PRÁCTICO 8

TEATRO ÉPICO

T epico o Brechtiano.

Para pensar a Brecht (B) tener en cuenta que es Aleman, director de t, aliado al comunismo y
contemporaneo del nazismo. Como dramaturgo B propone cambios radicales en t (escritura,
puesta en escena, actuacion). Es importante la cuestión politica proque el pensamiento teoríco
de B, que el mismo escribe ademas de escribir t, se continua en una practica concreta, es una
invension artistica que tambien conlleva una experimentacion con la que predica la vinculacion
entre el t y la politica.

Para B el t ya no puede ser una celebracion de la burguesia espectadora. Hace del t un t politico.

(lee tal cual)

- T epico reacciona frente a t burgues porque esta atravesado por pensamiento marxista de que
el t tiene que ser una herramienta que debe intervenir en el cambio social. Lo que esta en el
centro ya no es el conflicto del hombre en el mundo, sino la oposicion frente a un sist
socioeconomico frente al cual es necesario rever la estructura de todo el sist.

El t epico tamb es un tipo de t que intenta no perpetuar el apartato de produccion. B intenta ir

contra el aparato burgues; que el t sea una forma de modificar el aparato de produccion
dominante (capitalismo).

¿Cómo logra apartarse del teatro burgués?

Para sostener el t epico, B habla de DISTANCIAMIENTO/EXTRAÑAMIENTO.

Esto lo toma de formalistas rusos. El arte tiene que tener como objetivo q espectador vea
nuevamente los objetos y no solamente que los reconozca. Fin del arte seria romper con la
automatizacion de la percepcion para que se pueda ver de nuevo. Objetivo es alterar apariencia
de cosas habituales y mostrar lo q esta detras del automatismo/costumbre. Seria ejercicio de
atencion a lo real. Es un distanciamiento que permite acercarnos nuevamente dado q nos
posibilita quiebre de automatismo con el q vivimos nuestros dias. Volver a ser concientes para
no vivir en automatismo que nos sumerge en una inconciencia. Distancia de perspectiva para
asumir postura critica de su propia situacion.

B propone una serie de mecanismos para conseguir esa desautomatización, para que
espectador pueda a partir de visualizacion de la obra, tomar postura critica frente a la situacion.
Es una puesta que evidencia el artificio, que no pretender ser ilusionista. No pretende que
espect se adentre en espectaculo, sino que pueda ver, reflexionar y tomar postura critica.
Entonces uno de los mecanismos para esto fue no tener escenografia ilusionista (uso de
carteles, telones pintados, algo que indique el lugar sin imitarlo, focos y musicos a la vista,
musica no como acompañamiento sino como recurso que habla, uso de proyecciones, ruptura
4ta pared, contradiccion entre lo que los personas dicen y hacen y eso se ve).

En cuanto al TD no son tipos de textos que tengan la nocion como de intriga en si mismos o de
suspenso. Son TD en los que se comienza contando lo que va a suceder (hay titulos, resumenes
previos). Estructura suele ser episodica (hay rupturas, espacios, saltos en las acciones).
Espectador activo que no siga comodamente una estructura lineal, sino que tenga que
interpretar que paso entre una escena y otra, que paso en los huecos/silencios.

Figura del narrador: muestra la fabula, deja ver mecanismos del relato. Se compara con testigo
ocular de un accidente que debe reconstruir un hecho para que los otros lo sientan.

Figura del director: tiene que eliminar todo efecto narcotico, no ocultar el artificio sino
subrayarlo. El t epico muestra esa maquinaria, lo exhibe para que espectador pueda tomar
postura critica y reflexiva.

En cuanto a PJES siempre se intenta expresar la division interior, es decicr al idea de disputa
consigo mismo, mostrar pjes desde angulos variables. Autor epico muestra una serie de
imagenes divergentes del pje (rasgos superpuestos, que sean provisionales, que sean
decepcionantes, inconexos). El pje epico es un campo de fuerzas en pleno trabajo, muestra sus
contradicciones, no es un todo homogeneo.

El autor debe quitarle la palabra, comentarlo, no fundirse con el como si fueran una sola cosa.
Pje de B se resiste a la encarnacion, a ser uno con su actor, tiene que tener caracter efimero,
sospechoso, susceptible de transformacion.

ACTOR tiene que tener un pleno empleo de todos los recursos del t sin simular ni disimular
nada. Experimentar desdoblamiento, mantener distancia respecto de su pje, que la dualidad y
contradicciones sean perceptibles. Debe tomar distancia de todo procedimiento de imitacion,
mantener separacion entre si mismo y su pje. El actor es un instrumento para mostrar
contradicciones/grietas/fisuras que tiene un pje. Para nada tiene que disimular esa parte, sino
construir un tipo de pje que muestre que tamb esta contradiccion. (Esto lo hacian de forma
colectiva en ensayos todos los actores interpretaban a todos los actores para no encarnar o vivir
el pje).

Respecto al ESPECTADOR tiene que ser activo, se lo invita a participar de algo incompleto, se lo
integra. En ese sentido van a ser obras que generen placer en el espectador, ya que para B el
placer es el elemento mas importante para despertar una postura critica del mundo. Por eso
trata de mantener el interes constante, que haya sorpresas q lo mantengan alerta.

Se espera que pueda ser un espect reflexivo que complete lagunas temporales o de la acc, que
se pregunte sobre aquello que vio, que a traves de esa obra se vea llamado a la accion o por lo
menos plantearse su propio rol en el mundo en el que vive.