Arte Azteca

La Cultura Azteca

Los aztecas fueron una tribu de la cultura náhuatl. Vivían en la zona conocida como
Mesoamérica entre los siglos 12 y 16. La gente del náhuatl en algún momento comenzó a
llamarse a sí mismos Mexicas (pronunciado meshicas) o Tenochcas (habitantes de
Tenochtitlan). El término azteca significa ‘procedentes de Aztlán’ que era el nombre tribal
de los aztecas. El uso del término «Azteca» fue iniciado por el naturalista y geógrafo
alemán Alexander Von Humboldt en el siglo XIX. Humboldt utilizó el término en referencia
a todos los pueblos relacionados con los Mexicas. Él hizo esto para distinguir los aztecas
de los mexicanos actuales. Desde entonces su uso se ha generalizado, aunque
esencialmente es incorrecto.

La cultura de los Mexicas tiene leyendas que rodean su origen. Ellos creen que salieron
de Aztlán mítico ‘lugar de las garzas’ o ‘lugar de la blancura’ o ‘el origen’ (todas las
traducciones de la lengua náhuatl). Viajaron durante mucho tiempo a la espera de una
señal de Huitzilpochtli (Dios como figura para el náhuatl). Se dijo que Huitzilpochtli había
asesinado a su sobrino Copil y arrojado su corazón en un lago.

Palabras clave: escultura azteca, cultura azteca

Se creía que la nueva ciudad debía basarse en el corazón de Copil. Cuando llegaron a
una isla en un lago, vieron un águila que estaba posado en un cactus Nopal lleno de sus
frutos (nochtli). Debido a una mala traducción, Tesozomoc, llegó a ser popular para decir
que el águila estaba devorando una serpiente, pero en los cuentos originales de los
aztecas, la serpiente no se menciona. Unos dicen que comía un pájaro, otros indican que
sólo se encuentra en el cactus, y un tercero dice que comía algo.

Esta visión cumplió una profecía diciendo que encontraron su nuevo hogar en ese lugar.
Los aztecas construyeron su ciudad de Tenochtitlan en ese sitio en el lago Texcoco. Esta
construcción era una gran isla artificial, que hoy está en el centro de la ciudad de México.
Esta visión mítica se representa en la capa de brazos de México.

Los aztecas fundaron la ciudad de Tenochtitlan (hoy ciudad de México) en 1325. A

medida que extendieron la ciudad ofrecieron la misma a lo largo del lago, a cambio de
materiales de construcción.  Eventualmente esta isla sería presentada como una de las
ciudades más grandes de este siglo, con unos 230,000 habitantes.

Origen del Arte Azteca

A la hora de hablar del origen del arte azteca tenemos que destacar que este pueblo era
un gran escultor ya que desarrollaba y creaba esculturas de diferentes dimensiones, lo
único que no cambiaba de ellas era los temas ya que todos estaban relacionados con la
naturaleza o la religión.  El arte azteca es, fundamentalmente, un arte al servicio del
Estado, un lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visión del mundo,
reforzando su propia identidad, frente a las de las culturas foráneas. Tiene un fuerte
componente político- religioso, el arte azteca se expresa a través de la música y la
literatura, pero también de la arquitectura y la cultura, valiéndose para ello de soportes tan
variados como los instrumentos musicales, la piedra, la cerámica, el papel o las plumas.
El arte azteca es violento y mudo, pero deja entrever una complejidad intelectual y una
sensibilidad que nos hablan de su enorme riqueza simbólica. Aun así, el arte azteca se
diferencia de otros tipos de arte por la esencia que plasmaba en sus obras de arte.

Las ruinas aztecas indican una dominación de la grandeza frente a la calidad de los
materiales. Su arquitectura era menos refinada que la del pueblo maya. Los artistas
aztecas fueron muy creativos y utilizaron tejidos y plumas para la fabricación de artefactos
decorativos o rituales. Los materiales que más utilizaban el pueblo azteca eran la madera
y la piedra, aunque muchas veces utilizaban pinturas con diferentes tonos de colores o
piedras preciosas. Si hablamos del arte azteca de orfebrería se ha de destacar que tenía
diferentes influencias entre ellas la más utilizada era fundir la plata y el oro, además
utilizaban piedras preciosas para acompañar a la obra de arte. Por último, podemos decir
que la arquitectura y la pintura estaban enlazadas entre sí.

Evidentemente todo lo nombrado anteriormente tiene diferentes influencias como por

ejemplo algunos adornos que estaban realizados con plumas que fueron una gran
influencia en América Central. Además, los aztecas estaban asentados en lo que hoy en
día es el sur de México por lo tanto hubo una gran influencia tanto en el arte como en la
cultura.

Arquitectura Azteca

Como hemos dicho anteriormente, las modalidades de arte más destacadas de este tipo
de arte eran entre muchas la arquitectura. Los aztecas sobresalieron en la construcción
de templos, pirámides y otros edificios. En esta época artesanos trabajaron sin descanso
para construir y mantener los templos y palacios. Pequeños templos se levantaron en lo
alto de altas pirámides construidas en tierra y piedra, con escaleras que conducían a sus
portales, decorados con imágenes de piedra de los dioses, en general, con forma
monstruosa, y relieves con diseños simbólicos.

Aunque hoy en día no se pueda observar una completa estructura de la arquitectura

además de no saber exactamente cuál era su organización del espacio utilizado en el
centro ceremonial o la relación que tenían. Por esta simple razón de no poder observar
todo a la perfección se tiene un conocimiento escueto de la arquitectura azteca. Sin
embargo, hay varias obras de artes arquitectónicas que nos ayudan a tener una idea
general de lo que en su día fue la arquitectura azteca entre ellas podemos destacar:
Templo Mayor, Catedral Metropolitana, Plaza de las Tres Culturas, entre otras. De todas
formas, una de las cosas que tenemos claro es que casi todas las obras arquitectónicas el
tema principal era la religión.

Cuando los aztecas se asentaron en la isla de Tenoch, en el lago Texcoco, y fundaron su

capital Tenochtitlán, la ciudad sagrada de los aztecas, fundada en 1325, que constituye
uno de los centros urbanos mejor planeados de todas las antiguas civilizaciones
americanas, y evidencia en sus creadores una gran preocupación por la comodidad de
quienes la iban a ocupar. Tenochtitlán significa “lugar donde los cactus crecen sobre las
rocas,” y era una aldea de cabañas de caña. Decidieron construir una gran pirámide en
honor a Huitzilopochtli, su dios del sol y de la guerra, El Templo Mayor de los aztecas, que
es uno de los grandes tesoros de la humanidad, aunque hoy sólo quedan unas cuantas
ruinas. Al principio, no les fue posible construir una pirámide digna de este gran dios, ya
que les faltaban las piedras necesarias, de modo que edificaron un templo de madera y
paja. Sin embargo, cuando por fin tuvieron acceso a la piedra, empezaron la construcción
del Templo Mayor.

Pintura Azteca

Las pinturas aztecas eran hechas en paredes de templos, tejidos o vasijas de cerámica,
utilizando colores fuertes y vivos, y los artistas representaban escenas de la vida
cotidiana, batallas, rituales e imágenes de personajes importantes del imperio. La pintura
en el pueblo azteca aparece ligada a la arquitectura. El color tiene un papel fundamental,
se trata de un color plano, sin matices ni sombras y, posiblemente con connotaciones
simbólicas, creando pinturas sin profundidad, sin respetar la proporcionalidad.

La pintura azteca estaba representada con un papel peculiar que estaba desarrollado con
una corteza de árbol. Este tipo de pintura estaba representada por personas que se
denominaban “artistas de élite” o también llamados “Tlacuilos”. Estos artistas poseían
diferentes tradiciones de pintura un ejemplo de esto eran los caminos los cuales tenían
representados huellas de pies. Todas las pinturas eran realizadas con distintas y diversas
tintas que intentaban lograr una linda y viva policromía. Las obras pictóricas son hoy ricas
fuentes de información sobre la historia de la civilización.

Escultura azteca

Los aztecas tenían una escultura muy expresiva y bien acabada, con un gran realismo
significativo. Los aztecas escultores utilizan principalmente basalto, oro, piedras,
cerámicas y madera para hacer sus esculturas y a veces decoraban las esculturas con
pintura de colores o incrustaciones de piedras preciosas. Los temas utilizados para sus
obras eran las representaba de imágenes de mujeres y hombres y hacían ver los ideales
de belleza que había en esa época. Las esculturas más grandes solían representar dioses
y reyes y las esculturas más pequeñas las utilizaban para representaciones de animales y
objetos comunes. También representaban figuras sagradas, dioses aztecas, máscaras y
calendarios. La escultura azteca más famosa es la Piedra del Sol erróneamente conocida
como Calendario Azteca, teniendo en el centro la imagen del dios sol, mostrando los días
de la semana azteca y versiones aztecas de la historia del mundo, además de mitos y
profecías. Los aztecas fueron hábiles artesanos. Teñían algodón, hacían cerámica y
decoraciones muy diversas en oro y plata. Como artículos de lujo, esculpían muchas
joyas finas talladas en jade. Además, también se podían observar diversas esculturas
talladas y representadas en rocas volcánicas, ya que era uno de los materiales más
destacados para la escultura azteca.

La escultura Azteca en piedra es la culminación de una larga tradición mesoamericana en

el tallado de la piedra, de roca volcánica común a preciadas piedras semipreciosas como
el jade, en objetos y monumentos de todo tipo. La tradición comenzó con los pueblos
olmecas de la costa del Golfo en el segundo milenio antes de Cristo. Literalmente miles
de esculturas aztecas, que van desde obras íntimamente escaladas, personales a
monumentos públicos permanentes hasta de diez pies de altura, fueron talladas
completamente en redondo o en relieve. Muchos siguen existiendo a pesar de la
destrucción masiva de los españoles, que consideran que son ídolos paganos.

Los escultores más brillantes en el Imperio Azteca tallan impresionantes imágenes de los
dioses, a menudo de gran tamaño, para la exhibición en los templos y espacios públicos
en el recinto sagrado de Tenochtitlan. La escultura sirvió para comunicar los conceptos de
la religión azteca y formaban parte de complejos rituales. Incluso varios monumentos
fueron elevados al reino divino y se realizaban ceremonias con la incorporación de
símbolos religiosos. Los sujetos retratados eran varios, pero las imágenes de dioses y
diosas eran las más numerosas.

Los escultores siguieron convenciones básicas para retratar a figuras de la Deidad:

habitualmente se muestra en la vista frontal y estrictamente simétrico. Las figuras
femeninas con frecuencia se muestran de rodillas, con las manos descansando sobre las
mismas. Mientras que las figuras masculinas están a menudo sentadas con sus rodillas
dobladas y sus brazos cruzados sobre ellas. Con rostros eternos, boca entreabierta y ojos
con incrustaciones para darles una mirada realista, y carecen de individualidad. De
expresión grave, retratan los ideales aztecas de la belleza femenina y la fuerza masculina.
Cuidadosamente se representan los atributos, a menudo incluyendo características
animales como colmillos y garras con ropa específica para cada deidad, con tocados,
pectorales y adornos faciales. Estos eran reconocibles por los adoradores.

FUENTE: https://tiposdearte.com/arte-azteca/

Arquitectura maya

Entre la arquitectura maya con fines rituales se destacan las canchas para el juego de pelota.

Los mayas dejaron tras de sí una importante obra arquitectónica, de las más grandes del
mundo pre-moderno. Construyeron palacios, templos piramidales, espacios
ceremoniales y deportivos. Además, desarrollaron estructuras alineadas expresamente
para la observación astronómica.

Sin embargo, en sus ciudades no había ningún tipo de diseño urbano formal. De hecho,
las poblaciones crecían irregularmente, desde el exterior hacia el Interior. En el centro de
las ciudades se hallaban los edificios administrativos y ceremoniales, rodeados de
edificaciones residenciales.
Sus construcciones empleaban tecnología neolítica, con piedra y materiales perecederos.
A través de técnicas de mampostería podrían aprovechar los elementos disponibles
alrededor.

- Fuente: https://concepto.de/cultura-maya/

Arte inca

¿Qué es el arte inca?

El arte inca es un conjunto de técnicas innovadoras y de representaciones artistas

que fueron una continuidad de las artes tradicionales anteriores, por ello se trabajó más
en los textiles, la cerámica, la piedra y la orfebrería. El arte incaico, muchas veces
influenciado por los motivos religiosos, se vinculó a la artesanía en sus distintos aspectos
y buscó la belleza. Una vez se cogió experiencia local, los incas fueron desarrollando y
creando un nuevo arte fácil y sencillo que comenzó introduciendo habilidades y técnicas
de las zonas conquistadas. Además, esta modalidad de arte se convirtió en un arma
divulgadora de una importancia muy grande.

A la hora de hablar de la construcción de templos y viviendas los antepasados incas

usaban elementos como la piedra o el adobe, la primera de estas materias era
trabajada de manera precisa y delicada porque poco después de la construcción de las
viviendas si no se trabajaba bien la piedra no cabía ni encajaba las piezas. Muchos de los
conocimientos que los incas estuvieron influenciados por el arte de otros pueblos como
por ejemplo los chimú, de quienes aprendieron a manejar el metal. A diferencia de las
viviendas, cuando se construía una fortaleza solían usar grandes piedras con
dimensiones enormes, sin embargo, cuando se construía algún palacio usaban piedras
mucho más pequeñas.

Como ocurrió en otras culturas antiguas, el arte incaico en especial la arquitectura,

estuvo al servicio del Estado imperial, puesto que lo hacía tanto visible como funcional y
fue importante por el rol que jugó en las relaciones de reciprocidad y distribución, como
ocurrió con la cerámica y los textiles. 

La escultura

Los incas crearon muchos trabajos bien elaborados, la mayoría fueron hechos de piedra,
también de metales, como el oro y la plata y la madera. Sus temas utilizados eran
figuras antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas con tamaños que podían llegar a tamaño
real o miniaturas.

El arte inca en madera se representaba a través de “keros” o “queros”, básicamente

se trataba de unos vasos hecho con madera y que poseían una decoración con diversos
colores. Las dimensiones de estos vasos eran uniformes, su altura iba entre 20 a 22
centímetros. Estos vasos estaban decorados con diversas escenas, las escenas más
destacadas eran las mitológicas, aunque los queros de más antigüedad estaban
decorados con formas geométricas y pintadas con una pintura un tanto resinosa de color
amarillo y rojo. A parte del “kero” también existió otra clase de vaso denominado “pajcha”.
Este tipo de vaso ceremonial en diversas ocasiones se ajustaba a la forma de algún
animal. Solían tener la misma decoración multicolor que los “keros” pero sus dimensiones
eran más elevadas, es decir median unos 50 centímetros.

La arquitectura

Los Incas desarrollaron un estilo funcional de arquitectura pública que se distinguió

principalmente por sus técnicas avanzadas de planificación territorial, y refinada
arquitectura de piedra. Sus construcciones eran de piedra que encajaban una encima de
otra sin utilizar ningún tipo de argamasa, haciéndolas coincidir perfectamente, quedando
de tal forma que ni una hoja de papel pudiera pasar entre ellas. Las superficies de las
piedras las tallaban de forma que quedaran lisas y no hacían esquinas en las piedras para
que pareciesen que estuvieran vivas. Las casas se hacían de un solo piso, usando
ladrillos de adobe y paja en las zonas costeras. El plano de las ciudades se basaba en
una serie de avenidas principales y calles más estrechas que las cruzaban, que
terminaban en una plaza grande con los edificios principales y los templos.
Construcciones de este estilo de arquitectura destacan la ciudadela de Machu-Pichu,
situada a más de 8.000 metros de altura. Se trata de un conjunto de palacios, torreones
militares y miradores, que se elevan entre los picachos Machu Pichu y Huayna Pichu. Es
sin duda una de las realizaciones más impresionantes de la ingeniería a nivel mundial.
Pocas obras como esta muestran tanta armonía con el entorno natural; y la fortaleza de
Sacsayhuaman cerca de Cuzco, es un templo, rodeado de tres murallas en zig zag,
formadas por bloques ciclópeos, que se conserva todavía en muy buen estado. Otra de
las construcciones en que los incas destacaron fueron los puentes colgantes con cuerdas
que hacían para usarse como acueductos, los extensos caminos empedrados y los
canales para regadío.

Entre los templos más importantes que se conservan de esta civilización, cabe citar la de
la Casa del Sol en la isla del lago Titicaca, el templo del Sol en el Cuzco; y el templo de
las Tres Ventanas en Machu Picchu y entre los palacios, se destaca el de las Ñustas,
también localizado en Machu Picchu y el amarucancha y el Colcampata, en el Cuzco.

La pintura

Destacaron por sus murales y mantos.

Murales: se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al temple.

En el periodo Horizonte Temprano, se utilizaba la técnica en donde la pintura era aplicada
directamente sobre la pared enlucida, en cambio en el Período Intermedio Temprano, se
cubría el muro enlucido con pintura blanca para luego aplicarle el dibujo deseado.
También utilizaban otra técnica que consistía en trazar motivos incisos sobre el barro
húmedo para luego rellenarlo con pintura.

Mantos: La técnica y el uso de los mantos pintados sobre telas de algodón ya no era
costumbre de toda la costa, con mayor énfasis en el norte. Existían artistas especializados
en el arte de pintar mantos que ejercían su oficio trasladándose de un lugar u otro.

También se conservan las realizaciones de mapas pintados que representaban un lugar o

una región.

FUENTE: https://tiposdearte.com/arte-inca/
Se conoce dentro de la historia de Venezuela en lo que respecta a las grandes
culturas que habitaron este territorio que, nuestros aborígenes de la época del
descubrimiento de América eran una población diversa y dispersa. Estos grupos
habitaban las zonas montañosas, los Llanos y Guayana. Indios organizados en
cepas separadas de los demás, sino para mantener una entidad social o político, es
decir, que no tenían la homogeneidad cultural, por lo que algunas de estas tribus se
dedican a la pesca, la caza y la recolección de frutos, es decir, que eran nómadas;
mientras que otros obtuvieron su comida gracias a la agricultura, porque se habían
asentado en cierta área del país. Las observaciones realizadas por los europeos
descubrieron describir la manera en que inmersos en la laguna de agua doméstica
en busca de un tipo de roca blanca (urao), lo pulverizaban y se mezcla con un
extracto de tabaco, formando una pasta oscura cuando se coloca en la boca y la
saliva. Otra influencia india en nuestro pueblo, el uso de lacestería y tejidos
utilizando como materia prima para el procesamiento de caña, palma, palma de
coco azufaifo, bejuco Mamure, Mamuri, maíz lámina de la hoja cambur, curagua y
juncos, entre otros. El uso de la arcilla también fue una técnica comúnmente
utilizada por los aborígenes timotocuicas, todavía hay muchas paredes en casas
construidas con arcilla Mitten. También usaba mezcladores de cocina como
mucuras, calabazas, chirguas, moyas de arcilla y recipientes hechos de botellas o
calabazas. Timotocuicas.

La pintura: Representaban mitos, mapas, leyendas, dioses, eventos importantes, fauna,

flora. Fueron hechos en murales y mantos. Colores: marrón, crema, blanco, naranja,
amarillo y rojo. Tenía un propósito práctico y utilitario. Se consideró que era un
complemento de la arquitectura.

FUENTE: https://etniasdelmundo.com/c-venezuela/timotocuicas/

Arquitectura Timoto-Cuicas

Al establecerse en una zona específica, abandonaron el sedentarismo; estableciéndose

en viviendas fijas, construidas de barro y piedra; materiales que les permitieron
resguardarse del clima frío, lo que era constante debido a su ubicación. Puesto que
sabemos que Mérida, Táchira y Trujillo son zonas montañosas donde el clima es
templado; es así que sus aldeas estaban rodeadas de murallas de piedra y sobre ellas
estacas punzantes.

Dichas estacas cumplían la función de alejar a los intrusos y defenderse de los atacantes.
Sus aldeas albergaron distintas familias, es aquí, donde los timoto-cuicas desarrollan su
modo de vida; basándose en la agricultura de subsistencia y elaboración de artesanías,
trabajos textiles y cerámica. Aunque la mejor muestra de arquitectura fueron sus
caminos, palacios, puentes, templos religiosos y muros; elaborados con diseños simples,
firmes y simétricos con el uso de piedra, de modo que también eran resistentes.

FUENTE: https://wikisivar.com/la-cultura-timotocuica/
Ocuparon los territorios de Chile, Colombia, Bolivia, Perú y Ecuador. Parte de su territorio
estuvo situado en la cordillera de los Andes. Pertenecieron a la región Andina. Se dividió
en cuatro principales ciudades, economía agraria, el comercio no tuvo gran desarrollo. La
religión fue politeísta y dominaba toda la política. Organización social jerarquizada:
realeza, nobleza y pueblo
Escultura: Piedra, metales y madera. Representaban figuras humanas, animales,
vegetales, cerros y acueductos. Podían ser en miniatura y tamaño real. Tuvo mayor
finalidad religiosa. Eran simples y sobrias.
FENTE: https://www.xuletas.es/ficha/arquitectura-timotocuicas/