George Vincent

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George Vincent

Vincent de John Jackson (hacia 1820), Galería Nacional de Retratos

en Londres.

Información personal

Nacimiento 1796 
Norwich (Reino Unido) 

Fallecimiento c. 1832 

Nacionalidad Británica (1796-1801)

Familia

Padres Mary Freeman

James Vincent

Cónyuge Mary Elizabeth Cugnoni

 Educación

Educado en Escuela de Norwich 

Información profesional

Ocupación Pintor 

[editar datos en Wikidata]

George Vincent (bautizado el 27 de junio de 1796 - c 1832) fue un

pintor paisajista británico que produjo acuarelas, grabados y pinturas al óleo. Es
considerado por los historiadores del arte como uno de los principales artistas de
la escuela de pintores de Norwich,un grupo de artistas conectados por la ubicación
y las relaciones personales y profesionales, que se inspiraron principalmente en el
campo de Norfolk. El trabajo de Vincent se basó en la escuela holandesa de
pintura de paisajes y en el estilo de John Crome, también de la Escuela de
Norwich. La reputación de la escuela fuera de Anglia Oriental en la década de
1820 se basó en gran medida en las obras de Vincent y su amigo James Stark.
Vincent, hijo de un tejedor, fue educado en la Norwich Grammar School y luego
fue aprendiz de Crome. Expuso en la Real Academia de Artes, British Institution y
en otros lugares. Desde 1811 hasta 1831 expuso en la Sociedad de Artistas de
Norwich, donde exhibió más de 100 imágenes de paisajes y obras marinas de
Norfolk. En 1818 se había trasladado a Londres, donde en 1821 se casó con la
hija supuestamente rica de un cirujano. Allí obtuvo el patrocinio de clientes
adinerados, pero igual tuvo problemas financieros. La compra de una casa cara,
combinada con una tendencia a la bebida, exacerbó sus problemas económicos lo
que llevó a su encarcelamiento en la prisión Fleet por deudas en 1824. Antes de
su liberación en 1827 había reanudado su conexión con la Sociedad de Artistas de
Norwich, aunque con una producción de trabajo mucho menor.
Después de 1831, Vincent desapareció y nunca fue encontrado, a pesar de los
intentos de su familia por localizarlo, y su paradero después de esa fecha sigue
siendo incierto. Su muerte pudo haber ocurrido antes de abril de 1832, quizás
en Bath. Su cuadro Greenwich Hospital from the River, que se mostró en Londres
tres décadas después de su muerte, despertó un interés renovado en sus pinturas
y ayudó a establecer su reputación como miembro destacado de la Norwich
School. El historiador del arte Herbert Minton Cundall escribió en la década de
1920 que si Vincent «no hubiera cedido el paso a los hábitos intemperantes,
probablemente se habría clasificado entre los principales pintores de paisajes
británicos».
 Índice

 1Contexto

 2Biografía

o 2.1Infancia y educación

o 2.2Juventud

o 2.3Matrimonio y posterior declive

 3Desaparición

 4Influencia, reputación y legado

 5Obras

o 5.1Algunas obras

o 5.2Otras pinturas

 6Galería

o 6.1Oleos

o 6.2Aguafuertes

 7Referencias

 8Bibliografía

 9Enlaces externos

Contexto[editar]
La Escuela de pintores de Norwich era una escuela regional de pintores de
paisajes conectados personal o profesionalmente. Aunque se inspiró
principalmente en el campo de Norfolk, muchos también representaron
otros paisajes y escenas costeras y urbanas.1 Los miembros más importantes de
la escuela fueron John Crome y John Sell Cotman, los líderes espirituales y los
mejores artistas del movimiento,2 así como Vincent, James Stark,3 Joseph
Stannard,4 Robert Ladbrooke y Edward Thomas Daniell.5 6
Fue un fenómeno único en la historia del arte británico del siglo XIX;2 Norwich
produjo artistas más exitosos que cualquier otra ciudad similar en Inglaterra, 7 y sus
culturas teatrales, artísticas, filosóficas y musicales fueron fertilizadas de una
manera que fue única fuera de la capital.8 Originalmente considerado como
moderno y progresista, el movimiento fue visto a finales de dicho siglo como
perteneciente a una época pasada, debido a lo que el historiador del arte Andrew
Hemingway describe como la «mitología de la inglesidad rural» que prevaleció. 9
La Sociedad de Artistas de Norwich fue fundada por Crome y Ladbrooke en
1803.10 Surgió de un sentido de identidad colectiva (pero no un estilo común) que
surgió entre los muchos artistas apoyados por patrocinadores de Norwich. Se
influenciaron mutuamente formando reuniones nocturnas, dibujando juntos y
exhibiendo sus obras. Los fundadores tomaron aprendices, mientras que otros
enseñaron a aficionados, todos los cuales tendían a imitar el estilo de sus
maestros.11 Fue creado «con el propósito de una investigación sobre el auge, el
progreso y el estado actual de la pintura, la arqueología y la escultura con el fin de
señalar los mejores métodos de estudio para alcanzar una mayor perfección en
estas artes».10 Celebraba exposiciones periódicas y tenía una estructura
organizada, presentó obras anualmente hasta 1825 y nuevamente desde 1828
hasta su disolución en 1833. Casi todos los artistas profesionales de Norwich
expusieron con la Sociedad, pero no todos los miembros de la Escuela de Norwich
pertenecían a ella.7
A fines del siglo XVII, comenzaron a formarse otras escuelas de pintura, asociadas
con artistas como Francis Towne en Exeter y John Malchair en Oxford. Otros
núcleos de población fuera de Londres estaban creando sociedades artísticas,
cuyos pintores y maestros del dibujo influían en sus alumnos. 12 A diferencia de los
de la Escuela de Norwich, estos artistas no se beneficiaron de los ricos
comerciantes y la nobleza terrateniente que demostraron su patriotismo
adquiriendo pinturas pintorescas de la campiña inglesa. 13 La Sociedad de Artistas
de Norwich, el primer grupo de este tipo que se creó desde la formación de la
Royal Academy en 1768, fue notable al actuar en beneficio de sus miembros
durante 30 años, un período más largo que para cualquier otro grupo similar. 14
Después de la disolución de la Sociedad de Artistas de Norwich en 1833 y la
muerte de Cotman en 1842, no quedó ningún artista profesional de calibre similar
en Norwich.15 El interés en la escuela disminuyó durante la década de 1830, hasta
que su reputación resurgió después de la Exposición de Invierno de 1878 de la
Royal Academy.16

Biografía[editar]
Infancia y educación[editar]
George Vincent, el hijo mayor sobreviviente de Mary Freeman y James Vincent 17
fue bautizado el 27 de junio de 1796, en la Iglesia de San Juan Bautista,
Timberhill, en el distrito de Norwich.18 Dos años antes, su hermano mayor, también
llamado George, murió siendo niño. También se registra un hermano llamado
James, que vivió hasta la edad adulta.17 Su madre murió alrededor de 1800. Su
padre era un tejedor de estambre que fabricaba chales.1917 Por parte de su madre,
George era primo de William Jackson Hooker, quien se convirtió en el director
del Real Jardín Botánico de Kew en 1841.20Vincent vivía con su familia en una
casa en St. Clement's Church Alley, cerca del río Wensum, permaneciendo allí
hasta que se mudó lejos de Norwich alrededor de 1818. 1721
Fue educado en la Norwich Grammar School, donde se hizo muy amigo de John
Berney Crome y su hermano Frederick, 22y formó una amistad de por vida con
James Stark, cuyo padre Michael Stark, un fabricante de tintes, habría conocido al
padre de Vincent a través de su negocio.23 Disfrutaba de niño dibujando
con carboncillo.19
John Crome, quién era el maestro de dibujo más conocido de Norwich, se había
asegurado con la ayuda de sus amigos un puesto en la escuela primaria como
maestro de dibujo, y habría enseñado a Vincent y a sus compañeros de clase.
Dicho puesto, aunque probablemente a tiempo parcial, era sin embargo su
actividad docente más importante.2425 Conocido como «Old Crome» en la escuela,
era un gran favorito entre los niños, quienes disfrutaban mucho engañando a
su maestro para que completara sus dibujos, o la mayoría de las veces producía
un nuevo trabajo propio. Pintaba con extraordinaria rapidez, olvidando por
completo el paso del tiempo y «con los muchachos mirándolo admirando su
habilidad artística».26
Juventud[editar]
Al finalizar la escuela, alrededor de 1812, George Vincent, John Berney Crome y
James Stark fueron aprendices de John Crome. Las primeras obras expuestas de
Vincent, dos de las cuales se describieron como «después de Crome», se
exhibieron en Sir Benjamin Wrench's Court en 1811 y 1812. 2728 Los tres amigos
viajaron juntos en viajes de dibujo y pintura e influyeron en los estilos artísticos de
cada uno en el proceso.29 En enero de 1816 Vincent viajó a Francia y los Países
Bajos con John Berney Crome y Benjamin Steel, un cirujano que se casaría con la
hermana de John Berney, Hannah, seis años después. 30 En una carta escrita por
John Crome, se informó que Vincent se mareó durante el viaje a Francia.31 Rouen,
ahora en las colecciones de los museos de Norfolk, 1932 es el único cuadro
producido a partir de esta visita.33 Fue seguido por un recorrido por Essex, durante
el cual pintó obras que representan los pueblos de Ingatestone y Little Baddow, y
en 1816 él y Stark exhibieron vistas de Windsor después de recorrer la zona. 23
Alrededor de 1818 dejó la casa de su familia en St. Clement's Church Alley y se
mudó a Londres, donde residió primero en 7 Wells Street, 2821 y luego en 86
Newman Street, al lado de Stark. Casi todas las casas de Newman Street estaban
ocupadas por artistas en actividad. Según el Survey of London: South-East
Marylebone, «cuando una dirección de Newman Street se había convertido en un
paso en el camino hacia la fama, los realmente famosos se habían mudado».
Vincent vivió allí hasta 1821.3423
El lugar más importante de Londres para estudiar Old Masters fue la British
Institution. Vincent y Stark estudiaron allí después de matricularse en la escuela
del Instituto en 1817.3523 Los artistas que estudiaron probablemente incluían
a Aelbert Cuyp, Jan Dirksz Both, Meindert Hobbema, Aert van der Neer y Nicolaes
Pieterszoon Berchem.35 Habrían sido influenciados por otras colecciones de la
capital, así como cuadros expuestos en casas de subastas y obras expuestas en
exposiciones.36 Casi todas las imágenes de la Dulwich Picture Gallery, incluidas
las de Cuyp, Philips Wouwerman, Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck,
pudieron verse después de que se abrió al público en 1817, y la universidad animó
a estudiantes como Vincent y Stark a estudiar y copiar su colección. 37 Después de
dos años Stark se vio obligado a regresar a Norwich debido a problemas de
salud.23
En 1819 Vincent realizó una gira por Escocia, que resultó en pinturas como Vista
de Edimburgo desde Calton Hill y Barcos de pesca en la orilla del Forth, cuya
calidad, según Day, muestra cómo el artista estaba en el apogeo de sus poderes
durante este período. Al año siguiente expuso en la Real Sociedad de pintores en
óleo y su cuadro London from the Surrey Side of Waterloo Bridge, considerada por
el autor William Frederick Dickes como una obra importante. Fue comprado por
John Leicester, primer barón de Tabley y mostrado al público en su galería de
Londres antes de ser trasladado a su colección en Tabley House, en el condado
de Cheshire.3819
Matrimonio y posterior declive[editar]

Parte de la carta de George Vincent a William Davey (27 de julio de 1824), refiriéndose a su «locura
pasada».

Vincent y Stark viajaron de Norfolk a Londres para asistir al funeral de John Crome
en 1821. En ese momento Vincent estaba enfermo, aunque ninguna fuente da la
razón de su mala salud ni se menciona en sus cartas publicadas. La historiadora
del arte Josephine Walpole considera que sus desgracias comenzaron cuando se
quedó sin su antiguo maestro para que actuara como una influencia
estabilizadora.39
El 3 de noviembre de 1821 se casó con Mary Elizabeth Cugnoni, de 19 años, la
única hija del médico James Cugnoni, quien, según Stark, era extremadamente
rico.2840 El evento fue registrado en el Norfolk Chronicle una semana después..41
No se tiene conocimiento de que el matrimonio haya tenido hijos. Vincent compró
una casa en Camden Town que era más de lo que sus propios ingresos podían
pagar, y se vendió cuando, por razones que nunca se han explicado, el dinero de
su esposa no se materializó.39 Para el verano de 1824 él y su esposa vivían en 26
Upper Thornhaugh Street, cerca de Plaza Bedford, una casa más asequible más
cerca del centro de Londres.23«Duke of Bedford's Estate». UCL Bloomsbury
Project. 14 de abril de 2011. Consultado el 8 de octubre de 2018.
La salud de Vincent se deterioró y sus deudas aumentaron, en parte debido a sus
hábitos de bebida.1742 En una carta fechada el 27 de julio de 1824 a su amigo
William Davey, se refirió a una «locura pasada», que parece haber sido la causa
de una ruptura permanente entre Vincent y sus amigos de Norwich así como con
su padre, ya preocupado por su intemperancia. Sus cartas a Davey revelan sus
problemas financieros e incluyen una referencia a la «infamia» que sintió que le
apuntaban.43 No han surgido detalles sobre la naturaleza de la «locura»
mencionada en la carta; Walpole sugiere que la intemperancia de Vincent
contribuyó a la «locura» y menciona «rumores extraños y desagradables» sobre
Vincent que circulaban,39 mientras que el historiador de arte Campbell Dodgson
presumió que sus deudas eran la causa.19 En una carta escrita en octubre de ese
año a Davey, Vincent escribió: «Para mí, y también para mi media naranja, ha sido
una gran fuente de placer vagar por las escenas de tiempos pasados». Para el
autor Harold Day, esto implicaba que estaba felizmente casado en ese momento. 19
A estas alturas, Davey tenía que ayudar a su amigo a vender obras en Norwich a
precios más bajos de lo esperado.19
En 1824 Vincent comenzó a preparar dos cuadros, uno de la batalla del Nilo y otro
de la batalla de Trafalgar, para competir por un premio ofrecido por los directores
de la Galería Británica.17 Aunque vivía en Londres, todavía se veía a sí mismo
como un hombre de Norfolk y escribió sobre el oficial de la Royal Navy Nelson:
«¿El héroe de Norfolk ganó esas batallas, ¿y se debe decir que los artistas de
Norfolk no competirían por el premio ahora ofrecido?». 44
Ninguna pintura se completó.17 Su incapacidad para pagar sus deudas lo llevó a
ingresar en la prisión Fleet en diciembre de 1824, y durante los siguientes tres
años vivió en la tercera galería (es decir, en el tercer piso), sin poder completar
ninguna obra grande.45 Una carta a Davey escrita después de su llegada a la
prisión reveló su vergüenza y solicitó que cuando hablara con James Stark le
transmitiera: «Como será necesario nombrarlo a JS, le suplico que no se dé
cuenta de mi residencia para un alma; y, sobre todo, no se lo diga a mi padre, ya
que el pobre anciano se sentiría muy miserable». Su suegro y amigos lo ayudaron
a exhibir sus pinturas, incluidas cinco mostradas en Norwich (Entrada al lago
Katrine - luz de luna, Highlanders Spearing Salmon y otros cuatro simplemente
titulados Paisaje). Después de un año en la cárcel, y acompañado por un guardián
de la prisión, visitó a Stark en Norwich. En ese lugar intentó reanudar las
conexiones con sus amigos y recaudar fondos mediante la venta de su pinturas o
por otros medios.1746

Desaparición[editar]
Vincent permaneció en la cárcel hasta su liberación el 13 de febrero de 1827. 17 En
1828 envió seis cuadros a la exposición de Norwich y en 1831 mostró una obra
allí, la última que se exhibió en público durante su vida. 17 Después de 1831
Vincent desapareció de la vista del público, y sus amigos volvieron a saber nada
de él ni lo vieron más, a pesar de los intentos de su familia de localizarlo. El
botánico Joseph Dalton Hooker escribió en la biografía de 1902 de su padre que
recordaba que «George Vincent tenía una buena educación y se crio, pero se
perdió. Mi padre, su primo, se esforzó en vano por rastrear su fin en Londres». 20
En el catálogo de sus pinturas que mostró la Royal Society of British Artists en
1832 Vincent fue descrito como fallecido, pero la incertidumbre rodea tanto la
fecha como la causa de su muerte.44 Es posible que haya muerto antes del 14 de
abril de 1832, en Bath en una workhouse,47 ya que ese día apareció un aviso en
el Norwich Mercury: «Murió recientemente en Bath, a los 36 años, Sr. George
Vincent, artista, hijo del Sr. James Vincent, de esta ciudad» . 19 El escritor Ralph
Hale Mottram describió la muerte de Vincent como «completamente misteriosa» y
sugirió que su deseo de evitar a los acreedores era una posible razón de su
desaparición.48
Según el Morning Advertiser, el contenido de su casa de Londres se vendió en
enero de 1833.49 La edición de 1899 del Dictionary of National Biography afirmaba
que Vincent fue visto por última vez por miembros de la familia en el funeral de su
padre en abril de 1833. El 2 de mayo de 1833, 17 Mary Vincent se casó con
un periodista llamado Thomas Murphy. 50

Influencia, reputación y legado[editar]

Una vista de Thames Street, Windsor (1827-1830), Centro de Arte Británico de Yale.

Vincent fue influenciado por las pinturas de Crome, entre ellas A Fishmarket at
Boulogne (1820) (en forma literal:Un mercado de pescado en Boulogne). Dickes
comentó que «ningún otro alumno de Crome estuvo tan cerca de adquirir el
maravilloso poder de representar la atmósfera del maestro» y que sus paisajes se
distinguían por la calidad de su composición y colorido. 51Proporciona
Vincent's Road Scene and Cottage como típico de su trabajo, con su «cielo
ultramarino. Nubes con bordes ambarinos, índigo en la distancia, ramas de
árboles dorados [y] figuras bien dibujadas». 52Según el historiador del arte Andrew
Moore, Vincent se acercó al naturalismo de Crome, pero fue notablemente inferior
en cuanto al sentido de la composición.53 Su obra invita a la comparación con las
pinturas de John Constable, a quien se sabe que admiraba, y de J. M. W. Turner;
ambos vivían en Londres cuando Vincent tenía su base allí. 43 También se le ha
comparado favorablemente con Stark. Según Cundall, las pinturas de Vincent eran
más atmosféricas, y él era el mejor pintor. 44 Y según el autor y coleccionista Derek
Clifford, Vincent era el mejor acuarelista.5455
Cundall creía que si Vincent «no hubiera cedido el paso a hábitos intemperantes,
probablemente se habría clasificado entre los más destacados pintores de
paisajes británicos».44 Moore lo consideró como uno de los pintores británicos más
talentosos de la década de 1820, aunque de calidad inconsistente. 28 El artículo
biográfico de Dodgson en el Dictionary of National Biography lo describió como el
alumno más consumado de Crome, cuyas pinturas constituyen un notable cuerpo
de trabajo.19

S t. Paul's del lado Surrey del puente Blackfriars, figuras y barcazas de vela en primer plano  (1820).

Walpole reconoció que su producción como «desigual», escribió que la muerte de

Vincent condujo a la pérdida de un artista ambicioso, todavía en sus primeros
años y que llevaba el sello del genio. Entre las cualidades que destaca se
encuentran su capacidad para equilibrar sus cuadros con cielos inusuales, su uso
armonioso del color y su forma de producir obras interesantes y complejas, bien
pensadas y construidas. Ella elogia sus pinturas al óleo escocesas,
describiéndolas como «absolutamente magníficas». 56 El declive de su salud y
fortuna desde mediados de la década de 1820 fue para Walpole la causa del
declive general en la calidad de su producción de esa época. 57
El impacto de la Escuela de Norwich fuera de East Anglia surgió en gran parte del
trabajo de Vincent y Stark; ambos se convirtieron en miembros importantes de la
segunda generación de la escuela, y sus exposiciones en la capital atrajeron
muchos elogios en la prensa,58 y su conexión con su ciudad natal solo se notó
ocasionalmente.59
Algunas obras notables de Vincent aparecen ocasionalmente en subasta. St.
Paul's from the Surrey Side of Blackfriars Bridge, figures and sailing barges in the
foreground, una pintura al óleo que mide 132,7 cm × 141 cm (52,2 pulgadas × 55,5
pulgadas) se vendió por £ 10 000 en Christie's en 2019, el doble del valor
estimado,60 y Ship Building At Greenwich, una pintura más pequeña que mide 31
cm × 40 cm (12 pulgadas × 16 pulgadas) que fue firmada y fechada 'GV 1823' en
el barco principal, se vendió en Bonhams en 2011 por £ 27 500.61 En
comparación, Greenwich Hospital (1827) se vendió por 740 guineas en 1888, una
cantidad equivalente a alrededor de £ 61 000 en moneda moderna.6263 En 2020
una empresa estadounidense de comercio de arte señaló que las obras buenas de
Vincent eran «relativamente raras».64

Obras[editar]
Vincent, Crome, Cotman y Stark son considerados por el historiador del arte
Herbert Minton Cundall como los principales artistas de la Escuela de Pintores de
Norwich. La obra de Vincent se basó en el estilo de su maestro y en los paisajes
de la pintura holandesa del Siglo de Oro.3Sus obras, a menudo iban fechadas y
otras veces iban firmadas con su monograma, GV.19

Retrato de Joseph Clover de George Vincent (1796-1832), con fondo de paisaje por él mismo (sin
fecha).

Expuso de 1811 a 1831 con la Sociedad de Artistas de Norwich, en esas

exposiciones mostró 106 imágenes, que incluían 75 paisajes, 6 marinas y 16
«obras arquitectónicas».65 Durante su carrera realizó exposiciones
Londres, Mánchester y Glasgow.19 De 1814 a 1823 mostró 9 pinturas en la Royal
Academy; en 1824, 1825, 1929 y 1830 expuso un total de 12 obras en Suffolk
Street, sede de la Society of British Artists;66 y de 1815 a 1813 se exhibieron un
total de 41 pinturas en la Institución Británica (excepto en 1816 y 1828). 21 Sus
pinturas no se exhibieron regularmente en Londres hasta que se mudó a la capital.
En su mayoría eran vistas de la campiña de Norfolk, pero también de escenas
escocesas (de su gira de 1819) y de barcos.23
Vincent aprendió a grabar antes de mudarse a Londres.17 La mayoría de los
artistas de Norwich, él incluido, grabaron para producir obras para su propio
interés y el de sus amigos, y no con el objetivo de obtener ganancias económicas.
Sus placas generalmente no tenían título, ya que no estaban destinadas a ser
publicadas y se vieron por primera vez en publicaciones
realizadas póstumamente.67 El Museo Británico tiene impresiones de 23 grabados
de Vincent, algunos en diferentes estados hechos a partir de sus propias
imágenes o bocetos.68 Se realizaron pocas impresiones de ellos. 17
Searle describe la obra Shipwreck on the Coast (en forma literal: Naufragio en la
Costa) como «sorprendentemente original». Cuando los grabados de la Norwich
School se exhibieron en Londres en 1973, sus grabados se describieron como
frescos y poseían una «calidad contundente única entre los artistas de Norwich». 69
Tanto Vincent como Stark tendieron a grabar paisajes rurales que incluían molinos
de viento, cabañas, animales y figuras humanas, 70 en un estilo que muestra la
influencia de Crome y el artista holandés Jacob Isaackszoon van Ruisdael. 69 El
historiador Geoffrey Searle comenta sobre esto, intuyendo que sus grabados
«descienden a la convención pictórica», cuando otros miembros de la Escuela de
Norwich - en particular el artista John Middleton - «se mantienen alejados de estos
pintorescos inventos».70
El Museo Británico tiene algunos dibujos de Vincent, 71 a que alguna vez fueron
parte de un álbum, y tres dibujos que alguna vez se le atribuyeron, pero que ahora
se reconocen como dibujados por el artista de Norwich Samuel David Colkett. 72
El fondo del retrato de George Vincent (1796-1832) de Joseph Clover sin fechar,
con un paisaje de fondo realizado por él mismo, fue pintado por el modelo. 73 La
obra fue legada al Museo del Castillo en 1899 por el fabricante de mostaza
Jeremiah James Colman, junto con Trowse Meadows, cerca de Norwich. The
Eastern Daily Press informó en 1885 que, en contraste con el retrato, el rostro real
de Vincent estaba «desfigurado por la viruela, y que era un hombre muy sencillo.
En cuanto a este último punto, difícilmente creemos que el recuerdo esté
confirmado por el retrato».19
Algunas obras[editar]
El talento de Vincent como pintor paisajista no fue reconocido en gran medida
fuera de Norfolk hasta que su obra de 1827 Greenwich Hospital from the River se
mostró en la Exposición Internacional de ese año.74 La emoción generada por la
exhibición de esta gran imagen ayudó a asegurar su reputación. Y según Dickes,
entonces fue «colocado entre los principales pintores de paisajes». Los hermanos
Redgraves, en su serie de Hitos en la historia del arte de 1890, escribieron que
«Vincent ejecutó la pintura a fondo, dando todos sus poderes a la tarea, y produjo
un cuadro noble».75
Greenwich Hospital from the River fue considerado la obra maestra de Vincent;
siendo en opinión de Dickes comparable con las obras de los paisajistas
holandeses Cuyp y Jan van de Cappelle.7677 Dickes describió la pintura en su libro
The Norwich School of pintores:
El sol está detrás de una nube con flecos dorados sobre el centro de la imagen, su luz baña el cielo y se
refleja poderosamente en el río entre dos grupos de barcos, donde una madera La balsa flota. En el
frente, oscuro contra esta luz, tres marineros en un bote están atando una cuerda a una boya. Hay otros
botes moviéndose, y en la distancia entre y más allá de los barcos de madera, embarcaciones de ribera
y las torres de Hospital de Greenwich 76

.
Originalmente fue encargado por 100 guineas por un tal sr. Carpenter, como
resultado de la acción del amigo de Vincent, el connaisseur James Wadmore.76 El
connaisseur había comprado View on the Wensum en 1819, después de que se
exhibiera en la British Institution, 78 quien estipuló que Carpenter debería encargar
la imagen a cambio de algunos de sus importantes manuscritos, requeridos por
este último para su propio uso. La comisión habría proporcionado una fuente de
ingresos muy necesaria para el artista.76 La pintura posiblemente fue prestada por
Wadmore a la Sociedad de Artistas Británicos y exhibida en 1834. 79 Después de
mostrarse en la Exposición Internacional de 1862, fue vendida en 1866 a un tal sr.
Fordham del Castillo de Stourton y luego pasó al industrial William Orme Foster. 76
17
Fue prestado para otra exposición por Foster en 1877. 80 Un artículo
de Spectator de ese año describió la obra como «una pintura fina y vigorosa, el
dibujo y agrupación de los barcos es de primera clase, y el cielo también
excepcionalmente bueno».81
Vincent pintó el Hospital de Greenwich dos veces; una segunda obra más
pequeña, también conocida como Greenwich Hospital, fue pintada en 1827.82
Otras pinturas[editar]

A distant view of Pevensey Bay, el lugar de desembarco del rey Guillermo el Conquistador (1820).
Norfolk Museums Collections

La obra A distant view of Pevensey Bay, the landing place of King William the
Conqueror , pintada en 1820 tiene una deuda con la tradición de Claudio de
Lorena y Nicolas Poussin, además de ser innovadora tanto en estilo como en
técnica.83 Una gran pintura al óleo que mide 146 por 233,7 centímetros (4 pies 9,5
por 7 pies 8,0 pulgadas), probablemente fue la obra más ambiciosa de Vincent. 19
Hemingway y Walpole están de acuerdo. Y en opinión de Hemingway, la imagen
emula a Turner en su colorido brillante, mientras que Walpole señala que la
pintura tiene un «cielo inconfundiblemente turneresco». 84 Moore elogia la vista
panorámica «magnífica», que para él invita a la comparación con Constable y
Turner, quienes también aludieron a la moda a un evento histórico, dando a esos
paisajes un entorno rural idílico.85 La pintura recibió críticas muy favorables en la
prensa londinense. The London Literary Gazette escribió que
«Independientemente de su reclamo histórico, esta actuación es un hermoso
ejemplo de perspectiva aérea, diversificada con abundante variedad de formas
pintorescas».86 La pintura pertenece a las colecciones de los museos de Norfolk y
se exhibe en la galería de arte del castillo de Norwich. 87 Se exhibió en la Institución
Británica en 1824. Es una de las tres obras que representan la bahía, las otras son
un pequeño dibujo de pescadores y otra vista del mismo nombre pintada desde
algún lugar cerca de Hastings, descrita y admirada por Dickes en 1905. 88
Las pinturas de Vincent se encuentran en museos y galerías de todo el Reino
Unido. Middle Mill, Wandsworth es parte de la colección de arte del gobierno
británico y se encuentra en la embajada británica en Luxemburgo.89
Al menos una de sus escenas se ha confundido con las de John Berney Crome; A
View of Yarmouth from Gorleston tenía fama de ser de Crome cuando se vendió,
pero el error se descubrió cuando se observó que un barco representado en la
imagen tenía sus iniciales «GV» en el costado. 89
Las siguientes obras fueron aclamadas por la crítica cuando se mostraron por
primera vez en público o fueron destacadas por historiadores del arte:

 Driving the Flock, St Mary's, Beverley (colección privada sin fecha) se describió

con entusiasmo en el Norfolk Chronicle cuando se exhibió en 1820.
Hemingway observa el colorido fresco y agrega que la obra muestra a Vincent
«como un artista distintivo y original» en este etapa de su carrera.90
 London from the Surrey Side of Waterloo Bridge (1820) fue considerado por
Dickes como «una obra importante»38 y The New Monthly Magazine de ese
año describió la imagen como de «gran mérito», y agregó que la artesanía en
primer plano «es admirablemente introducido para desprenderse de los
objetos lejanos, que se representan con mucha verdad de perspectiva y
color».9192
 Hemingway describe The Dutch Fair at Great Yarmouth ((1821) Colecciones
de los museos de Norwich) como algo parecido a Turner en sus
«composiciones expansivas y profusión de incidentes», y más cercano a él
que las pinturas de los maestros holandeses.93 Moore lo llama un trabajo
ambicioso que muestra a Vincent «extendiendo su rango incluso más allá del
alcance de John Crome».94 La pintura está en exhibición permanente en el
Museo Tide and Time en Great Yarmouth.95

The Needles ((1830), Norfolk Museums Collections), una de las pocas acuarelas conocidas de Vincent 96

 Entrance to Loch Katrine—moonlight, también llamada Highlanders Spearing

Salmon (1825). Cuando se exhibió en 1825, el Norfolk Chronicle describió esta
pintura al óleo como «capital»; En 1985, Andrew Moore escribió que aquí se
logró la ambición declarada de Vincent de producir «efectos Rembrant» en una
pintura.97 Dickes la describió como «magnífica y similar a Crome»,98 y
Hemingway la describió como la más romántica de las escenas escocesas de
Vincent. La pintura está en manos de las colecciones de los museos de
Norfolk.99
 The Needles (1830) Norwich Museums Collections.100
 View from Sandlings Ferry (sin fecha). The Athenæum informó que la pintura
era una de las mejores en la Exposición de Invierno de la Real Academia de
1878.101 The Builder también elogió el trabajo ese año, diciendo que «... tiene
una gran cantidad de belleza tranquila». 102Cuando escribió en 1905, Dickes
elogió la obra y señaló que esta «imagen es notable por su atmósfera
nacarada. Un vapor tierno parece invadir la escena».103