Godfrey Reggio

Godfrey Reggio, el inventor del estilo de arte visual, la película que celebra el espíritu
de Baraka. 
Reggio es prominente en el mundo del cine por su trilogía Qatsi, ensayos de imágenes
visuales y sonoras que la crónica del impacto destructivo del mundo moderno sobre el
medio ambiente.
Nacido en Nueva Orleans en 1940 y se crió en el suroeste de Luisiana, Reggio entró a
los Hermanos Cristianos, una orden católica pontifical, a los 14 años. 
Él pasó 14 años de su adolescencia y primera juventud en el ayuno, el silencio y la
oración, mientras estudiaba para ser monje.
Con la trilogía Qatsi, Godfrey Reggio inventó su propio estilo de la película - que pone
el énfasis en llevar al público las imágenes de extraordinario impacto emocional y la
reflexión pertinente.Ensayo de pieza, la imagen parcial y la extravagancia de la música,
la crónica de tres películas de la rápida evolución y el impacto asombroso del mundo
moderno en los últimos decenios.
Reggio 's de fondo está en la contemplación (que pasó 14 años en silencio y de
oración, mientras estudiaba para ser monje) y en el servicio (no sólo para el medio
ambiente sino a la juventud, los pobres y las comunidades también).
Nacido en Nueva Orleans en 1940 y se crió en el suroeste de Luisiana, Reggio entró de
los Hermanos Cristianos, una orden católica pontifical, a los 14 años y permaneció allí
durante 14 años. Con sede en Nuevo México durante los años sesenta, Reggio
enseñado la escuela primaria, escuela secundaria y la universidad. En 1963, fue
cofundador de Jóvenes de Acción de los Ciudadanos, un proyecto de organización de
la comunidad que ayuda bandas callejeras de menores. Después de esto, Reggio co-
fundador de la Clínica de la Gente, una instalación que la asistencia prestada a 12.000
miembros de la comunidad de Santa Fe y La Gente, una organización comunitaria de
proyectos en los barrios del norte de Nuevo México.
En 1972, co-Reggio fundó el Instituto Regional de Educación de Santa Fe, una
fundación no lucrativa centrada en el desarrollo de medios, las artes, la organización
comunitaria y la investigación - que era el progenitor de la trilogía Qatsi. En 1974 y
1975, con financiación de la American Civil Liberties Union, Reggio co-organizó una
campaña multimedia de interés público en la invasión de la intimidad y la utilización
de la tecnología para controlar el comportamiento.
Luego comenzó a desarrollar la idea para una película no verbal formada por un non-
stop collage de imágenes de la vida real.
Así comenzó Reggio 's odisea de siete años para hacer Koyaanisqatsi, que ganó la
aclamación de todo el mundo. El siguiente viajó a 12 países haciendo su segunda
película Powaqqatsi (1987), que cambió su enfoque de América del Norte a los
rincones más remotos del planeta.
Reggio seguido la película Qatsi segundo con el cortometraje "Anima Mundi, que fue
encargado por Bulgari, la compañía de joyería italiana, por el Fondo Mundial para la
Naturaleza, que utiliza la película para su Programa de Diversidad
Biológica. Acompañado por la música de Philip Glass, el veintiocho minutos Anima
Mundi es un montaje de imágenes íntimas de más de setenta especies de animales que
celebra la magnificencia y la variedad de la fauna del mundo.
En 1993, Reggio fue invitado a desarrollar una nueva escuela de exploración y
producción en las artes, la tecnología y los medios de comunicación haber sido
fundado por la compañía Benetton. Llamado Fabrica - Future, Presente, que abrió en
mayo de 1995, en Treviso, Italia, en las afueras de Venecia. Mientras se desempeñaba
como director de la escuela inicial, hasta 1995, co-autor de la Reggio
7 Pruebas minutos, la película, que ofrece otro punto de vista para observar los efectos
sutiles pero profundos de la vida moderna en los niños. Reggio es un orador frecuente
en la filosofía, la tecnología y el cine. Reside en Santa Fe, Nuevo México.
Películas
 Koyaanisqatsi (Director y Productor)
 Powaqqatsi (Director y Productor)
 Naqoyqatsi (Director y Productor)
 Anima Mundi (Director)
Reggio también co-autor de la película 7 Pruebas minutos que ofrece otro punto de
vista para observar los efectos sutiles pero profundos de la vida moderna en los niños.
Ahora
Godfrey Reggio es un orador frecuente en la filosofía, la tecnología y el cine. Reside en
Santa Fe, Nuevo México.
Compruebe la excelente entrevista con Godfrey Reggio en la página de enlaces.
Hitos
- Nació en Nueva Orleans, Louisiana. 
- 1954 A los 14 años, entró en la orden de los Hermanos Cristianos (fecha
aproximada). 
- Se trasladó a Nuevo México para estudiar, empezó a trabajar en la comunidad local. 
- 1963 Co-fundador de los ciudadanos jóvenes para la acción, que ayuda pandillas
callejeras. 
- ¿Fue co-fundador de la Cínica de la Gente, que proporcionan atención médica a los
pobres de Santa Fe, Nuevo México. 
- 1968 Preguntado por los hermanos cristianos a ir a Roma para trabajar en los
archivos de su orden, optó por dejar la vida religiosa. 
- 1972 participó en la formación del Instituto Regional de Educación, que se centró en
el desarrollo de medios, las artes, la organización comunitaria y la investigación. 
- 1975 comenzó a trabajar en material que eventualmente se incluirían en su primera
película. 
- 1982 primer largometraje, "Koyaanisqatsi", también produjo y co-escribió, las
imágenes usadas por los disparos de fotografía Ron Fricke y una veintena hipnótica
por el compositor Philip Glass, película lanzada bajo el lema de "Francis Ford Coppola
presenta"; título es un Hopi palabra indígena que significa "vida fuera de balance",
primero de una trilogía de propuestas. 
- 1988 co-escribió, co-produjo y dirigió "Powaqqatsi: La vida en transformación",
utilizando de nuevo una puntuación de vidrio, en segundo lugar, en una trilogía
propuesta; dispararon entre 1985 y 1987. 
- 1989 Contribución a la característica general "trazos de la canción". 
- 1991 Director de 28 minutos de corto "Anima Mundi / El Alma del Mundo" (lanzado
en los EE.UU. en 1993), de nuevo aparece una puntuación de Philip Glass, la película
fue encargado por la compañía de joyería de Bulgari y se hacen con la cooperación de
la Fondo Mundial para la Naturaleza. 
- 1993 Invitado por Benetton para desarrollar una escuela de exploración y producción
de las artes, la tecnología y los medios de comunicación en Treviso, Italia, sirvió dos
años como director de la escuela. 
- 1994 Shot the corto de ocho minutos "pruebas", sobre la relación entre los niños y la
televisión. 
- 2002 completó su trilogía con "Naqoyqatsi", mirando a la tecnología y el mundo.
Entrevistas
Una entrevista con Godfrey Reggio, tomado de Satya
Godfrey Reggio cautivó a crítica y público hace 20 años con la innovadora
película, Koyaanisqatsi, una palabra hopi que significa aproximadamente "la vida fuera
de balance." A través de imágenes acompañadas con música de Philip
Glass, Koyaanisqatsi crea una experiencia sin palabras de la vida moderna en América
del Norte, mostrando tanto su belleza natural y nuestra creciente dependencia de la
tecnología, y los enfrentamientos entre los dos. Quizá la secuencia más famoso es el
del tráfico de Nueva York: sped-imágenes de los coches, taxis y autobuses que
circulan por la avenida, deteniéndose en el semáforo, mientras que las inundaciones
de tráfico a través, y se detiene; palpitante una y otra vez.Algunos espectadores elogió
Koyaanisqatsi como una oda a la tecnología, mientras que otros la aplaudieron como
un comentario ambientalista.
Reggio y vidrio seguido en 1988 con Powaqqatsi, "la vida en transformación", que
examina los efectos de nuestra tecnología centrada en la vida han tenido en el Sur. Se
abre con una secuencia inquietante de una gran operación de minería de oro en Brasil,
miles y miles de hombres transportar pesados sacos de tierra en una subida abrupta
como hormigas en un hormiguero. El año pasado, Reggio completó la "Trilogía Qatsi"
con Naqoyqatsi o "la vida como la guerra", un aspecto sorprendente en la crónica, a
menudo violenta lucha entre los seres humanos y la tecnología, y los efectos que tiene
sobre el planeta. Para celebrar la magnificencia y la variedad de animales, creado
Reggio Anima Mundi, de 30 minutos de montaje largo de más de 70 especies de
animales. Y a mediados de los años 70, con financiación de la American Civil Liberties
Union, Reggio co-organizó una campaña multimedia de interés público en la invasión
de la intimidad y la utilización de la tecnología para controlar el comportamiento.
Usted fue un monje antes de empezar a hacer películas, ¿verdad? 
Yo era un prisionero de por vida completa de hechos, entré a los 14, me tomó los
votos perpetuos en el 25, y se salió a los 28.
Viniendo de ese lugar de contemplación, lo que lo inspiró para comenzar a hacer la
"Qatsi" las películas? 
En la orden de que me encontraba, cada hermano tiene cinco votos, de los cuales uno
está enseñando a los pobres gratuitamente. Como una persona joven se apoderó de mí
esta idea de justicia social y yo tenía muchas ganas de seguir mi voto de enseñar a los
pobres gratuitamente. Me dijeron que no era práctico ni viable, porque ¿cómo íbamos
a llevar a cabo nuestras escuelas, etc? Pero el ser idealista, mis actividades se convirtió
en un problema para mis superiores.
Durante el transcurso de este tiempo-los años 60, trabajé con las bandas callejeras, y
vi esta gran película de Luis Buñuel llamó Los olvidados, "Los Olvidados" o "The Young
and the Damned". Esta fue la inspiración puramente espiritual. Creo que lo he visto
150 veces o más, ya que estaba constantemente solicitado por los miembros de
pandillas-dije a mí mismo que yo y muchos otros podrían ser tan conmovido por el
[mismo]. Eso me motivó a estudiar cine en un tipo completamente diferente de la
forma.
¿Hay ciertos mensajes o sentimientos que espero que la gente va a tomar con ellos
cuando ven las películas Qatsi? 
Habiendo sido un educador por tantos años sé que todo un buen profesor puede hacer
es establecer un contexto, hacer preguntas o entrar en una especie de relación de
diálogo con sus estudiantes. He hecho estas películas deliberadamente envuelto en la
ambigüedad. Espero que ascender a la categoría de arte. El poder del arte es su
misterio, el sentido está en el ojo del espectador. Así que cuando hago una película
pienso en ella como una relación "trilectic" de la imagen, la música y el espectador. Si
hay un centenar de personas que ven esta película en un cine en un momento dado,
entonces podría haber un centenar de puntos de vista diferentes al respecto.
Digamos que si de alguna manera había "La Verdad", y era aplicable a todo el mundo,
el acto de dar a todo el mundo que, para mí, es un acto fascista. Es muy fácil para
dejar claro lo que quiere decir que una película, pero yo no quería hacer propaganda
abierta, incluso para la causa justa. Quería crear una experiencia a través de las
películas, algo que la gente pudiera tener la libertad de su propia respuesta a ellos. Así
que, no por falta de amor de la lengua, sino porque creo que nuestra lengua está en
un enorme estado de humillación, me decidí a hacer cine sin palabras. Ahora,
habiendo dicho esto, he tomado la famosa frase, "una imagen vale más que mil
palabras", y se volvió completamente al revés. Intento ofrecer al espectador un millar
de imágenes para darles el poder de una palabra, en este caso de un idioma
indescifrable, inculto y analfabeto, Hopi, que creo que tiene una sabiduría más que de
nuestra propia lengua, que ha perdido su capacidad para describir el mundo en que
vivimos. He elegido las palabras como Koyaanisqatsi, Powaqqatsi y Naqoyqatsi para
que yo pudiera utilizar sus categorías subjetivas para mirar el mundo de los blancos o
el mundo "civilizado". En mi caso, estoy tratando de ver este mundo como si un
extranjero apareció y estaba tratando de dar algún sentido si no emotiva visual de lo
que encuentran.
A mediados de los años 70, ha trabajado para varios medios de comunicación
"Privacidad" Campaña para educar al público acerca de la invasión de la
privacidad. ¿Puedes hablar de eso y cuáles son tus pensamientos sobre la privacidad y
la tecnología de hoy en día? 
Fue justo después de las audiencias del caso Watergate comenzó. Mis colegas [y] sintió
que era sólo la punta del iceberg, que en realidad todos los estadounidenses habían
mantenido los expedientes sobre ellos por las agencias de crédito y agencias de
gobierno, y que las tecnologías desarrolladas para la Luna [aterrizaje] y Vietnam se han
traducido en la tecnología utilizados para controlar el comportamiento o, para decirlo
de vigilancia en la población. El lema de esta campaña, que se hizo en 1974, fue "Ten
Years and Counting" nos estaban esperando, por supuesto, de Orwell 1984.
Lo que experimentamos ahora ya estaba sólidamente en su lugar durante ese tiempo,
es sólo que la gente no tiene mucha atención por ello. Ahora, es ineludible. Es
lamentable que la gente acepte como el precio que pagamos por la búsqueda de
nuestra felicidad tecnológico.
¿Qué papel juega la tecnología en sus películas? 
El objetivo principal de la trilogía Qatsi, que ha sido el foco de mi trabajo durante los
últimos 27 años, ha sido la tecnología (con mayúscula porque, desde mi punto de
vista, la tecnología es probablemente el tema más incomprendido en el
mundo). Einstein dijo: "Creo que los peces serán los últimos en enterarnos de agua."
No creo que llevaría mucho estiramiento de la imaginación para decir que el ciudadano
moderno será la última en saber de tecnología, la razón es que ya no es algo que
utilizamos, sino algo que vivimos.El mito popular de la neutralidad, que la tecnología
es "neutral" y es el uso o mal uso de lo que determina su valor, creo que es
tremendamente insuficiente. 
La tecnología moderna se concibió, supongo, como un amortiguador de los estragos
de la naturaleza, que es a la vez hermosa y horrible. Pero, en cambio, nos separaron
por completo de la naturaleza hasta el punto de que ahora la tecnología es nuestra
nueva naturaleza, en lugar de Anima Mundi, es techno mundi.Misterio se ha ido a la
certeza de los principios tecnológicos. Así que el verdadero terror, la agresión contra
la vida real viene en la forma de la búsqueda de nuestra felicidad tecnológico.
Para mí, estas cosas son lo indecible porque son tan presente que no tenemos ninguna
distancia desde la que observar. Los problemas de la inequidad social, de la guerra, la
devastación del medio ambiente, están en curso y las conclusiones lógicas de un modo
de vida no examinada. Así que las consecuencias a la esperanza para poder tener paz,
para poder tener la justicia y el equilibrio ambiental, son de nuestro comportamiento,
no sólo de nuestras intenciones. Creo que es ingenuo para orar por la paz mundial si
no vamos a cambiar la forma en que vivimos.
Bueno, ¿cómo hacemos eso? 
Creo firmemente que nuestro mundo es nuestra gama de relaciones, y creo más en la
experiencia directa o de acción directa frente a los comités más generalizada y foros
internacionales. Nada cambia en el mundo más concluyente que la luz brillante de un
buen ejemplo, y lo que podemos hacer en nuestra propia vida sólo está limitada por la
imaginación que tenemos. Todos somos capaces de caminar sobre el agua, de mover
montañas, si no literalmente, metafóricamente, sin duda por las acciones que
tomamos.Yo trato de protegerme de la luz cegadora, el nuevo sol de la tecnología, [en
cambio] que buscan la oscuridad y la ambigüedad de un mundo sin forma, de las
cuales una nueva forma se puede crear. En ese sentido, creo que lo más práctico que
podemos hacer es ser idealista.
Muchos de nuestros lectores ya estará en ese punto. Por ejemplo, muchos son
conscientes de que los arcos dorados son un símbolo del sufrimiento de los animales
inimaginables, que detrás de una resma de papel es una web de destrucción, y la
realidad de muchos diamantes no es del todo atractivo. Muchos se vuelven quemados
y abrumado, sensación que sólo viven con el ejemplo no es suficiente. Una vez que se
eleva la conciencia, ¿qué hacen con ese conocimiento? 
Para decirle a alguien qué hacer con él es para mí contraproducente. No creo que se
puede decir a nadie cuál es la verdad. Tan enorme como los desafíos son, creo que el
anillo claramente la dialéctica fundamental de la vida, donde la vida está llena de
contradicciones. La vida no es tan simple como esto o aquello, bueno o malo. La vida
es esto y aquello. La vida es buena y el mal. Corresponde a la persona a la clase que
fuera. La esperanza puede ser la característica de no creado, ¿cuál es la oportunidad
para que cada persona viva.
Entonces, ¿qué puede hacer la gente? Mientras las personas están vivas, tienen la
posibilidad de ser heroico. Para mí, la naturaleza del ser heroico es tener el coraje de
ser sin esperanzas para este nuevo orden mundial con el fin de tener la esperanza de
otra cosa. Yo no soy una persona desesperada por cualquier medio. Pero estoy
desesperada sobre este pedido no humanos, esta red tecnológica, esta numericana
personas que todos vivimos bajo. Para resistir a que, a rebelarse contra él-la capacidad
de decir no es lo más importante.
La mayor tragedia es la inercia, la velocidad de la mayoría de nosotros estamos. Se
necesita valor para movernos fuera de esa línea de la inercia. Esto es algo para cada
persona, para actuar fuera de la necesidad, fuera del destino-para actuar en ese
mundo sucio oscuro de riesgo, desafío, rebeldía. Esto no es una clase para
principiantes. La vida es para aquellos que desean vivir, y hacerlo es hacer frente a la
enormidad del momento en el que vivimos. Y ahí es donde nuestras acciones, basadas
en nuestras palabras, puede tener el mayor impacto.
¿Qué has aprendido durante todo el proceso de toma de la Trilogía Qatsi? 
Me enteré de que hay un número enorme de personas que se sienten lo que yo he
estado hablando, pero de alguna manera no tienen las palabras o la capacidad de
describir para sí mismos lo que está pasando.Como resultado, todos estamos
caminando, yo incluido, en un estado alterado. Pero confío en que nivel más profundo
de los instintos. Muchas personas pueden sentir que algo está lamentablemente fuera
de balance en el mundo en que vivimos. Esto es alentador para mí. Nuestro mejor
momento es cuando sabemos que lo que determina nuestra conducta, cuando
sabemos que lo que nos oprime. Ese es nuestro momento más libres, tan
contradictorio como que pueda parecer.
Las imágenes de la exploración espacial figurar de forma visible en los tres de las
películas de Qatsi. ¿Tiene pensamientos o esperanzas acerca de nuestra exploración
del espacio? 
No. Creo que he usado más como una metáfora. Es como la gran vela romana en la
torta y un gran acontecimiento que todos señalan como uno de los logros singulares
de la era tecnológica. Creo que hemos ido al espacio para conquistarlo. Hemos ido al
espacio con la idea de la materia prima y de recursos a consumir por la forma de vida
que vivimos. Hemos ido a la guerra y para la industria. No creo que nos hemos ido al
espacio de la verdad o por amor, o para cualquier cosa relacionada con el valor
humano.
Todo lo que ponemos en el espacio se convierte entonces en redobló en el tejido de
nuestra manera de vivir, lo mismo sucedió con la guerra de Vietnam, especialmente
para las guerras del Golfo, todos estos avances de la tecnología, sobre todo, salir de R
& D Labs para la investigación militar y empresarial. Estas son cosas que tienen que ver
con el control y los mercados, donde las personas no son más que números, y se
traduce de nuevo en nuestra sociedad como "progreso [y] el desarrollo." Y estamos por
el mantra o la religión del progreso y el desarrollo de innumerables almas, miles de
millones de personas en todo el hemisferio sur, y esto está en guerra con su manera
muy creativa, hecha a mano de la vida.
En caso de que los animales y en forma silvestre en todo esto? Sé que es una pregunta
ingenua. Pero existe la dicotomía de los animales que se queden extinguidas por
nuestro modo de vida, sin embargo, no es responsable de la locura de la tecnología. 
Bueno, están siendo sacrificados. No sólo para nuestras mesas, sino de su propia
existencia. En los últimos cien años, el "progreso y desarrollo" como una forma de vida
ha tenido un mayor impacto en el planeta cuando los meteoritos que golpeó el planeta
y eliminó a los dinosaurios. Es una tragedia que es indescriptible. Lo mismo ha
sucedido con nuestros océanos, con nuestra agua, con el mismo aire que respiramos.
No hay más desierto, creo que es una idea romántica. Eso suena muy terrible. Pero
dicho esto, creo que mucho tiempo después que nos hemos ido, la tierra será sin duda
aquí y los animales o de otras variaciones que provienen de la evolución a repoblar la
tierra a través de este proceso inescrutable de azar y necesidad. Para aquellos que se
refieren a la evolución (que no totalmente), una de las principales leyes es la ley de
límite. Cuando una especie vive en las afueras de su capacidad, entonces se está
pidiendo a extinguirse. La supernova es más brillante en el momento de la extinción-
Yo diría que estamos en un estado de la supernova en estos momentos. El mundo
entero es tener que lidiar con esta especie que sólo ha estado aquí por varios millones
de años, como máximo, y podrían ser llamas ahora mismo. Eso sería un enorme alivio
para las criaturas que comparten este planeta con porque estamos literalmente
comiendo sin ninguna preocupación por la santidad de la vida.
Acerca de la trilogía Qatsi
En 1975, Godfrey Reggio, un hombre que había pasado 14 años como miembro de una
orden de la enseñanza religiosa y dedicó su vida a la organización de la comunidad, se
pegó a una idea para una película que crear todo un nuevo estilo de película. Su idea
era tomar imágenes de la vida real - emocional, en bruto, imágenes honesto - y
presente en un no-verbal, la moda no-lineal, forjando un tipo de cine concierto.
Siete años más tarde, la primera película de Reggio, "Koyaanisqatsi", fue lanzado con
gran éxito de crítica.Hopi de la película-Título en el idioma se traduce
aproximadamente como "La vida fuera de balance", y este tema era simple pero
punzante Reggio como la película dio a conocer una visión de una sociedad urbana
que se mueve a un ritmo frenético, separado del entorno natural y abrumado por la
tecnología. En imágenes a la vez dura y hermosa, asaltar y que hipnotiza, la película
funcionó como una especie de aperitivo visual a las conversaciones que podría durar
días o semanas.
Durante la filmación de películas, Reggio había invitado a la audacia experimental, el
compositor Philip Glass para crear una puntuación de "Koyaanisqatsi", que fue también
tienen una gran influencia sobre la recepción de la película - y para provocar una
colaboración permanente entre los dos artistas. De vidrio se convirtió en una parte
integral de la creación de la película, en la sesión en las sesiones de edición para
ayudar a fusionar sus ritmos sincopados de marcas y arpegios rápidos a las imágenes
sin problemas.
La película ganó seguidores apasionados en todo el mundo, incluyendo Francis Ford
Coppola, que prestó su nombre a la película como un presentador. En la década de
1980, "Koyaanisqatsi" unido "La naranja mecánica" y "Eraserhead" en la parte superior
de los alquileres en los campus universitarios EE.UU..Cuando la emisión de "PBS" Great
Performances ", señaló a la segunda más alta calificación en la noche en la historia de
la serie. La película es también parte de las colecciones permanentes de 7 instituciones
de arte internacionales, como el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del
Congreso, el Museo de Arte Moderno y el British Film Institute. La influencia artística
de estilo de Reggio también se ha visto mucho en videos de música, fotografía
cinematográfica y los efectos y el fenómeno de cine IMAX.
También el cineasta George Lucas se unió a Francis Ford Coppola en la presentación
de la segunda película de la serie "Qatsi": "Powaqqatsi", que se traduce en "La vida en
transformación". Para esta nueva película, Reggio decidió salir al mundo, en partes de
las naciones en desarrollo rara vez se ve en la pantalla en cualquier formato, y capturar
el impacto del progreso tecnológico en las culturas nativas. Más de seis meses, él y su
equipo viajaron a doce países, entre ellos la India, Egipto, Brasil, Perú, Kenya, Nepal y
Nigeria, la captura de la gente común en el trabajo y el juego y revelar su complicada
relación con tales nuevas adiciones a su vida como automóviles y rascacielos. La
película atrajo una amplia gama de críticas e incluso las respuestas de política - que
acredite su capacidad de llegar al público con fuerza. En Europa, la película recibió el
1988 Leonardo de Vinci Premio a la Mejor Película y Mejor partitura musical.
Desde su lanzamiento inicial, "Koyaanisqatsi" y "Powaqqatsi" han sido en la versión
teatral en más de 60 países, la televisión y en video en más de 30 países, invitados a
más de 70 festivales de cine de todo el mundo y presenta en vivo con la Philip Glass
Ensemble. Las películas han sido vistas por más de 35 millones de personas en todo el
mundo.
Cada uno de los "Qatsi" Las películas han utilizado su propio estilo único:
"Koyaanisqatsi" tiempo utilizado técnicas fotográficas para doblar la mente en torno a
sus imágenes, mientras que "Powaqqatsi" volvió a cámara lenta para centrarse en los
detalles viscerales de la vida nativa. Con Naqoyqatsi la serie vuelve a entrar en
territorio visual nuevo, profundizando en las imágenes de la tecnología avanzada y la
manipulación digital, con qué términos Godfrey Reggio una "re-mirar dibujos
animados". A diferencia de las dos anteriores películas, Naqoyqatsi características de
trabajo de localización a poco, sino que utiliza un método descrito por Godfrey Reggio
como "la imagen como local." 
hablar Telluride
Enviado por Julia Fournier (no verificado) el Mar, 2009-09-08 17:40.