Características de Educacion Artística

La educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencia

habilidades y destrezas, y además es un medio de interacción, comunicación y expresión de
sentimientos, emociones y actitudes, que permite la formación integral del niño, del joven y
del adulto. Todas las facetas del campo ayudan a enriquecer estas enseñanzas: historia e
historiografía del arte, filosofía del arte (estética), teoría del arte, crítica de arte, y los
contenidos de cada una de las actividades llamadas «artes», «artes y oficios» y «diseños» (y
sus diferentes tipos), junto con las tendencias contemporáneas no encasilladas en el arte
tradicional o convencional (arte comunitario, arte relacional, video-arte, cómic, bioarte,
animación, etc.) y el uso de las TICs a través de ellas y en las propuestas didácticas que las
presentan, que pueden hacerse así más afines a la población meta.

En la educación básica

En la actualidad y como parte de la proyección hacia el futuro en el campo de la educación,

está el enfoque de «educando a lo largo de la vida con «4 pilares»,3 estos pilares son:
aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir juntos, aprender a ser.

Junto a este pensamiento la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) impulsan desde su

programa de educación artística, y publicaciones especialmente de la colección Metas
Educativas para el 2021.45Esta organización impulsa una formación de ciudadanos a partir de
la educación artística en la educación básica.

Los enfoques que se han dado en la educación artística son interdisciplinares en su sustento
teórico: por Elliot W. Eisner, el enfoque de Jerome Bruner: enseñanza del arte basada en las
disciplinas o DBAE, Graeme Chalmers (enfoque multicultural en el arte), María Acaso, Anne
Bamford con su investigación desde la UNESCO toma en cuenta 60 países para medir el
impacto de la educación de las artes, Arthur Efland, solo por mencionar algunos.