EXPRESIÓN

PLÁSTICA
 

 
 
La Educación artística en el círculo   Escolar
 
 
 
 

 
 
 

 
 
 
 

 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
   
  

• LA  EDUCACIÓN  ARTÍSTICA  EN  EL  CÍRCULO  

ESCOLAR  
 

“El  problema  esencial  de  toda  educación  

es   resolver   el   interrogante   en   torno   al  
tipo   de   hombre   y   de   sociedad   que   se  
quiere  contribuir  a  formar.”    

Julián  de  Zubiría  Samper  

Índice  

1. El  currículo  escolar                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  
2. Sentido  de  la  educación  artística  en  el  currículo  escolar                                                    
3. La  educación  artística  en  el  nivel  de  básica  primaria                                                                
4. Cultura  y  transformación  escolar                                                                                                                              
5. Procesos  curriculares    
6. Orientaciones  curriculares                                                                                                                                                

Glosario                                                                                                                                                                                                        
 
Referencias                                                                                                                                                                                            
 
 
   
 
 
 
 

 
2   [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
  

Desarrollo  temático  
 
1. El  currículo  escolar          
 
Uno   de   los   elementos   más   significativos,   tanto   por   sus   logros   y   alcances,   como   por     su  
permanencia   dentro   de   las   instituciones  
escolares,   es   precisamente   el   currículo   o  
currículum.   Cuando   hablamos   de   él  
seguramente   nos   viene   a   la   cabeza   un  
conjunto   de   nociones,   que   hablan   de   su  
importancia   neural   en   la   educación;   no  
obstante,   para   adentrarnos   en   su  
conocimiento,   tenemos   que   considerar  
que   esto   no   siempre   fue   así   y   que   sus  
atributos   han   ido   variando   a   lo   largo   del  
tiempo   a   partir   de   las   condiciones,  
necesidades   e   intereses   que   rodean   los  
procesos  de  educación  y  formación.  
 
La   concepción   de   currículo,   con   las   características   que   le   reconocemos   hoy   en   día,   es   más  
bien   reciente.   No   hace   más   de   cincuenta   años   que   aparece   o   se   populariza   este   término  
dentro   de   las   instituciones   educativas,   en   principio   por   las   superiores,   como   una   respuesta  
para   reformar   los   planes   tradicionales   de   estudio,   que   sin   mayor   pretensión   incluían   una  
larga   lista   de   contenidos   por   administrar   año   tras   año   sin   mayores   modificaciones.   En   este  
sentido,  el  currículo  inicia  como  una  respuesta  a  las  necesidades  del  contexto  social  en  que  
se  inscribe.  
 
Han   sido   varias   las   transformaciones   del   currículo,   pero,   a   grandes   términos,   pueden  
agruparse   en   sus   primeras   expresiones     de   carácter   normativo,   como   imposición   de   normas,  
metodologías,   recursos   y   diversos   procedimientos   más   bien   de   fundamentación   técnica,  
hasta  los  más  recientes  que  indagan  en  las  particularidades,  sus  protagonistas  y  las  diversas  
formas  de  producir  e  integrar  conocimiento.  Encontramos  en  esto  su  verdadera  magnitud  y  
complejidad,  al  tratarse  de  un  ámbito  que  se  sale  de  toda  racionalidad  y  es  atravesado  por  
amplias  subjetividades.  
 
Las   numerosas   variables   del   currículo   definen   que   no   sea   una   creación   estática,   sino   que  
mute   permanentemente   de   acuerdo   a   las   modificaciones   que   imponen   sus   diferentes  
actores,  circunstancias,  propósitos,  enfoques  y  búsquedas  de  sentido.  
 
La   pregunta   entonces   es   ¿qué   es   el   currículo?   A   continuación,   mencionamos   algunas  
definiciones  que  encontramos:      
 

 
[ EXPRESIÓN PLÁSTICA ] 3
  

- El   currículo   es   una   construcción   que   involucra   un   campo   de   fuerzas   en   permanente  

interacción  y  conflicto.  
 
- Etimológicamente  y  técnicamente,  currículo  es  lo  que  se  debe  hacer  para  lograr  algo.    
 
Existen  otras    definiciones  que  abarcan  los  contenidos,  las  experiencias,  las  metodologías,  los  
planes,  las  guías,  los  objetivos,  las  secuencias,  la  selección  de  componentes,  las  actividades  
de  enseñanza,  los  canales  de  distribución  e  información  y  la  distribución  de  los  mecanismos  
de  poder,  entre  otros  aspectos.  
 
Sin   embargo,   para   unificar   criterios   y   partir   de   una   definición   común   que   nos   sirva   como  
punto   de   referencia   en   el   desarrollo   de   esta   unidad,   comprenderemos   al   currículo   de   la  
siguiente  manera:  
 
Un   conjunto   de   variados   principios   establecidos   para   orientar   los   medios   a   través   de   los  
cuales   se   desarrolla   la   labor   educativa   en   el   interior   de   una   institución,   como   lo   son   sus  
objetivos,  contenidos,  secuenciación,  metodologías,  evaluación,  recursos,  actores,  espacios,  
entre  otros.  
 
Lectura  complementaria  n°1    
Propuesta  de  un  nuevo  concepto  de  currículo  
http://www.huila.gov.co/documentos/educacion/huilaensena/Acompa%C3%B1amiento-­‐
Curricular/Taller%202/CONCEPTO_DE_CURRICULO.pdf  
 
2. Sentido  de  la  educación  artística  en  el  currículo  escolar  
 
“El  sentido  de  la  enseñanza  de  las  artes  en  las  escuela  es  contribuir  con  el  proceso  educativo  y  
cultural   de   los   pueblos;   de   manera   que   las  
artes  sirvan  como    medio  fundamental  de  
comunicación  y  sensibilización”.    
 
Lineamientos   curriculares   Educación  
artística.  MEN.  2000  
La   educación   artística   guarda   un   fuerte  
interés   en   la   formación   integral   de   los  
seres   humanos,   por   cuanto   aporta   no  
solo   conocimientos   sobre   las   artes   en  
general,   sino   que   se   vale   de   sus  
características   para   desarrollar   y  
perfeccionar   la   sensorialidad,   el   sentido  
del   orden,   la   armonía   y   el   gusto   estético,  
así   como   los   medios   para   expresar   y   comunicar   a   través   de   códigos   personales   o  

 
4   [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
  

concertados.   Sensibiliza   y   dota   de   sentido   la   vida,   al   permitir   contrarrestar   la   agresividad   y   la  

impulsividad,   ofrece   alternativas   desde   la   imaginación,   la   fantasía   o   el   juego   para   acercarnos  
a  los  objetos  y  a  los  demás  seres  con  un  propósito  creativo  y  solidario.  
 
Es   cierto   que   la   educación   artística   aún   mantiene   una   enorme   distancia   entre   sus   postulados  
teóricos  y  su  práctica  efectiva  en  la  escuela,  las  explicaciones  son  muchas  y  de  todo  tipo;  no  
obstante  la  tarea  de  implementar  o  generar  experiencias  formativas  y  efectivas  es  el  objetivo  
central   hacia   donde   deben   apuntar   todos   los   esfuerzos.   Los   caminos   en   este   sentido   son  
variados,  algunos  opuestos,  pero  generalmente  resultan  complementarios.  
 
Los  procesos  liderados  por  la  vertiente  formativa,  que  propone  la  práctica  y  apropiación  de  
las   artes   como   creación   y   lenguaje   (tarea   dominante   en   la   formación   profesional),   aportan  
sin   duda   grandes   logros,   sin   embargo,   no   encontrarán   dentro   del   espacio   de   la   escuela   las  
condiciones   plenas   para   la   obtención   de   artistas   y   obras   maestra.   Esta   labor   sin   duda   se  
continúa  y  perfecciona  en  el  ciclo  profesional  o  laboral.  
 
Tenemos  así  que  la  tarea  central  de  la  escuela  ha  de  ser  la  apropiación  del  significado  de  lo  
artístico  como  recurso,  posibilidad  o  método  para  asumir  la  educación  como  una  búsqueda  
práctica   de   sentido   de   la   vida;   un   camino   para   recorrer   las   particularidades   de   nuestra  
cultura,   ya   que   nos   permite   comprender   nuestra   conducta   social   y   engrandecer   nuestra  
experiencia  individual.  
 
La   escuela,   dentro   de   su     estructura   curricular,   no   puede   ser   ajena   a   los   lenguajes   artísticos   y  
a  las  facultades  que  estos  posibilitan  y  desarrollan  en  el  ser  humano,  no  solo  porque  dentro  
del  marco  legal  y  normativo  tienen  espacio  y  presencia  obligatoria,  sino,  en  mayor  medida,  
porque  la  tan  sonada  educación  integral  lo  requiere.    
 
En   este   sentido,   cuando   se   habla   de   educación   integral   no   simplemente   se   pretende   abarcar  
la  apropiación  de  informaciones,  el  perfeccionamiento  de  habilidades  cognitivas  a  través  de  
la   mecanización   o   el   acercamiento   crítico   hacia   los   contenidos   de   las   diferentes   disciplinas    
del   conocimiento   humano,   sino   (y   aquí   es   fundamental   lo   artístico),   el   desarrollo   de   las  
habilidades  y  destrezas  para  expresar,  desde  la  subjetividad,  la  percepción  de  los  mundos  o  
realidades  interiores  y  exteriores,  con  su  carga  afectiva,  sensorial,  sus  características  únicas  y  
diferenciadoras,   que   son   precisamente   las   que   le   permiten   a   cualquier   ser   humano  
relacionarse,  encontrarse,  complementarse  u  oponerse  a  los  demás.      
 
El   encuentro   con   las   realidades   culturales   del   medio   local   y   universal,   su   interpretación,  
valoración   y   sobre   todo   su   vivencia,   es   uno   de   los   aportes   significativos   de   la   educación  
artística,  por  cuanto  esta  (con  los  lenguajes  o  campos  que  incluye)  posibilita  al  ser  humano  
unas   herramientas   para   reconocer,   descifrar   e   interpretar   códigos   para   entender   las  
diferentes  formas  de  expresión  que  se  suceden  en  una  comunidad  no  solo  a  nivel  artístico.  
 

 
[ EXPRESIÓN PLÁSTICA ] 5
  

Un  pueblo  con  un  amplio  desarrollo  cultural  en  todos  sus  aspectos  constitutivos  se  identifica  
por  las  expresiones  artísticas,  que  revelan  sus  formas  de  interacción  social,  sus  mecanismos  
para   afrontar   sus   tensiones   y   sus   pretensiones   a   futuro.   Lo   reconocemos   así   en   el   legado   de  
grandes  civilizaciones  que  hoy  aún  guardan  vigencia  y  continúan  siendo  un  punto  referente  
por  sus  logros.  
 
3. La  educación  artística  en  el  nivel  de  básica  primaria                                                                
 
El   arte,   o   cómo   ser   artista,   no   es   cosa   que   se   pueda   enseñar.   Tampoco   el   propósito   de   la  
educación  artística  en  la  Educación  Básica  ha  de  ser  el  de  formar  artistas;  aunque  la  formación  
de   personas   especialmente   aptas   para   las   carreras   profesionales   en     las   artes   puede   tener   su  
inicio   en   este   nivel,   en   vocaciones  
que   se   revelan   muy  
tempranamente.   No   es   el  
propósito   de   estos   Lineamientos  
profundizar   en   este   campo   tan  
especializado.  Los  resultados  de  la  
enseñanza   artística   como   tal   no   se  
ven   siempre   en   el   corto   plazo,  
porque   esta   sensibilidad   se  
desarrolla  durante  toda  la  vida.  
 
Santiago   Cárdenas.   Artista  
Plástico.  
   
La   educación   artística   en   su  
naturaleza   comparte   varias  
semejanzas  con  el  juego.  En  efecto,  en  estos  dos  campos,  encontramos  el  desarrollo  de  una  
actividad   placentera,   “no   indispensable”   en   un   sentido   pragmático,   voluntaria   y   con   unas  
reglas   que   se   modifican   y   adaptan   a   las   circunstancias   y   requerimientos.   Es   de   entenderse  
entonces   cómo   juego   y   educación   artística,   inevitablemente,   entran   en   la   vida   y   la  
experiencia  de  todo  ser  humano,  en  especial  en  su  infancia.  
 
En   el   ámbito   de   la   escuela,   el   juego   y   el   arte   son   de   reciente   inclusión   como   componentes  
educativos,  que  integran  buena  parte  de  las  experiencias  formativas  Así,  se  puede  empezar  a  
entender  cómo  el  terreno  ganado  en  las  recientes  décadas  ha  permitido  incluir,  de  manera  
estratégica,  los  componentes  y  aportes  de  la  educación  artística  al  caudal  de  actividades  que  
cobran  sentido  a  la  hora  de  definir  la  educación  de  niños  y  niñas.  
 
Hoy   en   día,   resulta   impensable   una   escuela   sin   la   presencia   de   las   artes,   no   obstante,   el  
trayecto  para  integrarlas,  de  manera  coherente  dentro  de  su  cotidianidad,  está  todavía  por  
recorrer.   Si   consideramos   globalmente   las   prácticas   actuales   del   nivel   preescolar,   por   lo  

 
6   [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
  

menos   en   Colombia,   vemos   como   hay   una   amplia   presencia   de   las   experiencias   sensoriales   y  
expresivas  características  de  los  procesos  artísticos;  lamentablemente,  su  intensidad  decrece  
en  la  básica  primaria  y  casi  que  se  pierden  en  la  secundaria  y  la  media  vocacional.  Las  causas,  
por  lo  menos  las  más  reconocibles,  son  las  siguientes:  
 
• Desconocimiento  de  la  estructura  y  características  de  esta  área  
• Escasa  visibilidad  en  el  currículo  de  la  institución  
• Poca  preparación  de  los  docentes  que  orientan  la  asignatura  
• Énfasis  en  el  trabajo  de  otras  asignaturas  
• Falta  de  transversalidad  e  integración  de  prácticas  y  conocimientos  
• Escases  de  recursos  y  falta  de  gestión  para  conseguirlos  
• Subvaloración  de  la  asignatura  por  estereotipos  latentes  
 
Este  panorama  determina  buena  parte  de  las  prácticas  y  resultados,  pero  no  debe  recaer  en  
argumentos  para  su  justificación,  por  el  contrario,  constituye  un  punto  de  partida  para  iniciar  
la  reflexión  y  el  cambio.  
 
La   presencia   de   la   educación   artística   en   primaria   obedece   a   la   necesidad   de   implementar,  
desde   temprano,   en   el   proceso   escolar,   varios   principios   y   prácticas   enmarcadas   en   los  
desarrollos   pedagógicos,   la   sicología,   la   didáctica,   la   ética,   la   sociología,   entre   otras.   No   es  
suficiente   incluir   en   la   percepción   de   esta   área   únicamente   sus   productos   a   manera   de  
objetos   y   actividades,   se   debe   comprender   también   como   una   estrategia,   un   vehículo   y   un  
proceso  integral,  que  es  altamente  efectivo  en  el  aprendizaje  y  en  la  enseñanza.  Veamos:  
 
• La   educación   artística,   principalmente   en   su   enfoque   de   autoexpresión   y  
comunicación,   favorece   el   desarrollo   de   habilidades   cognitivas   lógicas   y   verbales.  
Secuencias,   procedimientos,   instrucciones,   análisis   de   la   información   y  
argumentación.  
• Potencia   la   habilidad   creativa   implicada   en   todos   los   campos,   pero   es   valorada  
especialmente  por  su  inevitable  presencia  en  lo  artístico.  
• Posibilita   la   búsqueda   de   alternativas,   la   revisión   y   selección   de   opciones,   la  
proposición  de  soluciones  y  la  experimentación.  
• Favorece   la   comunicación   al   poner   en   circulación   la   experiencia   del   hacer,   a   través   de  
las  facultades  del  lenguaje  y  de  los  lenguajes  artísticos.  Cohesiona  al  individuo  consigo  
mismo  y  con  el  grupo.  
• Fortalece   el   desarrollo   de   las   habilidades   sensoriales   de   ver,   escuchar,   palpar,   que  
estimulan   las   diferentes   memorias   (sensible   o   somática,   episódica,   ideica)  
indispensables  en  la  fijación  del  conocimiento.  
• Posibilita   la   construcción   de   un   sentido   estético,   no   solo   de   la   producción   artística,  
sino  de  la  vida  misma.  

 
[ EXPRESIÓN PLÁSTICA ] 7
  

Permite   la   asimilación   y   elaboración   de   una   postura   ética   como   construcción   de   la  

•
persona  dentro  de  su  marco  social.  
• Contribuye  a  la  identificación  de  sí  mismo  frente  a  la  producción  cultural  de  diferentes  
épocas   y   contextos   geográfico-­‐históricos,   otorgando   sentido   y   comprensión   de   los  
fenómenos  sociales.  
• Revitaliza,   reestructura   y   faculta   al   individuo   para   asumir   el   cambio   como   condición  
inevitable  que  le  permite  adaptarse  a  los  requerimientos  de  su  tiempo.  
 
Lectura  complementaria  n°  2    
Educación  artística  en  la  escuela  primaria  
http://dpegp.files.wordpress.com/2011/04/educacion-­‐artistica-­‐en-­‐la-­‐              primaria.pdf  

 
4. Cultura  y  transformación  escolar  
 
“Llamamos  cultura  a  la  forma  como,  en  una  comunidad,  se  casan  y  se  influyen  mutuamente  el  
mundo  del  trabajo  y  el  del  juego,  el  sistema  de  las  relaciones  sociales  y  el  de  las  relaciones  
sociables”  
Nicolás  Buenaventura  

 
Son   muchas   las   nociones   que  
configuran   las   funciones   de   la  
actividad   artística   en   el   ámbito  
escolar.   Algunas   de   ellas,   centran   sus  
desarrollos   dentro   del   hacer   físico   en  
el   aula,   otras,   lo   complementan   con  
el   pensar   y,   un   grupo   considerable,  
logran   trascender   el   espacio   mismo  
de   la   institución   para   proyectar  
alcances,   que   se   pueden   dar   en   la  
interacción   con   las   realidades  
culturales  de  la  comunidad.    
 
Con   estas   últimas,   encontramos   que   es   posible   armar   la   trama   de   las   relaciones   que   se  
suceden   en   el   entorno,   desde   y   a   través   de   la   producción   artística   (llámese   arte,   artesanía,  
folclore).    
 
En   efecto,   la   condición   de   ser   integrantes   de   una   comunidad   nos   inscribe   dentro   de   la  
posibilidad   y   la   obligación   de   crear   o   interpretar   los   diferentes   imaginarios   que   circulan   y  
configuran   las   ideas   que   representan   un   colectivo   llamado   sociedad.   El   arte,   su  
conglomerado  de  campos  y  expresiones  encierran  buena  parte  de  las  nociones  que  tenemos  

 
8   [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
  

de   la   vida   misma,   por   cuanto   tratan   de   materializarla   o   de   referirla   a   través   de   códigos  

comunes.    
 
La  educación  artística  tiene  como  una  de  sus  tareas  particulares  acrecentar  el  conocimiento  y  
el   disfrute   por   aquellos   elementos   propios   de   la   tradición,   que   ponen   de   manifiesto   la  
identidad   de   un   pueblo.   Es   decir,   que   debe   favorecer   la   ampliación   de   experiencias   de  
interacción   social,   las   cuales,   llevan   a   pensar,   de   manera   crítica,   el   valor   de   los   elementos  
patrimoniales  y  los  legados  históricos  propios,  como  condición  para  encontrarle  sentido  a  lo  
que  hacemos  y  somos.    
 
Por   ejemplo,   cuando   hablamos   de   tradiciones   locales   como   la   artesanía,   debe   ser  
indispensable   y   obligatorio   realizar   lecturas   del   contexto   social,   económico,   político   y  
artístico,   que   definen   las   características   de   estas   formas   de   producción   y   que   sirven   para  
comprender   su   valor   complejo;   de   lo   contrario,   carecerían   de   sentido   para   nuestro  
entendimiento  y  por  tanto  restaríamos  aprecio  hacia  las  mismas.  
 
Acá,   cabe   citar   que   en   este   país   la   concepción   predominante   de   cultura   está   referida   al  
ámbito   de   las   Bellas   Artes   y   de   la   actividad   artística   profesional.   Esto   nos   da   para   pensar   que  
la   noción   amplia   de   cultura   parece   ser   propio   al   campo   de   las   ciencias   que   la   estudian   y   no   al  
de   las   comunidades   que   la   construyen   cada   día.   Por   ello,   lo   anterior,   es   otra   tarea   con   la   cual  
la   educación   artística   encuentra   muchos   factores   vinculantes,   a   pesar   de   no   ser   solo   su  
responsabilidad.  
 
En   consecuencia,   es   necesario   empezar   a   difundir   la   idea   de   la   cultura   como   un   desarrollo  
propio   de   cada   comunidad,   el   cual   es   conservado,   legado,   enriquecido   y   transformado   por  
elementos   característicos,   nuevos   o   de   antaño,   como   la   tradición   oral   (leyendas,   mitos,  
relatos,   cuentos,   anécdotas),   los   carnavales   y   las   fiestas   populares   (laicas   o   religiosas),   los  
juegos,  la  comida,  la  medicina  tradicional,  las  supersticiones,  el  vestuario,  etc.  
 
El   área   de   artes,   también,   debe   fortalecer   la   creación   de   públicos   con   capacidad  
interpretativa  y  crítica  para  abordar  una  expresión  artística  o  cultural  con  respeto,  fomentar  
la  empatía  y  la  capacidad  de  valorar  lo  ajeno  como  condición  fundamental  para  experimentar  
al   otro   y   comprenderlo.   Muchas   de   las   formas   de   violencia   radican   precisamente   en   este  
vacío  y  se  reproducen  sin  pausa  en  la    medida  que  crece  nuestro  aislamiento  y  nuestro  terror  
al  otro.  
 
Colombia   ha   construido   una   imagen   de   país   violento,   no   solo   por   sufrir   la   violencia   diaria,  
sino   por   tolerarla   y   reflejarla   en   el   comportamiento.   El   arte,   la   formación   y   la   educación  
posibilita  la  generación  de  espacios  para  el  encuentro  y  el  disfrute  colectivo,  la  concertación  
de  voluntades,  el  dialogo  entre  sensibilidades,  el  arraigo,  la  edificación  de  todo  aquello  que  
se  oponga  a  la  destrucción  ciega.  Entendamos  que  ejercer  la  violencia  no  es  suficiente  para  

 
[ EXPRESIÓN PLÁSTICA ] 9
  

ser   considerados   violentos,   falta   para   ello   una   voluntad   y   una   intencionalidad   clara   y  
asumida.  
 
La  escuela,  en  esta  dirección,  debe  constituirse  con  un  sentido  renovado,  en  un  espacio  que  
promueva  otras  formas  de  relacionarnos  con  el  otro  que  no  impliquen  su  subordinación  o  su  
anulación.   La   educación   artística   debe   liderar   y   proponer,   desde   sus   códigos,   herramientas  
que  faciliten  el  dialogo,  el  respeto,  el  conocimiento  y  el  disfrute  de  la  misma  escuela  como  
espacio   que   promueve   la   integración   y   la   sociabilidad,   como   alternativa   para   ejercer   una  
nueva  ciudadanía,  más  inclusiva,  participativa,  colectiva  y  menos  condescendiente  con  lo  que  
la  destruye.  
 
 
5. Procesos  curriculares                                        
                                                                                                                       
Se   propone   para   la   comprensión   de   algunos   de   los   alcances   de   la   educación   artística   en   la  
escuela,  los  cuatro  procesos  que  establecen  los  lineamientos  curriculares  del  área,  diseñados  
por   el   Ministerio   de   Educación  
Nacional  en  el  año  2000.  
 
Proceso  de  desarrollo  de  pensamiento  
contemplativo  
El   pensamiento   contemplativo   se  
refiere   a   aquella   facultad   de   cada   ser  
para   proponer,   desde   su   ser   interior,  
su   visión   única   y   personal   del   mundo,  
mediada   por   su   subjetividad   poética.  
Dicho   proceso   está   conformado   por  
las   sensaciones   que   nos   posibilitan  
comprender   y   disfrutar   nuestras  
particulares   alegrías,   nostalgias   y  
sueños,   al   igual   que   intuir   nuestros  
miedos  y  tristezas  para  reconocernos  y  confrontarnos.  
 
Este   pensamiento   lo   constituye   nuestra   impronta   personal,   nuestra   capacidad   de   interpretar  
cada   instante   y   cada   elemento   de   la   realidad.     De   él   se   deriva   nuestra   curiosidad   y,   por   ende,  
nuestro  potencial  para  adentrarnos  en  el  conocimiento.  
 
El   desarrollo   de   un   pensamiento   contemplativo   nos   permite   estar   atentos   a   todas   aquellas  
particularidades   que   intuimos   y   exploramos   a   través   de   la   habilidad   creativa   de   la  
imaginación;   es     donde   radica   lo   auténtico,   lo   ingenioso   y   virtuoso.   Su     dominio   supone   el  
conocimiento  de  sí  mismo,  del  potencial  personal  y  del  camino  individual.  
 

 
10   [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
  

La  práctica  del  pensamiento  contemplativo  supone  el  desarrollo  de  la  confianza  en  sí  mismo,  
el  dominio  de  los  impulsos  y  de  asumir  los  riesgos  que  supone  la  cotidianidad.  Nos  mueve  a  
actuar   con   sentido   y   con   sensibilidad,   incluso   frente   a   la   diferencia   o   la   oposición   de   los  
demás,   porque   adicionalmente   promueve   el   respeto   por   el   otro.   Es   en   esencia   lo   que   nos  
facilita  encontrar  o  conocer  nuestro  centro.  
 
Logros  esperados  
 
Desarrollo  perceptivo  de  las  propias  evocaciones  y  fantasías,  de  la  naturaleza,  de  los  
demás  y  de  las  cosas,  mediante  la  apertura  al  diálogo  y  la  generación  de  actitudes  que  
promuevan  el  cambio.  (MEN,  2000)  
 
Proceso  de  interacción  simbólica  en  la  interacción  con  el  mundo  
Cuando  hablamos  de  lenguaje,  pensamos  en  el  conjunto  de  elementos  a  manera  de  códigos  
y   normas,   mediante   las   cuales   nos   comunicamos.   Pero   si   ampliamos   esta   concepción   a   la  
forma   de   relacionarnos   con   el   mundo   y   sus   seres,   empezaremos   a   considerar   que   hay  
muchas   posibilidades,   muchos   lenguajes,   muchas   rutas.   En   efecto,   la   impresión   que   nos  
genera   la   realidad   amerita   una   respuesta,   ya   sea   de   un   acuerdo   o   de   un   desacuerdo,   y     no  
solo  su  contemplación  pasiva.    
 
El  arte  propone  infinidad  de  lecturas  a  partir  de  sus  lenguajes  particulares  y  especializados,  
posibilita   que   encajemos   en   la   realidad   desde   nuestras   visiones   e   interactuemos   desde  
nuestras  búsquedas;  nos  faculta  desde  la  posibilidad  misma  de  expresarnos,  es  decir,  ofrece  
una   respuesta   o   cientos   de   ellas.   Cada   instante   de   nuestras   vidas   está   construido   sobre   la  
base   de   cómo   nos   sentimos,   cómo   nos   vemos,   cómo   nos   manifestamos:   el   vestir,   hablar,  
caminar,   cocinar,   jugar,   trabajar,   orar   entre   millones   de   acciones,   constituyen   expresiones,  
que   traducidas   en   habilidades   consientes,   nos   posibilitan   intervenir   en   el   contexto   natural  
generando  cultura.  
 
La   educación   artística   se   constituye   en   un   área   mediadora   entre   el   conocimiento,   el  
perfeccionamiento   de   habilidades   comunicativas   de   todo   tipo,   la   puesta   en   marcha   de  
expresiones   y   la   interacción   con   códigos,   que   implican   las   maneras   de   percibir   y   dar  
respuesta   a   la   vida   misma.   Un   pintor,   por   ejemplo,   nos   ofrece   en   sus   obras   una  
interpretación   personal   referida   a   algo.   El   cómo   nos   relacionamos   con   su   trabajo   y   el   para  
qué   son   respuestas   que   se   construyen   desde   la   proximidad   a   su   obra   y   desde   la   distancia  
reflexiva  que  nos  tomamos  para  involucrarla  con  nuestra  experiencia.  
 
Expresarse   mediante   los   elementos   propios   de   las   disciplinas   artísticas   supone   manejar  
conceptos,   conocer   principios,   cualidades   y   normas,   establecer   paralelos,   equivalencias,  
oposiciones,   procedimientos,   medios,   materiales,   instrumentos   y   técnicas,   más   que  
vocaciones,   talentos   o   habilidades   misteriosas.   La   expresividad   es   la   posibilidad   de   situarnos  
en  el  panorama  del  mundo  para  afectar  y  ser  afectados.  

 
[ EXPRESIÓN PLÁSTICA ] 11
  

 
Logros  esperados  
 
Desarrollo   expresivo   de   sensaciones,   sentimientos   e   ideas   a   través   de   metáforas   y  
símbolos.   Desarrollo   de   habilidades   comunicativas   que   impliquen   dominio   técnico   y  
tecnológico.  (MEN,  2000)  
 
Proceso  de  desarrollo  de  pensamiento  reflexivo  
Como   afirma   Reid,   (como   se   citó   en   los   Lineamientos   de   educación   artística,   2000):  
“Posiblemente,   la   fuente   del   sentido   de   libertad,   distensión,   satisfacción   que   conlleva   el  
involucrarse  con  las  artes  se  debe    a  que  en  esta  actividad,  quizás  como  en  ninguna  otra,  se  
unen  la  mente,  el  pensamiento,  la  imaginación  y  el  sentimiento”.    
 
Pensar   cualquier   creación   artística,   profesional   o   no,   deliberada   o   involuntaria,   supone  
enmarcarla  en  un  contexto  de  producción.  En  el  arte,  como  en  otros  campos  del  saber,  no  
existen  productos  aislados  que  surjan  simplemente  de  la  nada.  
 
El  acercamiento  a  la  experiencia  artística,  como  creador  o  espectador,  supone  un  proceso  de  
reflexión   sobre   sus   características,   sus   intenciones   y   sentidos.   Preguntas   alrededor   del  
origen   de   las   obras   son   el   detonante   para   miles   de   ideas   que   tratan   de   asumir   forma   de  
respuestas;   el   pensar   sobre   lo   hecho   implica   análisis,   curiosidad   y   sentido   investigativo.   El  
docente   que   oriente   esta   área   debe   tener   presente,   que   adicional   al   conocimiento   y   práctica  
de   la   tradición,   está   el   sentido   de   la   innovación,   en   cuanto   habilidad   para   comprender   y  
satisfacer   interrogantes;   esto   intervendrá   también   en   las   habilidades   de   argumentación   y  
proposición,  fundamentales  para  otros  muchos  desempeños.  
 
Logros  esperados  
Construcción  y  reconocimiento  de  elementos  propios  de  la  experiencia  estética  y  de  los  
lenguajes  artísticos.  (MEN,  2000)  
 
Proceso  de  desarrollo  de  juicio  crítico  
 Es  a  partir  del  encuentro  con  el  mundo  como  apreciamos  sus  cualidades  y  establecemos  una  
postura  crítica,  es  decir  un  juicio.  Los  primeros  juicios  los  realizamos  desde  el  reconocimiento  
de   nuestro   cuerpo   como   entidad   independiente   del   mundo,   es   a   través   de   él   como   nos  
constituimos   en   un   ser   diferente   a   los   demás,   con   características   propias,   gustos   y  
necesidades;   construimos   a   través   de   él   nuestra   visión   de   identidad,   implicamos   en   él  
nuestros   primeros   juicios   estéticos,   no   solo   lo   bello   o   lo   feo,   sino   también   lo   bueno,   lo  
correcto,  lo  maravilloso,  lo  sano,  lo    útil,  entre  otros;  todo  conectado  irremediablemente  con  
lo   ético.   Estos   dos   juicios   han   de   avanzar   casi   que   paralelos   y   complementarios,   porque   la  
búsqueda  de  lo  bello  se  nutre  de  lo  bello.  
 

 
12   [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
  

En   este   proceso   del   desarrollo   personal   del   juicio   crítico   queda   implicado   el   otro,   por   cuanto  
no   podemos   comprendernos   sin   aproximarnos   de   alguna   manera   a   los   demás.   El  
reconocernos  en  la  similitud  o  la  diferencia  ayuda  construir  nuestra  visión  del  mundo  y  en  la  
expresión   artística   empieza   a   organizarse   el   compendio   de   elementos   para   manifestar  
nuestra  posición  individual  y  nuestra  adherencia    a  lo  colectivo.  
 
Los  juicios  mismos  se  constituyen  en  expresiones  que  tratan  de  reinterpretar,  comprender,  
juzgar,  simbolizar  y  valorar  los  diversos  elementos  del  contexto  cultural.  Es  a  través  de  ellos  
como   se   construye   conocimiento   y   comunidad,   pero   solo   se   vuelven   sólidos   cuando   se  
nutren   de   experiencias   de   interacción   con   ambientes,   tradiciones,   prácticas   cotidianas,  
espacios  públicos  como  la  escuela,  la  calle  y  el  museo.  
 
Logros  esperados  
 
Formación   del   juicio   apreciativo   de   las   propias   cualidades   y   reconocimiento   del  
cuerpo   desde   la   comprensión   estética,   multiétnica   y   pluricultural,   de   la   interacción  
que  se  tiene  con  el  mundo  y  de  la  producción  cultural.  Comprensión  de  los  sentidos  
estéticos  y  de  pertenencia  cultural.  (MEN,  2000)  
 
 
6. Orientaciones  curriculares          
 
“La  escuela  pública  tendrá  sentido  en  la  medida  en  que  se  combine  la  verdad  (la  ciencia),  la  
belleza(  el  arte)  y  la  moralidad(  la  ética).  
 
Howard  Gardner  
 
Un   aspecto   fundamental   para   implementar   en   el   currículo,   dentro   de   una   institución  
educativa,   a   nivel   de   lo   artístico,   es   el   interrogante   por   las   prácticas   que   suceden   en   su  
contexto,   las   tradiciones   y   arraigo   a   nivel   de   expresiones   artísticas   y   artesanales,   así   como  
por   los   oficios,   las   costumbres   y   las   ideas   que   circulan   en   torno   a   la   estética.   En   otras  
palabras,   sobre   el   carácter   cultural   en  
que  se  inscribe  la  institución.  
 
En   efecto,   las   actividades   que   se  
planteen  no  solo  deben  corresponder  a  
la   intencionalidad   de   formar   en  
conocimientos   particulares   a   las   artes,  
basta   suponer   que   de   entrada,   cada  
estudiante   trae   su   propia   carga   de  
experiencias   y   concepciones   alrededor  
de   lo   artístico;   cómo   desconocer   este  

 
[ EXPRESIÓN PLÁSTICA ] 13
  

saber   si   hace   parte   de   una   tradición   que   difícilmente   puede   mantenerse   ajena   a   los  
conocimientos.      
 
Es  de  recordar  que  el  currículo  no  es  una  construcción  estática  y  blindada  a  los  elementos  del  
contexto   donde   se   pretende   implementar.   Por   el   contrario,   debe   proporcionar   bases   sólidas  
para   atender   a   interrogantes   como   los   siguientes:   ¿qué   características   tiene   la   población   a   la  
que  va  dirigido?,  ¿qué  lugar  y  función  cumple  la  educación  artística  dentro  del  contexto  de  las  
demás   asignaturas?,   ¿cuál   es   el   modelo   pedagógico   dentro   del   cual   se   inscribe   su  
metodología?,   ¿cuáles   son   sus   principales   objetivos?,   ¿cómo   se   inscribe   dentro   de   los  
lineamientos  legales  nacionales  y  dentro  de  los  de  la  institución?,  ¿cómo  se  articula  con  otras  
áreas  y  con  las  prácticas  de  la  comunidad?,¿cuál  es  el  perfil  de  los  docentes  implicados  en  el  
área?,¿   cuáles   son   los   recursos   con   posibilidad   de   emplearse?,   ¿cómo   está   estructurado   el  
modelo  de  evaluación?,  ¿cuáles  son  los  campos  de  saber  artístico  a  implementar?,  ¿cuáles  son  
las  perspectivas  a  mediano  y  corto  plazo  de  la  asignatura?,  entre  otras  preguntas.  
 
La   construcción   del   currículo   supone   un   proceso   de   análisis   y   reflexión   previo   a   su   puesta   en  
marcha,  y  un  sentido  de  transformación  que  le  permita  acomodarse  a  las  circunstancias    en  
permanente   cambio.   Sin   embargo,   a   nivel   general,   supone   perfilar   unos   elementos   como   los  
siguientes:  
 
• Los  procesos  y  actividades  deben  estar  en  función  de  la  edad  y  las  características  de  
cada  nivel  y  grado.  
• Los  procesos  deben  considerarse  de  forma  continua  y  complementaria  año  a  año.  
• Se  debe  considerar  cuáles  son  los  tipos  de  actividades  y  procesos,  y  a  la  vez  cómo  se  
evidenciarán  sus  resultados,  no  solo  en  lo  evaluativo.  
• Debe   integrar   los   componentes   institucional,   pedagógico,   disciplinar   y   social,   los  
cuales  deben  ser  visibles  en  los  contenidos  y  en  la  forma  de  implementarlos.  
 
Veamos  en  esta  tabla  un  ejemplo  de  lo  anterior  para  los  grados  de  la  básica  primaria:  
 
Grados   Grados  
COMPETENCIA  
Primero,  segundo  y  tercero   Cuarto  y  quinto  
 
   
Exploro   el   cuerpo   y   los   Describo,   comento   y   explico   mis  
sentidos,   como   instrumentos   experiencias   emocionales,  
de  expresión  y  de  relación  con   sensoriales   y   motrices,   y  
SENSIBILIDAD   el   medio:   capto,   reconozco   y   manifiesto   mis   preferencias   por  
  diferencio   sensorialmente   los   los   estímulos   provocados   por  
colores,   timbres   de   objetos   determinadas  obras  o  ejercicios.  
sonoros   y   características   del   (C.  B  1,  4  )  
movimiento   corporal.(C.   B   .   1,   Me   relaciono   con   características  

 
14   [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
  

3)   expresivas   de   una   melodía,  

Me   relaciono   lúdicamente   con   ejercicio   dancístico   o   escénico,  
la   música,   las   artes   visuales   y   por   ejemplo,   cambios   súbitos   en  
escénicas  y  lo  demuestro  partir   el  matiz  o  
del   desarrollo   motriz   corporal:   velocidad   de   una   pieza   musical,  
escucho,   acompaño   con   el   de  un  movimiento,  etc.  (C.  B  .  1  )  
cuerpo,   juego   e   imito   frases,   Me   relaciono   vivencialmente   con  
fragmentos   rítmicos,   gestos   diversas  
corporales.(C.  B  1).   modalidades   de   expresión  
Me   adapto   a   las   indicaciones   emocional  y  su  
que   tienen   que   ver   con   la   representación   simbólica;   y  
expresión   del   lenguaje   comento   mis   reacciones   frente   a  
artístico;   por   ejemplo,   aprendo   las   producciones   artísticas  
a   relacionar   los   gestos   y   propias  o  las  de  otros  .(C  .B  .  1  )  
señales   del   director   con  
referencia   al   tiempo,   el   matiz;  
a   controlar   las   variaciones   del  
tono   de   voz,   del   movimiento,  
etc.  (C  .B  1)  
Realizo   ejercicios   de  
Conozco   las   nociones   de   decodificación   de   obras  
tiempo,   ritmo,   duración,   (interpretación   formal),  
movimiento,  espacio  e  imagen,   utilizando   el   vocabulario  
a  partir  de  ejercicios  concretos   específico  de  las  artes  (C.  B.  1,  2  )  
(imito   y   logro   relacionar   Discrimino  y  efectúo  valoraciones  
algunos  conceptos).   comparativas   de   altura,  
(C.  B  .  1,  3,  2  )   intensidad,   duración   y   timbre   en  
Distingo,  comparo  y  discrimino   un  conjunto  de  sonidos  diversos;  
propiedades   sonoras   (objetos   de   intensidad,   saturación   o   tinte  
sonoros   e   instrumentos);   en   una   escala   cromática;  
APRECIACIÓN  
propiedades   del   movimiento   y   progresiones   de   la   acción   motriz  
ARTÍSTICA  
de   la   voz;   y   propiedades   como   desplazamientos,   giros,  
visuales   del   espacio,   color   y   suspensiones,   equilibrios.   (C.   B   .  
forma,   empleando   el   1  ,  3))  
vocabulario   propio   de   la   Identifico   diferentes   formas   de  
disciplina.((C  .B  .  1,  3  )   clasificar   las   artes   y   las   obras;  
Conozco   los   relatos,   mitos   o   como   la   naturaleza   del   medio   a  
hechos   históricos   que   través  del  cual  se  manifiestan  mis  
permiten   pensar   el   origen   de   creaciones   (artes   espaciales,  
las  prácticas  artísticas.  (C  .B  .  1,   temporales,   mixtas);   el   género  
3)  )   (tragedia,   comedia,   drama);  
estilo   (realismo,   abstracción).  

 
[ EXPRESIÓN PLÁSTICA ] 15
  

(C.B  .  1  ,  3)  
Aplico  aspectos  técnicos  básicos,  
orientados   a   la   ejecución  
adecuada   de   un   ejercicio   (en   un  
Entiendo   la   práctica   musical,   instrumento   principal   específico,  
escénica   en   un   ejercicio   dancístico,  
y   plástica   como   medio   de   plástico   o   teatral),   con   un   fin  
comunicación   comunicativo   determinado.  
de   vivencias,   sentimientos   e   (C  .B  .  1  )  
ideas.  (C.  B  .  1  )   Realizo   ejercicios   de   creación  
Realizo   demostraciones   de   individuales  
COMUNICACIÓN  
canto,  dancísticas  o  plásticas  a   o   colectivos,   de   acuerdo   a   los  
partir   de   los   repertorios   procesos   productivos   de   las  
sugeridos  en  clase.  (C  .B  .  1  )   prácticas   artísticas,   utilizando  
Manifiesto   pensamientos,   diversos   instrumentos,  
sentimientos   materiales  o  técnicas.  (C  .B  .  1  )  
e   impresiones   mediante   la   Propongo   variaciones   sobre   un  
expresión  artística.  (C  .B  .  1  )   patrón   genérico   o   modelo,  
musical,   escénico   o   visual,  
facilitado  por  el  docente.  (C  .B  .  1,  
3,  2)  
Tabla   1.  Cuadro  resumen.  Guía  para  la  implementación  de  competencias  artísticas  por  niveles  
y  grados  (MEN,  2010).    
 
 
Lectura  complementaria  n°3  
Enseñanza  y  aprendizaje  en  la  educación  artística  
http://www.redalyc.org/pdf/874/87400207.pdf  
   
 
 
 
 
 
 
 
GLOSARIO  DE  TÉRMINOS  
 

 
16   [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
  

Currículo:  conjunto  de  principios  y  prácticas  que  orientan  un  proceso  educativo  al  interior  de  
una  institución.    
 
Código:  conjunto  de  normas  sistemáticas  que  regulan  una  actividad.  
 
Conocimiento:  acumulado  de  saberes  propios  de  una  disciplina.  
 
Disciplina:  doctrina  o  conjunto  de  preceptos  propios  de  una  actividad  u  organización.  
 
Episódica:  referida  a  la  recordación  de  situaciones  vividas.  
 
Ideica:  referida  a  la  representación  de  un  enunciado.  
 
Proceso:  conjunto  de  etapas  que  se  suceden  en  el  desarrollo  de  una  actividad.  
 
Procedimiento:  método  debidamente  organizado  para  la  obtención  de  un  resultado.  
 
Secuenciación:  ordenación  estructurada  de  elementos  que  guardan  un  sentido  común.  
 
Somática:  referido  a  la  memoria  del  cuerpo,  es  decir  al  registro  de  sensaciones.  
 
Referencia    
Ministerio   de   Educación   Nacional.   (2000).   Lineamientos   curriculares   educación             artística.  
Bogotá  D.C:  Magisterio.    

Ministerio  de  Educación  Nacional.  (2010).  Documento  N°16.  Orientaciones  Pedagógicas  para  la  
Educación   Artística   en   Básica   y   Media.   Recuperado   de  
http://www.mineducacion.gov.co/1621/w3-­‐article-­‐241907.html  

Ministerio   de   educación   nacional   del   Perú.   (2011).   Diseño   de   currículo   experimental   para   la  
carrera   profesional   de   profesor   de   educación   artística,   especialidad:   artes   visuales.   Lima:  
Ministerio  de  Educación.    
 
Tyler,  W  R.  (1986).  Principios  del  currículo.  Buenos  Aires:  Troquel.  
 
Remisión  a  fuentes  complementarias  de  la  web  
Ministerio   de   Educación   Nacional   Argentina.   La   educación   artística   en   la   escuela   primaria.  
Recuperado   de  
http://www.ciedelanus.com.ar/docs/normas/012%20Documentos%20Curriculares/Diseno%20C
urricular%20Educacion%20Primaria%201y2%20Ciclo/marco4.pdf  
 
Lancaster,   J.   (2001).   La   educación   artística   en   la   escuela   primaria.   Recuperado  
dehttp://books.google.com.co/books?id=yOp0nc3V_zQC&pg=PA15&lpg=PA15&dq=EDUCACI

 
[ EXPRESIÓN PLÁSTICA ] 17
  

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18   [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]