-GESTUS.

Ejemplo (BRECHT)

 Gestus (intención gestual): conjunto de gestos, acciones y actitudes corporales y vocales que vienen dadas
por las relaciones sociales que el personaje mantiene con el resto de los personajes y, por extensión, con
la estructura social en la que está inmerso. Puede ser una acción concreta que revela el trasfondo social
y político en el que está inmerso el personaje.

 Se encuentra en la realidad actual.

 En el gestus social se lee una situación social. Encontrar el sentido histórico del gesto representado.

 El actor utiliza ciertos gestos sociales de la gente que son reutilizados en escena para delatar a ciertos
tipos sociales, ponerlos en evidencia.

-DISTANCIAMIENTO. Ejemplo (BRECHT)

 El efecto de distanciamiento hace referencia al efecto teatral por el cual se impide al espectador que se
involucre emocionalmente en la obra para que pueda alcanzar una distancia crítica frente a lo que está
viendo y tomar una postura propia en relación a toda una serie de acontecimientos o personajes que se
daban por sobreentendidos o teníamos naturalizados. El efecto de distanciamiento nos permite hacer que
lo habitual o familiar nos empiece a parecer dudoso, como si lo miráramos con ojos ajenos. Ejemplo que
da Brecht: quien deja de mirar su reloj exclusivamente para saber la hora y se dedica a observarlo como
mecanismo, no está haciendo otra cosa que distanciar este objeto, se está sustrayendo de su observación
acostumbrada e indiferente para advertir que está ante una máquina notable.

Ejemplo sobre la idea de distanciamiento: Dogville de Lars Von Trier. Los espacios están marcados por
títulos, los nombres de los dueños se las casas, nombres de las calles. Los actores utilizan elementos que
no existen y a pesar de esto las actuaciones son naturales y verosímiles.
 -TEATRO ORIENTAL Y BALINÉS (ARTAUD)

En el teatro Oriental prevalece la idea física y no verbal del teatro, donde los límites son todo aquello que
puede ocurrir en escena, independientemente del texto escrito. En este teatro, de tendencias metafísicas,
las formas asumen sus sentidos y sus significaciones en todos los planos posibles. Así es como puede
perturbar y encantar y excitar continuamente al espíritu.

Para el teatro oriental existe una idea del teatro físico y no verbal. Para el teatro occidental la palabra lo
es todo, todo lo que en el teatro excede el texto nos parece que es del dominio de la puesta en escena,
que se considera inferior al texto. En el teatro occidental la palabra se emplea solo para expresar
conflictos psicológicos particulares. Dar más importancia al lenguaje hablado es darle la espalda a las
necesidades físicas de la escena y sus posibilidades.

 Teatro balines: en la búsqueda de romper con el teatro apegado a lo racional, introduce la perspectiva
del teatro oriental. Los balineses realizan de manera extrema el teatro puro.
Gestos + actitudes + gritos + objetos en la puesta en escena construyen un lenguaje físico basado en
signos, simbolismo puro. (Actores como JEROGLIFICOS vivientes y móviles)
El teatro balinés no tiene ninguna relación con el entretenimiento, que es una idea de diversión artificial
e inútil para Artaud. Hay algo de la cualidad ceremonial de un rito religioso, porque extirpan del espíritu
del espectador toda idea de simulación, de imitación de la realidad. Los pensamientos, los estados
espirituales, las soluciones místicas, son mostrados y alcanzados sin retrasos. Todo parece un exorcismo
destinado a hacer afluir nuestros demonios.
Los temas propuestos nacen de la escena y alcanzan tal grado de materialización objetiva que es
imposible imaginarlos fuera de ella.

-CONCEPTO DE PESTE Y CÓMO LO UTILIZARÍAMOS EN UN CUADRO (ARTAUD)

La peste, al entrar en una ciudad, tira abajo todas las formas regulares. El caos se extiende, no hay
policías, los caminos quedan descuidados. Las calles se llenan de muertos y los enfermos salen a las
calles. La población entra en las casas abiertas a robar cosas que no pueden aprovechar. Es en ese
momento que nace el teatro: la gratuitidad inmediata que provoca actos inútiles y sin provecho.
Ya que se necesita un flagelo poderoso para revelar esta gratuitidad frenética, se puede ver la relación
del valor de ésta con nuestra personalidad total.
Entre el apestado que corre a sus visiones y el actor que persigue sus sentimientos se sitúa la acción del
teatro. El teatro y la peste tienen algo victorioso y vengativo, afectan a importantes comunidades y las
trastornan. La peste toma imágenes y genera visiones; el teatro toma gestos y los lleva al paroxismo. Es
la cadena de lo que es y no es.
Como la peste, el teatro invoca a los poderes que llevan al espíritu a la fuente de sus conflictos. El teatro
se parece a la peste porque es contagioso, es la revelación y manifestación de una crueldad latente.

-RELACIÓN QUE HACE ARTAUD DEL INCONSCIENTE

ARTAUD: Hay en las palabras de Artaud clara influencia de Freud y el Psicoanálisis, los elementos que se
manifiestan en los sueños son sustitutivos de otros contenidos del inconsciente, nuestros sueños son
deseos que desterramos al inconsciente por resultarnos incómodos, en nuestros sueños emergen pero
al mismo tiempo los censuramos. Por ello Artaud dice: El público creerá en los sueños del teatro, si los
acepta realmente como sueños y no como copia servil de la realidad, si le permiten liberar en él mismo
la libertad mágica del sueño, que sólo puede reconocer impregnada de crueldad y terror.
MISA Y RITUAL (BROOK)

-QUE ES UN ESPECTADOR MORTAL (BROOK)

Por teatro mortal, se refiere a un teatro aburrido, innecesario, mal hecho y perecedero, un teatro
convencional, estancado, falta de inspiración. El público que va al teatro va disminuyendo, la sobras ya
no entretienen a este público, dado que este no gusta de contenidos profundos en las obras sino que va
a al teatro a distraerse y por eso es que busca en las obras algo mejor que la vida, lo cual genera
confusión sobre estos elementos culturales y así convierte algo malo en éxito.

“Si el buen teatro depende de un buen público, entonces todo público tiene el teatro que se merece”

EL TEATRO Y LA INTERPRETACIÓN (BROOK)

Interpretación: Periodo de tiempo en que algo se representa, en que algo del pasado se muestra de
nuevo. La representación niega el tiempo, anula la diferencia entre el ayer y el hoy.

El teatro siempre se afirma en el presente, lo que puede hacerlo más real y también más inquietante (a
diferencia del cine).

REPRESENTACIÓN (BROOK)

Repetition (Ensayo) La repetición origina cambio: con la mira puesta en un objetivo, llevada por la
voluntad, la repetición es creadora.

Sin embargo, término que se asocia a lo “mortal”. (Lo que lleva a Representation)

Représentation (Interpretación) Periodo de tiempo en que algo se representa, en que algo del pasado se
muestra de nuevo. La representación niega el tiempo, anula la diferencia entre el ayer y el hoy. Es
PRESENTE.

Sin embargo ese trabajo carece de sentido en un vacío. (Lo que lleva a Assistance)

Assistance (Público) Asistencia de los ojos, deseo, goce y concentración, la repetición se convierte en
representación.

-Repetición , Representación y Público son los elementos necesarios para que el hecho teatral cobre
vida. Sin embargo, la esencia sigue faltando.
-LA VERDAD (KANTOR)

-LITERATURA Y TEATRO (KANTOR)

-ACCIONES FÍSICAS (GROTOWSKY)

Acción física: es aquella acción que realizan los actores dentro del espacio escénico. No cualquier
movimiento es una acción física; tiene que tener una motivación y un objetivo claro, un por qué y un
para qué.

-Acciones físicas ≠ actividad

-Actividades = movimientos

-Acciones físicas = impulso (motivación + intención + objetivo) + movimiento

 -Impulso = Desde el interior del cuerpo a todo el organismo. Se trabaja a partir de la memoria emotiva
personal, para luego construirse la estructura a través de las acciones físicas.

-Metodo de Stanislavski ó método de la Psicotecnia (técnica de la psiquis): consiste en que el actor

evoca a través de sus recuerdos, una MEMORIA EMOTIVA (1era etapa) trabajando en principio con las
emociones y otra (2da etapa) MEMORIA SENSORIAL ó ACCIONES FISICAS relacionadas con el cuerpo
donde el actor debe generar las acciones físicas concretas que despierte las emociones que necesita.

-Las acciones físicas son colocadas sobre un plano no cotidiano.

-La organicidad indica el potencial en un cuerpo humano, una corriente casi biológica de impulsos.

-Desarrolla el personaje en el “interior” de la historia contada de un texto teatral.

-La idea de reconducir la línea de acciones hacia la del texto es eliminada.

-El trabajo sobre sí mismo y sobre la memoria afectiva no se encuentra en función del personaje.

-LA VÍA NEGATIVA

Despojar al actor, quitarle trabas.

-DIFERENCIAS ENTRE CUERPOS DE ACTORES

STRASSBERG BRETCH GROTOWSKI

El actor es real y material a la vez; piensa lo
que quiere hacer, pero lo concreto es lo que
consigue en el momento de la actuación.
Trabaja con la memoria afectiva.
Introduce la idea de “Momento privado”:
crear una intimidad entre el actor y el
público a partir de unas acciones que el actor
solo haría en privado. Esto da resultados en
cuanto a la creencia de los espectadores.
Rechaza la actuación mimética.
Quería que el actor interprete al
personaje de manera convincente,
pero que no se convenza a sí mismo
ni al público de que él es ese
personaje.
busca alcanzar es el “acto total del actor”, a
través del cual el actor alcanza un nivel de
intensidad, plenitud y autenticidad semejante
al que se alcanzaba durante el ritual. Se busca
que el actor se libere del texto, del personaje
y del “vínculo de la representación”.
Se busca un crecimiento personal que
permite experimentar formas, niveles,
estados. Permite sentir y sentirse de un modo
distinto a la cotidianidad del sujeto
occidental. Experimentar una dilatación o una
expansión de la percepción.
TODOS LOS TEATROS (DEFINICIÓN)

-BRECHT:

-ARTAUD:
-BROOK:
TEATRO MORTAL:
-KANTOR:
 -CUERPO DEL ACTOR EN LOS DIRECTORES DE CINE

CUERPO DE LOS GODARD BRESSON CASSAVETS FASSBINDER CEYLAN DOCUMENTAL

ACTORES

Movimientos Automatismos, El actor Actuación rígida, Hay que darle a los

coreografiados actores sin desarrolla las personajes actores las
de los actores reacción situaciones, coreografiados. condiciones para
créandolas él “Maniquíes”. Los que la situación les
mediante sus movimientos de sea cercana, y no
impulsos, su los actores perder el control de
presencia expresan deseos lo que se dice. En la
y sentimientos entrevista hay que
lograr que diga algo
que nunca dice.

Pausas y Rompe con el

espacios vacíos principio de
que dan fuerza y causa-efecto.
simpleza
Forma no Actuación no- A pesar de lo Actuación no Todos los
realista definida naturalista, no disparatado hay realista. Tiene personajes de la
y trabajada con orgánica. Son verdad, no acción se perciben
un valor de
el actor artificiales. necesita utilizar como algo
un registro forma. Hay un construido y
naturalista o distanciamiento seleccionado para la
realista para ello porque la forma cámara.
está antes que
la realidad.

Trabajo rítmico Se busca la Los actores Hace pruebas de

con el cuerpo. El artificialidad y pasan a ser un los actores en
cuerpo desconexión cámara,
signo muy
construye el dramática, hablando y
absurdo del film desdramatiza la importante,
mediante sus
con movimientos acción. cuentan mucho movimientos.
casi graciosos más a partir de
los
movimientos y
de los gestos,
que de lo que
van diciendo.

Musicalidad en Acciones muy Energías y La actuación está Hay un cambio

el decir estructuradas. cambios de determinada por de energía en lo
energía: la cámara. actoral.
-cambio de
ánimo repentino
-ir y venir de los
cuerpos
/emociones
-Mantenimiento
de la tensión
-Se maneja en lo
exagerado y el
 desborde pero
de forma posible
y verdadera
Diálogos La verdad de la Cassavetes
interferidos por escena sale sin trabajaba la
la música que intervenga la improvisación
mirada de los durante el
actores, sólo de registro pero en
Bresson. Se el marco de un
forma algo guión sólido
místico.
Ubicación de los Las manos (lo Incomodidad Personajes con
objetos en el táctil) y las entre los sentimientos y
espacio con los miradas ayudan personajes
emociones a
cuales los a la conexión con
personajes van a el espacio y los punto de
interactuar otros elementos. estallar
Une los violentamente,
fragmentos no esto genera una
por una lógica tensión que
determinada,
alimenta la
sino por lo que el
espectador escena
siente. (violencia).