Secuencia de

Artes Visuales

1er año A
Escuela N°105
2016
Mtra.: María Menoni
Período: Marzo - Junio
Fundamentación:

“El arte lanza continuamente un reto en nuestra capacidad reflexiva; el de traducir a esquemas
conceptuales precisos algo que los desborda y que incluso los burla y contradice”.
Los contenidos culturales y las expresiones artísticas reflejan las identidades, experiencias y valores
de los pueblos por tanto difieren de otros servicios sociales.
El arte por tanto es un aspecto central en la vida de los hombres y ocupa un lugar importante en la
experiencia pública (piénsese en la recreación y narración de hechos históricos de toda índole en
cine, teatro, publicidad, artesanía por no hablar sólo de las definidas como Bellas artes).
El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre y tal vez no hay hombre sin arte. Por
el arte el mundo se hace más inteligible y más accesible, más familiar. Es el medio de un perpetuo
intercambio con lo que nos rodea.
Por diferentes procesos históricos- sociales (cuya enumeración y análisis excederían este trabajo y
cuya justificación se ha discutido por grandes pensadores y gente común de todos los tiempos) no
todos los miembros de la sociedad consideran como propios (simbólicamente) los bienes culturales
que esta ofrece; no encuentran en sí mismos las condiciones intelectuales y sensibles para esta
aprobación.
Por todo lo antes expuesto para nosotros el horizonte de experiencias y consumo culturales se ve
seriamente influido por lo que podemos identificar como una educación artística:
 poder informarse y conocer las distintas experiencias disponibles actualmente.
 conocer y manejar los códigos necesarios para acceder a ellas
 saberse con derecho a disfrutarlas
 saberse con derecho a producirlas.
Es por esto que, desarrollar en la escuela un proyecto de educación artística, es fundamental.
Porque a través de este se generan nuevas maneras de conocimiento, formas relacionales y
lugares de intercambio de significados para la transformación y democratización de la cultura en
este nivel educativo (primaria) y más general aún por la influencia del los niños, equipo docente y
funcionarios de la institución en sus familia y en la comunidad.
Así, se entiende como uno de los objetivos más elevados del proyecto el fomentar en el niño una
visión más amplia del mundo, de sus distintos lenguajes, de las diferentes formas de expresión, es
decir, que pueda conocer para sentirse parte de lo que ya es parte, la cultura que lo rodea.
Se tomará como punto de partida la cada vez más profusa y difundida producción académica y
práctica con relación a la cultura visual, las nuevas narrativas y los nuevos alfabetismos, con la
intención de generar espacios propicios para incorporar nuevas maneras de trabajar
educativamente promoviendo maneras de producción, representación e interpretación visual en este
marco como es la escuela pública que necesariamente genera procesos grupales y colectivos. Se
promoverá la idea de que “la experiencia estética no se limita a los confines estrechos de la
práctica del arte definida desde el punto de vista histórico, y por tanto no está sujeto al control
exclusivo de quienes dominan esta práctica y determinan sus bienes internos.” Lo artístico, en los
nuevos soportes y en nuestra metodología de trabajo, pasa muchas veces más por los procesos y
formas en que es producido y distribuido que por el resultado en sí, al menos como el producto
material y perdurable como muchas veces es concebido.
POR QUÉ EL PUNTO Y LA LÍNEA: Debido que para realizar o interpretar una producción plástica
es necesario conocer y utilizar los elementos propios del lenguaje plástico, a saber, el punto, la
línea, la forma, el color, la textura y el espacio. En esta secuencia se abordarán el punto, la línea, el
color y algunas formas.
El punto es el trazo más pequeño que se pueda realizar al apoyar una punta sobre una superficie
con un lápiz, birome, crayón, etc. Su tamaño va a depender de la herramienta y el soporte material
con que se realice. Puede servir para crear un patrón, para expresar ritmos y movimientos, puede
convertirse en focos o generar texturas.
La línea es el resultado del trazo continuo sobre una superficie. Estos trazos tienen diferente
extensión (corta o larga), dirección (horizontal, vertical, diagonal) y forma (recta o curva). Puede ser
utilizada para expresar sentimientos y emociones, como elemento compositivo, como estructura,
como contorno de figuras, para dar idea de movimiento, como patrón o como textura.
INTERVENCIÓN DOCENTE: Está comprobado que si no se estimula a una niño a crear este no
avanza en ese proceso, nadie aprende solo sino que la influencia estimuladora del entorno, en este
caso del maestro, es imprescindible. Se trata, no de inhibir los trazos libres sino por el contrario,
estimularlos para que emerjan con mayor y mejor organización. El docente debe provocar en el niño
el entusiasmo por descubrir y construir un conocimiento sensible. El docente debe estimular y
animar para que una situación evolucione; mediante preguntas oportunas permitirá que el niño tome
consciencia de sus actos y descubra las soluciones.
Contenidos:
La forma, línea, punto y mancha en obras de diversos artistas.
El arte contemporáneo en el Uruguay.
o La línea y el color en artistas contemporáneos.
La composición figurativa y la abstracta.
o La línea, el color, la forma y la mancha en el dibujo y la pintura.
El collage como composición a partir de colores, formas y texturas.

Objetivos:

Promover la experimentación con las posibilidades del punto y la línea en una composición
visual.
Promover la inclusión de los símbolos, signos y figuras bidimensionales en sus
composiciones.
Acercar a los alumnos al análisis en interpretación de las obras de diversos artistas.
Incentivar la imaginación y la fantasía.
Actividades tentativas:
Colectivamente en papelógrafo: la docente dibuja un punto y a partir de él se reflexionará:
¿qué es? ¿qué se puede hacer con él? Registramos las ideas de los alumnos.
En media hoja de garbanzo blanca se les invitará a trabajar bajo la siguiente consigna:
DIBUJAR PUNTOS DE DIFERENTES TAMAÑOS UTILIZANDO DIFERENTES
ELEMENTOS: LÁPICES, MARCADORES, CRAYONES.
Picar puntos con un punzó sobre la hoja y observarlos a tras luz.
Colectivamente en papelógrafo se invitará a que cada niño pase y con una marcador negro
dibuje un punto justo al lado del anterior llegando a formar una línea.
Colectivamente buscamos líneas en el salón y conversamos sobre cómo éstas pueden ser
rectas o curvas y finas o gruesas. Se les invita individualmente a trazar líneas de diferentes
tipos.
Salimos al entorno y observamos en la naturaleza buscando puntos y líneas presentes en
hojas, troncos, flores, semillas, etc. invitamos a los alumnos a traer a la clase objetos
naturales en los que se visualicen puntos y líneas.
CONSIGNAS:
o Dibujar 10 puntos dispersos en la hoja utilizando un color. Con otro, unirlos con líneas
rectas y curvas.
o Dibujar líneas sin que éstas se crucen.
o Dibujar líneas que se crucen.
o Cortar trozos de lanas de diferentes grosores y pegar sobre hojas como si fueran
líneas rectas y curvas.
o Bolitas pintoras: con una bolita y temperas se le invitará a desplazarla trazando líneas
en la hoja.
o Trabajar con fichas donde habrá que unir los puntos formando figuras geométricas.
Pintar el interior con diferentes colores.
Acercar a las obras de Joaquín Torres García.
Investigar sobre la vida del artista.
Analizar alguna de sus obras en cuanto a: líneas, formas geométricas, color, elementos, etc.
Colectivamente en papelógrafo extraer símbolos de la obra y crear otros originales.
Diferentes instancias en las que dibujaremos y pintaremos “al estilo del artista”.
Acercamos a los alumnos a otro artista como lo es Joan Miró.
Investigamos sobre su vida.
Observamos y analizamos algunas de sus obras.
Realizamos trabajos “al estilo del artista”
Recursos:
Papelógrafos.
Marcadores, lápices, crayones, etc.
Hojas de garbanzo, cartones, etc.
Punzones
Témperas
Cordones, piolas. Lanas.
Imágenes
Xo para investigar la vida de los artistas.

Bibliografía:

ARNHEIM, A. Arte y percepción visual. La psicología del ojo creador. Ed. Alianza, Bs As
(1985)
GARDER, H. Educación artística y desarrollo humano. Ed. Paidós, Barcelona (1994)
STOKEO, P.; HART, R. La expresión corporal en el Jardín de Infantes. Biblioteca de técnicas
y lenguajes corporales, Bs As