El vagón de tercera

Ficha técnica (Javier)

Autor: Honoré Daumier
Cronología: 1864
Estilo: realismo
Técnica: óleo sobre lienzo aunque su técnica era particular ya que antes de hacer la obra en óleo
hacia el boceto en acuarela.
Localización: Museo Metropolitano de Arte de Nueva York

Breve comentario de la obra (Javier)

El autor es Honoré Daumier un autor que estuvo dentro del movimiento artístico conocido como la
pintura del realismo.
Se deduce que es una pintura del realismo porque el en su cuadro muestra como era el medio de
transporte de la gente pobre y prácticamente miserable de su tiempo sin mentiras ni engaños
simplemente como era la realidad de ese tiempo.
La obra muestra un vagón de tercera clase en la que la gente viaja en unas muy malas condiciones.
Todas las miradas llevan donde está la anciana: no parece feliz, tampoco triste, pues se
mantiene totalmente ausente con la mirada perdida como muestra de resignación. A su
izquierda, una joven amamanta a su bebé, dignificando así la vida humana en un
ambiente tan oscuro. A la derecha de la anciana, un niño está dormido y apoya su cabeza
sobre la mujer. Posiblemente este sea el hijo mayor de la mujer de mediana edad y esta,
a su vez, hija de la anciana. Se trata pues de una escena familiar.

Contrasta todo ello con los señores con chistera que hay tras ellos. Parece que conversan
tímidamente. Su vestimenta invita a pensar que son pequeños burgueses o empleados de
las fábricas, pero, a pesar de que su vestimenta es un tanto más "digna" que los viajeros
que están ante nosotros, no dejan de ser viajeros de tercera tristes, cansados y con
actitudes melancólicas propias de la sociedad trabajadora del momento. La sensación que
transmiten es, en definitiva, aburrimiento: un fiel reflejo de la vida industrial en las
ciudades del momento.

Cuando Daumier pintó esta obra quiso denunciar la situación social de los más desfavorecidos en
las grandes ciudades, quienes, fruto de su pobreza y precario estado de vida, se veían obligados a
llevar una vida casi miserable y viajar, como vemos en el cuadro, en medios de transporte
totalmente lúgubres.
Los vagones de primera disponían de butacas, calefacción y estaban prácticamente
cerrados al exterior para que sus pocos viajeros estuviesen cómodos en ellos.

Los de segunda eran prácticamente igual, pero había un mayor número de pasajeros.

Y los de tercera constaban de asientos de madera corridos. De calefacción ya ni hablamos

y del número de personas aglutinadas en ellos, tampoco.
 Las Espigadoras
Ficha técnica (Alba)
Autor: Jean-Fraçois Millet
Cronología: realizado en 1847
Estilo: realismo
Técnica: oleo sobre lienzo
Localización: museo de Orsay , París , Francia.

Breve comentario de la obra (Alba)

es un cuadro del pintor francés Jean-François Millet. Pintado al óleo en 1847. el cuadro
consta de unas mujeres espigando, que representa de forma humanista la realidad de la
sociedad rural del siglo XIX , lo que fue mal recibido por la alta clase social francesa.
Cuando se expuso en el salón de parís de 1857 ya que se consideraba peligroso.
Posteriormente se convirtió en un símbolo del patriotismo francés, utilizándose para
estimular el aislamiento durante la primera guerra mundial.
Se encuentra en exhibición permanente en el museo de Orsay , en París.
El espigueo , se consideraba un derecho que se le otorgaba a las mujeres y niños pobres a
recoger las espigas que quedaban del trigo tras las cosechas . El autor quería mostrar con
esto las pésimas condiciones en las que se encontraban los campesinos.

Esta obra representa tres espigadoras que recogen el grano sobrante , sus ropajes hacen
referencia a su humilde posición social. Su postura inclinada hacia la tierra dada a la dureza
del trabajo. Las tres mujeres del primer plano quedan envueltas en un ambiente oscuro y
ensombrecido que contrasta con la claridad , que nos contrasta con la potente perspectiva de
la obra.
 El Ángelus
Ficha técnica (Jaime)
Autor: Jean-François Millet
Cronología: fue creada entre los años 1857 y 1859.
Estilo: Su estilo es el realismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Localización: museo de Orsay , París , Francia.

Breve comentario de la obra (Jaime)

Esta obra fue pintada por Jean-François Millet. Su estilo era del realismo y fue creada entre los años
de 1857 y 1859. La técnica que utilizó fue la de óleo sobre lienzo y está en el museo de Orsay ( en
París). Millet representa aquí una escena campestre , que es la que dominará en principio su obra.
Esta posición atraerá la atención de la burguesía, ya que el mundo rural simbolizaba «lo bueno» en
contraposición de la postura reaccionaria del sector obrero. En la pintura en tela, se observa una
clara inclinación por motivos vinculados con la naturalezay el paisaje, donde los efectos de
contraste lo vinculan con el estilo de Honoré Daumier, aunque tiende a ser opaca y terrosa.
El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente
pobre del mundo rural, seduciendo a los republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto
como tema central en su obra.
La escena actual muestra a dos campesinos que han interrumpido su trabajo en el campo para rezar
el Ángelus y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida con el sudor y el esfuerzo de muchos
días. El hombre y la mujer agachan piadosamente las cabezas, agarrando él su sombrero y llevando
ella sus manos al pecho. A sus pies contemplamos la cesta con los frutos y el apero de labor. La
escena se desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en zonas de luz y sombra
respectivamente, en un contraste lumínico de gran belleza. Este interés por la luz natural acerca a
Millet al Impresionismo. Su pincelada es firme y segura al igual que el dibujo, emplea colores
suaves para el campo y más oscuros para los personajes, reflejando las vestimentas de los
campesinos a la perfección. No en balde, Millet convivió siempre con ellos, sufriendo sus mismas
condiciones. La temática empleada por el maestro hizo que los críticos le tacharan de socialista; si
Millet tiene algo de socialista es del tipo evangélico al transmitir la espiritualidad de los
trabajadores en su faceta más realista, alejada de tópicos. La oración que recuerda el saludo del
ángel a la Virgen Maria en la Anunciación. En medio de un llano desértico, los dos campesinos se
recogen en su plegaria. Sus caras quedan en sombra, mientras que la luz destaca los gestos y las
actitudes, consiguiendo expresar un profundo sentimiento de recogimiento. El espacio de esta obra
es escenográfico, un espacio tridimensional que no obligatoriamente se desarrolla en un interior,
pues en este caso se lleva a cabo en un exterior, en la escena podemos distinguir algunos objetos
ante y tras los campesinos, seguidos del campo y una arboleda que se pierde en el horizonte del
paisaje.
La atmósfera de la escena parece neblinosa, lo que simplifica el volumen de las figuras lo que
genera una fusión entre los personajes y el paisaje natural, realzando el patetismo de la obra, aunque
esta a primera vista no se deje ver.