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Musica y Culturas
Musica y Culturas
2020-21
Música y Culturas
Sonoridad organizada.
RAE
Taxonomías
●
Europea? ●
Culta?
●
Occidental? ●
Académica?
●
Primitiva? ●
Folclórica?
●
Tribal? ●
Folk?
●
Aborigen? ●
Popular
●
Exótica? ●
Tradicional
●
Etnografía ●
Etnografía musical
Folclore Folclore musical
●
Etnología ●
Etnomusicología
●
Antropología ●
Antropología de la música
●
Positivismo vs. posmodernismo
Historia de los estudios de
músicas de otras culturas
Renacimiento
Factores que explican la gran producción
de textos sobre otras culturas:
●
Humanismo
●
Imprenta
●
Conquista
●
Evangelización
– América y Asia: franciscanos, dominicos, agustinos y
jesuitas.
●
Franciscanos en Nueva España (México) desde 1523.
●
Reducciones jesuíticas en Sudamérica desde 1609.
Toribio de Benavente
●
Llega a México en 1524. Llamado Motolinia (“el que sufre”) por los
aztecas.
●
Admira la capacidad musical de los nativos y describe sus rituales
en detalle.
Las canciones y las danzas eran muy importantes en todos los territorios, tanto
para celebrar las festividades solemnes de los demonios que tenían por dioses y
a quienes creían servir bien con tales ritos, como para su entretenimiento y
recreo… Y porque en cada ciudad se concedía un gran crédito a estas cosas,
cada cacique tenía en su casa una capilla con cantantes que componían las
danzas y las canciones…
En las ciudades más grandes había muchos cantantes y, si tenían intención de
interpretar canciones y danzas nuevas, se reunían con anterioridad para que no
ocurriesen imperfecciones el día de los festivales. En la mañana de ese día,
extendían una gran alfombra en el medio de la plaza y sobre ella colocaban sus
tambores. Entonces se reunían y ataviaban en la casa del cacique; desde allí,
venían cantando y bailando.
Memoriales de Fray Toribio de Motolinia
Bernardino de Sahagún
●
Llega a México en 1529.
●
Historia General de las cosas de Nueva España.
– Minuciosa descripción de la cultura azteca.
– Aciertos metodológicos:
●
Observación in situ en los lugares donde vivían los mexicas.
●
Recogida de materiales de labios de los ancianos y sabios.
●
Redacción bilingüe en castellano y náhuatl (“que suena bien”).
– Las referencias a la música se encuentran en su segundo libro
«que trata del calendario, fiestas y ceremonias, sacrificios y
solemnidades que estos naturales de esta Nueva España
hacían a honra de sus dioses».
– Analiza las configuraciones proxémicas y coreográficas.
Bernardino de Sahagún
Tocaban los sacerdotes poco antes de medianoche en el transcurso de los cuatro días
de ayuno que precedían al baño ritual, cantaban los jóvenes delante de las casas en
ciertas veladas para recibir a cambio comida a base de maíz, se tocaban instrumentos y
se cantaba para custodiar a los prisioneros durante la noche que precedía a su
sacrificio, danzaban los guerreros al frente de la interminable fila de bailarines que
recorría la ciudad deteniéndose en puntos especiales para honrar a los dioses…
Bailaban solo las mujeres en algunas ocasiones, o bien una mujer sola era la que debía
bailar y cantar llorando y suspirando por su inminente muerte sacrificial ofrecida a la
diosa Ilamatecutli; en otras ocasiones la danza era reservada a los varones, mientras
que en otras se bailaba en pareja mixta, o bien en grupos de tres personas: una mujer
entre dos varones, un varón entre dos mujeres. Incluso los prisioneros a veces se veían
obligados a bailar en pareja con el guerrero que los había cautivado.
...se tomaban por la mano, o bien sostenían guirnaldas, se aferraba el brazo del
compañero de danza, o su cintura, o el cuello. En las fiestas que conmemoraban los
años bisiestos los padrinos bailaban llevando sobre las espaldas a sus ahijados, y en
las fiestas dedicadas a Uitzilopuchtli se cargaba sobre los hombros las estatuas del dios
y se las llevaba bailando hasta la pirámide que le estaba dedicada.
Juan de Torquemada
●
Veinte i un libros rituales de Monarchia Indiana (1615).
Los que tañían el Teponaztli, o Atambor, con que les hacían el son
para bailar, no estaban presentes como en los otros Bailes comunes y
ordinarios acostumbraban, sino en cierto Aposento, ò sala metidos, de
donde les tañían... Toda la Gente de Palacio y Hombres de Guerra, asi
moços, como viejos, bailaban en otra parte, apartados de estos, todos
travados de las manos, y culebreando...
Fuentes Atambor,
iconográficas teponastle
y ayoyotes
Jean de Léry
●
Ministro calvinista, colabora en la organización de un
establecimiento francés en la bahía de Guanabara (Brasil).
●
Histoire d’un voyage fait en la terre du Brésil, autremente dite
Amérique (1578).
– Califica los rituales de los nativos como muestra de su
paganismo, pero los considera una sincera expresión de
sus creencias.
– Elogia la capacidad de los indígenas de cantar y danzar en
rítmica sincronía, combinando entonación individual con
vocalidad colectiva.
– Es citado por Montaigne en su ensayo «Des cannibales».
– En la tercera edición se incluyen transcripciones de cinco
fragmentos musicales.
Jean de Léry
Melodías tupynambá
●
Reducciones jesuíticas.
●
Aqui ta naqui Iyaî ~ Chapie, Iyaî Jesu Christo
(Archivo Musical de Chiquitos, Bolivia, s. XVIII).
Recepción en Europa
●
Michel de Montaigne: «Des cannibales» (1580)
A juzgar por lo que me han contado [en los indígenas de América] no
encuentro nada de bárbaro o de salvaje, salvo que uno llama bárbaro a aquello
que no pertenece a sus hábitos.
●
Transcripciones
– Marin Mersenne: Traité de l’harmonie universelle, III (1637)
●
Incluye una melodía canadiense.
– Ejemplos musicales en monografías del s. XVIII sobre el mar del sur,
China o India.
– Jean-Jacques Rousseau: Dictionnaire de musique (1768)
●
Incluye diversos ejemplos tomados de otras obras.
●
Iconografía
– Michael Praetorius: Syntagma musicum, II: De organographia (1619).
– Filippo Bonanni: Gabinetto armonico (1722).
Syntagma musicum
●
Grabado XXIX
– Instrumentos
americanos
Syntagma musicum
●
Grabado XXX
– Instrumentos
turcos y de la
India
Syntagma musicum
●
Grabado XXXI
– Instrumentos
americanos
Gabinetto armonico
●
Grabado CXXIV
– Instrumento
africano
Gabinetto armonico
●
Grabado XCII
– Instrumento
africano
Gabinetto armonico
●
Grabado XCIII
– Tam Kim
(sheng)
Recepción en Europa
Comentarios en las primeras historias de la música
Hamza el Dim
Antecedentes
●
Raphael Georg Kiessewetter escribe la primera
monografía sobre la música de una cultura musical
no occidental: Die Musik der Araber (1842).
●
El etnógrafo Theodor Baker publica en 1882 una
tesis sobre los indios séneca del estado de Nueva
York, con un capítulo dedicado a su música que
incluye transcripciones musicales.
●
En 1889 Julien Tiersot publica transcripciones de la
música javanesa escuchada ese año en la
Exposición Universal de París.
Gamelán
Alexander John Ellis
●
Matemático inglés, especialista en acústica y fonética.
●
Inicia el estudio científico de las escalas no occidentales en su
«Tonometrical observations on some existing non-harmonic
musical scales» (1884).
●
Propone una unidad para la medición interválica obtenida por
conversión logarítmica: el cent (centésima parte del semitono
de temperamento igual).
Slendro
y pelog
El fonógrafo
●
Patentado por Thomas Alva Edison en 1878.
●
Comercializado en 1888.
●
En 1890 el antropólogo Jesse Walter Fewkes
lo usa para registrar cantos de los indios
passamaquoddy de las reservas de Maine y
en 1891 de los zuñi de Nuevo México.
●
En 1900 Carl Stumpf graba en 6 cilindros a
músicos de la corte de Siam (actual
Tailandia) de visita en Berlín.
Archivos fonográficos
●
Phonogramm-Archiv der Akademie der Wissenschaften
(Viena, 1899)
●
Berlin Phonogramm-Archiv (1905)
– Creado a partir de los cilindros de Stumpf y las grabaciones de
Abraham y Hornbostel a sudafricanos, japoneses e indios en
exposiciones organizadas en Berlín.
– En 1936 pasa a formar parte del Museum für Völkerkunde.
– Muchos cilindros se destruyeron durante la Segunda Guerra
Mundial.
●
Musée d’Ethnographie du Trocadéro (París)
– Rebautizado después como Musée de l’Homme.
●
Columbia University (NY)
– Trasladado a la Indiana University.
●
American Museum of Natural History (NY)
– Financió las primeras grabaciones etnográficas en México.
Musicología comparada
●
Se establece como disciplina académica en universidades de
Austria y Alemania (Vergleichende Musikwissenschaft) como
parte de la rama de la musicología sistemática.
●
Aprovecha los fondos de los archivos fonográficos y las
colecciones de instrumentos para la comparación intercultural.
●
Aspira al establecimiento de universales musicales.
●
Mientras que otros graban, los académicos transcriben, analizan
y comparan los materiales; se menoscaba el estudio in situ.
●
Pretende un conocimiento objetivo mediante métodos
científicos; se favorece el estudio de variables mensurables:
– Altura
– Ritmo
Musicología comparada
●
Fundamento teórico
– Teoría logogénica: origen de la música ligado a la palabra.
– Teorías patogénica y cinética: origen de la música ligado a las
pasiones y el movimiento.
– Evolucionismo: los productos culturales progresan desde un
estadio primitivo a otros más evolucionados.
– Evolucionismo uniliniar: todas las sociedades, y sus productos
culturales, están llamadas a recorrer un mismo camino de
progreso, hayan cumplido más o menos etapas en ese proceso.
– Difusionismo: cada producto cultural se ha difundido
geográficamente a partir de un único núcleo (teoría
monocéntrica) o varios (teoría policéntrica). Esto puede generar
áreas culturales con característica diferenciadas o ciclos
culturales globales (Kulturkreise).
Escuela de Berlín
●
Carl Stumpf: filósofo y psicólogo.
– Realiza estudios experimentales sobre la percepción de la altura musical y
especialmente el fenómeno de la consonancia.
– En 1885 transcribe directamente 9 melodías de indígenas Bella Coola (Canadá) de
visita en Berlín; publica el análisis de las mismas al año siguiente («Lieder der
Bellakula Indianer») con un aparato crítico que presenta a los informantes el método
para las entrevistas y los criterios de transcripción.
●
Erich M. von Hornbostel: filósofo y químico.
– Dirige el archivo fonográfico de Berlín hasta su exilio en Inglaterra en 1933.
– Estudia la universalidad de la quinta como patrón de formación interválica.
●
Otto Abraham: médico.
– Publica con Hornbostel una propuesta para la transcripción de melodías exóticas
(«Vorschläge für die Transkription exotischer Melodien», 1909).
●
Curt Sachs: historiador y experto en organología.
– Publica con Hornbostel una clasificación de los instrumentos musicales con
aspiraciones de aplicación universal («Systematik der Musikinstrumente, ein
Versuch», 1914).
– Tras su exilio en 1933 sigue su carrera en París y Nueva York donde escribe The
History of Musical Instruments (1940).
Escuela de Berlín
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Marius Schneider
– Sucede a Hornbostel en la dirección del Phonogramm-Archiv en 1933.
– Posteriormente trabajará en la sede del CSIC en Barcelona, realizando estudios
sobre la música tradicional española.
●
Georg Herzog
– De origen Húngaro, trabaja con Hornbostel pero se establece en EE.UU en 1925,
estudiando antropología con Boas y lingüística con Sapir.
– Se centra en la relación de la música con la acentuación y la entonación del habla.
– Funda la colección fonográfica de la Universidad de Columbia que luego traslada a
la Universidad de Indiana.
●
Miecyslaw Kolinski
– De origen polaco, continúa con los enfoques de la escuela de Berlín en EE.UU.
– En su Classification of Tonal Structures (1961) continúa los estudios sobre
interválica de su maestro, Hornbostel, estableciendo una clasificación de 348 tipos
melódicos en un orden de complejidad basado en el círculo de quintas.
– Propone para el estudio del ritmo los siguientes pares conceptuales:
●
Isométrico / heterométrico
●
Conmétrico / contramétrico
Escuela de Berlín
En las culturas paleolíticas, solo existen instrumentos sonoros capaces de producir
ruidos. Su origen se debe, en parte, a necesidades motórico-rítmicas, y en parte al
deseo de influir con medios acústicos sobre las fuerzas naturales y los espíritus… El
período más fructífero en cuanto a la creación de instrumentos musicales coincide
con las culturas neolíticas… La temprana Edad de los Metales aporta campanas,
cascabeles…
Angbindi de Camerún
Ngongo de Gabón
Berimbau brasileño
Cambio de paradigma
Musicología comparada → Etnomusicología
●
Influencia de la antropología en las universidades
americanas durante la primera mitad del s. XX:
– Franz Boas (alemán)
●
Estudia a los Inuit. Smithsonian Institution y profesor en Columbia (NY).
●
Particularismo histórico
– Bronislaw Malinowski (polaco)
●
Realiza estudios en las islas de Pacífico. Profesor en Yale (Connecticut).
●
Observación participante
●
Jaap Kunst (holandés)
– Estudia la música de Indonesia.
– Publica A Study of the Nature of Ethnomusicology (1950)
●
Fundación de la Society for Ethnomusicology (1955)
– Marcada influencia de la antropología cultural.
Cambio de paradigma
Musicología comparada → Etnomusicología
●
Mantle Hood
– Alumno de Kunst, realiza también estudios en Indonesia.
– Funda en 1960 el Institute for Ethnomusicology en UCLA.
– Acuña el término bimusicalidad. Enfoque más musicológico.
●
Alan Merrian
– Estudios en África y en el estado de Montana.
– Universidad de Indiana. The Anthropology of Music (1964).
– Estudio de la música en la cultura. Enfoque más antropológico.
●
John Blacking (inglés)
– Estudia a los Venda de Sudáfrica.
– How musical is man? (1973).
– «Estudio de la música como sonido humanamente organizado».
Alan Merriam
●
Atención a las relaciones entre los elementos materiales e inmateriales de la cultura.
●
Análisis tripartito: Conceptos, comportamientos y productos sonoros.
●
Distinciones entre música y ruido, valoración de la habilidad musical individual,
normas sociales sobre dimensiones y tipo de participación de los grupos.
Sinestesias.
●
Comportamiento físico y social: «Para operar en un sistema musical, el individuo
debe tener conciencia del tipo de comportamiento que puede producir el sonido
deseado».
– Posturas, gestos, movimientos. Relación con la tecnología musical.
– Instrucción, institucionalización, profesionalización y asociación.
●
Enculturación y aprendizaje musical: «El proceso de aprendizaje de la música es un
tema fundamental para la comprensión del sonido producido por los hombres».
●
Usos y funciones.
– Cantos de trabajo o práctica médica, cantos del ciclo de la vida o institución social, cantos
religiosos o mágicos…
– Goce estético, respuesta física, comunicación, integración social...
●
Estudio de los textos y relaciones texto-música: «Los textos… reflejan la naturaleza
de los valores culturales, con lo que se demuestran excelentes objetos de análisis.
Encontramos frecuentemente leyendas, mitología e historia y por lo tanto tienen
función enculturativa».
Alan Merriam
Muchas sociedades conciben la música como riqueza. En cuanto tal, la música tiene una
importancia económica en una sociedad y, desde ese punto de vista, es de gran importancia
para el analista que quiere conocer el papel desempeñado por la misma para quienes la
componen y para quienes la poseen.
Los conceptos sobre la música, por tanto, son fundamentales para el etnomusicólogo que se
proponga conocer un determinado sistema musical, por cuanto reflejan los comportamientos
musicales de los pueblos. Sin comprender estos conceptos no puede haber un conocimiento
efectivo de la música
Hay, por lo tanto, un uso específico de los cantos de amor, las invocaciones a los dioses o los
señuelos para atraer a los animales hacia el cazador. La música es usada en determinadas
situaciones, pero es obvio que puede cumplir también funciones más profundas: si, por
ejemplo, analizamos un canto de amor podemos descubrir su función relacionada con los
problemas de la continuidad de la especie y de la reproducción biológica.
●
Musique Dan (1971)
Tesis doctoral sobre los dan de
Costa de Marfil en tres partes:
– I: Instrumentos.
– II: Concepciones relativas a
la música y a su integración
en la cultura dan.
– III: Distribución de los géneros musicales en relación al ciclo de la vida;
papel social de los músicos: músicos del jefe (orquestas de trompas,
grupos de tambores, griots malinké…), músicos de los guerreros, de los
cazadores, de los trabajos, de las asociaciones secretas…).
Hugo Zemp
Hemos mencionado fenómenos sociales tan distintos como —por recordar solo
alguno— la dificultad que tiene un huérfano para obtener la compensación
matrimonial, los signos que anuncian una muerte próxima, las multas por
adulterio, el monopolio del marfil por parte de los jefes… Si nuestra perspectiva
—que es musical— nos ha llevado a dar informaciones tan diversas, es porque
la música está profundamente enraizada en la cultura ligada a todos los
aspectos de la vida.
●
En la década de 1990 estudia también en Costa de Marfil a los
senoufo con especial atención al instrumento del balafón.
Construyendo
flautas de Pan
Danzas
rumanas
Bartók
registrado
en rollo
perforado
Béla Bartók
En sus Escritos sobre música popular recoge su pensamiento
teórico:
●
Distingue 3 fases en el estudio del folclore: descriptivo,
comparado e histórico.
●
Adopta perspectivas evolucionistas, como al considerar más
antiguos los modos pentatónicos que los heptatónicos.
●
Aplica una concepción difusionista al estudiar las «antiquísimas
relaciones culturales entre pueblos que hoy se encuentran
separados por grandes distancias», como al constatar la
presencia del «denominado ritmo búlgaro» en Rumanía y Turquía.
Ensemble
Bulgare Mikrokosmos
●
Se aparta de planteamientos esencialistas, considerando que la
mezcla de culturas genera riqueza.
Antropología
Antropología estructuralista
Claude Lévi-Strauss
Clifford Geertz Les structures élémentaires de la parenté (1949)
Nicolas Ruwet
«Mito referencial» y «mitemas»
The Interpretation of Cultures Análisis sintagmático
(1973) de melodías
«Descripción densa»
Steven Feld
Estudio del sonido como
sistema simbólico
Nicolas Ruwet
●
«Méthodes d’analyse en musicologie» (1966).
●
Análisis sintagmático para la comprensión de las reglas
sintácticas de culturas musicales sin una teoría explícita y en
prácticas improvisatorias.
●
Disposición paradigmática de los sintagmas en columnas.
Clifford Geertz
●
Se opone a la visión tradicional del hombre como una
superposición de estratos, primero biológico, luego psíquico
y social y por último cultural: «Sin hombres no hay cultura
por cierto, pero igualmente, y esto es más significativo, sin
cultura no hay hombres».
●
Concibe la cultura como un «esquema históricamente
transmitido de significaciones representadas en símbolos».
●
Según esta concepción, la etnografía debe identificar estos
símbolos en una descripción densa y la antropología
cultural interpretar sus significaciones.
Steven Feld
«Un estudio etnográfico del sonido
como sistema cultural, esto es, un
sistema de símbolos, entre los pueblos
kaluli de Nueva Guinea» (1982).
Steven Feld
●
Identifica un mito local («el
muchacho que se convirtió en
pájaro muni») como «base
metafórica de la estética
kaluli».
●
Los pájaros son considerados
«mediadores de mitos y
productores de sonidos que
inspiran sentimientos».
El llanto lleva a las mujeres a cantar y la canción provoca las lágrimas de los
hombres; en ambos casos se utilizan códigos sonoros que simbolizan la
comunicación de los pájaros, y la evaluación estética compara a estos con
los cantores.
Posmodernismo
●
Influencia del deconstructivismo (Derrida) y el posestructuralismo
(Foucault):
– Escepticismo hacia la cultura de la ciencia y sus paradigmas de saber.
– Cuestionamiento de las categorías, jerarquías y conceptos límite:
texto/contexto, central/marginal, culto/popular… Se desdibujan las
fronteras entre folclore y etnomusicología y entre etnomusicología y
musicología.
●
Estudios de música popular urbana.
●
Etnomusicología «repatriada» (aplicada a la tradición académica
europea).
– Narratologías que analizan estructuras de poder.
●
Estudios de género y poscoloniales.
●
Influencia de la hermenéutica fenomenológica (Gadamer e Ingarden):
Entender, en esta tradición, precede a la explicación, en lugar de ser producto de ella
como en la tradición iluminista. Esta idea atrajo a los etnomusicólogos, quienes tienen
frecuentes oportunidades de observar que la comprensión no verbal altamente sofisticada
de la música existe a menudo en ausencia de explicaciones verbales de la misma.
Timothy Rice