Diferencias entre forma y género

domingo, 12 de enero de 2020 21:13

La forma consta de las estructuras musicales, maneras de organizar y

relaciones entre los distintos elementos de la obra (melodía, armonía,
textura…). No se encuentra relacionada con el timbre o la funcionalidad. El
género es un concepto más amplio, y concretamente en la época de
1730-60 es más ambiguo. Se puede definir por los timbres, aspectos
funciones, por las características formales, por la instrumentación,
estructuras o incluso por las dimensiones.

Las separaciones no siempre están claras. Normalmente solemos pensar

que las sinfonías son profanas, pero vamos a encontrarnos con muchas
sinfonías sacras. En esta ocasión, y también en el caso de la sonata, la
separación funcional está mezclada, donde la obra puede funcionar para
ambos ámbitos. Además, hay algunos autores como el padre Soler que
trabajan tanto para la Iglesia como para la Corte, y era usual que un
cuarteto tocara una sinfonía en una festividad religiosa. La instrumentación
a veces tampoco nos sirve, pues era variables, y muchas estructuras
muchas veces son intercambiables o parecidas. Tenemos que destacar que
diferenciar claramente a los géneros es un concepto moderno que no era de
la época.

En el caso de la sonata, cuando en el siglo XVII y XVIII en los tratados

históricos se refieren a la sonata, se refieren a ella como género y no como
estructura formal, puesto que estas son de finales del XVIII y principios del
XIX. Cuando ellos ponen en una obra Sonata, no están pensando en la
forma. Ellos definen la sonata como música para dos o tres instrumentos,
generalmente relacionados con la familia del violín escrita en varios
movimientos (pueden ser dos, tres, cuatro…) con tiempo y carácter
contrastante para un ámbito generalmente privado (pequeño, tienes que
formar parte de ese grupo).
En Austria se fue imponiendo sobre todo la sonata en cuatro movimientos
(allegro, andante, minué, pasaje rápido), modelo que ni si quiera lo utilizaron
siempre Mozart o Haydn. Solamente en el caso de las sonatas para teclado
había sonatas monotemáticas, como las de Scarlatti, que tenía siempre un
carácter virtuosístico. En cualquier caso no son sonatas ligadas a formas
fijas, sino que normalmente eran formas binarias.