En el teatro africano, la danza, la música, el diálogo, las máscaras y el vestuario son

parte de la misma representación, y no existe separación entre escenario y público,

por el hecho de tener origen ritual en su mayoría, con alguna influencia europea,
debido a la presencia colonial, y de representar sus propias luchas y su
reafirmación cultural, además de promover la convivencia con los participantes
quienes no funcionan como espectadores sino precisamente como participantes
que aplauden, gritan e interrogan al que está en el escenario.
El escenario lo marca el público que las rodea, los focos son la luz del día, su
vestuario, la ropa de calle, y el guion, su vida. También dependiendo del país y las
raíces tribales del mismo se utiliza como vestuario la vestimenta ritual habitual.
El africano tiene una capacidad teatral que en mayor o menor medida viene de
cuna, de su misma cultura y durante las luchas anticoloniales el teatro fue
duramente reprimido por las autoridades europeas porque se trataba de un
vehículo de movilización y toma de conciencia altamente eficaz. Ante esta situación
se crearon representaciones teatrales donde se combinaban arengas políticas con
el entretenimiento y el teatro se convirtió en un medio de resolución de estas
problemáticas internas. Es por esto que el teatro en África es popular y los
escenarios son las calles y espacios abiertos.
Actualmente existen algunos escenarios convencionales en África donde se
desarrollan diferentes festivales de teatro y las representaciones teatrales que se
exportan del país africano se adaptan a los escenarios convencionales, sin cambiar
la esencia de exponer la cultura y las tradiciones propias.