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MINISTERIO DE EDUCACIÓN

(VERSIÓN 1)

Dr.C. Carmen Rosa SeijasBagué

Lic. Carlos Pimentel Rodríguez

29 DE MARZO, 2016
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INDICE

1. CARACTERIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL GRADO.

2. OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA.
3. OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA EN EL GRADO.
4. CONTENIDO DE LA EDUCACIÓN ORGANIZADO EN UN PLAN TEMÁTICO
(UNIDADES, OBJETIVOS DE LA UNIDAD, UNIDADES TEMÁTICAS QUE LA
CONFORMAN, FONDO DE TIEMPO DE LA UNIDAD).
5. ORIENTACIONES GENERALES POR UNIDADES.
6. CONCEPCIÓN DE LA EVALUACIÓN DEL ESCOLAR EN LA ASIGNATURA.
7. BIBLIOGRAFÍA PARA EL DOCENTE.
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CARACTERIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL GRADO

La Educación Plástica en tercer grado continúa asegurando una adecuada Educación

Artística y posee un valor significativo para los escolares, ya que bien conducida
propicia el cumplimiento de encomiendas que aseguran el desarrollo físico, psíquico
y emocional de los sujetos implicados en el aprendizaje.

En este grado los escolares consolidan aspectos importantes de su desarrollo. Adquiere un

carácter voluntario y consciente de sus procesos psíquicos. Los aspectos relativos al
análisis reflexivo y la flexibilidad como cualidades que van desarrollándose gradualmente,
tienen en este momento mayores potencialidades para ese desarrollo. Muestra mayor
independencia al ejecutar sus ejercicios y tareas de aprendizaje, además una memoria
lógica para el establecimiento de relaciones y asumen un lugar protagónico en cuanto a las
acciones a realizar, mayor ejecutividad en los procesos cognitivos.

Por esta razón los ejercicios de expresión plástica que se proponen contribuyen al
desarrollo de estos procesos, identificar los colores del círculo cromático, obtener
tonalidades, emplear la técnica de la tempera sobre crayola y el estarcido sobre ambas,
unido a la obtención de figuras en movimiento, empleando el papel, indicadores del espacio
y contraste figura fondo, favorecen la imaginación y creatividad de los escolares.

La Educación Plástica aportará en este grado emociones e impresiones estéticas duraderas

que influirán en la esfera racional, sentimental y física del escolar. Las expresiones
que realizan contribuyen a reafirmar los sentimientos de cubanía, amor y orgullo por
la Patria, los símbolos, atributos y tradiciones nacionales, el patrimonio cultural y las
personalidades relevantes de la cultura artística y la historia de la localidad y el
país.

Las tecnologías de la información y las comunicaciones servirán como referente

para la apreciación de obras plásticas y las expresiones de los escolares, los
software educativos , el apoyo audiovisual, tablets, teléfonos y todos los medios al
alcance podrán ser utilizados por los maestros para facilitar estos procesos.

El entorno sociocultural será muy importante como referente audiovisual, la escuela

deberá brindar las oportunidades de experimentar, comprender y disfrutar los
importantes recursos artístico-culturales que forman parte de los escolares.
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La vinculación intermaterias, será una condición necesaria para el desarrollo de la

asignatura, al igual que el clima cultural que debe primar como condición para
desarrollar exitosamente los procesos de expresión y apreciación plástica. Este
clima solo es posible con el uso de imágenes comprensibles al escolar y cercanas
a sus vivencias. Vivencia y creación plástica deben convertirse en un
acontecimiento valioso y en un elemento que motive la conducta del escolar, como
expresa el profesor Ramón Cabrera en reiteradas ocasiones.

Las vivencias de los escolares propiciarán impresiones visuales, motoras y

acústicas, lo que contribuirá a identificarse con aquellos aspectos de su cultura y
reflejarlos en su universo expresivo. Es tarea del maestro propiciar las relaciones
con el entorno sociocultural como principal proveedor de identidad cultural.
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OBJETIVOS GENERALES DE LA DISCIPLINA.

1. Demostrar desde la lectura, expresión y contextualización de obras

plásticas, sentimientos de cubanía, amor y orgullo por la Patria, los
símbolos, atributos y tradiciones nacionales, el patrimonio cultural y las
personalidades relevantes de la cultura artística y la historia de la
localidad y el país. C(1/5)
2. Manifestar, en las actividades plástica que realizan,satisfacción ante las
encomiendas y las normas de trabajo con una participación activa,
teniendo en cuenta las metas establecidas en su contexto familiar, en el
grupo escolar, en su institución y en la sociedad, conconocimiento de los
deberes y derechos constitucionales que disfrutan las niñas y los niños en
el proyecto social cubano.C(2/5)
3. Mostrar en las expresiones plásticas que realizan dominio de los hechos,
objetos, procesos y fenómenos de las ciencias que estudian, privilegiando
la utilización de la tecnología de la información y las comunicaciones
para la estimulación de la expresión creadora en vínculo estrecho con el
contexto sociocultural, la obra de arte y sus propias creaciones. C(3/5)
4. Manifestar desde las actividades plásticas que realizan actitudes y
cualidades morales en correspondencia con un clima cultural, que
propicie la promoción de la salud física, mental y sexual, así como la
óptima formación y desarrollo de los valores éticos y estéticos,
expresados en la satisfacción de las tareas encomendadas y realizadas
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desde lo individual y lo colectivo, sobre la base de sus vivencias

emocionales para la búsqueda de soluciones ante las problemáticas de la
vida. C(4/5/6/9)
5. Favorecer desde las actividades plásticas una actitud responsable con su
entorno socio-cultural, con énfasis en el patrimonio artístico cultural, en
función del desarrollo sostenible, con un pensamiento crítico, que
favorezca el espíritu de cooperación entre compañeros y el respeto a la
creación y el trabajo humano a partir de la idiosincrasia del
cubano.C(5/6/8)
6. Evidenciar el dominio práctico de la lengua materna en el empleo de los
diversos lenguajes y medios expresivos de las artes plásticas; como
fuente de conocimientos, información, disfrute, gusto estético y como
medio de expresión de sus sentimientos identitarios, preferencias,
orientaciones valorativas, motivaciones e intereses por la cultura artística
local, nacional y del mundo. C(5/7)

OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA EN EL GRADO.

1. Clasificar los colores del círculo cromático en:terciarios, contrastantes o
afín y los tonos por valor, partiendo de una analogía con el medio
circundante y lautilización dela técnica de la tempera; como fuente de
conocimientos, información, disfrute, gusto estético y como medio de
expresión de sus sentimientos identitarios, preferencias, orientaciones
valorativas, motivaciones e intereses por la cultura artística local, nacional
y del mundo.
2. Aplicar las líneas como elemento definidor de la forma, con la técnica
mixta de acuarela sobre crayola, en las actividades de expresión plástica
que realizan, con una actitud responsable con su entorno socio-cultural,
con énfasis en el patrimonio artístico cultural, en función del desarrollo
sostenible, con un pensamiento crítico, que favorezca el espíritu de
cooperación entre compañeros y el respeto a la creación y el trabajo
humano a partir de la idiosincrasia del cubano.
3. Pintar figuras en movimiento utilizando diversos materiales y técnicas
(lápices de colores, crayolas y temperas) y el procedimiento del estarcido
en correspondencia con un clima cultural, que propicie la promoción de la
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salud física, mental y sexual, así como la óptima formación y desarrollo de

los valores éticos y estéticos, expresados en la satisfacción de las tareas
encomendadas y realizadas desde lo individual y lo colectivo, sobre la
base de sus vivencias emocionales para la búsqueda de soluciones ante
las problemáticas de la vida.
4. Demostrar habilidades para la creación de obras a relieve utilizando
rollitos u otros modos de uso de la plastilina y los papeles de colores,
expresando satisfacción ante las encomiendas y las normas de trabajo
con una participación activa, teniendo en cuenta las metas establecidas
en su contexto familiar, en el grupo escolar, en su institución y en la
sociedad, conconocimiento de los deberes y derechos constitucionales
que disfrutan las niñas y los niños en el proyecto social cubano.
5. Aplicar los indicadores de espacio (contraste figura fondo, contrastes
fuertes de tamaño y uso de los colores cálidos y fríos para acercar y alejar
respectivamente) empleando la técnica mixta crayola sobre tempera,
privilegiando la utilización de la tecnología de la información y las
comunicaciones para la estimulación de la expresión creadora en vínculo
estrecho con el contexto sociocultural, la obra de arte y sus propias
creaciones.

CONTENIDO DE LA EDUCACIÓN ORGANIZADO EN PLAN TEMÁTICO.

PLAN TEMÁTICO GENERAL:

Período Unidades Horas clases

Primer Unidad 1 El círculo de los colores 3 h/c
período
Unidad 2Primero las líneas y luego… 2 h/c
Unidad 3 Las figuras en movimiento 3 h/c
Segundo Unidad 4Mi obra se quiere salir del cuadro 4 h/c
período
Unidad 5 Figuras y fondo 3h/c
Tercer Exposición final de artes plásticas 3 h/c
período
Reserva 1 h/c

PLAN TEMÁTICO POR UNIDADES:

PRIMER PERÍODO
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Unidad 1 (3 h/c)El círculo de los colores

Objetivos:

1. Identificar en el círculo cromático los colores terciarios, contrastantes y

afín, teniendo en cuenta las metas establecidas en su contexto familiar,
en el grupo escolar, en su institución y en la sociedad, conconocimiento
de los deberes y derechos constitucionales que disfrutan las niñas y los
niños en el proyecto social cubano.
2. Ejemplificar el uso de los colores contrastantes, afín y las tonalidades
claras y oscuras, en el medio circundante en el entorno sociocultural,
obras plásticas y en sus propias expresiones, con un pensamiento crítico,
que favorezca el espíritu de cooperación entre compañeros y el respeto a
la creación y el trabajo humano a partir de la idiosincrasia del cubano.
3. Utilizar los colores contrastantes y afín en las expresiones plásticas que
realice,utilizando la técnica de la tempera, en correspondencia con un
clima cultural, que propicie la promoción de la salud física y mental, el
conocimiento de los deberes y derechos constitucionales que disfrutan las
niñas y los niños en el proyecto social cubano, así como la óptima
formación y desarrollo de los valores éticos y estéticos.
4. Obtener tonalidades claras y oscuras de un color aplicando tempera
blanca o negra en las expresiones plásticas, como fuente de
conocimientos, información, disfrute, gusto estético y como medio de
expresión de sus sentimientos identitarios, preferencias, orientaciones
valorativas, motivaciones e intereses por la cultura artística local, nacional
y del mundo.

Contenidos:
 Identificación de los colores terciarios, contrastantes y afín en el círculo
cromático.
 Ejemplificación del uso de los colores contrastantes, afín y las tonalidades
claras y oscuras, en el medio circundante en el entorno sociocultural,
obras plásticas y en sus propias expresiones.
 Utilización de los colores contrastantes y afín en las expresiones plásticas
que realice empleando la técnica de la tempera.
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 Obtención de tonalidades claras y oscuras de un color, aplicando tempera

blanca o negra en las expresiones plásticas.
Orientaciones generales de la unidad:

En esta unidad el maestro debe contar con un círculo cromático como medio de
enseñanza fundamental, que unido a una escala de valores servirán como
referentes para que los escolares puedan identificar los colores terciarios,
contrastantes y afín, se hará énfasis en cómo estos colores forman parte del
entorno sociocultural, de las obras plásticas y de las propias expresiones que se
realicen.

El maestro hará énfasis en la necesidad del cuidado y protección del medio

ambiente de manera que estos colores puedan permanecer en el entorno
sociocultural, como una expresión del desarrollo sostenible, se insistirá en la
necesidad de que los escolares mantengan una actitud laboriosa en cada una de
las expresiones plásticas que realice, así como el espíritu de cooperación entre
compañeros y el respeto a la creación y el trabajo humano a partir de la
idiosincrasia del cubano.

Para la utilización de los colores contrastantes y afín el maestro potenciará la

utilización de la técnica de la tempera, trabajada con anterioridad ypodrá ilustrar
con obras de diferentes autores: Salvador Corratgé, Servando Cabrera, Amelia
Peláez (afines) y Pedro Pablo Oliva, Flora Fong, Alfredo Sosabravo y Ruperto Jay
(contrastantes).

Para la obtención de tonalidades claras y oscuras de un color el maestro

demostrará como mezclar el color sea con blanco, negro o gris, lo que provocará
diversas relaciones del tono a partir de los valores utilizados. Autores
representativos en este aspecto son Fidelio Ponce de León, Agustín Bejarano y
Alicia Leal
Unidad 2 (2 h/c)Primero las líneas y luego…

Objetivos:

1. Ejemplificar en obras plásticas y el entorno sociocultural el uso de las

líneas como elemento definidor de la forma y expresión desentimientos de
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cubanía, amor, orgullo por la Patria, los símbolos, atributos y tradiciones

nacionales y el patrimonio cultural.
2. Aplicar con la técnica de tempera sobre crayola, la línea como elemento
definidor de la forma, en función del desarrollo sostenible, con un
pensamiento crítico, que favorezca el espíritu de cooperación entre
compañeros y el respeto a la creación y el trabajo humano a partir de la
idiosincrasia del cubano.
Contenidos:

 Ejemplificación en el entorno sociocultural, obras plásticas y en sus propias

expresiones, el uso de las líneas como elemento definidor de la forma.
 Aplicación de la técnica de tempera sobre crayola, la línea como elemento
definidor de la forma.
Orientaciones generales de la unidad:

En esta unidad se trabajará la línea como elemento definidor de la forma y se enfatizará en

que estas constituyen los fundamentos de la composición; son los cimientos de toda la obra
posterior. Para ello el maestro se apoyará en los diferentes elementos del entorno
sociocultural que tienen en la línea un componente esencial, de la misma manera utilizará
la obra plástica de diversos autores en el que la línea destaca como uno de los elementos
fundamentales para la configuración de las formas.
Se recomienda utilizar para este particular las obras de Servando Cabrera, Amelia Peláez,
Pablo Picazo, René Portocarrero, Wifredo Lam, entre otros.
Se debe privilegiar en esta unidad el visionaje de diversos materiales audiovisuales donde
este elemento esté presente de manera que se amplíe el universo audiovisual de los
escolares. De igual manera se propone la utilización de la tecnología de la información y
las comunicaciones para la estimulación de la expresión creadora en vínculo estrecho con
el contexto sociocultural, la obra de arte y sus propias creaciones.
Unidad 3 (3 h/c)Las figuras en movimiento

Objetivos:

1. Describir características visuales de las figuras en movimiento, del

entorno sociocultural, obras plásticas y sus propias expresiones, con un
clima cultural, que propicie la promoción de la salud física, mental y
sexual, así como la óptima formación y desarrollo de los valores éticos y
estéticos, expresados en la satisfacción de las tareas encomendadas y
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realizadas desde lo individual y lo colectivo, sobre la base de sus

vivencias emocionales para la búsqueda de soluciones ante las
problemáticas de la vida.
2. Pintar figuras que den sensación de movimiento, utilizando la técnica
mixta de lápices de colores sobre tempera, demostrando sentimientos de
cubanía, amor y orgullo por la Patria, los símbolos, atributos y tradiciones
nacionales, el patrimonio cultural y las personalidades relevantes de la
cultura artística y la historia de la localidad y el país.

3. Aplicar en las expresiones plásticas individuales, el estarcido con crayola

y con tempera para dar sensación de movimiento,como fuente de
conocimientos, información, disfrute, gusto estético y como medio de
expresión de sus sentimientos identitarios, preferencias, orientaciones
valorativas, motivaciones e intereses por la cultura artística local,
nacional y del mundo.

Contenidos:
 Descripción de características visuales de las figuras en movimiento, del
entorno sociocultural, obras plásticas y sus propias expresiones.
 Pintura de figuras que den sensación de movimiento, utilizando la técnica
mixta de lápices de colores sobre tempera.
 Aplicación en las expresiones plásticas individuales, del estarcido con crayola
y con tempera para dar sensación de movimiento.
Orientaciones generales de la unidad:

Para trabajar con figuras que den sensación de movimiento, utilizando la técnica
mixta de lápices de colores sobre tempera, se debe partir de los elementos
presentes en el entorno sociocultural, obras plásticas y sus propias expresiones,
para lograr figuras que den sensación de movimiento se tendrá en cuenta la
posición que adopte la figura deseada, que estará dada por la disposición de las
distintas partes del cuerpo de acuerdo con la acción. Por ejemplo, si se va a
representar un cortador de caña, la figura debe estar inclinada hacia delante con un
brazo abajo (como aguantando la caña) y otro arriba con el machete listo para
cortarla. Si es un bateador se tendrá en cuenta la posición del cuerpo y la
colocación de los brazos al frente preparando el bate.
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Lo importante es que los escolares observen y piensen bien la posición que

adoptan las personas y animales para ejecutar una acción. Sería conveniente
realizar pequeñas escenificaciones de acuerdo con la temática seleccionada para
que ellos ejecuten distintos movimientos y sirva de ejemplo a todo el grupo.

El maestro puede consultar el libro Ver, hacer y apreciar las Artes Plásticas de
Oscar Morriña en las páginas 18, 19, 26 y 27, además de ilustrar con obras de
Carlos Enríquez, Flora Fong, Cosme Proenza, Ernesto García Peña, entre otros.

Unidad 4 (4 h/c) Mi obra se quiere salir del cuadro

Objetivos:

1. Ejemplificar el relieve, en el entorno sociocultural, obras plásticas y

creaciones plásticas individuales como expresión sentimientos de
cubanía, amor y orgullo por la Patria, los símbolos, atributos y tradiciones
nacionales, el patrimonio cultural y las personalidades relevantes de la
cultura artística y la historia de la localidad y el país.
2. Crear obras a relieve, con rollitos de plastilina, en un clima cultural, que
propicie la promoción de la salud física, mental y sexual, así como la
óptima formación y desarrollo de los valores éticos y estéticos,
expresados en la satisfacción de las tareas encomendadas y realizadas
desde lo individual y lo colectivo, sobre la base de sus vivencias
emocionales para la búsqueda de soluciones ante las problemáticas de la
vida.
3. Emplear el papel de diferentes formas (en rollitos, rizado, corrugado y
otras posibles) para la creación de expresiones a relieve,en función del
desarrollo sostenible, con un pensamiento crítico, que favorezca el
espíritu de cooperación entre compañeros y el respeto a la creación y el
trabajo humano a partir de la idiosincrasia del cubano.
Contenidos:
 Ejemplificación del relieve, en el entorno sociocultural, obras plásticas y sus
propias expresiones.
 Creación de obras a relieve con rollitos de plastilina.
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 Empleo del papel de diferentes formas (en rollitos, rizado, corrugado y otras
posibles) para la creación de expresiones a relieve.
Orientaciones generales de la unidad:

Para la comprensión del relieve, el maestro debe identificar ejemplos del entorno
sociocultural, obras plásticas y sus propias expresiones. Como referentes de este particular
se pueden visualizar obras como los relieves del conjunto escultórico del parque Antonio
Maceo (La Habana) yde la Plaza de la Revolución Ernesto Guevara (Santa Clara).

Para el primer ejercicio a relieve los alumnos modelarán rollitos de plastilina de diferentes
colores e irán formando con ellos representaciones que sobresalgan de su base.

Para el segundo ejercicio podrán realizar relieves con papeles de coloresen rollitos,
rizado, corrugado y otras posibles aplicaciones que permitan, al igual que en el
anterior, que las representaciones sobresalgan de su base.

Unidad 5 (4 h/c) Figuras y fondo.

Objetivos:

1. Identificar los indicadores de espacio (contraste figura fondo, contrastes

fuertes de tamaño y uso de los colores cálidos y fríos para acercar y alejar
respectivamente), en el entorno sociocultural, obras plásticas y
expresiones individuales, privilegiando la utilización de la tecnología de la
información y las comunicaciones para la estimulación de la expresión
creadora en vínculo estrecho con el contexto sociocultural, la obra de arte
y sus propias creaciones.
2. Utilizar el contraste figura - fondo y de tamaño como indicador de espacio,
en las expresiones plásticas individuales, empleando papeles de colores y
recortes de revistas, como medio de expresión de sus sentimientos
identitarios, preferencias, orientaciones valorativas, motivaciones e
intereses por la cultura artística local, nacional y del mundo.
3. Evidenciar el uso de los colores cálidos y fríos para acercar y alejar
figuras respectivamente, empleando la técnica mixta crayola sobre
tempera evidenciando sentimientos de cubanía, amor y orgullo por la
Patria, los símbolos, atributos y tradiciones nacionales, el patrimonio
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cultural y las personalidades relevantes de la cultura artística y la historia

de la localidad y el país.

Contenidos:
 Identificación de los indicadores de espacio (contraste figura fondo, contrastes
fuertes de tamaño y uso de los colores cálidos y fríos para acercar y alejar
respectivamente), en el entorno sociocultural, obras plásticas y expresiones
individuales.
 Utilización del contraste figura - fondo y de tamaño como indicador de
espacio, en las expresiones plásticas individualesutilizando papeles de
colores y recortes de revistas.
 Uso de los colores cálidos y fríos para acercar y alejar figuras
respectivamente, con la técnica mixta crayola sobre tempera.

Orientaciones generales de la unidad:

Para motivar a los escolares en el contenido de esta unidad será muy útil que el
maestro propicie que se observe desde un sitio elevado el entorno sociocultural, de
manera que se pueda identificar indicadores de espacio como el contraste figura
fondo, los contrastes fuertes de tamaño y uso de los colores cálidos y fríos para
acercar y alejar respectivamente.
También será muy útil que el maestro haga el análisis del uso de estos en obras
plásticas, privilegiando la utilización de la tecnología de la información y las
comunicaciones para hacer un estudio de sus planos teniendo en cuenta los
indicadores mencionados. Para este particular se proponen autores como Eduardo
Laplante, Carmelo González, Tomás Sánchez, Cosme Proenza, entre otros.
Para trabajar el contraste figura - fondo y de tamaño como indicador de espacio, en
las expresiones plásticas individuales, se debe proponer el uso de papeles de
colores y recortes de revistas y cualquier otro material que el maestro considere
pueda aportar a la actividad de expresión.
Los colores cálidos y fríos para acercar y alejar figuras respectivamente, empleando
la técnica mixta crayola sobre tempera será otro de los objetivos a tener en cuenta
en esta unidad, en este grado el maestro demostrará cómo trabajar con esta técnica
y con todas las posibilidades que pueda tener para las actividades de expresión.
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Exposición final de artes plásticas.(2 h/c)

Objetivos:

 Realizar un cartel colectivo donde a través de diversos materiales utilizados

durante el curso demuestren la adquisición de conocimientos e información,
así como satisfacción ante las encomiendas y las normas de trabajo con una
participación activa, teniendo en cuenta las metas establecidas en su
contexto familiar, en el grupo escolar, en su institución y en la sociedad,
conconocimiento de los deberes y derechos constitucionales que disfrutan
las niñas y los niños en el proyecto social cubano.

 Evidenciar placer por la muestra de sus expresiones plásticas mejor logradas, como
fuente de conocimientos, información, disfrute, gusto estético y como medio
de expresión de sus sentimientos identitarios, preferencias, orientaciones
valorativas, motivaciones e intereses por la cultura artística local, nacional y
del mundo

Contenidos:
 Demostración de los conocimientos de educación plástica adquiridos, en la
realización de un cartel colectivo.
 Montaje de una exposición colectiva con una muestra de los principales
trabajos realizados durante el curso.

Orientaciones generales de la unidad:

Tomando como punto de partida, la exposición realizada al finalizar el curso

anterior, el escolar rememorará los detalles esenciales para la realización de un
cartel colectivo que identifique la muestra. El maestro se puede auxiliar de
materiales audiovisuales ilustrativos de expos de artes plásticas
Para el cartel se podrán combinar las técnicas estudiadas durante el curso, mientras
que para la organización de los trabajos el maestro trabajará en un montaje sencillo
que puede ser por panel(es), utilizando bases de cartón sostenidas por cordeles u
otras alternativas que no atenten contra la ambientación del espacio o contra el
cuidado y la preservación de la propiedad colectiva y la higiene en el lugar de
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trabajo. Para lograr que los escolares sientan mayor orgullo por los trabajos
expuestos, será muy importante identificar cada obra con un sencillo pie en el que
no podrán faltar el nombre y apellidos del niño, la técnica utilizada, y en este caso
podrán incorporar un título.
Al igual que en el curso anterior, para el momento de la inauguración de la
exposición, el maestro podrá utilizar además de los trabajos seleccionados y si
cuenta con las condiciones de las tecnologías de la información y las
comunicaciones, un material audiovisual en el que se proyecten otros trabajos
realizados por los escolares e imágenes del proceso de trabajo. De igual manera,
se pueden presentar otras acciones culturales que amenicen el importante
momento.
Será de vital importancia que el maestro facilite que cada acción que se realice, sea
recibida por el escolar como una fuente de gozo y satisfacción personal, donde se
reconoce su éxito en relación con las habilidades que debía desarrollar en el grado,
en un clima cultural, que propicie la salud física, mental y la cooperación entre los
compañeros.
Esta será una actividad abierta al entorno sociocultural, la familia será partícipe de
este evento artístico – cultural en la que los escolares demostrarán su sensibilidad
por los elementos de la cultura local, nacional y del mundo.

Recomendaciones generales finales que no se deben olvidar

En esta asignatura, por su carácter eminentemente práctico, es necesario atender de
forma especial la preparación de la clase y el aseguramiento que se haga de ella, de
ahí que será imprescindible:
 Concebir cada encuentro como una acción lúdica y se adaptarla a los niveles
de energía y ánimo del grupo. No olvidarse de la risa, los juegos son para
disfrutar.
 Cada tema debe concebirse a partir de los intereses del escolar, para
posibilitar ricas y variadas interpretaciones en sus expresiones.
 Siempre se deben usar medios de enseñanza, pues aunque apreciar el
entorno es muy importante, también lo es apreciar las obras de arte y
audiover los contenidos, pues se trabaja por la educación audiovisual de las
niñas y los niños.
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 Tener preparados antes de iniciar, los materiales (colores, crayoras,

temperas, acuarelas, papeles de colores, álbum, materiales de desecho y
naturales, recortes de revistas y/u otros) y los utensilios (sufridera o doyle,
pinceles, vasija honda para el agua, paleta, tijera punta roma, palillos para
modelar, pañito para secar el pincel y limpiar algún derrame que se produzca
y/u otros).
 Como parte de la motivación se deberá concebir siempre la demostración de
la técnica, sin que ello propicie la reproducción exacta por el estudiante y
atente así contra su creatividad, sino que constituya la base para iniciarse o
recordar sus procedimientos.
 Mantener al mínimo las instrucciones verbales, aprendemos mejor mirando y
haciendo.
 Estar abiertos a los cambios o modificaciones que surjan en el grupo.
 Todas las clases de Educación Plástica deben ser agradables y dinámicas,
cálidas y entusiastas, que propicien el clima cultural y afectivo para la
realización de las distintas actividades, todo lo cual dependerá,
esencialmente, de la preparación del maestro.

Concepción de la evaluación del escolar en la asignatura

La evaluación del escolar en esta asignatura se define como: sistemática,
integradora, variada, diferenciadora, contextualizada y con predominio de la
actividad práctica.
Se evalúa esencialmente la actitud que asuma cada estudiante en el proceso de
realización del trabajo orientado en cada encuentro, el uso de la técnica,
procedimiento y la demostración que en este se evidencie, del dominio de los
contenidos sobre los medios expresivos de la manifestación. Se tendrá en cuenta
además, la limpieza y organización del puesto de trabajo en un clima cultural, que
propicie la salud física, mental y la cooperación entre los compañeros.
Esta se expresará según la escala cualitativa (Excelente, Muy bien, Bien y Regular)
sin incluir la categoría de insuficiente y sin traducirla a puntos en ninguno de los
grados de la educación.

Bibliografía para el docente

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Cabrera Salort, Ramón. Metodología de la Educación Plástica. Editorial Pueblo y

Educación, La Habana, 1989.
Colectivo de autores. Compendio de lecturas acerca de la Cultura y la Educación
Estética. Editora Política, La Habana, 2000.
Colectivo de autores, Ver hacer y apreciar las artes plásticas. Editorial Pueblo y
Educación, La Habana, 1978.
Morriña, Oscar: Acercamiento elemental a la forma. Editorial Pueblo y Educación, La
Habana, 1989.
Morriña, Oscar: Las líneas hablan y juegan. Editorial Adagio, La Habana, 2007.
Pupo Pestana, Nerys. Vamos a disfrutar del arte, Editorial de la Mujer, La Habana,
2009.
Ruíz Espín, Ligia y otros. Metodología de la Educación Plástica en la edad infantil.
Editorial Pueblo y Educación, La Habana, 1991.
_____________________. Artes Plásticas. Editorial Pueblo y Educación, La
Habana, 1989.
RumbautLindenmeyer, María del Carmen. Banco de Juegos Creativos. Consejo
Nacional de Casas de Cultura, 2000.
RumbautLindenmeyer, María del Carmen y Ares, Gilda. El arte de ver y escuchar I.
Editorial Pueblo y Educación, La Habana, 1981.
SeijasBagué, Carmen Rosa. La identidad cultural local en las disciplinas del ciclo
artístico. Editorial Pueblo y Educación, La Habana, 2010.