 Boceto

Para graficar la idea central correspondiente a la mitología de Medusa se dibujó

en primera instancia una figura en primer plano y como centro de interés a
Medusa en una hoja sabana de tamaño doble oficio como medida estándar
todo lo señalado en comienzo a una secuencia de eventos relacionados con su
vida. En cuanto a la composición se estableció una estructura en L que
situando a Medusa en el lado izquierdo con mirada a la derecha siendo que
esto dio efecto amplio a la imagen plasmada en anticipación. Posterior al
primer apunte que se realizó se dibujó el símbolo por excelencia que
caracterizó a Atenea, esto con relación a la historia que se plasma con el
trasfondo mitológico contado con la idea plasmada.
En relación al trabajo inicial culminado se pudo identificar como retrato.
  Soporte

Se diseñó el soporte inicialmente con la medida del cuadro a pintar, tanto el

largo como el ancho. Ya habiéndose determinado las dimensiones, un material
que fue indispensable es tiras de madera de 2cm de espesor cada una, con
ello se fabricó el marco que dio soporte y estructura. Una vez unidos los trozos
dimensionados de madera con clavos delgados de aproximadamente media
pulgada, se procedió a cortar la tela que se empelo para lar forma. Esta tela
puede variar en cuanto el material sin embargo la tela que se utilizó para un
mejor acabo fue el algodón, se cortó la tela en dimensión a la estructura de
madera pero dejando 3 cm a cada lado con propósito de unirlos por la parte
trasera con los mismos clavos que se empleó anteriormente, a cada lado con
uno a dos clavos.
Ya teniéndose la base del soporte se pintó con látex toda la tela en superficie,
dejándola uniforme y sin grumos, de esta manera se repitió durante 4 capas
dejando intervalos para que seque. Posterior a ello y utilizando una espátula
que facilite la dispersión de la mezcla se comenzó con la capa de gesso,
siendo una mezcla de tiza molida, yeso y pigmento o cola liquida. Se procedió
con dos capas y finalmente para limar los grumos o excedentes indeseados se
utilizó una lija de agua y concluyó con el procedimiento de la creación del
soporte.

 Transferir el boceto al soporte

Para transferir el boceto en el soporte correspondiente, en primera instancia se

cuadriculo el boceto, procediendo a medir el ancho y largo de la hoja tomando
de referencia lo señalado en el punto primero que dio la medida de doble oficio.
Para iniciar con la división del boceto se tomó en cuenta la dimensión de
soporte, señalado de igual modo en el punto segundo. En base a las medidas
tomadas comenzó con el cuadriculado. Tanto en el boceto como en el soporte.
Concluido el punto se pudo ya se encontró dimensiones exactas en ambos
soportes con lo que se procedió al traspaso de la imagen plasmada en el
boceto tomando como secuencia los cuadros en la imagen y cada sector de la
imagen encontrada dentro de ellos. Respetando de este modo el tamaño de la
imagen con relación al soporte y los espacios entre apuntes dentro del trabajo.
 Apuntes a color

Para comenzar con el apunte a color se seleccionó el color base que dio
sentido en su tonalidad a la obra, el primer color que se selecciono para el
retrato inicial de Medusa fue el color verde con una predominación del material
de la gasolina que posibilito la identificación de las luces y las sombras
identificadas en el trabajo artístico. Conjuntamente con la básica delineación de
la imagen anteriormente plasmada en el soporte, se dio sentido concreto a
algunas formas de fondo que no precisan de mayor detalle que la simple
identificación del apunte a color.
  Boceto de color

El boceto a color inició con las primeras manchas de color concreto que
contienen a diferencia del anterior paso, agua ras como material disolvente,
conjuntamente con el uso adecuado de los colores iniciales en la obra se
empleó la utilización de colores tenues que interinamente sirvan de base
genérica en la obra que se plasmó. Observando que el boceto a color presentó
un claro sentido en las luces y sombras que se apuntó con anterioridad.
Fue así que se incluyo como segundo paso, fuentes tonales adecuadas a las
distintas texturas que presenta la obra, dando la forma deseada por medio del
uso correcto del color.
  Definir los colores

Ya teniendo la luz y sombra claramente determinadas en el proceso de la obra,

comenzó a dar tonalidades auxiliares en el centro de interés únicamente,
procurando con esto resaltar tanto en color como en detalle con relación al
resto de la obra.
Se empleó tonalidades azules y verdes para definir sectores oscuros en el
rostro de la modelo que en este caso representa a Medusa. En lugares que
produzcan entrantes como los ojos, la parte inferior de la boca, las orejas, etc.
Además de darle profundidad al cabello por medio de estos tonos con
intermediación de tonos café y rojo. Algo importante que se estableció en el
proceso de la definición de los colores es justamente el propósito de darle
profundidad a la obra y permitir que al momento de admirar el trabajo concluso,
pueda denotarse un efecto en tercera dimensión. Asimilando la técnica que se
está ejecutando en la obra como ser el realismo.
  Retocar los colores

En cuanto a retocar los colores elegidos en proceso de realización de la obra

únicamente debe tomarse en cuenta los colores que ya se utilizaron con
anterioridad, con razón a no perder la esencia tonal del trabajo. Justificar con
tonalidades ligeramente claras los colores empleados, esto se consiguió
únicamente con añadir el color blanco en la base pre establecida en la paleta
de uso, esto permitió fácilmente dar toques de luz definida a sectores pequeños
del trabajo sin opacar el efecto de luz inicial.
En los tonos oscuros que presenta la obra, solo se utilizó con la base tonal el
color verde en pequeñas proporciones, dando un ligero tono oscuro en el
mismo color. Esto con razón de profundizar en pequeñas dimensiones la obra
con los últimos detalles
  Añadir detalles

Finalmente se añadió con el tono completamente blanco la luz máxima, solo

como un detalle pequeño en el trabajo. En lugares donde se encuentre un
reflejo completo de luz, generalmente en salientes como la ropa o lugares del
rostro como la nariz.