseñada por
Giuseppe Mengoni y construida en 1865-1877.
(ilustración 4) Sencillamente, parece un cruce de calle
bajo bóvedas de vidrio y hierro. Los edificios que
componen este crucero están delicadamente
decorados; el suelo no es un cruce ordinario de
caminos y aceras empedradas o asfaltadas, sino un
piso cubierto con un elaborado patrón de música. La
realización material de las paredes y el suelo está
posibilitada por el techo de cristal, que conserva la
escena urbana idealizada propuesta en la Galleria a la
manera de un espécimen bajo cristal. La Galería es un
invernadero hipertrofiado cuya arquitectura propia
depende de las referencias a pérgolas, glorietas,
glorietas y las arcadas de árboles provistas por la
naturaleza y manejadas por el hombre para formar
primitivos refugios contra la intemperie. (ilustración
5) Desde la escena protegida y brillantemente
iluminada de la Galleria, se mira hacia la ciudad más
allá: hacia la Piazza del Duomo, un gran claro al sur; a
la Piazza della Scala, otro claro introducido con gracia
por las estructuras de la Galleria al norte; a calles
colindantes al este y oeste, expuestas al cielo, sol,
viento y lluvia. La Galería es una imagen realizada —
un escenario— de una escena de ciudad idealizada en
medio de la ciudad real, a la que mira y, hasta cierto
punto, se parece. El interior público aquí representa la
ciudad como sueña a sí misma: un ejemplar fabuloso
(edificios y ciudadanos por igual) en el centro del
mundo. En esta imagen está inscrita la arquitectura
del invernadero y su legado selvático.
En los interiores públicos que describo como forjados
con la idea o el tema del jardín, se le pide a uno que
imagine que no está realmente adentro en absoluto,
sino que el interior ha absorbido o asumido
milagrosamente los atributos del jardín, y - ly, el jardín
original.3 Esta es la naturaleza que vive en las ideas del
Hombre: un jardín cuya historia profunda se encuentra
en el Jardín del Edén bíblico, representada a lo largo de
la historia de la literatura y el arte, resplandeciente de
animales, árboles, frutas y flores. Todas las criaturas,
incluido el hombre, viven allí en armonía. La generosidad
de Eden representa la integridad de la creación en la
Tierra, su estado perfecto. Representa el lugar original
del Hombre, el lugar del conocimiento y el lenguaje,4 el
lugar del estado original de gracia del Hombre, y esa
condición perfecta de la que está dividido y exiliado. (
ilustración 6) La caída del hombre, o la idea de tal
evento, inició una búsqueda interminable de redención y
recuperación de esta condición y estado ideales del ser.
La vuelta a este jardín original, la plenitud con la
creación y un estado de conciencia plena es un
motivo que surge una y otra vez en las ficciones de
la arquitectura y el interior público. El Huerto es un
ideal que se busca, se reconstruye y se invoca para
que se pueda imaginar una especie de redención.
LA CHOZA PRIMITIVA
(MARC-ANTOINE LAUGIER)
El lugar original, el Jardín que representa nuestro ser
completo y redimido, es perpetuamente uno al que
intentamos volver, a través de alusiones,
representaciones y ambientes que intentan
reconstruirlo. Este impulso afecta a nuestros
primeros refugios y viviendas, e invade las primeras
construcciones conscientes, la primera arquitectura.
Estos primeros actos, u orígenes, son la base de las
ficciones sobre la arquitectura y su papel de
mediador entre nosotros y el Mundo; un mundo que
ha nacido en el momento de la expulsión del Edén, el
Huerto. Nuestros entornos han intentado cerrar esa
brecha entre el mundo y el Edén, para redimirnos. La
arquitectura comienza, ficticiamente, como una
especie de defensa contra el mundo, extraída del
material vivo que proporciona la naturaleza,
sugiriendo aquellos elementos que formarán la base
del lenguaje arquitectónico. Por ejemplo, tenemos la
historia de los orígenes de la arquitectura en el 'Essai
sur l'architecture' del Abbé Marc-Antoine Laugier
(1713-1769)
(1753) encapsulado en la descripción de su frontispicio
de una choza primitiva. El escenario es un bosque
primitivo; Los elementos constitutivos de una
arquitectura seminal, como columnas, vigas, vigas y
techo, se forman o se extraen del material del bosque.
Estos se contraponen a los mismos elementos que se
forman en las partes constituyentes de la arquitectura
clásica, colocados a los pies de una diosa acompañante,
como ruinas. Laugier sugiere que la naturaleza está
incorporada en las formas de la arquitectura clásica,
como se ve en las representaciones del origen del orden
corintio y la hoja de acanto; y que la vivienda misma
está entrelazada con esta condición del Jardín, y que
está obligada a recordarla en su forma general y sus
elementos. (ilustración 7)
 3
137

Arquitectura del Interior

I - Departamento de Arquitectura /
Mark Pimlott (2007), Sin y
dentro: ensayos sobre el
territorio y el interior
(Rotterdam: editores del
episodio). La ciudad del siglo
XIX, la floreciente metrópolis y
la ciudad fortificada por igual,
abrazó la idea del paseo a lo
largo de las infraestructuras
urbanas más grandes: a lo
largo de las cimas de las
fortificaciones desmanteladas
y allées que emanan desde el
centro hasta los bosques y los
grands bulevares, separando

y unir una parte de la ciudad a

la siguiente (cf. París). Al hacer
una naturaleza urbanizada, ya
sea en paseos lineales o
parques naturalistas (cf. Central
Park, Nueva York), se podría
imaginar una supremacía sobre
la naturaleza, el espacio del
Lector de diseño arquitectónico

Mark Pimlott
otro. La incorporación de la
naturaleza fue la máxima
maestría, inspiración y
herramienta en la
autojustificación.
4
“Uno de los aspectos bíblicos
más importantes del Edén
era el conocimiento, el
lenguaje y los nombres: en
particular, Dios asignó a Adán
la tarea de nombrar a las
bestias ". (Barker-Banfield,
Bodleian Library de Oxford); Al
desobedecer a Dios y comer el
fruto prohibido del árbol del
conocimiento, Adán y Eva
adquieren sabiduría en contra
de la palabra de Dios (porque
todo conocimiento debía
residir en Dios) y así son
expulsados del Paraíso y al
mundo. , tejer y cavar (arar la
tierra).

Ficción y significación en el interior público

04. Giuseppe Mengoni, 05. Jan Breugel el Joven, 06. Nicolas Poussin, Et en
Galleria Vittorio Emanuele Paraíso en la Tierra Arcadia EGO 1637-38,
II, Milán 1861-1877 / c1620, Prado, Madrid Louvre, París
Foto: Marius Grootveld
 ARCADY, ARCADIA Y JARDINES
138

En la cultura occidental precristiana, el desierto tiene

connotaciones de ser el reino tanto de lo desconocido
como del conocimiento. En la antigua Grecia, Arcady
en Pelopónnisos era el hogar de Pan, cuyo nombre
significaba "todo": Pan era el guardián del
conocimiento. La palabra pánico se deriva de Pan: su
reino es el del pánico, del incontrolabletodo. Se
consideraba que sus habitantes eran los pueblos
originarios o autóctonos, crecidos en la Tierra y más
antiguos que la Luna.5
Su legado es su imagen de Arcadia, que, sobre todo
en la pintura, llegó a representar la inocencia
pastoral, la paz y la sencillez y la fecundidad de la
naturaleza. (ilustración 8) Tal "jardín" es original y
salvaje: es al mismo tiempo un mundo al que podría
volverse, o un dominio de otros originales y
primarios que deben ser controlados.
Debemos señalar con qué frecuencia el control del
interior —de la naturaleza salvaje y la otredad
autóctona— ha sido esencial para el ejercicio del
poder, y cómo se representó. En los jardines
barrocos, como los de Versalles (1664-1789) o Vaux-le-
Vicomte (1661), la naturaleza estaba sometida por
claros a través del bosque, marcados con senderos
dispuestos geométricamente, plantas, estanques y
fuentes y estatuas alegóricas. Estos claros eran
proyecciones representativas de la cultura
hegemónica (encarnada en los individuos) que
distanciaban el desierto y su alteridad, manteniendo
sus incertidumbres y terrores a una distancia
entretenida, y suplantándolos con sus propios logros,
milagros y diversiones. Las re-puestas en escena de
este enfrentamiento con la naturaleza fueron
frecuentes, asumiendo formas tan diversas como
arcadia aterradora, salvaje como los parques privados
de Bomarzo,
(ilustración 9); Edens tan exóticos, como el paisaje de
Stoke Park (1792) de Capability Brown y Humphry
Repton en Inglaterra; o como paisajes arti fi ciales
divertidos, como en los Vauxhall Pleasure Gardens en
Londres (c1660-1859). Vale la pena señalar que Laugier
se refiere a la ciudad como una especie de bosque, y sus
calles como caminos que la atraviesan.6
Las calles llevan la impronta de la naturaleza que han
desterrado, que se mantiene presente como antagonista
y protagonista.

07. Abbe Marc-Antoine 08. Desert de Retz, en las afueras 09. Baron Georges Eugene
Laugier, frontispicio de de París 1772-1784 Haussman, planificar las
Essais sur l'architecture rutas por París
1850-1875
 EL JARDÍN 5
139

Arquitectura del Interior

I - Departamento de Arquitectura /
Y LA METROPOLIS Simon Schama (1995),
Paisaje y memoria
La fascinación por el Jardín se intensificó en la vida (Londres: Harper Collins)
cultural europea en un momento precisamente 6
coincidente con el inicio de la modernidad, desde Manfredo Tafuri (1973),
mediados del siglo XVIII hasta todo el siglo XIX: el Arquitectura y utopía:
diseño y desarrollo
período en el que la idea del individuo con derecho a capitalista (Cambridge MA:
voto, en oposición a un sujeto feudal — se estaba Prensa del MIT)
articulando y desarrollando. Ese nuevo individuo
surgió en paralelo con el surgimiento de la filosofía
de la ciencia, el florecimiento del estudio de las
ciencias naturales y, por supuesto, en los avances
tecnológicos que produjeron nuevas estructuras,
nuevos espacios y la nueva metrópoli. (ilustración 10)

En la metrópoli, un fenómeno en sí mismo del

siglo XIX, el Arcade fue construido en paralelo a
parques públicos y privados y jardines de recreo.
Johann Friedrich Geist describe su desarrollo,
tomando como ejemplo las arcadas opasajes de
Lector de diseño arquitectónico

Mark Pimlott
París, derivado de los bazares del Medio Oriente;
pero el principio de hacer pequeñas calles
comerciales que conectaran otras calles transitadas
dependía de su diferencia con las calles "normales" y
de su artificialidad, efecto que se lograba colocando
las calles bajo techos de vidrio y armonizando su
expresión arquitectónica.7
Una arquitectura interior 'perfecta' se sustentaba bajo
un vidrio que, debido a su doble capa, ofrecía
condiciones de iluminación de 'estudio' para el interior.
El espacio porticado, como dispositivo arquitectónico, se
deriva de una interpretación estructural de una pérgola:
un marco abierto que está hecho para acomodar
plantas trepadoras, florecientes o fructíferas, con el fin
de evocar una enramada natural e inducir un estado de
paz y tranquilidad. Placer. La palabra deriva del latín,
indicando un arco o arco. La imagen de la pérgola
recuerda inmediatamente la imagen de la cabaña
primitiva proporcionada por Laugier. La primera de
estas arcadas (la Galérie de Bois, o Galería de Madera,

Ficción y significación en el interior público

en París) (ilustración 11) aparecen a finales del siglo
XVIII, y se desarrollan a través de París, como pequeñas
calles interiores que atraviesan manzanas de la ciudad,
conectando con otras calles como un sistema informal,
"natural"; y luego en toda Europa, particularmente en
los centros metropolitanos, hasta el siglo XIX, (ilustración

12) llegando a escala monumental tras el singular

acontecimiento de la construcción del Palacio de Cristal. La
arquitectura de la arcada permitía una especie de perfección
y contenía una cualidad de artificialidad que, por muy
distante que fuera de las arcadas naturales que las
inspiraban, las relacionaba tanto con refugios naturales
como con una naturaleza interiorizada.
10. Galerie de Bois, París
de Johann Friedrich
Geist, Passagen, en
Bautyp des 19. Jahrhun-
derts
 La atmósfera de la sala de juegos se reforzó,
140

complementó y amplió con los desarrollos

contemporáneos del conservatorio, inspirado a sí mismo
en exploraciones de tierras lejanas, colonias de
potencias europeas, en África, América y Asia, que
entusiasmaron la moda de la importación. y
conservación de plantas exóticas. La recolección y el
cultivo de plantas exóticas en invernaderos signi fi caron
un Edén traído a casa. Las plantas señalaron el alcance
de los imperios coloniales redimidos por sus reclamos
sobre el Edén. Las plantas —en efecto, trofeos— se
sostenían en ambientes arti fi ciales, invernaderos,
invernaderos y conservatorios a varias escalas, desde
pequeños ataúdes de vidrio que podían sentarse en una
habitación, con una pequeña colección de plantas, hasta
estructuras más grandes. adosados a casas,
propiamente conocidas como invernaderos, a
estructuras de jardines como invernaderos y luego
estructuras monumentales independientes, casas de
palmeras y similares adjuntas a jardines botánicos —
instituciones de las ciencias naturales— que se
convertirían en interiores públicos. La colección de
plantas exóticas se hizo común y las formas específicas
que las acomodaban transformaron la arquitectura.
Surgió una delicada arquitectura de vidrio y hierro que
sustentaba ambientes interiores totalmente artificiales
en la ciudad y fantasías del Edén en casa.

12. Galerie Saint- hubert, 13. Sir Joseph Paxton, The

Bruselas / Foto: Mari- us Crystal Palace, Londres
Grootveld 1851, Victoria and Albert
Musem, Londres
 EL PALACIO DE CRISTAL 7
141

Arquitectura del Interior

I - Departamento de Arquitectura /
La mayor manifestación de la galería y el Johann Friedrich Geist
(1978), Passagen, ein
conservatorio, fusionados en una única y significativa Bautip des 19. Jahrhunderts
figura, fue el Crystal Palace (1851), diseñado por el (München: Prestel)
jardinero Joseph Paxton (1803-1865), que estaba 8
situado en Hyde Park en Londres, que había acaba de Siegfried Giedion (1941),
Espacio, tiempo y arquitectura:
ser completamente accesible al público por decreto. el crecimiento de una nueva
El poder imperial de Gran Bretaña estaba tradición (Cambridge MA:
representado en un monumental conservatorio, el Harvard University Press)
más grande jamás construido, que continuaba con el
paisaje del parque. La naturaleza fue representada,
poseída, contenida y controlada; Hyde Park, un
ámbito público, se incorporó a la construcción en
forma de un roble gigante. La figura del Palacio de
Cristal, capaz de acoger la fantasía de otros lugares,
se convirtió en la figura preeminente de la
arquitectura interior pública. Su estructura sugería
extensibilidad indefinida, amplia adaptación amplia y
aplicación universal, producido industrialmente, que
podría incluir o inferir la naturaleza. Paralelamente al
Lector de diseño arquitectónico

desarrollo de marquesinas de vidrio de grandes luces

para estaciones de ferrocarril y mercados, se
convirtió en representativa del proyecto
metropolitano en su conjunto. (ilustración 13)
La construcción del Crystal Palace, comparada con
una plancha y un mantel de vidrio de Paxton, inspiró
nuevas especulaciones sobre los orígenes de la
arquitectura. Gottfried Semper (1803–1879) escribió,
entre otras cosas, sobre la artesanía que acompaña a
la construcción de edificios y su representación en la
arquitectura. Una 'cabaña caribeña' exhibida en el
Crystal Palace con fi rmó su tesis sobre los elementos
fundamentales de la arquitectura, su fabricación y su
significado, la naturaleza y constitución del edificio y
sus representaciones contenidas dentro de las
'primeras' construcciones primitivas, que serían
representadas en arquitectura. (ilustración
14) Su 'Cuatro elementos de la arquitectura' (1851)
proponía la realización de la arquitectura como una serie
de actos, cada uno de los cuales estaba asociado con un

Ficción y significación en el interior público

oficio y realizado en respuesta al mundo. Se supone que
entendamos que esta cabaña primitiva ocupaba una
condición original, tallada en la naturaleza. En esta
narrativa, la arquitectura depende de la condición de la
naturaleza, que se convierte en jardín a través de la
presencia transformadora del hombre. Se puede
apreciar cómo la convergencia de la teoría arquitectónica
y ciertos proyectos ejemplares habrían afectado
profundamente a la cultura de la arquitectura en este
período. El Crystal Palace ha sido reconocido con razón
por su amplio impacto en muchos otros tipos de
edificios, desde la estación de tren hasta el museo,8 todos
los cuales están imbuidos

14. Una choza del Caribe,

exposición en el Crystal
Palace 1854 de Gottfried
Semper, Der Stil 1851
 con la imagen del jardín. Fue a través de su influencia UN JARDÍN POR TODAS PARTES
142

que las arcadas crecieron en dimensión y escala. El motivo o tema del gran conservador de vidrio como
Ejemplificado por la Galleria Vittorio Ema- nuele II de el interior público definitivo parece alcanzar su
Milán, redes de calles enteras podrían entenderse apoteosis en la tesis de Ebenezer Howard para 'La
como muestras conservadas del metropolitismo bajo ciudad jardín del mañana' (1901), una red de ciudades
bóvedas de vidrio, y parte de la gran y compleja imaginadas como completamente integradas con el
cadena de creaciones del hombre talladas en el campo, en el centro de cada uno, iba a ser un Crystal
mundo natural. Paxton elaboró esta idea en su Palace en forma de toro, una galería comercial
propuesta de una arcada más o menos circular continua, rodeando un Central Park. Aquí, como en
alrededor de la periferia del Londres urbano —una tantos proyectos que siguen —probablemente
megaestructura, de hecho— formando un bulevar inconscientemente— la sugerencia de la idea de
interior continuo que compartiría asociaciones con Howard, la oposición entre el hombre y la naturaleza
paseos alrededor de murallas desmanteladas que se se negocia y concilia simultáneamente, legitimando
habían vuelto comunes en los centros europeos así el proyecto metropolitano. El conservatorio
fortificados de la primera parte del siglo XIX. ( monumental, que lleva el mensaje del Jardín, quedó
ilustración 15) grabado en la conciencia de la metrópoli, sus
El motivo del monumental conservatorio se interiores y sus ciudadanos. (ilustración 17)
transformó y aplicó en el diseño de los museos.
Los museos de historia natural de Londres y
Oxford son ejemplos, por Alfred Waterhouse
(1867) y Deane y Woodward (1860), respectivamente:
sus patios acristalados, que evocan la naturaleza a
través de sus estructuras de filigranas, eran dispositivos
apropiados para los museos que estudiaban la vida y la
"obra" de la Creación en evolución. El mismo motivo
inspiró directamente los primeros grandes almacenes:
grandes magasins—Que eludía los actos de consumo
con los de vagar por jardines de delicias terrenales,
como Au Bon Marché en París (1874) de Aristide
Boucicault diseñado por Louis Auguste Boileau y
Gustave Eiffel. (ilustración 16)
El tema se trasladó a los salones de
conservatorios de los grandes hoteles, otro
fenómeno del siglo XIX, como el Ritz de Londres.
(1901) de Mewès y Davis; y fue útil para espacios de
intercambio y comercio, como el Beurs en
Amsterdam diseñado por Henrik Petrus Ber- lage
(1903), así como grandes estaciones de tren en
Europa y América, como la Pennsylvania Station
(1910), diseñado por McKim, Mead y White. Vale la pena
señalar que estos épicos conservatorios de vidrio se
apoyaron con frecuencia en una arquitectura de soporte
o encuadre de mampostería y hierro, cuyo estilo, ya
fuera gótico o clásico, evocaba las ruinas de grandes
obras de civilizaciones anteriores (a veces imaginadas).
143

Arquitectura del Interior

I - Departamento de Arquitectura /
Lector de diseño arquitectónico

Mark Pimlott
Ficción y significación en el interior público

15. Sir Joseph Paxton, The 16. Louis Auguste Boileau;

Great Victorian Way, Gustave Eiffel, Au Bon
Londres 1855 Victoria Marche, París 1874 de
y Albert Museum, Sigfried Giedion, espacio,
Londres tiempo y arquitectura
 EL JARDÍN, EL EDÉN Y LOS
144
ESTADOS UNIDOS
La sugerencia del urbanismo en red de Howard,
reemplazando efectivamente la naturaleza con su fusión
de Jardín y Ciudad, finalmente se realizó en los Estados
Unidos, al final de un largo período de confrontación y,
en última instancia, de conquista sobre la naturaleza
original y sus habitantes indígenas. La idea representada
en los jardines barrocos se realizó, violentamente, a
escala continental. La realización inadvertida de la red de
Howard's Garden City fue concomitante con la
dispersión, estandarización y repetición del
equipamiento urbano en el interior continental; un logro
cuyos efectos se han extendido y transmitido mucho
más allá del territorio de los Estados Unidos. En otras
palabras, el interior público de la ciudad norteamericana
dispersa —el interior público de los suburbios— ha
influido profundamente en la arquitectura del interior
público que experimentamos hoy en todo el mundo.
Uno podría referirse a él como el motivo preeminente de
una arquitectura colonial estadounidense a la que todos
nos conformamos.
La absorción del enorme interior continental,
ocupado por una miríada de tribus aborígenes, se
logró a través del conflicto armado y la legislación: un
programa proyectivo de territorialización llamado
Land Ordinance (Thomas Jefferson, 1785), que trazó
una cuadrícula abstracta sobre todo lo desconocido y
lo invisible. dominios. Esos dominios eran peligrosos,
el lugar de pueblos autóctonos hostiles (recordemos
Arcady, Pan y Panic). Los primeros intentos de hacer
territorio en este dominio fueron modestos. Un
grabado de la colonia de Savannah, Georgia en 1735
muestra una serie de casas que podríamos
considerar como cabañas primitivas en un claro,
apartadas del mundo en la forma reglamentada de
un asentamiento romano.9 y típico de un
asentamiento colonial.10 Las casas se muestran unas a
otras; son unidades distintas, discretas, reunidas
contra el Mundo desconocido y hostil, un dominio de
alteridad y otros.
(ilustración 18) Hay un aspecto de esto que debería
ser importante para nuestro pensamiento sobre
los lugares, los interiores, sus ficciones y su
significado, y es este claro. En América, en el
momento de la completa dominación del
continente, convirtiéndolo en el interior americano,
este claro ocupaba todo el espacio del continente.
El claro era todo el espacio; todo era "interior"; sólo
había "dentro". En la noción de Martin Heidegger
de 'el claro'11 se nos presenta un espacio en el que
hay una mayor conciencia de la
Otro, que debe ser abordado y encontrado, haciendo
que el Sí mismo salga del Sí mismo, se rinda o se
encuentre con el Otro. Se puede ver que este es un
espacio dentro del cual nos presentamos al Otro y a los
demás, como público; o en la frase de Hannah Arendt,
"un espacio de aparición".
El interior continental americano fue gradualmente
absorbido —territorializado— por la legislación, el
enfrentamiento armado y la dispersión urbana. Este
proceso, iniciado a finales del siglo XVIII, se aceleró a
mediados y concluyó a finales del XIX, habilitado en el
siglo XIX primero por las guerras y luego por los trenes y
el reparto de las zonas de trabajo de la ciudad a lo largo
de sus líneas, se consolidó a una escala completamente
nueva en las dos décadas posteriores a la conclusión de
la Segunda Guerra Mundial, cuando el paisaje
estadounidense se interconectó a fondo, en conjunción
con la continua dispersión de la ciudad y su
reconstitución como fenómeno regional, posibilitada por
un sistema de autopistas expansivo en el que las
carreteras, llamadas avenidas, se doblaban y
serpenteaban a través de un interior que se observaba a
través de las ventanillas de los automóviles a toda
velocidad; fue acompañada por la construcción de
suburbios remotos y muy extensos, y figurada por
viviendas en parcela, un tipo de vivienda producida en
masa que ocupaba los vastos territorios, y cada parcela
de tierra representaba un fragmento del interior
continental sobre el que se establecía una granja. su
reclamo. (ilustración 19) Los primeros pobladores
asumieron el lugar del otro y reemplazaron al otro. La
naturaleza original de Occidente había caído en sus
manos, al igual que su idea: el Edén. Los habitantes de
los suburbios que siguieron ocuparon esa idea.
 9
145

Arquitectura del Interior

I - Departamento de Arquitectura /
Rykwert, op. cit
10
Leonardo Benevolo (1968),
La arquitectura del
Renacimiento (Londres:
Rout- ledge & Kegan Paul)
11
Martin Heidegger (1971), 'El
origen de la obra de
arte' (1935), en Poesía,
lenguaje, pensamiento
(Nueva York: Harper & Row)
Lector de diseño arquitectónico

Mark Pimlott
Ficción y significación en el interior público

17. Ebenezer Howard, 18. Fundación de Savannah, 19. Tracto de vivienda, sur de
Ciudades Jardín de Georgia 1735 Biblioteca del California, 1950 / Foto:
Mañana 1901 Congreso William Garnett, Getty
Centrar
 EDEN, DENTRO
146
Este Edén fue aludido en el diseño de enclaves
especiales, los primeros suburbios, como Llewellyn
Park, Orange NJ 1853: un suburbio con el sueño
edénico presentado como paisaje y como espacio
público. Su ficción fue finalmente reforzada, con gran
poder, en el descubrimiento de un valle en California,
cerca de algunas minas: Yosemite (fotografiado por
Carleton Watkins, Edweard Muybridge y otros) (
ilustración 20) era un lugar de una belleza tan
extraordinaria, que se utilizó para justificar el reclamo
de los colonos americanos sobre todo el continente,
como si Dios lo hubiera ordenado. La ideología del
Destino Manifiesto no solo desterró ideológicamente
a los indígenas del paisaje; tomó el Edén en posesión
firme de la nación, con Yosemite como su mandato y
su símbolo, y legitimó todos los aspectos del proyecto
expansionista estadounidense. Yosemite,
naturalmente, se convirtió en objeto de protección y
se convirtió en el primer Parque Nacional
(1865), a través de una campaña liderada por el gerente de
la mina Mariposa, las minas Frederick Law Olmsted y
Mariposa. Olmsted se convirtió en el diseñador paisajista y
urbano preeminente de Estados Unidos, y con Calvert Vaux,
el diseñador de Central Park, Nueva York (1858–1873). (
ilustración 21) Continuó diseñando muchos parques en
ciudades estadounidenses, en los que reconfiguró
fragmentos de la naturaleza para que actuaran como
infraestructuras naturales, vinculando visiblemente cada
ciudad a su naturaleza (su propio fragmento del Edén) y
legitimando el proyecto urbano dentro de la gran América.
proyecto. El Edén fue reclutado como el signo de América y
sus ciudades, y dio imagen a su "interior" público.
Los suburbios de los años de la posguerra
continuaron basándose en las ficciones de ocupar la
frontera y el interior sagrado de Estados Unidos. Su
desarrollo se complementó con la invención de un
nuevo tipo de interior público, el centro comercial,
situado en los nodos de las redes de autopistas y centros
teóricos de las poblaciones regionales. El jardín en el que
se instaló el centro comercial no era el Hyde Park de
Crystal Palace ni el idilio rural de Howard's Garden Cities,
sino el jardín de los suburbios, que, por supuesto, era
más mítico que sustancial. El primer centro comercial
interior con aire acondicionado fue el Southdale Center
(1956), diseñado por Victor Gruen.12
Fue el prototipo de muchos centros comerciales a seguir,
en su organización de compradores y mercancías, y su
interior, que elidió la imagen de la plaza del pueblo (como
la que se encuentra en un escenario de televisión) con la
del jardín de invierno y la corporación. vestíbulo de la
oficina. (ilustración 22) Esta imaginería era importante: era
coherente con la red de representaciones complementarias
de todos los aspectos de la vida estadounidense mitificados
y legitimados en la publicidad, la televisión y el cine con el
fin de establecer un orden común de comportamiento,
expectativa y consumo en la sociedad estadounidense, un
significado significativo. - rasgo característico de la política
social y económica interna estadounidense en los años
posteriores a la guerra.

147
Lector de diseño arquitectónico
20. Carleton Watkins, vista del
valle de Yosemite desde
Mariposa Trail 1865–
1866. Centro Getty.
12
Arquitectura del Interior
I - Departamento de Arquitectura /
Alex Wall (2005), Victor Gruen:
de tienda urbana a ciudad
nueva (Barcelona: Actar
2005); y Victor Gruen
(1965), El corazón de nuestras
ciudades: La crisis urbana:
diagnóstico y cura (Londres:
Thames and Hudson)
Mark Pimlott
Ficción y significación en el interior público
21. Frederick Law Olm-
stead; Calvert Vaux,
Central Park, Nueva York
1863. fotografía Geof-
Frey James, de Viewing
Olmsted (centro canadiense
tre para Arquitectura)
 LA CIUDAD DISPERSA Y EL reflexionar sobre el estado de nuestro medio ambiente
148

INTERIOR PÚBLICO AHORA en un período de capitalismo global; me refiero aquí a

La evocación del Edén, al menos en América, ha No-Stop City de Archizoom (1967) (ilustración
continuado siendo una fuerza poderosa en la 26)—Demuestra que queda algo revelador de
configuración de la imagen y los motivos nuestro continuo regreso al Huerto, como lugar:
representativos de la ciudad dispersa desde la segunda de asociación y de nuestros orígenes.
mitad del siglo XX hasta la actualidad, dando lugar a El motivo, tema o ficción del jardín tal como se ha
percepciones del paisaje, la ciudad y sus interiores que a realizado en estos últimos interiores públicos puede
su vez han producido nuevos tipos de interiores que se estar muy lejos de esas inspiraciones edénicas que se
han exportado a todo el mundo. Injertadas en formas y filtraban por los interiores públicos del siglo XIX. Sin
patrones desarrollados en Europa, estas propuestas embargo, el tema persiste, y podemos ver que todos
americanas se han beneficiado de un grado de estos interiores prometen una ficción de un retorno a
familiaridad y reconocimiento. un estado original de existencia o conciencia, en cuya
El suburbano Fata Morgana of Eden se adoptó dentro raíz está el morar en el Mundo y ser uno con el otro y
de los centros de las ciudades estadounidenses en un el Mundo. Este es un impulso profundo y significativo.
intento de revivirlos, ya que fueron abandonados en el Los interiores públicos mostrados apuntan a una
gran éxodo de trabajadores blancos a los suburbios condición ideal, ofrecida en forma de ilusiones. Las
desde la década de 1950 en adelante, dando lugar a otro signi fi cativas ficciones del interior público, en el que
tipo de interior público, el atrio del centro. El atrio fue el Jardín es preeminente, nos ayudan a aceptar
acristalado y plantado, y relacionado, a nuestros ojos, nuestra experiencia de la ciudad y legitimar la ciudad
con los patios acristalados del siglo XIX. como un proyecto en el que hay que creer
grands magasin. El atrio del edificio Citicorp continuamente, tan difícil, problemático y ficticio
(1974), diseñado por Hugh Stubbins, fusionó las imágenes como es. tal vez.
del vestíbulo de la sede corporativa con un espacio cuasi
público (albergaba un mercado de agricultores y una
iglesia), ofreciendo un reino suburbano —verde, bucólico
y amigable— vestido con atuendos de ciudad. a los
usuarios del centro de la ciudad. (ilustración
23) La imaginería del atrio de Citicorp constituía un
retorno al ideal imaginario que constituía una especie de
ensueño sobre la ocupación del territorio americano,
una ficción sobre una relación con el mundo: tal vez una
ficción necesaria. La noción del interior público inspirado
en el jardín es una especie de antídoto contra los efectos
de las realidades dellaissez- faire El entorno urbanizado
estadounidense fue propuesto por el arquitecto
estadounidense nacido en Irlanda Kevin Roche en su
comentario sobre el diseño de la Fundación Ford (1968)
en Nueva York, un edificio de oficinas para una
fundación benéfica. (ilustración 24) Se pretendía que
fuera un ámbito público, una extensión del espacio de la
calle, un entorno de paz para los trabajadores y una
sugerencia de cómo, a pesar de las condiciones urbanas,
podría ser un lugar de asociación. El jardín de este atrio,
tan cerrado como está, lleva consigo la f- c- cción del
jardín como el hogar natural del citi- zen, el lugar natural
de asociación, ese claro original en el que no hay yo y
otro , solo todos, reconciliados y redimidos. El hecho de
que este motivo se desplegara en el interior de las
oficinas en la forma bastante degradada de
Bürolandschaft de la década de 1950 y posteriores, (
ilustración 25) y se utiliza como herramienta para criticar
I - Departamento de Arquitectura / Mark Pimlott Ficción y significación en el interior público
Arquitectura del Interior

comercial Southdale, Edina

22 Victor Gruen. Centro

Minnesota 1958
149 Lector de diseño arquitectónico
150

23. Hugh Stubbins y asociados. 24. Kevin Roche y John

Atrio del edificio Citicorp, Dinkeloo. Fundación
NY 1976-1978 / Stubbins Ford, NY 1968 / Foto:
Associates Rich- ard Estes / ESTO
I - Departamento de Arquitectura / Mark Pimlott Ficción y significación en el interior público
Arquitectura del Interior

26 ,. Archizoom. Ciudad sin

escalas 1967
25. Quickborner: Buroland- schaft
1958 / Tomado de Van Shaik,
ed. Salir de la utopía
151 Lector de diseño arquitectónico
 Benevolo, L. (1968). La
152

Arquitectura del
Renacimiento. Londres:
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Trans. R. Tiedermann
Ed.). Nueva York: Belkanp
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nueva tradición. Cambridge
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Nueva York: Harper & Row.
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De la tienda urbana a la ciudad
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