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• Prefacio 4
1. La edición de vídeo 7
• Qué y cómo es la edición de vídeo 8
• Qué usamos hoy para editar vídeo 10
• El entorno de trabajo 16
3. Mejorando tu técnica 31
• El proceso de exportación 32
• 7 consejos para editar vídeo 36
• Consideraciones finales 39
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Prefacio
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os que amamos el cine y la pensar que el cine sería un poco más
creación audiovisual hemos aburrido si así fuera. Todo uso
sentido en más de una ocasión desgasta y el uso de ese «sentido de la
esa punzada en el estómago, ese maravilla» no es una excepción. Nos
escalofrío que recorre todo nuestro aburriríamos de disfrutar.
ser ante un hecho presenciado en la Sin embargo, que no exista la
pantalla que nos ha maravillado. fórmula no quiere decir que no exista
Seguro que sabes de lo que te hablo y el talento. Y el talento, en efecto, se
seguro que, aunque sea una vez en tu cultiva con la contemplación, el
vida, has experimentado en tus análisis y la práctica. Ver, entender y
carnes esa sensación. Quien no haya hacer, las únicas coordenadas en la
vivido algo así no puede considerarse ruta hacia el éxito. Para ver no existe
una persona «viva». atajo alguno; sólo consiste en
Yo puedo decir con orgullo que he contemplar lo que ya está hecho
sido testigo de este estado mental y invirtiendo horas, días, semanas,
fisiológico muchas veces como años de nuestra vida. No queda otra.
espectador del hecho audiovisual: he Lo mismo ocurre con la acción. No
temblado de miedo ante el terror más existe atajo que nos libre de los
puro, he sentido ese masaje al errores cometidos al «hacer»: a
cerebelo que eriza mi piel ante la correr se aprende corriendo, a hacer
belleza más sublime o el arrebato el amor haciendo el amor y a crear
más onírico, me he colocado en el creando. No hagas caso de ninguna
borde de la butaca ante la tensión técnica milagrosa que afirme lo
más agotadora. La producción contrario sólo siguiendo sus pasos.
audiovisual es el arte de los sueños, La práctica es la parte más
los sentimientos y el intelecto. importante de la creación en tanto en
En otras palabras, es el arte de la cuanto nos forja como artistas y
vida. artesanos: cultivamos un estilo, nos
Desde pequeño, ha ido creciendo crea un hábito y nos lleva a los
en mí una fascinación que cada vez resultados. Es, además, la parte más
iba más allá de la mera fascinante del proceso creativo. Para
contemplación. Desde aquel primer muchos, entre los que me incluyo, la
«madre mía, qué gozada» hasta hoy magia de «crear» es la droga más
he ido desarrollando un interés adictiva y sana que existe. No pocas
creciente por comprender los veces he afirmado ante mis amigos
mecanismos que estaban detrás de que «tengo mono» de rodar o les
ese sueño. Como con toda hablo de un período de inactividad
manifestación artística, podemos creativa en los mismos términos que
ahondar cuanto queramos el frío de un período de régimen
bisturí del análisis para intentar alimenticio.
esclarecer qué es lo que hace que algo
funcione o sea venerado como una
obra maestra. Pero, por desgracia, el
análisis no implica la fórmula. Si
fuera así, cada semana tendríamos
en cartelera una nueva Casablanca o
una nueva El Padrino y me inclino a
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Prefacio
Pero algo que sí se puede entrenar genial cuando sus responsables han
es la capacidad de análisis, el tercer aspirado a unas cotas de excelencia,
pilar indispensable para desarrollar riesgo y frescura a las que nunca
el talento. Y para ello sí podemos antes se había intentado llegar. Sólo
echar mano de la didáctica, es decir, cuando vemos pasión y mimo en el
del trabajo ya creado por terceras detalle de cada uno de los apartados
personas que desgrana y nos empapa de una película es cuando sentimos
de una pasión. Esta guía, sin ir más que tiene algo.
lejos, trata de ser otro ejercicio de
didáctica sin pretensiones de ser De entre todas las fases que entran en
mejor o peor que otros, pero sí con la juego en esta búsqueda de la
intención firme de transmitir un excelencia y la genialidad en la
punto de vista subjetivo y a la vez lo creación audiovisual, en esta guía voy
más riguroso posible. a detenerme en uno en especial: el
En el ámbito de la realización montaje. El montaje es esa fase
audiovisual, muchos son los donde juntamos todas las piezas que
elementos que entran dentro de la ya tenemos en nuestro poder tras el
ecuación para crear una obra. Todos, proceso de rodaje para formar algo
desde la primera letra del guión hasta más grande que las trasciende:
el último corte en la sala de montaje, estamos ordenando nuestra película.
son fundamentales y deben Es en este proceso donde con más
funcionar en armonía para hacer que claridad empezamos a ver (o
una pieza audiovisual llegue a buen terminamos de confirmar) si lo que
puerto. Parece una obviedad hemos rodado (o grabado) funciona y
innecesaria, pero no faltan voces que donde con más facilidad podemos
dan más importancia por ejemplo al jugar con el ritmo externo y las
guión que a la dirección, o que creen relaciones entre vehículos narrativos.
que un buen montaje puede salvar Es una operación que tiene mucho de
una película mediocre. Seguro que alquimia demiúrgica, que nos hace
has oído más de una historia al sentir poderosos (y por ello
respecto de alguna película famosa, responsables) ante la capacidad tan
pero no nos engañemos, son rotunda en apariencia de destrozar o
ejemplos perfectos de que la arreglar una obra audiovisual. Pero el
excepción confirma la regla. montaje es un diente más en el
Nuestra misión como artistas es engranaje, un paso más que «cuelga»
buscar la excelencia, no ganarse el de otros procesos indispensables que
jornal. Eso podemos dejárselo a los lo preceden. No es más creador un
artesanos, cuya única aspiración es editor de vídeo que un guionista o un
salir del paso creando un producto director.
alimenticio. Sentimos una obra como
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Prefacio
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1. La Edición De Vídeo
Qué Y Cómo Es
La Edición De Vídeo
E
xisten muchas definiciones digital. Con el desarrollo de las
sobre qué es la edición de vídeo, computadoras y los programas de
pero todas vienen a decir más o software, la técnica de edición sufrió
menos lo mismo. La definición que su gran cambio paradigmático,
yo le doy, por ejemplo, no pretende asentándose ya en lo que hoy
ser transgresora: es la ordenación de conocemos como edición lineal o no
elementos que conforman una pieza destructiva.
audiovisual (cortometraje, Esta es una técnica de edición que
largometraje, videoclip musical…) en crea «copias virtuales» de los clips
una línea de tiempo. audiovisuales originales, para
Puede que encuentres la trabajarlas en una línea de tiempo
expresión «edición de vídeo no con múltiples pistas de vídeo y
lineal» o NLE (Non-Linear Editing en sonido usando una «lista de
inglés) para diferenciarlo de lo que decisiones de edición», una tabla con
era la edición antes de la irrupción de anotaciones sobre qué parte tomar de
los sistemas de edición no cada clip, es decir, una serie de
destructiva. Sin extendernos órdenes del tipo «toma desde el
demasiado, en el pasado la edición de punto A (entrada) al punto B (salida)
material audiovisual era lineal, es del clip de vídeo 1», «toma del punto
decir, en una bobina se iban A al punto B del clip de vídeo 2», etc.
colocando los trozos de celuloide de Así, estaremos creando un proyecto
la película rodada para construir el (que en los sistemas modernos se
montaje final. Este método era guarda en un archivo o una entrada
destructivo (usaba el material en una base de datos) en el que, junto
original) y peligroso, como si por a otros elementos que hayamos
ejemplo en el programa Premiere Pro generado, se almacenan todas estas
cortáramos los clips originales sin órdenes sin los archivos originales.
posibilidad de deshacer cambios. Mantenemos, pues, a salvo el
Con el tiempo, las técnicas de material original.
edición fueron evolucionando Cuando estemos contentos con el
haciéndose cada vez menos resultado de nuestro montaje y
destructivas, de manera que se queramos el vídeo definitivo, el
fueron consolidando sistemas que software editor de vídeo tiene la
usaban dos fuentes (el rollo A o A-Roll capacidad de tomar todas las órdenes
y el rollo B o B-Roll, conceptos que de nuestra lista de decisiones y
duran hasta nuestros días) que se generar copias de cada clip
grababan en una tercera cinta final o audiovisual desde el punto A al punto
master. Aunque a día de hoy pueda B que le hayamos indicado, uno
parecer arcaica, esta ha sido la detrás de otro y tal y como estaban en
tecnología que se ha empleado de nuestra línea de tiempo.
manera habitual hasta la revolución
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Qué Y Cómo Es
La Edición De Vídeo
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Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo
T
ras especular un poco, vamos a sistema operativo MacOS), pero su
centrarnos en la realidad actual. elevada complejidad sólo la hace
Pese a otras formas más apropiada para usuarios avanzados.
exóticas o portátiles de trabajar, la El otro paradigma que compite
manera más extendida y cómoda hoy contra el ecosistema de Apple es lo
en día sigue siendo mediante que todos conocemos como PC, que
computadora, a ser posible de para no extendernos mucho son
sobremesa. En mi opinión, nunca todas aquellas computadoras sólo
podremos alcanzar la misma compatibles de manera oficial con
comodidad usando un portátil o los sistemas operativos que no son de
laptop que con un ordenador de Apple, como Windows y GNU/Linux.
sobremesa, a menos que nuestro Podría haber comenzado
portátil se encuentre en una hablando del hardware que va a
configuración de sobremesa (con determinar qué tipo de entorno
monitor, teclado y ratón externos, usaremos (Mac o PC), pero, como
usando el portátil sólo como unidad digo, ya no tiene sentido, al no existir
de procesamiento o CPU). La una exclusividad en lo que a
posición de los periféricos que componentes se refiere. Adquirir un
utilizamos para editar con nuestra ordenador Mac conlleva una ventaja
computadora es mucho más diferente, y es la garantía de Apple en
ergonómica y se adapta mucho mejor compatibilidad y rendimiento. Es
a nuestra posición natural, ya sea esta empresa y no terceras partes la
sentados o de pie, por la posibilidad responsable tanto en la parte de
de variar altura e inclinación de todos software como de hardware. Es decir,
y cada uno de estos periféricos. el hecho de que un Mac Pro albergue
Otra decisión importante viene en sus entrañas un procesador Intel
con el sistema operativo sobre el que conlleva que Apple conoce a la
queramos que corra nuestro perfección esta pieza de hardware y la
programa de edición. Se habla de ha certificado para su uso en este
manera no del todo acertada de dos entorno.
arquitecturas diferentes, PC por un
lado y Mac (Apple) por otro. Esta
división es muy difusa, ya que Mac
utiliza los mismos componentes que
la supuesta otra arquitectura con la
que compite, con lo cual podríamos
hablar simplemente de una división a
nivel sistema operativo, que
condiciona los componentes físicos
que usaremos. Así, si queremos usar
el sistema operativo MacOS, no nos
quedará otra que adquirir una
computadora de Apple (Macbook
Pro, Mac Pro, etcétera). Existe una vía
alternativa, que es adquirir un
Hackintosh (una computadora no
montada por Apple que ejecuta el
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Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo
L
os ingenieros de Apple están en
estrecha colaboración con Intel
para desgranar el
funcionamiento de este componente,
maximizar el rendimiento con su
sistema operativo y ofrecer una
solución rápida y de calidad al cliente
final en caso de cualquier problema
con el procesador. Sin embargo, esta
dedicación por parte de la empresa
también encierra una desventaja: no
todos los componentes que existen
en el mercado son compatibles con el
entorno Mac. Por ello, Apple limita
las posibilidades de expansión y
recambio de componentes de
hardware, algo que no ocurre con un
PC. Además, esta estrategia, junto
con la imagen de cierto estatus social
que lleva aparejada la marca Apple,
hacen que los equipos con este
sistema sean mucho más caros.
En el mundo PC, encontramos
una enorme variedad de Microsoft, entre los fabricantes de
componentes que podremos hardware.
combinar según nuestras Pero no quiero detenerme
necesidades. Será el sistema demasiado en este punto. Podríamos
operativo el que tendrá que pelearse resumirlo en que si quieres
con estos componentes para tranquilidad y dispones de un
garantizar compatibilidad y exprimir presupuesto holgado, Mac con su
al máximo su rendimiento. Por sistema MacOS es una opción muy
suerte, existen ciertos estándares y potente. Si, por el contrario, quieres
«códigos de buenas prácticas» entre posibilidades de ampliación y
desarrolladores de los sistemas recambio de componentes o
operativos y fabricantes de hardware dispones de un presupuesto más
para que esto sea así en la medida de limitado, un PC con Windows es la
lo posible. Pero, como comprenderás, opción más conveniente para ti.
el simple hecho de que exista una Cualquiera de los programas de
variedad tan grande de dispositivos, edición de vídeos más extendidos es
con infinidad de posibilidades para compatible con ambos sistemas
combinarlos, hace que sea una operativos salvo Final Cut, propiedad
pesadilla para los sistemas operativos de Apple y sólo compatible con este
muchas veces el sólo hecho de hacer sistema. A menos que esta sea la
que funcionen. En este aspecto, única opción que te guste usar, el
Windows es el sistema más programa no debería ser
aventajado, por la gran influencia de determinante a la hora de
la empresa que lo respalda, decantarnos por Mac o PC.
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Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo
A
hora bien, ¿cuál es la potencia Además, es muy habitual encontrar
que debemos demandarle a en programas de edición modernas
nuestra computadora para herramientas para aplicar efectos
poder ejecutar con soltura nuestra muy avanzados y que requieren de
aplicación favorita? La pregunta del mucha potencia para que no se traben
millón. Partimos de la base de que al reproducirlos en nuestra línea de
dos editores de vídeo, por lo general, tiempo.
no van a tener la misma necesidad o Los desarrolladores de los
van a trabajar para el mismo tipo de programas de edición saben esto muy
cliente. Por un lado, un editor de bien, y para ello se devanan los sesos
vídeo amateur o sin aspiraciones por ofrecer productos que sepan
profesionales puede necesitar a exprimir al máximo las posibilidades
priori una máquina menos potente de nuestro hardware y sistema
para editar los vídeos que grabe con operativo, además de ofrecer la
sus amigos, mientras que, por otro posibilidad de hacer proxies. Un proxy
lado, un editor profesional que no es más que una copia que realiza
trabaje en un estudio puede necesitar el programa de edición de nuestros
inmensas cantidades de espacio para clips de vídeo, con el mismo número
almacenar el material de cámaras de de fotogramas por segundo y
cine y una máquina muy potente que duración pero menor calidad, para
pueda mover este material de manera que corran de manera más fluida en
fluida. Sin embargo, la tecnología nuestra línea de tiempo. El problema
está avanzando con tanta rapidez que de esto es que necesitamos un tiempo
cada vez existen cámaras de vídeo extra para generar estos proxies y, si
más baratas capaces de grabar con tenemos una máquina poco potente y
mayor calidad, demandando así mucho material, el proceso puede
máquinas cada vez más potentes. llevar mucho tiempo.
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Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo
E
ntonces, ¿qué máquina de esta base, podemos escalar a
necesitamos para editar vídeo? máquinas de gama más alta, que
La respuesta rápida es la más puedan mover con soltura
potente que nos permita nuestro resoluciones mucho mayores y
bolsillo, aunque si tenemos que efectos avanzados en tiempo real.
afinar el tiro, yo siempre recomiendo
un mínimo de estos componentes Al margen de esto, necesitaremos
para montar vídeos a 1080p, un los periféricos habituales que
estándar hoy en día: podemos utilizar para un trabajo de
oficina normal, a saber: ratón,
● Placa base: cualquiera de las teclado, monitor y altavoces. Por lo
marcas más conocidas (recomiendo general, cuanto más grande sea el
siempre Asus o Gigabyte), con monitor mucho mejor, ya que
suficientes ranuras PCI Express y de tendremos más espacio para ver más
memoria RAM elementos en nuestra línea de tiempo
● Procesador: Intel i5 de la gama y paneles de clips. Además, los
más alta que exista en el momento de fabricantes saben que si quieres un
comprarlo, o equivalente en AMD monitor más grande es porque tienes
● Memoria RAM: 8 gigabytes alguna necesidad especial, por lo que
● Tarjeta gráfica: Nvidia de la serie suelen incluir prestaciones un poco
GTX 1000 o equivalente en AMD más avanzadas que nos ayudarán en
● Discos duros: un disco duro para nuestro trabajo, pero para la tarea de
el sistema operativo (500 gigabytes nos edición de vídeo no necesitamos
bastarán), otro para editar el material características demasiado avanzadas
(de mucha mayor capacidad, en (recuerda que, al fin y al cabo,
torno a los 2 terabytes) y un tercero nuestra labor como editores es
para exportar (también de mayor ordenar elementos en una línea de
capacidad). Esta configuración nos tiempo y poco más).
permitirá evitar el efecto «cuello de Algo parecido ocurre con los
botella», ya que no estaremos altavoces. Salvo que seas un sibarita
escribiendo y leyendo en un mismo del sonido (audiófilos, los llaman) o
disco duro al mismo tiempo cuando quieras prestar especial atención al
estemos realizando labores sonido de tus montajes, unos
complejas (como al exportar nuestro altavoces normales con cierta
proyecto al vídeo final) presencia de graves serán más que
suficientes. Por lo demás, con
Insisto, se trata de la máquina nuestro teclado y ratón habituales
mínima para hacer que corran podremos trabajar sin mayor
nuestros vídeos sin trabarse y sin complicación.
necesidad de hacer proxies. Partiendo
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Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo
P
or último, no es mala idea multitud de aplicaciones que nos
adquirir sistemas de permiten realizar la labor de editar
alimentación ininterrumpida vídeo, algunas más fáciles de utilizar
(SAI), que son dispositivos que y otras más complejas. Las primeras
albergan una batería en su interior van dirigidas sobre todo al mercado
para alimentar nuestro PC durante doméstico y seguro que ya las has
unos minutos preciosos en los que oído mencionar. Son Filmora,
podremos guardar nuestro trabajo y Camtasia, Premiere Elements y otros
apagarlo en caso de apagón eléctrico. muchos productos enfocados en la
Existe una amplia variedad de simplicidad y en la automatización
dispositivos SAI disponibles, pero no de tareas para conseguir resultados
te dejes llevar por el precio. Presta más o menos avanzados de la manera
especial atención a la potencia, más rápida. Las segundas están más
porque, pese a lo que puedas pensar enfocadas a segmentos más
(«si sólo necesito el PC unos segundos profesionales, con Premiere Pro y
para guardar mi trabajo y apagarlo, Avid Media Composer como reyes
¿para qué necesito más?»), son indiscutibles en las productoras de
dispositivos conectados de manera cine y televisión. Existen también
permanente a la corriente eléctrica y algunos actores secundarios que
pueden sufrir si nuestro PC tiene más poco a poco se están abriendo
potencia en vatios que la potencia camino, disputándoles el trono. Entre
nominal del SAI. No querrás que falle estos destacan Final Cut, Vegas Pro y
en el momento más crítico, ¿verdad? DaVinci Resolve. Puede que, si vienes
de mi canal de YouTube o de mi
página web, hayas oído hablar de este
último y no es casualidad.
DaVinci Resolve es la apuesta
principal de mi proyecto por varias
razones: primero, porque tiene una
versión gratuita con algunas
limitaciones que no afectan al flujo
de trabajo fundamental (selección de
elementos para nuestra línea de
tiempo, edición de vídeo y sonido,
aplicación de efectos básicos y
exportación); segundo, por la
comunidad creciente que viene
buscando otras alternativas
asequibles e igual de potentes que sus
Línea de tiempo en Adobe Premiere homólogos más caros; y tercero,
porque es ya el estándar a nivel
profesional en lo que a retoque de
Puede que tu primera pregunta a color se refiere. Todo esto sin duda
la hora de decidirte por un editor de está animando a muchos usuarios a
vídeo sea «¿cuál es el mejor programa adentrarse en esta suite de
para editar vídeo?», la otra pregunta herramientas con cada vez más
del millón. En la actualidad, existen posibilidades.
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Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo
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El Entorno
De Trabajo
U
na vez tengamos nuestro controladora antigua a una reciente.
equipo de trabajo, con su Esto es debido a que la tecnología
sistema operativo, queda evoluciona, y cada vez los
ubicarlo en un espacio tanto físico desarrolladores afinan más el código
como virtual. Hago mención a esta para extraer todo el jugo al material
doble «vertiente espacial» porque por físico. Ya te puedes imaginar lo que
un lado tenemos las características puede mejorarse este código en un
ideales de nuestro espacio físico y lapso de de 4 ó 5 años, tiempo que
también las características especiales puede durar una pieza de hardware
que tendrá nuestro entorno virtual, tan crítica como una tarjeta gráfica.
que competerá al sistema operativo, Además, vivimos unos tiempos
al programa en sí y a otras frenéticos, en los que nuevas
herramientas complementarias. tecnologías salen con cada vez más
En lo que respecta al espacio regularidad y los desarrolladores
físico, los cánones de la ergonomía añaden y optimizan más y más
no son muy diferentes a los que nuestro sistema operativo para no
pueda tener un oficinista. Trataremos quedarse atrás. Por poner un
de que el espacio donde trabajemos ejemplo, cuando antes había una
sea lo más amplio y ventilado posible, nueva versión de Windows cada 4 ó 5
no sólo para nosotros, sino para la años, hoy es habitual que haya
computadora. Además, trataremos revisiones profundas en menos de un
de tener una fuente de luz (a ser año, con una montaña de novedades
posible natural) ubicada en un lateral dirigidas a usuarios cada vez más
(a la izquierda si eres diestro, a la exigentes. Por lo tanto, ¡actualiza
derecha si eres zurdo). Una vez siempre!
sentados, colocaremos el monitor a
una distancia de entre 60 y 70
centímetros, con el borde superior a
la altura de nuestros ojos y el centro
de este (usa el logotipo para ubicarlo)
trazando una línea recta imaginaria
con la tecla «B» del teclado y nuestro
ombligo.
En cuanto al entorno virtual
(llamémoslo así) ya hemos hecho
mención a las características del
sistema sobre el que correremos
nuestro programa de edición. La
primera regla de oro para exprimir al
máximo el rendimiento de nuestro
editor de vídeo es que hay que
mantener actualizados sistema
operativo y controladores de nuestro
hardware, prestando especial
atención a la tarjeta gráfica. No te
imaginas el salto de rendimiento que
puede dar una tarjeta gráfica de una
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El Entorno
De Trabajo
E
n lo que a nuestro programa de
edición se refiere, sería
agotador tratar de abarcar todas
las funciones de cada uno de los
programas de edición de vídeo, pero
hay ciertos elementos en común su
interfaz que nos servirán para el
trabajo básico. De manera muy
somera, estos elementos son:
● El panel de medios: es donde
residirán todos los elementos que van
a formar parte de nuestro montaje.
Cada programa suele llamar de
distinta forma a este espacio, pero,
por lo general, es una manera de
tener agrupado y clasificado todo el
material, sin necesidad de buscar clip
a clip en nuestra línea de tiempo
● La línea de tiempo o timeline: el Panel de medios
corazón de nuestro montaje. Una
línea de tiempo es un espacio
horizontal en el que colocaremos en
orden nuestros clips y sobre el que
correrá un cabezal reproductor. Este
cabezal (se representa con una fina
línea vertical) es el que dictará qué es
lo que va a aparecer en nuestro
montaje: todo elemento sobre el que
pase, en un barrido de izquierda a
derecha, será el que forme parte del
vídeo final. La línea de tiempo se
divide en pistas de audio y de vídeo,
apiladas de arriba abajo de forma que
la pista de vídeo que esté arriba
tendrá prioridad sobre la que esté
abajo. En otras palabras, si tenemos
dos clips de vídeo uno encima de
otro, lo que veremos en la imagen
final será el clip que esté arriba.
¡Tenlo en cuenta! Línea de tiempo con las pistas de vídeo y audio
17
El Entorno
De Trabajo
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El Entorno
De Trabajo
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2. Cómo Editar Vídeo
Empezando A Trabajar
U
na de las razones de más peso ¿Qué es, entonces, lo que busca un
que me llevaron a dedicarme a videoclip de trap? Para saberlo,
la edición de vídeo es su reproduce todas las pistas de
naturaleza polivalente: usamos las reproducción que puedas para
mismas herramientas y los mismos analizar estilos, recursos de edición y
principios básicos para editar una esquemas narrativos. ¿Cómo debe ser
pieza de telediario que para editar un un vídeo actual de YouTube sobre
largometraje. Además, lo que hace a maquillaje? Busca los vídeos de
la edición de vídeo un arte es que dos maquillaje que más éxito tengan en
personas no van a editar del mismo los últimos tiempos y léelos,
modo cada una de estas piezas, sino desgránalos, ahonda hasta llegar a su
que cada una imprimirá un estilo esencia para empezar, al menos,
diferente según su personalidad imitando un estilo para buscar el tuyo
creativa. propio. Y así con todo: es un bagaje
Por tanto, lo primero que que te estarás creando para
debemos tener en cuenta es cuál es el responder con más soltura y
destino final y el género de nuestro personalidad a futuros trabajos e
montaje. ¿Es un videoclip? ¿Un incluso sobre el que podrás apoyarte
documental? ¿Un vídeo para para calibrar el nivel de transgresión
YouTube? ¿Un largometraje de que quieras poner en tu trabajo.
ficción? Según el formato que tenga la
obra para la que estemos realizando
nuestro trabajo, tendremos en cuenta
una serie de tropos básicos sobre los
que desplegar nuestro arsenal
creativo. Esto quiere decir que
tendremos que adaptarnos a la
personalidad intrínseca de la obra y
lo que busca su máximo responsable
si trabajamos para terceros (por
ejemplo, el director o directora en un
cortometraje), siempre sin perder de
vista nuestro estilo y nuestras
habilidades.
Estos o estilos básicos irán
muchas veces en consonancia con la
evolución de los tiempos o con el
género: no es lo mismo un vídeo de Una vez tengamos claro cuál es la
YouTube de 2006 que de 2019; no es lo intención y el destino final de nuestra
mismo un videoclip de música obra, es cuando empezaremos a
neoclásica que un videoclip de trap. trabajar. Ya hablamos en un apartado
Esto quiere decir que deberemos anterior sobre las características
primero desarrollar nuestra físicas y virtuales de nuestro entorno
habilidad leyendo intenciones, de trabajo, así que estaremos
atmósferas, géneros y tendencias preparados para volcar (importar
para desgranarlas y construir sobre lo desde los dispositivos de grabación)
que ya sabemos. el material de partida.
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Empezando A Trabajar
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Empezando A Trabajar
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Tu Primer Montaje
S
í, lo reconozco: es demasiado
tentador empezar a editar
lanzando clips a la línea de
tiempo y haciendo los cortes allí. A
veces estamos tan excitados y
sedientos de ver nuestros resultados
que no podemos resistirnos. Pero,
salvo que sean trabajos muy
sencillos, intenta siempre respetar el
flujo de seguridad indispensable:
importar desde la tarjeta a un lugar
especial de trabajo y seguro en
nuestro disco duro, ordenar,
clasificar y empezar a trabajar
(mientras realizas copias de
seguridad). Seguro que te
preguntarás por qué hago hincapié
en esto, pero créeme, he estado antes
aquí y es una sensación tan
desagradable que no me importa Iconos de faltan archivos en DaVinci Resolve
repetirlo las veces que haga falta para
inculcártelo a ti también.
Una vez tengamos el material listo Una vez en la línea de tiempo no te
para trabajar, vamos a ver cuál es el preocupes, no has perdido nada de tu
procedimiento estándar. Por lo clip original (esos tiempos ya
general, salvo que se trate de clips pasaron); aquí podrás extender o
muy concretos donde sé con reducir su duración a conveniencia.
exactitud qué pasa durante toda su Si repites la misma operación con
extensión, hago un uso intensivo de otro clip verás que, al arrastrarlo a la
la cortadora. Un proceso habitual es línea de tiempo, podrás «pegarlo» al
arrastrar el clip a la cortadora, clip precedente con un efecto imán.
establecer los puntos de entrada y Esto no es otra cosa que un
salida que queramos de ese clip e «mecanismo de seguridad» del
importarlo desde ahí a la línea de programa para evitar espacios en
tiempo. Es muy habitual utilizar en la negro (en el argot se conocen como
cortadora las teclas del teclado «I» «negros», no me culpes a mí) y
(input) para el inicio y «O» (output) facilitarte la tarea de juntar planos
para el final de la parte que sin este desagradable efecto. Por
queremos. Memoriza este atajo, supuesto, podrás desactivarlo si
porque va a ser uno de los que más necesitas editar de manera mucho
vas a utilizar. Una vez seleccionado, más precisa. Y sí, por si te lo
arrastraremos la imagen a la línea de preguntabas, vas a activar y
tiempo… et voilà! Ya tenemos nuestro desactivar este mecanismo muchas
primer elemento en nuestra línea de veces en tu vida, ¡así que aprende
tiempo. bien cómo deshabilitarlo!
24
Tu Primer Montaje
Puede que te hayas dado cuenta imágenes que podemos colocar sobre
de algo curioso cuando estés la pista número 1 y que nos servirán
reproduciendo tus clips de vídeo en para darle un toque de más
la cortadora o la línea de tiempo: ¡los dinamismo a nuestro montaje, sobre
segundos no están divididos en todo en el caso de que estemos
décimas o centésimas! Según el realizando un vídeo didáctico para
número de fotogramas que tenga el YouTube. Esta es la configuración
proyecto establecido, se dividirá en clásica de trabajo «a dos bandas»,
tramos de fotogramas múltiplos de 50 pero, afortunadamente, los editores
ó 60: 25 fotogramas por segundo, 30, de vídeo modernos nos permitirán
100… Esto ocurre porque el programa añadir más de una pista extra. Con
divide un segundo en, pongamos, 25 esto, podremos utilizar una pista por
fragmentos temporales iguales, por ejemplo para ubicar títulos, otra para
lo que no puedes insertar un clip clips de ajuste (clips que no tienen
entre el fotograma 1 y el fotograma 2, vídeo, pero sí información sobre «qué
por ejemplo, sino que tendrás que efectos» deben tener los clips que
insertarlo cuando comience el estén debajo de este), etcétera.
fotograma 1 o el fotograma 2. Esto Recuerda lo que ya señalamos antes:
puede resultar irrelevante ahora, todo lo que esté en pistas superiores
pero quizá no tanto cuando estemos (a menos que tenga transparencia)
sincronizando el audio. Esto se debe tendrá siempre prioridad sobre lo
a que el sonido se transmite de que esté debajo.
manera muy diferente al vídeo, por lo
que un segundo de vídeo podrá tener
25 fotogramas por segundo, por
ejemplo, pero un segundo de audio
puede tener miles y miles de
«fotogramas».
Pero no te preocupes. Por regla
general, salvo que quieras hacer una
edición precisa hasta el extremo, el
salto de un fotograma a otro será
imperceptible siempre y cuando uses
los números estándar habituales,
aunque existen maneras de cuantizar
fotogramas, deshabilitando la
limitación del posicionamiento de Gestión de pistas en DaVinci Resolve
clips al número de fotogramas por
segundo.
A la hora de trabajar con nuestros
clips de vídeo y sonido, verás que
puedes ubicar clips en pistas
diferentes. Por regla general, se suele
utilizar la pista número 1 de vídeo
para el vídeo principal y la pista
número 2 para los insertos o B-roll.
Estos elementos son clips de vídeo o
25
Tu Primer Montaje
26
5 Soluciones Básicas
De Montaje
E
n cierto modo, al igual que en 1. Fundido encadenado: consiste en
un texto escrito utilizamos desvanecer un plano al mismo
espacios y signos de puntuación tiempo que aparece progresivamente
para delimitar palabras, párrafos y el plano siguiente. Dentro de la
capítulos, en la edición de vídeo narrativa cinematográfica, un
usamos recursos parecidos para fundido encadenado implica un
delimitar planos y escenas. El más cambio temporal o espacial que no se
básico de estos recursos es el corte. El queda en lo «inmediato», sino que
corte es la solución de montaje más sugiere cierto paso del tiempo.
útil, ya que sirve para delimitar También se considera un recurso
planos, separar secuencias e expresivo que puede sugerir una
imprimir un ritmo en nuestra unión simbólica entre dos elementos
narración. Un juego de planos, con narrativos, un flashback (secuencia
sus cortes, refleja la naturaleza que traslada la acción al pasado) o
cubista del lenguaje audiovisual y flash-forward (secuencia que traslada
mueve la narración en un relato, por la acción al futuro). Esto no quiere
lo que estaremos dándole un decir que no puedas usar un
«sentido» y una cadencia a nuestro encadenado en tu videoclip o
montaje. Existe también el recurso de reportaje o que siempre implique un
realizar un «montaje» dentro del significado unívoco en este tipo de
plano, mediante movimientos de formatos. Pero seguro que,
cámara y juegos de enfoque a varios meditando a fondo la decisión de
sujetos en diferentes términos. Las usar el fundido encadenado en tu
posibilidades en el mundo montaje conseguirás darle un nuevo
audiovisual son infinitas, pero aquí enfoque
vamos a centrarnos en construir con
dos o más elementos diferentes para
ilustrar mejor la teoría del montaje.
La solución del corte, como
vemos, es tan básica como poderosa,
pero es que, además, puede ser
alterada. Es entonces cuando nos
adentramos en el mundo de las
transiciones. Una transición es una
solución de continuidad aplicada
entre dos planos, que según su forma
lleva aparejado un efecto narrativo,
como el paso del tiempo, un juego
metafórico… o todo a la vez.
Vamos a repasar 5 soluciones
básicas de montaje que, aparte del
Aspecto común de un fundido encadenado
corte, pueden ser recurrentes en en la línea de tiempo
cualquier tipo de montaje:
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5 Soluciones Básicas
De Montaje
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5 Soluciones Básicas
De Montaje
Aspecto de una línea de tiempo con jump-cuts Aspecto típico de una transición de glitch
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5 Soluciones Básicas
De Montaje
En la mayoría de editores de
vídeo, para aplicar la transición de
fundido encadenado tendrás que irte
al punto donde se unen dos clips en
la misma pista de vídeo (o audio),
pulsar el botón derecho del ratón y
buscar la opción que te permita
aplicar la transición. Lo mismo
podemos decir del fundido a negro,
sólo que esta vez tendrás que
asegurarte de que existe un «hueco»
de al menos un fotograma. También
puedes aplicarla buscando entre los
efectos y transiciones de los que
dispone tu editor. Según el mercado
al que vaya dirigido un editor de
vídeo, podremos encontrar más o
menos opciones de transiciones
avanzadas. Así, el abanico de
transiciones que encontraremos en
Filmora, un programa dirigido a un
segmento amateur pero cuyo destino
final de sus vídeos suele ser YouTube,
será más vistoso y adaptado a los
tiempos que corren en ese ámbito;
mientras que la gama de transiciones
de Avid Media Composer, un
programa enfocado en el montaje
profesional, irán más en la línea de
soluciones «académicas».
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3. Mejorando
Tu Técnica
El Proceso
De Exportación
C
omo ya hemos visto, no es lo estaremos reproduciendo ni los clips
mismo «guardar» el trabajo que originales ni los efectos en tiempo
«exportarlo». Al exportar real (porque han sido ya procesados);
nuestro trabajo, estamos creando un por ello, veremos en su máximo
archivo (de vídeo, si estamos esplendor todos los elementos, sin
editando contenido con vídeo) que tirones ni resoluciones reducidas.
será una «traducción» a fotogramas A la hora de exportar entra en
de lo que vemos en la línea de tiempo. juego un proceso esencial: el rénder o
Es un proceso que toma cierto conversión del contenido en tiempo
tiempo: cuanto más largo sea el vídeo real en el contenido final ya
y más complejos sean los elementos y procesado; para ello, usamos
efectos que tenga, más tardará la codificadores de vídeo y sonido. El
exportación. Me gusta comparar este universo de la codificación
proceso con «cocinar un plato», de audiovisual es un caos absoluto de
manera que estamos tomando los resoluciones, caudales de datos,
ingredientes originales (clips, estándares de color, codificadores,
elementos generados por el etc. Nosotros no necesitamos
programa, efectos) y los «cocinamos» profundizar en esto porque los
hasta producir nuestro «plato» editores de vídeo modernos cuentan
definitivo, con todos los ingredientes con ajustes ya establecidos para
ya integrados dentro de él. Ten en facilitarnos esta tarea.
cuenta que en el vídeo final ya no
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El Proceso
De Exportación
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El Proceso
De Exportación
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7 Consejos Para
Editar Vídeo
C
onforme vayas terminando tus nuestro montaje, si cojea en algún
primeros trabajos de edición de punto, dónde requiere una edición
vídeo, es muy probable que te más precisa… e incluso qué partes
asalten algunas dudas sobre cómo sobran o (peor aún) faltan.
debería ser el resultado, cómo editar Mi rutina habitual de edición
de manera más eficiente o cómo empieza, como ya he dicho, con la
optimizar mejor los recursos de los elaboración de este montaje general.
que dispones para entregar tu trabajo Es lo que, al menos en España, se
lo antes posible. Estos son los 7 conoce en el argot como un
consejos que nos pueden ayudar a «chorizo», quizá por la similitud con
esto y mucho más. Recuerda que son este delicioso manjar de la «ristra» de
mis consejos personales y que sólo clips colocados unos detrás de otros
sirven para ayudarte a solucionar en una misma pista de vídeo y audio.
siete problemas básicos para que tus Luego, suelo reproducir este primer
preocupaciones sean otras. Me haría resultado y apunto en una libreta
mucha ilusión que así fuera. ideas que me surjan para cortar o
elementos que debería añadir
1. Empieza con un montaje general (efectos, títulos, B-roll…).
Tras finalizar esta revisión, hago
El truco que más me ha servido a lo zoom en el proyecto y empiezo a
largo de mis 15 años de trayectoria analizar y trabajar a un nivel de
editando vídeo es que, como en todo detalle mayor, con los apuntes de mi
arte, hay que ir «de lo grande a lo libreta en mente. Es muy probable
pequeño», es decir, empezar con que en esta segunda fase surjan
«boceto» o idea general del montaje e nuevas ideas, por lo que suelo hacer
ir afinando poco a poco, nuevos apuntes a tener en cuenta una
deteniéndonos en detalles cada vez vez finalizada la primera hornada de
más pequeños hasta que nuestra obra revisiones. Y así paso las horas frente
quede lo más perfecta posible. al editor de vídeo, desentrañando mi
No concibo ahora mismo mi montaje cada vez con mayor nivel de
rutina de trabajo sin esta idea en detalle, como quien abre unas
mente y no imagino manera de muñecas matrioska.
«ponerse manos a la obra» con más
motivación en trabajos complejos.
Con el convencimiento de que
«bueno, esto es un montaje general,
ya lo iré afinando» superaremos esa
pereza inicial que puede provocar.
Cuando empiezas a trabajar en una
idea general, empiezan a brotar
nuevas ideas y la motivación va
creciendo poco a poco porque
quieres ver ya plasmadas esas
soluciones que se te han ocurrido y
que puede que olvides mañana.
Además, con el montaje general
empezaremos a ver cómo «respira»
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7 Consejos Para
Editar Vídeo
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7 Consejos Para
Editar Vídeo
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7 Consejos Para
Editar Vídeo
7. Inspírate
En la introducción hablábamos de
la importancia de «ver». Contemplar
con sentido analítico es lo que
contribuye a crearnos un bagaje
cultural y nos ayuda a tomar
decisiones con más soltura.
Investiga, analiza otros trabajos,
visualiza contenido que esté en la
misma línea de lo que quieres hacer,
desgrana las soluciones de montaje
de las películas que veas; pregúntate
por qué incluyeron esa y no otra
solución, por qué funciona (o no), por
qué deberías incluirla tú también en
tus trabajos. Esta es una de las fases
más divertidas y que más se disfrutan
en el trabajo propio porque es cuando
estamos adaptando la inspiración a
nuestro «yo editor». Cuando decimos
en cierto momento «ah, voy a
recurrir aquí a la solución de esta
película» no estamos copiando sin
más, estamos dejando que la
inspiración hable para construirnos
una personalidad.
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Consideraciones
Finales
A
ntes hablábamos de siete una formación profunda y de calidad
consejos que todo editor de por un precio ridículo; gracias, en
vídeo debería tener en cuenta. definitiva, a esa evolución a la que ha
En realidad, tenía en mente un llevado el aprendizaje constante de
octavo consejo, pero he querido nuevas habilidades, hemos
dejarlo a modo de despedida final. conseguido crear un sistema en el
Este consejo se puede resumir en que el intercambio de conocimiento
cuatro palabras, que para mí son mi es rápido, accesible y riguroso como
piedra filosofal y la esencia que da jamás ha sido en milenios de
sentido a toda nueva aventura vital civilización.
que emprendo: ¿Por qué no aprovechas este
Nunca dejes de aprender. momento?
No hay nada que me haga sentir Espero que esta guía haya
más joven que aprender una nueva despertado en ti un interés por seguir
habilidad. No hay nada que me ahondando en el conocimiento del
motive más cuando llevo varios días arte de la edición de vídeo. Recuerda
aprendiendo algo, miro atrás y me que esto es sólo el principio de una
digo «vaya, hace tan sólo una semana aventura apasionante y que aún
no tenía ni idea de lo que estoy queda muchísimo por aprender y
haciendo ahora». La vida es un trabajar.
continuo aprendizaje, en un proceso Así que, una vez más, nunca dejes
de adaptación continua que evitará de aprender, siempre con espíritu
que nos quedemos atrás. Además, crítico hacia lo que hagas,
tengo buenas noticias para ti: el personalidad y deseo por mejorar, y
conocimiento jamás ha sido tan conseguirás aportar algo con la
accesible como lo es ahora. Gracias a pequeña gotita de tu obra al vasto
YouTube tenemos miles de tutoriales océano de la creatividad humana.
sobre cualquier tema que se nos Créeme, estarás haciendo mucho
ocurra; gracias a las plataformas de más de lo que piensas.
aprendizaje online podemos adquirir
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