MANUAL PARA LA CREACION DE

DIBUJOS ANIMADOS DESDE

CERO
TALLER DE INVESTIGACIONII
NOMBRE DEL ALUMNO:
LETICIA CRUZ ROMERO

NOMBRE DEL DOCENTE:

FERNANDO MERCADO SALINAS

LUGAR Y FECHA:
JOCOTITLAN, ESTADO DE MEXICO A 27 DE SEPTIEMBRE DEL
2021
INDICE
INTRODUNCION.............................................................................................................................2
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA..........................................................................................3
JUSTIFICACION.............................................................................................................................3
OBJETIVOS.....................................................................................................................................3
OBJETIVO GENERAL................................................................................................................3
OBJETIVOS ESPECÍFICOS......................................................................................................3
ANTECEDENTES...........................................................................................................................4
HIPOTESIS......................................................................................................................................7
METODODLOGIA...........................................................................................................................7
RECURSOS MATERIALES Y HUMANOS..................................................................................7
ALCANCES O METAS...................................................................................................................7
CRONOGRAMA..............................................................................................................................8

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INTRODUNCION
El dibujo animado es una categoría dentro de las obras de animación más
completa que existe ya que encierra todo un mundo creativo que abarca desde la
creación y elaboración de guiones hasta el conocimiento del lenguaje
cinematográfico por medio del dibujo.
Es una técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los
cuadros y es la mas antigua y popular de la historia, aunque no es la única.
También se usa el termino de dibujo animado para denominar a las películas, en
general de corta duración que son realizadas con esta técnica.
Es por eso que en este manual se pretenden abordar los principios básicos del
dibujo que ayuden a los estudiantes de la carrera de animación digital y efectos
visuales del tecnológico de estudios superiores de Jocotitlán a mejorar sus
proyectos de animación cada vez que usen este como herramienta de consulta.

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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
En la actualidad la carrera de animación digital y efectos visuales del tecnológico
de estudios superiores de Jocotitlan va evolucionando cada vez más rápido y a
mas gente les llama la atención estudiarla, pero cuando se topan con el dibujo hay
estudiantes que no saben dibujar y dibujan por intuición y esto pasa por que les
hace falta material didáctico que contenga los principios básicos del dibujo
animado.

JUSTIFICACION
Los dibujos animados son una parte importante de la carrera de animación por lo
que los estudiantes, forzosamente verán este tema en el transcurso del tiempo es
por eso, que este manual va dirigido como herramienta de consulta con la finalidad
de mostrarles los principios básicos del dibujo ya que este es muy importante para
la elaboración de sus proyectos ya sea de cortometrajes en 2D o diseño de
personajes.

OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar un manual que contenga los principios básicos que se implementan en
el dibujo para que sirva como herramienta de consulta a los estudiantes de la
carrera de animación digital y efectos visuales del tecnológico de estudios
superiores de Jocotitlán.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
 Lograr que el manual tenga una buena lectura y tipografía
 Hacer que sea más grafico
 Obtener buenos dibujos para que el estudiante se sienta más en confianza
a la hora de consultarlo.

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ANTECEDENTES
Los dibujos animados nacieron antes que el cine mismo. Para conocer sus
orígenes hay que remontarse a las célebres "Pantomimes lumineuses" (Pan-
tomimas luminosas) que el inventor francés Emile Reynaud (1844-1918), tras
crear el praxinoscopio -basado en el análisis del movimiento y su reproducción-,
exhibía desde 1892 en el Museo Grévin para asombro y deleite del público
parisino. Pero, Reynaud pintaba sus muñecos directamente sobre una banda de
papel y no como se haría más tarde, es decir, fotografiando sobre película las
series de dibujos. Para que el cine de animación fuera una realidad fue necesario
inventar previamente el artificio llamado "paso de manivela" o "imagen por ima-
gen", cuya paternidad se disputan el inglés James Stuart Blackton (1875-1941), el
español Segundo de Chomón y Ruiz (1871-1929) y el francés Georges Mélies
(1861-1938).

Sin embargo, el auténtico pionero de los dibujos animados no fue ninguno de

ellos, sino el francés Emile Cohl (1857-1938), que acabó sus días en la miseria a
pesar de ser el fundador de un género que reportaría con el correr de los años
inmensos beneficios económicos. Cohl creó sus primeros muñecos en Francia
hacia 1908, pero prosiguió su carrera en los Estados Unidos desde 1914, en
donde dio vida, con la colaboración del historietista George McManus (1884-
1954), al personaje Snookum, protagonista de la primera serie de dibujos ani-
mados del mundo. De regreso en Francia al finalizar la Guerra, creó en 1918 junto
a Louis Forton (1879-1934) la serie protagonizada por Pieds Nickelés.
Si bien el género nació en Francia, conoció su desarrollo y esplendor en los
Estados Unidos. Muy poco después de que Cohl iniciase sus experiencias
animadas, el historietista Winsor McCay (1867-1934) creaba en Norteamérica el
curioso y simpático personaje Gertie el dinosaurio en 1909, inspirándose en el
estilo de las historietas cómicas populares. Fue también el norteamericano Earl
Hurd (1880-1940) quien perfeccionó decisivamente la técnica de los dibujos
animados, al patentar en 1915 el uso de hojas transparentes de celuloide para
dibujar las imágenes, lo que permitió superponer a un fondo fijo las partes en
movimiento. Este método de trabajo, mejorado por los dibujantes Raoul Barré
(1874-1932) y Bill Nolan (1894-1956), que introdujo el movimiento de panorámica
en los fondos, abrió una etapa de gran progreso en los dibujos animados.
Los hermanos Max Fleischer (1883-1972) y Dave Fleischer (1894-1979) dieron
vida a personajes que alcanzaron gran popularidad, como el travieso payaso Koko
entre 1920 y 1930, y la seductora Betty Boop entre 1930 y 1939, la parodia de una
vampiresa con su boca en forma de corazón y su traje ceñido con falda corta
inspirado en la popular cantante Helen Kane (1903-1966), que alborotó a las ligas
puritanas y finalmente fue prohibido por el Comité Nacional Republicano que
presidía el censor William Harrison Hays (1879-1954). El personaje más duradero
de los hermanos Fleischer fue el marinero Popeye (1930/1947), creado ori-
ginalmente por el historietista Elzie Crisler Segar (1894-1938) para una publicidad

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de espinacas en conserva, y que luego devino en la inolvidable serie animada en
la que mantenía eternas peleas con el barbudo Bluto, disputándose el corazón de
Olivia, a quien siempre recuperaba gracias a la contundente fuerza que obtenía
gracias a la oportuna ingestión de espinacas. Su popularidad fue tan grande que la
Marina norteamericana lo utilizó en sus campañas de reclutamiento antes de la
Segunda Guerra Mundial.
El australiano Pat Sullivan (1887-1933), por su parte, fue el autor en 1917 del
afortunado gato Félix, una suerte de preludio de los animales antropomórficos que
crearía Walt Disney tiempo después. Nacido en Chicago el 5 de diciembre de
1901 y fallecido en Hollywood el 15 de diciembre de 1966, el caricaturista y
dibujante publicitario Walt Disney se interesó por los dibujos animados hacia 1919
y creó la serie Alice Comedies (1924/1926) y la del conejo Oswald (1927/1928), el
antecedente del ratón Mickey que apareció en 1928, ideado probablemente por su
ayudante Ubbe Ert Iwwerks (1901-1971).
La incorporación del sonido en 1928 le permitió jugar con los efectos musicales,
creando felices gags cómicos. La etapa de las "Silly symphonies" (Sinfonías
tontas) se inició con "Skeleton dance" (La danza macabra, 1929), en donde unos
esqueletos golpeaban sus huesos emitiendo notas de xilofón, y también adoptó la
nueva tecnología del Technicolor para reproducir en pantalla los colores reales, a
partir de "Flowers and trees" (Arboles y flores, 1932). Disney dio vida a una
pintoresca fauna humanoide, como Horacio el Caballo en 1929, el perro Pluto y la
vaca Clarabella en 1930 y el pato Donald en 1934, que caricaturizaban bajo sus
rasgos animales la psicología de los humanos. Mickey Mouse, el primero de la
serie y surgido de las cintas musicales, compañero de la encantadora Minnie
(creada también en 1928), fue un personaje cándido y bondadoso, que se convirtió
en símbolo del triunfo del débil sobre la fuerza bruta.
Pero poco a poco, los personajes fueron haciéndose más complejos, astutos y
hasta agresivos, como el perro Pluto y sobre todo el pato Donald, una certera
caricatura del norteamericano medio, audaz e infantil, vanidoso e irascible, presa
fácil de rabietas y de euforias delirantes. Todo este conjunto de animales
estilizados, como la coqueta pata Daisy creada en 1940 o el simpático, perezoso y
despistado Goofy o Tribilín creado en 1932, surgió de las fantasías de Disney,
quien además recreó la fábula de "The three little pigs" (Los tres cerditos, 1935),
en la que el cerdito trabajador no era devorado por el lobo, en consonancia con las
consignas políticas del New Deal del presidente Franklin Roosevelt (1882-1945).
En 1935 consiguió Disney un nuevo método que facilitaba la descomposición del
dibujo en varios términos independientes y que utilizó por primera vez en "The old
mill" (El viejo molino, 1937).
La madurez de su compleja organización industrial le permitió abordar los
primeros largometrajes de dibujos animados en la historia del cine. El primero de
ellos fue "Snow White and the seven dwarfs" (Blancanieves y los siete enanitos,
1937), que obtuvo un gran éxito mundial. La realización de un largometraje de esta

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especie, que costó 1.700.000 dólares y contó con cerca de 400.000 dibujos,
necesitó una vasta, rígida y eficaz organización, con una acentuada división del
trabajo. Esta era, precisamente, una de las características de los estudios de
Disney en Burbank, en donde se produjeron luego "Pinocchio" (Pinocho, 1940),
inspirado libremente en el personaje creado en 1880 por el italiano Carlo Collodi
(1826-1890), "Dumbo" (1941) y "Bambi" (1942), que confirmaron las virtudes y
limitaciones del gran mago de los dibujos animados.
Seguro de sí mismo, Walt Disney emprendió con "Fantasía" (1940) un ambicioso
experimento audiovisual, intentando plasmar en imágenes la música de Bach
(Toccata y fuga), Tchaikowski (Cascanueces), Dukas (El aprendiz de brujo),
Stravinsky (La consagración de la primavera), Beethoven (La sinfonía pastoral),
Ponchielli (La danza de las horas), Mussorgsky (Una noche en el Monte Pelado) y
Schubert (Ave María). Para conseguirlo, combinó imágenes reales con dibujos
animados e ideó para la película un sistema de sonido estereofónico con cuatro
pistas llamado Fantasound, sistema que había ensayado en 1934 el pionero del
cine mudo francés Abel Gance (1889-1981).
"Fantasía" se inscribió en el dibujo animado de vanguardia, que había conocido ya
algunas curiosas experiencias audiovisuales en Europa. Así, por ejemplo, "Une
nuit sur le Mont Chauve" (Una noche en el Monte Chauve, 1933) de Alexandre
Alexeieff (1901-1982) y Claire Parker (1910-1981), con música de Mussorgsky,
una obra en la que se obtenía la animación mediante una pantalla de alfileres,
cuyas cabezas componían las figuras en un estilo puntillista.Otras obras de este
tipo fueron "L'idée" (La idea, 1934) de Bertold Bartosch (1893-1968), con música
de Arthur Honegger; "La joie du vivre" (La alegría de vivir, 1934) de Anthony Gross
(1905-1984) y música de Tibor Harsanyi, o la cinta abstracta "A colour box"
(Caleidoscopio, 1935), pintada directamente sobre película por el neozelandés Len
Lye (1901-1980).

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HIPOTESIS
Cada año que pasa la carrera de animación digital y efectos visuales tiene mas
demanda de estudiantes por lo que necesitará de más herramientas de consulta
para que ellos creen mejor sus proyectos y se especialicen de manera más
profesional.

METODODLOGIA
Para la elaboración de este manual se pretende recopilar información proveniente de
investigaciones anteriores sobre temas similares ya sea en artículos de internet, redes sociales
libros, etc.

Se abordarán temas como:

1. Introducción al dibujo animado

2. Clasificación de dibujos animados
3. Principios básicos del dibujo animado
4. Elementos básicos conceptuales y prácticos: el punto
5. Elementos básicos conceptuales y prácticos: la línea
6. Elementos básicos conceptuales y prácticos: el plano
7. Elementos visuales: forma, tamaño, tono y textura

RECURSOS MATERIALES Y HUMANOS

Los recursos que ocupare aquí para la realización de este manual serán:
 Computadora
 Internet
 Libros y revistas referentes al dibujo artístico animado
 Libreta
 Lapiceros, lápices, goma y sacapuntas.
 Apoyo de maestros en este proyecto

ALCANCES O METAS
Este manual pretende ser una herramienta de apoyo para los alumnos de la
carrera de animación cada vez que lo consulten y se sientan satisfechos de lo
logrado después de verlo.

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CRONOGRAMA
ACTIVIDAD SEPTIEMBRE OCTUBRE

PORTADA

INDICE

PLANTEAMIENT
O DEL
PROBLEMA

JUSTIFICACION

OBJETIVOS
- GENERAL
- ESPECIFICOS

ANTECEDENTES

HIPOTESIS

METODODLOGIA

RECURSOS
MATERIALES Y
HUMANOS

ALCANCES O
METAS

CRONOGRAMA

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