Metodología de la

obra de arte
El análisis de una obra de arte es una tarea estructurada y
compleja en la que se deben de combinar ordenadamente los datos
de la obra como:

Nombre
Autor
Fecha de Creación
Fecha de Culminación
Estilo
Materiales
Semiótica

Clasificación General:

Nombre de la obra
Cronología: año de creación y culminación
Autor: pequeña biografía
Definir el objeto: arquitectura, escultura o pintura,
medidas y técnica
Estilo artístico y características: gótica, moderna,
minimalista, neoclásico, etc.
¿Para qué y para quién fue realizada la obra?
¿Dónde se encuentra actualmente la obra?

Arquitectura:

Exterior:

Tipo de construcción: religiosa, civil, particular

Descripción de la fachada, de abajo a arriba, con un
lenguaje arquitectónico
Elementos arquitectónicos y decorativos
Materiales
Agregar fotografías

Interior:

Descripción del tipo de planta de la construcción

Elementos arquitectónicos y decorativos
Materiales
 Agregar fotografías

Escultura:

1. Identificar tipo de escultura:

Bulto redondo: busto, torso, ecuestre, cinética,

monumental, etc.
Relieve: alto, bajo

2. Técnica Escultórica:

Modelado
Esculpido
Vaciado
Talla

3. Medidas de la obra:

Alto
largo
ancho

4. Material:

Mármol
Barro
Piedra
madera
bronce

5. Fotografías por lo menos 3 observar frente, atrás y un lateral

Bulto Redondo:

Figura sola o grupo escultórico

Tema: retrato, mitología, vida cotidiana, religioso,
funerario
Iconografía: conjunto de imágenes relacionadas con
un personaje o un tema y que responden a una
concepción o una tradición
Simbología: conjunto de elementos que sirven para
representar a otros. Este tipo

de expresión es típica de ciertas expresiones artísticas en donde

al autor intenta

dar cuenta de una situación a partir de la evocación de un

elemento determinado

Relieve:
 Tema: mitológico, vida cotidiana, religioso, funerario,
etc.
Iconografía
Simbología
Descripción de la composición escultórica
Movimiento o idealismo
Perspectiva o perspectiva jerárquica
Técnica

Pintura:

Técnica con la que se hizo la obra: fresco, temple,

óleo, acrílico, mixta, etc.
Soporte: muro, tabla, lienzo, cartón, lámina, etc.
Figurativa, abstracta o semiabstracta
Identificar los elementos iconográficos más
importantes
Análisis de la luz en la obra
Análisis de la proporción humana (cannon)

Pintura II:

Colores: cálidos, fríos, primarios, secundarios, grisallas

Textura táctil o visual
Perspectiva: 1, 2 puntos de fuga, vista de pájaro, vista
de hormiga
Tipo de pincelada: trabajada, visible (larga, corta,
sinuosa)

Retrato:

Rasgos físicos
Rasgos psicológicos
Posición ante el espectador (de frente, de perfil,
sedente, en pie)
Idealizado o no
Rostro: mirada, forma de la cara (oval, alargada,
redonda) Rasgos (angulosos, suaves) Boca (rictus,
sonrisa)
Tratamiento de la vestimenta (pliegues, textura)
Elementos simbólicos. Fondo (paisaje, plano)
Situación (de interior, exterior, postura)

• Temática: vida cotidiana, religioso, mitológico, retrato,

autorretrato

Paisaje:
 Tipo de paisaje
Descripción del paisaje
Tiende al detallismo de un naturalista o recrea la
naturaleza a base de manchas cromáticas

- Religiosa:

Identificación y explicación del tema

Identificación de los personajes
Finalidad

- Mitológica:

Tema tratado
Explicación de los símbolos y de la iconografía
Identificación y explicación del tipo
Identificación de los personajes

- Histórica:

Tema tratado
Descripción del tema
Contexto histórico
Elementos históricos
Personajes importantes dentro de la composición

- Naturaleza Muerta o Bodegón

Descripción de la escena
Figuras o formas
Simétrico o asimétrico
Figurativa, abstracta o semi abstracto