Es una arquitectura horizontal (igual Es una arquitectura fundamentalmente
que el paisaje de Egipto) adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan. Es una arquitectura arquitrabada; Es monumental, pero no colosal como aunque conocen la bóveda y el arco no Egipto. lo utilizan Es muy equilibrada en cuanto al trazado Es una arquitectura realizada en de su plantel esforzado es una fácil piedra, que daba una gran consistencia lectura proporcionada por qué todo este a los edificios que ha llegado hasta hecho con una medida, con un canon. nuestros días. Es fruto de un trabajo en equipo, lo que En un primer momento se usaron la hace que sea una arquitectura de una gran madera, el adobe y el ladrillo, pero perfección, con mucha armonía. Esto fue dejan de usarse como material conseguido principalmente en la época principal ya en el Imperio Antiguo. clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella. Es una arquitectura monumental El material es fundamentalmente la Utiliza unos soportes que son los que piedra y dentro de ellas el mármol es la nos definen el arte egipcio: preferida, pero también se utilizaron otros o El muro: tiende a tener forma materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostería, recurriéndose a de talud, suele estar un enlucido hecho de polvo de mármol ligeramente inclinado y que luego se policroma, aunque esta generalmente termina con una policromía se ha perdido. El color era moldura de forma convexa menos fuerte en el mármol que en otras llamada gola piedras. El aparejo es con una sillería o El pilar: no es el soporte más regular y uniforme. usado, sólo para reforzar Va a llevar siempre elementos algunos muros, especialmente decorativos: cenefas, rosetas, ovas, en el Imperio Antiguo y por perlas, palmetas... imitación en el Nuevo. El pilar de planta rectangular es el más utilizado, a veces está acanalado. Sin embargo, el más importante es el pilar osiriaco, que, aunque aparece en el Imperio Medio es característico del Nuevo. Se trata de un pilar de sección cuadrada que en una de sus caras lleva adosada una estatua de Osiris con la cara del faraón. o La columna: es el soporte más característico. Mantienen un carácter de rigidez, El ser humano fue la representación de la hieratismo, son muy estáticas. Esto es belleza física y el equilibrio espiritual una manera de transmitir la o La belleza se concibe como la permanencia (quieren mantener o fijar proporción entre las partes. la vida). Cuando hay representado un o Necesitaban de un canon artístico. episodio son escenas relacionadas con o Los personajes eran armónicos e la transitoriedad. Esto se ve en las idealizados. esculturas de los servidores, los nobles o El cuerpo humano desnudo era el y sobre todo del faraón, muy hierático. sujeto principal. En la escultura de bulto redondo se o Su máxima representación fueron evitan todo tipo de salientes para las estatuas arcaicas del evitar el riesgo de roturas. estereotipo masculino y femenino Todas obedecen el principio o la ley (llamados kuroi y korai, de la frontalidad (formulada por el respectivamente). danés Lange en el siglo XIX), son Búsqueda de la expresividad esculturas muy frontales, muy o La expresión se entiende como la simétricas. Esto se mantendrá en la exteriorización de los Antigüedad hasta Grecia. sentimientos. Hay una gran geometrización, la o Está idealizado por lo que solo estatua se articula con planos puede ser: Sereno y Equilibrado. horizontales y verticales, de forma o Sólo durante el período octogonal. helenístico fue menos idealizado. Los materiales más normales son el Representación del movimiento granito, el basalto y la caliza. También o Los escultores comenzaron a se utilizaba la madera o, si son trabajar con formas rígidas. pequeñas, otros materiales nobles, o Las imágenes arcaicas eran como el marfil. Para el faraón se utilizarán los materiales más nobles. estáticas. o El movimiento refuerza los Especialmente las de madera y las de caliza se solían policromar y pueden valores expresivos de la escultura. llevar materiales incrustados, sobre todo en los ojos, para dar mayor vida a la escultura. El tamaño es variable, hay algunas grandes, otras de tamaño natural y otras pequeñas, pero sí se busca una cierta proporción, nunca hay miembros que desentonen, incluso en las estatuas colosales. Realismo, aunque va hacia el idealismo en muchas ocasiones. Son retratos muy veraces de animales y del faraón, aunque en su caso se suelen evitar los defectos. Actitud de calma y equilibrio. Esto también está relacionado con el hieratismo y nos llevaría a una cierta monotonía Pueden estar decorados con jeroglíficos, sobre todo en las vestiduras o en la base sobre la que se apoyan, lo que en muchas ocasiones permite identificar a la figura. Los relieves suelen ser bajorrelieves, que suelen estar siempre policromados. Van a tener una mayor movilidad que las estatuas, aunque con un movimiento rígido, un tanto convencional. Estos relieves se rigen por la ley de la máxima claridad: se ve la figura en relieve como si la viéramos desde distintos puntos de vista (ojos y torso de frente, resto del cuerpo de perfil). La escultura de bulto se puede dividir en tres grupos: escultura del faraón, escultura cortesana y escultura popular. Entre las dos primeras las diferencias son mínimas, pero la popular sí es muy diferente.
Sin fondo. La superficie es un plano La introducción de vistas novedosas del
imaginario neutro. cuerpo humano y sus partes (más allá de Sin perspectiva. la frontalidad). Lectura en filas horizontales o Unos conocimientos de perspectiva verticales. (superposición de figuras) y naturalismo Escala jerarquizada de las figuras que no serán superados hasta el dentro de la composición. Renacimiento. No existe el punto de vista único. Las El inicio del modelado de los pliegues y imágenes son diagramas compuestos los objetos curvos enfatizando el grosor con las partes más expresivas de las de las líneas y con tramas de rayas. Una figuras. Por ejemplo, una figura forma primitiva de claroscuro. humana se representa con las piernas y la cabeza de perfil, pero con un ojo, una ceja y el torso frontal.
Característico de la pintura egipcia es la
importancia de la línea por encima del color, una paleta de colores planos -sin degradar ni efectos de claroscuro- reducida (negro, blanco, azul, amarillo y verde) y sin mezclas.
- Responde que aporta el contexto a los procesos artísticos de esta civilización.
Ah dado un gran aporte debido a que están ha sido bases fundamentales para el desarrollo de los nuevos procesos artísticos, ya que esto hacen como base o pilar del desarrollo cultural y artístico para las nuevas civilizaciones esto conlleva a que se de grandes avances y de espacio a generar nuevas ideas, debido a que cuando desarrollas o participas en alguna expresión artística como pintura, escultura, literatura, música, baile, etc., desarrollas una sensibilidad que te permite apreciar, disfrutar y dialogar con lo que haces hasta mejorar la manera de comportarte y de vivir. Además, como actividad creativa, tiene un efecto liberador, curativo y de desarrollo personal. En ocasiones ha servido como plataforma y herramienta de expresión para realizar cambios importantes en la sociedad, como medio de comunicación y crítica social. Asimismo, es un hilo conductor que nos permite ver los cambios de las épocas, costumbres, formas de vida desde el inicio de la humanidad.