Departamento de Guitarra Guitarra (PDFDrive)

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN
Conservatorio Profesional de Música Antonio Lorenzo | Motril
GUITARRA
DEPARTAMENTO DE
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE
Curso 2016/17
GUITARRA
Tabla de contenido
CONTEXTUALIZACIÓN .................................................................................................................. 5
Marco legislativo .................................................................................................................................... 5
Reglamento Orgánico de los Conservatorios de música y orden organización y funcionamiento .................. 5
Currículo ............................................................................................................................................. 5
Elementales ................................................................................................................................................... 5
Profesionales ................................................................................................................................................. 5
Evaluación y pruebas de acceso ............................................................................................................ 6
Elementales ................................................................................................................................................... 6
Profesionales ................................................................................................................................................. 6
Características del Conservatorio ............................................................................................................ 6
El sistema social: ................................................................................................................................. 6
Entorno cultural: .................................................................................................................................. 7
Características de las enseñanzas elementales .......................................................................................... 7
Finalidades ......................................................................................................................................... 8
Características de las enseñanzas profesionales ....................................................................................... 8
Finalidades ......................................................................................................................................... 9
ENSEÑANZAS ELEMENTALES BÁSICAS .........................................................................................10
Objetivos .............................................................................................................................................. 10
Generales .......................................................................................................................................... 10
Específicos ......................................................................................................................................... 10
De la especialidad o de la materia ........................................................................................................ 11
Contenidos ........................................................................................................................................... 11
Evaluación ............................................................................................................................................ 14
Criterios de evaluación ........................................................................................................................ 14
Evaluación inicial ...........................................................................................................................................17
Procedimientos e instrumentos de evaluación ....................................................................................... 17
Actividades de evaluación ................................................................................................................... 18
Criterios de calificación ....................................................................................................................... 21
Especialidades o materias instrumentales ...................................................................................................... 21
Mínimos exigibles y criterios de promoción ............................................................................................ 23
Especialidades instrumentales ...................................................................................................................... 23
La recuperación .................................................................................................................................. 23
Durante el curso ........................................................................................................................................... 23
Asignatura pendiente del curso anterior (a partir de 2º curso) .......................................................................... 23
Pérdida del derecho a la evaluación continua.................................................................................................. 24
Metodología ........................................................................................................................................ 24
Principios psicopedagógicos ................................................................................................................ 27
Principios didácticos ........................................................................................................................... 27
Estrategias metodológicas ..................................................................................................................28
Organización del tiempo ............................................................................................................................... 28
Organización del espacio .............................................................................................................................. 29
Método didáctico ......................................................................................................................................... 29
Modelo de aprendizaje ................................................................................................................................. 30
Profesor ....................................................................................................................................................... 30
Atención a la diversidad .................................................................................................................................31
Procedimiento para realizar el seguimiento y evaluación de la programación y la práctica docente ............. 35
Interdisciplinariedad y actividades interdisciplinares .................................................................... 35
1er curso ................................................................................................................................................ 36
Objetivos ........................................................................................................................................... 36
Contenidos ........................................................................................................................................ 36
Contenidos mínimos ......................................................................................................................................37
Actividades........................................................................................................................................ 38
Recursos y materiales didácticos .......................................................................................................... 38
2º curso ................................................................................................................................................ 39
Objetivos ........................................................................................................................................... 39
Contenidos ........................................................................................................................................ 39
Recursos y materiales didácticos ..........................................................................................................40
Contenidos mínimos ..................................................................................................................................... 41
Pruebas de acceso a 2º curso: ..............................................................................................................42
Departamento de guitarra | Programación didáctica de guitarra
3er curso ............................................................................................................................................... 42

Objetivos ...........................................................................................................................................42
Contenidos ........................................................................................................................................ 43
Pruebas de acceso a 3º curso: ..............................................................................................................46
4º curso ................................................................................................................................................ 47
Objetivos ........................................................................................................................................... 47
Contenidos ........................................................................................................................................48
Actividades ........................................................................................................................................ 51
Pruebas de acceso a 4º curso: .............................................................................................................. 53
PRUEBA DE ACCESO A 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ....................................... 55
Normativa vigente ................................................................................................................................. 55
Características ...................................................................................................................................56
Unificación de los criterios de calificación para las pruebas de acceso. ...................................................... 57
AGRUPACIONES .......................................................................................................................... 58
ENSEÑANZAS PROFESIONALES................................................................................................... 68
Objetivos ............................................................................................................................................. 68
Generales ..........................................................................................................................................68
Específicos ........................................................................................................................................ 69
De la especialidad o de la materia ........................................................................................................ 70
Contenidos ........................................................................................................................................ 71
Criterios de evaluación ........................................................................................................................ 72
Evaluación inicial .......................................................................................................................................... 74
Procedimientos de evaluación.............................................................................................................. 74
Actividades de evaluación ................................................................................................................... 75
Especialidades o materias instrumentales (Trimestral) .................................................................................... 79
Mínimos exigibles y criterios de promoción ............................................................................................80
Especialidades instrumentales ...................................................................................................................... 80
La recuperación .................................................................................................................................. 81
Durante el curso ........................................................................................................................................... 81
En la evaluación extraordinaria ...................................................................................................................... 81
Asignatura pendiente del curso anterior (a partir de 2º curso) .......................................................................... 81
Pérdida del derecho a la evaluación continua.................................................................................................. 81
Metodología ........................................................................................................................................ 82
Principios psicopedagógicos ................................................................................................................ 83
Principios didácticos ........................................................................................................................... 83
Estrategias metodológicas ..................................................................................................................84
Organización del tiempo ............................................................................................................................... 85
Organización del espacio .............................................................................................................................. 86
Método didáctico ......................................................................................................................................... 86
Modelo de aprendizaje ................................................................................................................................. 86
Profesor....................................................................................................................................................... 86
Atención a la diversidad ................................................................................................................................ 86
Procedimiento para realizar el seguimiento y evaluación de la programación y la práctica docente ............. 91
Interdisciplinariedad y actividades interdisciplinares .................................................................... 93
1er curso ................................................................................................................................................ 93
Objetivos ........................................................................................................................................... 93
Contenidos ........................................................................................................................................94
Criterios de evaluación ........................................................................................................................95
Criterios de calificación ................................................................................................................................. 95
Recursos y materiales didácticos ......................................................................................................... 96
2º curso ............................................................................................................................................... 99
Objetivos .......................................................................................................................................... 99
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Contenidos ...................................................................................................................................... 100

Criterios de evaluación ...................................................................................................................... 101
Criterios de calificación ................................................................................................................................ 101
Recursos y materiales didácticos ........................................................................................................ 102
Contenidos mínimos ................................................................................................................................... 104
Pruebas de acceso a 2º curso: ............................................................................................................ 105
3er curso .............................................................................................................................................. 106
Objetivos ......................................................................................................................................... 106
Contenidos ...................................................................................................................................... 107
Contenidos mínimos .................................................................................................................................... 112
4º curso .............................................................................................................................................. 114
Objetivos ......................................................................................................................................... 114
Contenidos ...................................................................................................................................... 115
5º curso............................................................................................................................................... 121
Objetivos ......................................................................................................................................... 121
Contenidos ...................................................................................................................................... 122
Criterios de calificación ................................................................................................................................125
6º curso .............................................................................................................................................. 130
Objetivos ......................................................................................................................................... 130
Contenidos ...................................................................................................................................... 131
Actividades ...................................................................................................................................... 134
Criterios de calificación ..................................................................................................................... 134
Contenidos mínimos .................................................................................................................................... 137
CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL................................................................................ 139

Enseñanzas elementales Básicas y enseñanzas Profesionales ................................................................ 139
AMPLIACIONES .......................................................................................................................... 143
CONJUNTO INSTRUMENTAL ....................................................................................................... 144
LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO PRINCIPAL ................................................ 152
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Contextualización
Marco legislativo
Reglamento Orgánico de los Conservatorios de música y orden

organización y funcionamiento
DECRETO 361/2011, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los

Conservatorios Elementales y de los Conservatorios Profesionales de Música.
ORDEN de 19 de marzo de 2012, por la que se regula la organización y el funcionamiento de los

conservatorios elementales y de los conservatorios profesionales de música, así como el horario de los
centros, del alumnado y del profesorado.
Currículo
Elementales
DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las

Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.
ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

elementales de música en Andalucía.
Profesionales
DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de

las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

profesionales de Música en Andalucía.
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Evaluación y pruebas de acceso
Elementales
ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del

proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía.
ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las
enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía
.
Profesionales
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del

proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de
Música y de Danza en Andalucía.
CORRECCIÓN de errores de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la

ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las
enseñanzas profesionales de música y danza en Andalucía.
ORDEN de 9 de diciembre de 2011 por la que se modifica la Orden de 25 de octubre de 2007, por
la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del
alumnado de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
Características del Conservatorio
Referencias. Plan de Centro: Proyecto Educativo y Reglamento de Organización y funcionamiento.
El sistema social:
El edificio se encuentra en una zona céntrica de Motril, pero tenemos alumnado que viene
de todas partes de la ciudad y de la comarca. En general, podríamos hablar de que el nivel socio-
económico de nuestro alumnado es medio.
El nivel de preocupación de las familias respecto a la educación de sus hijos e hijas, es alto.
Es importante la presencia de familias en las reuniones de tipo colectivo al inicio de curso, las
tutorías colectivas y la asistencia continua de padres y madres en tutorías, así como en entrevistas
con el equipo directivo, preocupados por problemas concretos del proceso de aprendizaje de sus
hijos/as.
Aunque el nivel de repetición de curso es bajo, el abandono escolar en los cursos altos, es un
punto que hay que tener siempre en primera línea de atención dentro de nuestro proyecto
educativo.
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El nivel de alumnado de otras culturas y nacionalidades es bajo, aunque ha aumentado en los

últimos años y está perfectamente integrado.
El centro tiene casi 500 alumnos distribuidos entre las enseñanzas básicas y las enseñanzas
profesionales.
Entorno cultural:
En este aspecto, podemos resaltar que Motril no es una ciudad en la que la cultura sea algo
habitual en el día a día de los alumnos. Las actividades musicales son escasas. A pesar de ello, hay
buen entendimiento entre el conservatorio y el resto de entidades de la ciudad (Área de Cultura del
Ayuntamiento…). En el ámbito que nos atañe, el musical, a tan solo 70 km en la ciudad de Granada,
tenemos en el Auditorio “Manuel de Falla” el representante más favorecedor hacia esta
culturización.
A través del aumento del conocimiento del panorama histórico-estilístico del que la música
se hace eco en nuestro entorno, venimos repercutiendo positivamente en el avance cultural de la
sociedad circundante y en la imagen de nuestra Institución Educativa como Centro de difusión
Cultural que es.
Encontramos una coordinadora y promotora de algunas de nuestras actividades artísticas en

nuestro centro de profesores, cercano a nuestro centro y que nos está permitiendo contar con un
apoyo logístico de inestimable valor para nosotros.
Pero no sólo este Conservatorio cuenta con su ubicación como fuerza de valor social, sino
que, además poseemos la fuerza de la especialidad en sí. La música, desde un punto de vista
profesional y estatal, es nuestro mayor recurso educativo para con la sociedad. Toda la zona, todos
los pueblos del alrededor beben potencialmente de nuestra oferta educativa, ya que, si alguien
desea aprender música bajo estos rasgos de profesionalidad y custodia estatal se acerca a nuestro
Centro para lograr un buen aprendizaje musical, sobre todo, en aquellas especialidades
instrumentales carentes en otros centros musicales de la comarca.
Otro importante núcleo cultural, lo constituye la Universidad de Granada a través de su

licenciatura de Historia y Ciencias de la Música. Nuestra provincia es la única de Andalucía que posee
esta licenciatura y debemos tomar mayor con-ciencia de esta coyuntura. Muchos de nosotros,
profesores de este conservatorio, estudiamos esta especialidad universitaria como mejora cultural
personal, lo cual está siendo de notorio conocimiento por parte del profesorado universitario y está
suponiendo desde hace unos años una mejora en la imagen de nuestros docentes. Sin duda, las
relaciones de gestión y planificación con la Universidad de Granada están aumentando
sensiblemente a lo largo de estos cursos.
Características de las enseñanzas elementales
El currículo de las enseñanzas elementales de música se orientará a:
a) Priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos
del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo.
b) Fomentar el hábito de la audición musical y la asistencia a representaciones o a

manifestaciones artísticas.
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c) Favorecer la elaboración de propuestas pedagógicas por los centros, desarrollando

metodologías que se adapten a las necesidades formativas del alumnado, tengan en cuenta
los diferentes ritmos de aprendizaje y favorezcan la capacidad del alumnado de aprender
por sí mismo.
Finalidades
El Art. 2 del DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el

Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía establece la finalidad y carácter de
estas enseñanzas:
1. Las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una
formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música. Asimismo,
prestarán especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la práctica
musical y de la música como arte.
2. Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio

para estudios posteriores.
Características de las enseñanzas profesionales
La introducción del DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre indica que:
La estructura y la ordenación de las enseñanzas profesionales de música, tal y como se

contempla en el presente Decreto, se fundamentan en el estudio profesional de una especialidad
instrumental, que actúa como eje vertebrador del currículo, y se complementa con la finalidad
preparatoria de proporcionar una formación previa para acceder a los estudios de especialización de
las enseñanzas superiores de música.
En su conjunto, el currículo de las enseñanzas profesionales de música persigue garantizar

una instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios
especializados, destinados a aquellos alumnos y alumnas que posean aptitudes específicas y
voluntad para dedicarse a ellos.
Las asignaturas que componen las enseñanzas profesionales de música han de combinar, de
forma equilibrada, el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación y con los principios
estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical, todo ello en el marco de las demandas que
plantea la sociedad actual.
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Finalidades
El Art. 2 del DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el

currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía establece las siguientes
finalidades:
1. Las enseñanzas profesionales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado
una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de
la música.
2. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones básicas:

formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores.
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Enseñanzas Elementales Básicas
Objetivos
Generales
Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las

capacidades siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural

de los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música
flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y
realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo ,de esfuerzo y de responsabilidad,
que supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e
interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el
conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprenderla función comunicativa de la
interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.
Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades

generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en
actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
Específicos
Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la

música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los
conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado
con la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios
profesionales de música.
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De la especialidad o de la materia
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir
a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio
integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores
andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como
miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en
que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento
de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y
disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.
Contenidos
Contenidos Específicos del Instrumento
1) Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una postura
adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y la acción del conjunto
brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el diapasón y la pulsación de los dedos
de la mano derecha sobre las cuerdas, así como la coordinación entre ambas.
2) Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas. Principios básicos de la

digitación guitarrística y su desarrollo para poder expresar con mayor claridad las ideas y
contenidos musicales.
3) Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido. Conocimientos básicos

de los distintos recursos de la guitarra.
4) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Técnicas y hábitos correctos y eficaces

de estudio.
5) Técnicas y recursos para el control de la afinación del instrumento.
6) Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir

progresivamente una calidad sonora adecuada a la realización de distintos planos simultáneos.
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7) Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones,

traslados longitudinales y transversales, etc.; para conseguir una mejor adaptación de los
mismos durante la interpretación.
8) Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.
9) Armónicos naturales.
10) Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.
11) Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida,
sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Práctica de juegos
musicales de imitación: con ritmos, con ritmos y velocidades diferentes, con sonidos al aire en la
guitarra y con cambios de intensidad.
12) Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales.
13) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
14) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar, a través de ello, a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
15) Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
16) Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
17) Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
la obtención de una buena calidad de sonido.
18) Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.
19) Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad
musical y técnica del alumno o alumna.
20) Fisiología, evolución y construcción de la guitarra, para conocer, en un nivel básico, esta
herramienta que permite adentrarse en el campo musical de la interpretación musical.
21) Distinción, mediante todo tipo de recursos, de algunos de los instrumentos más representativos
de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco.
22) Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.
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Contenidos Conceptuales y Procedimentales
1) Técnica:
a) Desarrollo de los objetivos propuestos para las Enseñanzas Elementales.
b) Práctica de las distintas propuestas planteadas para ambas manos (apartado de "materia a
trabajar")
2) Instrumento:
a) Estudio y aprendizaje de las distintas técnicas y recursos propuestos para el instrumento en

cada curso.
3) Obras:
a) Interpretación del repertorio solista propio del curso, aplicando la digitación conveniente a
una mejor expresión del fraseo, y adecuando los efectos y matices a los estilos propios de
cada época y siempre, adecuándolos al curso correspondiente.
b) Práctica de la improvisación a propuesta del profesor y según nivel.
c) Compresión de las estructuras musicales del grado, según los distintos niveles: motivos,
temas, períodos, frases, secciones, estructuras formales, etc.
d) Entrenamiento continuado de la memoria musical.
Contenidos Actitudinales
1) Respeto y tolerancia hacia el entorno que le rodea, el centro y sus instalaciones, así como
hacia sus profesores, compañeros y demás personal del Centro.
2) Consideración de la importancia de formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus

características y posibilidades.
3) Valoración del silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración,

la audición interna y el pensamiento musical.
4) Observación de la importancia del trabajo individual para adquirir las técnicas de estudio que
permitan al alumno la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
5) Desarrollo de los hábitos de estudio, correctos y eficaces, valorando el rendimiento en

relación al tiempo empleado.
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Evaluación
La evaluación del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las
distintas materias del currículo. Será continua en cuanto estará inmersa en el proceso de enseñanza
y aprendizaje del alumnado, con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se
produzcan, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al
alumnado continuar su proceso de aprendizaje.
La evaluación será integradora, debiendo tener en cuenta las capacidades establecidas en

los objetivos generales de las enseñanzas elementales de danza y de música, a través de las
expresadas en los objetivos de las distintas materias que constituyen el currículo.
En la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se considerarán las características

propias de éste y el contexto sociocultural del centro.
La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo y

proporcionará una información constante que permita mejorar, tanto los procesos, como los
resultados de la intervención educativa.
El alumnado tiene derecho a ser evaluado conforme a criterios de plena objetividad, así
como a conocer los resultados de sus aprendizajes, para que la información que se obtenga, a través
de los procedimientos informales y formales de evaluación, tenga valor informativo y lo
comprometa en la mejora de su educación.
Criterios de evaluación
Consideraciones Generales
La Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del

proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en
Andalucía, regula la evaluación y promoción de los alumnos y alumnas que cursan las enseñanzas
elementales de Danza y Música en Andalucía.
De conformidad con lo dispuesto en los Decretos16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20

de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será
continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo.
La evaluación será continua en cuanto estará inmersa en el proceso de enseñanza y

aprendizaje del alumnado, con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se
produzcan, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al
alumnado continuar su proceso de aprendizaje.
La evaluación será integradora, debiendo tener en cuenta las capacidades establecidas en

los objetivos generales de las enseñanzas elementales de danza y de música, a través de las
expresadas en los objetivos de las distintas materias que constituyen el currículo.
La evaluación será diferenciada según las distintas materias del currículo, por lo que
observará los progresos del alumnado en cada una de ellas y tendrá como referente los objetivos
generales de estas enseñanzas.
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Asimismo, en la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se considerarán las

características propias de éste y el contexto sociocultural del centro.
La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo y

proporcionará una información constante que permita mejorar, tanto los procesos, como los
resultados de la intervención educativa.
El alumnado podrá solicitar al profesorado responsable de las distintas materias aclaraciones

acerca de las evaluaciones que se realicen para la mejora de su proceso de aprendizaje. Asimismo,
en su caso, los padres, madres o tutores legales ejercerán este derecho a través de la persona titular
de la tutoría.
Los centros docentes harán públicos los criterios de evaluación comunes y los propios de
cada materia que se aplicarán para la evaluación de los aprendizajes, la promoción del alumnado y la
obtención de la titulación.
Los proyectos educativos de los centros docentes establecerán el sistema de participación

del alumnado y de sus padres, madres o tutores legales en el desarrollo del proceso de evaluación.
Criterios de evaluación de los instrumentos
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los
procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de
los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y
profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su

instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de
comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para
desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales
adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los
distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera
que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se
valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal
desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se

pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la
aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través
de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de
evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los
recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto
musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra
musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.
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6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento

correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el
instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para
expresar la música a través de él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros
básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro
de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los
alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental
para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los
alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de
inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los
anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración
andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la
aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la
música andaluza en el contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados,

la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se
pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la
atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la
capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el
progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su

nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte
de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este
criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y
socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará
positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se
demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y
de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de
evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para
adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras,
con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.
P á g i n a 16 | 159
Evaluación inicial
Tendrá como objetivo fijar un punto de partida para comenzar a programar el trabajo con
cada uno de los alumnos, con el fin de ofrecer una educación individualizada y acorde a las
necesidades del alumnado. El momento para realizar esta evaluación diagnóstica será durante el
primer mes de clase.
La Evaluación inicial para los alumnos de 1º de EBM será en base a los siguientes
parámetros:
• Técnica 25%:
• Posición 25 %
• Actitud 25%
• Lectura/memorización 25%
Cada uno de estos puntos se evaluarán con 2´5 puntos de un total de 10.
La Evaluación inicial para los alumnos de 2º, 3º y 4º de EBM así como para todos los cursos
de EPM será en base a los siguientes parámetros:
• Técnica 70%:
A) Digitación 15 % (se evaluará con 2 puntos sobre 10)
B) Sonido 15 % (se evaluará con 2 puntos sobre 10)
C) Interpretación 40 % (se evaluará con 3 puntos sobre 10)
• Posición 10 % (se evaluará con 1 puntos sobre 10)
• Actitud 10% (se evaluará con 1 puntos sobre 10)
• Lectura/memorización 10% (se evaluará con 1 puntos sobre 10)
Procedimientos e instrumentos de evaluación
• Observación directa en el aula del trabajo realizado por el alumno.
• Realización de los pequeños trabajos de investigación por el alumno
• Participación activa en debates, puesta en común sobre lo trabajado, clases en grupo,

etc.
P á g i n a 17 | 159
• Intervención en audiciones, recitales, etc.
• A partir de 4º curso, el alumno, para superar las distintas evaluaciones, deberá tener la
longitud adecuada en las uñas.
• Autoevaluación.
• Coevaluación.
• Diario de clase del profesor, donde se recoge el seguimiento individual de los alumnos,
asistencia, actividades, etc.
En la evaluación, el profesorado considerará el conjunto de las asignaturas del curso, así

como la madurez académica de los alumnos y alumnas en relación con los objetivos de las
enseñanzas elementales y sus posibilidades de progreso en estudios posteriores.
Los resultados de la evaluación de cada materia se expresarán por medio de calificaciones

numéricas de 1 a 10, considerando aprobado al alumno si la calificación es igual o superior a 5.
Actividades de evaluación
Audición pública: Se entiende por audición pública aquella en la que el alumnado interpreta
en Salón de Actos, teatros, museos o cualquier tipo de eventos organizados por el conservatorio o
por otras entidades. En el supuesto de alumnas o alumnos que no deseen participar en este tipo de
eventos, serán convocados a una audición pública de aula a la que podrán asistir como público otros
compañeros de clase/curso o profesores, según el criterio o necesidades del profesorado que lo
solicite.
El profesorado que lo estime oportuno, podrá invitar a otros compañeros o compañeras a la

asistencia de una prueba o audición. La calificación solo podrá realizarla el profesor o profesora que
el alumnado tiene asignado.
Todo el alumnado matriculado en materias instrumentales que requiera audición pública,

deberá interpretar, al menos, tres piezas a lo largo del curso en aquellas audiciones que convoque el
departamento o el profesor. Estas piezas deberán haber sido propuestas por su profesor o profesora
de las incluidas en la programación del curso y acorde al nivel que el alumnado muestre.
El diseño de las actividades de enseñanza-aprendizaje constituye uno de los factores más

relevantes de la metodología docente.
En la primera sesión se hará entrega al alumnado de la documentación sobre técnicas y

organización de los tiempos de estudio que figuran en el anexo 10 de esta programación.
A la hora de estructurar las actividades debemos tener en cuenta una serie de criterios:
• De lo conocido a lo desconocido.
• De lo fácil a lo difícil.
P á g i n a 18 | 159
• De lo concreto a lo abstracto.
• De lo particular a lo general.
Como criterios para seleccionarlas y diseñarlas señalo los siguientes:
• Su articulación con los contenidos, objetivos y metodología.
• Que sean motivadoras.
• Que sean variadas.
• Que se utilicen recursos y métodos variados.
• La previsión del tiempo y espacios para su realización.
En relación con la secuenciación de las actividades se suelen determinar diversos tipos que
variarán en función de la unidad didáctica que se trate, aunque en líneas generales, siguen el
siguiente orden:
Actividades de Iniciación
Están destinadas a la detección de conocimientos y niveles previos, pueden comenzar por la

interpretación del alumno de alguna obra o estudio trabajada en el curso anterior, cuyos contenidos
estén relacionados con el tema a tratar en la unidad.
También se realiza una puesta en común con el alumno/a o con los alumnos/as del curso
después de haber asistido a un concierto, o haber visualizado un vídeo o escuchar una grabación. A
través de esta actividad el profesor realiza una tabla de recogida de ideas y conocimientos previos.
Actividades de Desarrollo
Se plantean para alcanzar los objetivos planteados. Suelen ser muy diversas dependiendo
del tema a tratar. Incluyen las explicaciones del profesor/a sobre los conceptos, la técnica, e
interpretación. El contenido de estas actividades es progresivo en dificultad y está relacionado con
algunos aspectos y elementos de las otras asignaturas que los alumnos trabajan en el curso.
Se utilizan distintos recursos para motivar a los alumnos y no presentarlas siempre de la

misma forma: grabaciones de distintas versiones de las obras a interpretar, búsqueda de
información a través de internet, trabajos realizados por los alumnos/as, grabaciones realizadas por
los alumnos/as. El alumno/a recogerá las indicaciones del profesor en su ficha de trabajo.
Actividades de Refuerzo y Recuperación
Están destinadas para los alumnos/as con dificultades en el aprendizaje que no han
asimilado los contenidos. Normalmente se plantean en función de las características de los alumnos
y de los problemas encontrados.
Se realizan ejercicios de repaso de aquellos aspectos que el alumno/a no ha asimilado:

Técnica, conceptos, interpretación. También se plantean ejercicios, estudios y obras de
P á g i n a 19 | 159
características similares a los presentados en la unidad pero que se adaptan mejor a un determinado
alumno/a.
Actividades de consolidación
Se plantean para que el alumno consolide los contenidos. Se suele realizar una audición de
alumnos al finalizar el trimestre, suelen participar todos los alumnos, tanto como ejecutantes, como
oyentes. Se trata de favorecer la interrelación e inserción social y que permita al alumno/a vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música. También se suelen visualizar vídeos de profesionales
o alumnos/as tocando las obras, realizándose a continuación una puesta en común sobre la
interpretación de la misma.
Actividades de Ampliación
Se emplean para seguir construyendo los conocimientos en los alumnos que han asimilado
los contenidos satisfactoriamente. Estas actividades son: Investigar sobre un autor, sobre un estilo
musical, sobre el instrumento. Estudiar una nueva pieza de las mismas características con una
dificultad algo superior.
Además, debemos de tener en cuenta otro tipo de actividades como son las actividades
puntuales, complementarias y extraescolares. Entiendo por actividades puntuales todas aquellas
que vienen contempladas en el calendario escolar (Día de la Constitución, Día de la Paz, Día de
Andalucía, Día de la No Violencia de Género, etc.).
Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario escolar por

los centros, de acuerdo con su proyecto curricular y que tienen un carácter diferenciado de las
propiamente lectivas, por el momento, espacio o recursos que utiliza.
Estas actividades estarán estrechamente relacionadas con los contenidos de las unidades
didácticas y orientadas a facilitar el aprendizaje de los mismos (asistencia a conciertos y audiciones,
talleres instrumentales, cursos de perfeccionamiento, etc.).
Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del

centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado. Las actividades extraescolares
se realizan fuera del horario lectivo, tendrán carácter voluntario para el alumnado y buscarán la
implicación activa de toda la comunidad educativa.
actividades de extensión cultural
Audiciones de Alumnos: Al menos una por cada trimestre.
La hora recomendada para esta audición es las 16'30 horas.
El lugar: Salón de Actos del Centro
Normas:
Se establece la norma para las audiciones de no permitir a los asistentes la salida de la sala, a
no ser que sea estrictamente necesario, con el objeto de no molestar a los alumnos en sus
actuaciones.
P á g i n a 20 | 159
Además, se distribuirán los cometidos entre los profesores del departamento, para las
distintas tareas:
• Preparación de Carteles y Programas
• Afinación de los instrumentos
• Permanecer en la puerta
• Sonorización
• Presentación del acto
Asistencia a Taller de Construcción de guitarra
Dirigido a los alumnos del Centro de E. Profesionales. A realizar en la Semana Cultural.
Asistencia al Certamen Internacional de Guitarra “Andrés Segovia”
Asistencia al Certamen Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” de La Herradura

(Granada) con los alumnos de Guitarra del Conservatorio de Motril (una selección) acompañados de
sus profesores.
Conciertos de la Orquesta de guitarras del Conservatorio
Conciertos de la Orquesta de Guitarras del Conservatorio en distintos espacios de la ciudad y

alrededores, como colegios o Institutos.
Concierto de Profesores del Centro:
Intervención de los profesores que así lo deseen en el Concierto de Santa Cecilia, el concierto
de navidad y el Concierto de Profesores de Fin de Curso
Criterios de calificación
Especialidades o materias instrumentales
A) Seguimiento de clase. Evaluación continua: 70 % de la calificación.
El cien por cien total de este tanto por ciento de evaluación continua (70%) se repartirá entre los
siguientes puntos de la siguiente manera:
• Técnica 70%:
-Digitación 15 %
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-Sonido 15 %
-Interpretación 40 %
• Posición 10 %
• Actitud 10%
B) Prueba final de trimestre: 20% de la calificación.
C) Participación en audición: 10%.
Antes de la sesión de evaluación ordinaria, todo el alumnado deberá haber interpretado en

público, al menos tres de las obras/movimiento/estudio propuestas. Al alumnado que no cumpla
este requisito será calificado sin el porcentaje que se aplica a las audiciones realizadas (10%).
Evaluación ordinaria
La calificación obtenida en la 3ª evaluación se trasladará a la evaluación ordinaria excepto en los

supuestos siguientes:
a) El alumnado ha perdido el derecho a la evaluación continua, los cuales, deberán realizar las
pruebas, con los contenidos correspondientes, que estén pendientes de evaluaciones
anteriores. Los porcentajes de calificación a aplicar serán los siguientes:
a. Audición: 30% de la calificación.
b. Pruebas correspondientes a la materia trabajada en los distintos trimestres: 70% de

la calificación.
b) El alumnado que no haya realizado las audiciones correspondientes a cada evaluación, los
cuales serán calificados teniendo en cuenta los siguientes porcentajes:
a. Audiciones públicas: 30% de la calificación.
b. Pruebas finales de trimestre:10% de la calificación
c. Seguimiento de clase. Evaluación continua: 60% de la calificación.
P á g i n a 22 | 159
Mínimos exigibles y criterios de promoción
Especialidades instrumentales
Para aprobar cada curso será necesario alcanzar los contenidos mínimos del mismo, siendo
valorados por los criterios de evaluación anteriormente expuestos. Asimismo, el alumno/a deberá
asistir a clase con regularidad y adoptar un comportamiento correcto en el aula.
El rendimiento de trabajo y el ritmo de aprendizaje le habrán permitido interpretar un

repertorio mínimo, escogido por su profesor del listado enumerado en cada uno de los cursos.
Además, habrá que participar en audiciones públicas durante el curso, interpretando un total de 3
obras de diferente estilo, las cuales podrán ser obras, movimientos o estudios.
Para el alumnado de segundo curso del segundo ciclo de enseñanzas básicas se programará
una audición previa a la celebración de la prueba de acceso a enseñanzas profesionales en la cual
podrán poner en práctica el programa seleccionado para mencionada prueba.
La evaluación de los aprendizajes del alumnado es continua. No obstante, al final de cada

trimestre se realizará una prueba objetiva para valorar el grado de asimilación de los alumnos
respecto a los temas tratados.
Los resultados de la evaluación final para Enseñanzas Básicas se expresarán mediante los
términos de “insuficiente”, “suficiente”, “bien”, “notable” y “sobresaliente”, siendo la primera de
ellas negativas y positivas las restantes. Estas calificaciones irán acompañadas de una calificación
numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose en este caso las
siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5.
Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10.
Todo el alumnado deberá tocar en audición pública tres piezas; las cuales podrán ser obras,
movimientos o estudios. Estas tres piezas se distribuirán en las tres audiciones que se harán durante
el curso, una al final de cada trimestre, de manera que pueden ser una por audición o las tres piezas
en una misma audición.
La recuperación
Durante el curso
Al ser evaluación continua, si un trimestre no es superado puede intentarse en la siguiente

evaluación mediante un examen de recuperación, si al final del curso sigue sin ser superada la
asignatura, el alumnado podrá optar a otro examen de recuperación, pudiendo obtener en este
examen como máximo la calificación de 10 siempre que el alumno haga audición pública. En estos
exámenes de recuperación podrán ser incluidos cualquiera de los contenidos del curso o trimestre a
recuperar aparecidos en la programación.
Asignatura pendiente del curso anterior (a partir de 2º curso)
Aquellos alumnos que promocionen de curso con la asignatura de guitarra suspensa deberán
finalizar el programa del curso no superado antes de comenzar con las obras del curso en el que
están matriculados.
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La recuperación se hará, según está estipulado por la normativa vigente, en la misma hora
de clase en la que el alumno se encuentre matriculado. En el momento en el que haya cumplido los
objetivos y contenidos del curso pendiente se procederá automáticamente a comenzar con los del
curso siguiente.
Pérdida del derecho a la evaluación continua
Para el alumnado del Primer Ciclo, la acumulación de 4 faltas de asistencia no justificadas y 7

faltas ya sean justificadas o no, del total de las horas lectivas correspondientes a la asignatura de
guitarra, dará lugar, a propuesta del Profesor de la asignatura, del Equipo Educativo o del Tutor del
grupo, a la pérdida del derecho a la evaluación continua. El Equipo Educativo establecerá el sistema
extraordinario de evaluación que corresponda como consecuencia de la aplicación de esta medida.
Para el alumnado de Segundo Ciclo, estas medidas serán tomadas cuando existan 3 faltas
injustificadas o la acumulación de un total de 5 faltas de asistencia justificadas o no.
El alumno/a tendrá derecho a realizar un examen ante su profesor al final del trimestre donde
tendrá que interpretar el programa acordado previamente con el profesor que cubra los mínimos
exigibles de cada trimestre. Si el profesor lo cree conveniente podrá pedir la asistencia al examen del
Jefe de Departamento; éste no podrá evaluar al alumno pero sí dar su opinión al profesor Tutor.
Cuando el alumno pierde el derecho a la evaluación continua debido a la faltas de asistencia

los % de calificación serán:
En EEBB:
• 30% audición
• 70% examen
El profesor respetará los contenidos ya superados; es decir que si un alumno hace el

repertorio correctamente de un trimestre y falta en otro trimestre se le examinará de las obras del
trimestre que ha faltado.
Por el contrario, si un alumno no supera las obras de un trimestre tendrá que seguir
trabajándolas en el trimestre siguiente.
Se establecerá un día de examen para la evaluación ordinaria. Este examen será evaluado
con los mismos criterios de evaluación y calificación del curso en cuestión.
En este examen el alumno tendrá que tocar seis piezas de entre las ocho obligatorias para el
curso, a saber:
• Tres piezas serán elegidas por el alumno (serán las mismas que el alumno toque en la
audición)
• Tres piezas elegidas por el profesor.
Metodología
P á g i n a 24 | 159
El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le
llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo
cognitivo y socio-afectivo individual.
Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará
posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales.
Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la

motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.
Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los
contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.
El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se

emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en
modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario,
debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado
previamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas,

motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos
diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La
experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical
propio de cada especialidad.
La práctica de conjunto (cursos primero y segundo de EBM) sumerge al alumno y a la alumna en un

ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música.
Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por
ejemplo, un alumno o alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar
una percusión o una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de más nivel
interpreta una melodía.
Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los
elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las
capacidades musicales.
Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el

que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la
familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa.
En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas
permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de
la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta
forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor
seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos
veces por semana.
-----------------
P á g i n a 25 | 159
Los contenidos de cada curso se dividen en unidades didácticas (obra o estudio

correspondiente). Cada una de estas se irá explicando al alumno/a en las clases que en el ciclo 1º
(cursos 1º y 2º) serán colectivas con un máximo de 3 alumnos/as por cada 2 horas, e individuales
para el 2º ciclo (cursos 3º y 4º), procurando adaptarlas a la realidad del alumno/a y a su capacidad de
respuesta. Por ello, el orden no es estricto, sino que se va acomodando a las necesidades y ritmo de
asimilación del alumno/a.
En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, no de contenido,
sino modificando el grado de dificultad de una obra o estudio, o la estrategia del profesor para
trabajar la unidad didáctica correspondiente. Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y el
constructivismo, el profesor programará una serie de actividades sobre las que trabajar los
contenidos de la forma más práctica posible, evitando dispersiones o interpretaciones erróneas por
parte del alumno/a.
Estas pueden enumerarse en actividades de:
• Iniciación - motivación (calibrar los conocimientos previos del alumno y hacerle ver para qué
sirve lo que aprende).
• Adquisición de conceptos, procedimientos, actitudes, valores y normas.
• Reestructuración de conceptos (corregir al alumno).
• Revisión del cambio conceptual (comprobar que el alumno es consciente de lo aprendido y

corregido).
• Aplicación.
• Profundización.
• Evaluación.
Los alumnos y alumnas, realizarán el número de estudios y obras, establecidos en el curso

correspondiente de esta programación, que incluyan los diferentes elementos técnicos y musicales
marcados en los objetivos de cada curso. Con el objeto de proporcionar a los alumnos y alumnas una
mejor comprensión para la realización de las obras y estudios propuestos, el profesor podrá reforzar
los distintos contenidos mediante ejercicios los técnicos específicos que considere necesarios.
La distribución de las unidades didácticas (estudios y obras) a lo largo de las distintas

evaluaciones se realizará de la siguiente forma:
1ª Evaluación: 3 unidades didácticas
P á g i n a 26 | 159
Principios psicopedagógicos
La idea fundamental que sustenta estos principios es que el alumno/a es el principal artífice
de su propio aprendizaje y que el profesor/a se convierte en mediador o guía en este proceso,
permitiendo establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos
contenidos. Por lo que se tendrá que:
1.-Partir del nivel de desarrollo del alumno/a.
Esto exige tener en cuenta las características del nivel evolutivo, los conocimientos y
representaciones que el alumno/a ya posee y que le sirven como punto de partida e instrumento de
interpretación de la nueva información que le llega.
2.-Asegurar la construcción de aprendizajes significativos.
Para asegurar un aprendizaje significativo debe cumplirse que el contenido debe ser
potencialmente significativo y que el alumno/a esté motivado para conectar lo nuevo que está
aprendiendo con lo que ya sabe.
3.-Posibilitar que los alumnos/as realicen aprendizajes significativos por sí solos (Aprender a
aprender). Prestando especial atención a la adquisición de estrategias cognitivas de planificación y
regulación de la propia actividad de aprendizaje.
4.-Modificar los esquemas de conocimiento que el alumno/a posee.
Durante el proceso de aprendizaje, el alumno/a debería recibir información que entre en

alguna contradicción con los conocimientos que hasta ese momento posee, y que de ese modo
rompa el equilibrio inicial de sus esquemas de conocimiento.
5.-Propiciar una intensa actividad-interactividad por parte del alumno/a.
Esta actividad consiste en establecer relaciones ricas entre el nuevo contenido y los
esquemas de conocimiento ya existentes, y se concibe como un proceso de naturaleza
fundamentalmente interna y no simplemente manipulativa.
Principios didácticos
De la aplicación de los principios anteriores se derivan una serie de resultados didácticos que
se tendrán en cuenta en el desarrollo de la Programación de Aula. Algunos de ellos son los
siguientes:
• Principio de intuición, promueve la captación de objetos de conocimiento de forma

sensible y favorece la recreación de imágenes mentales.
• Principio de motivación, buscando la forma de presentar los contenidos de forma atractiva

e interesante, alabando los logros, reduciendo errores, sin resaltarlo impulsando relaciones
entre iguales; seleccionando actividades que permitan soluciones originales y creativas,
dejando libertad para elegir.
P á g i n a 27 | 159
• Principio de individualización y atención a la diversidad, recoge el reconocimiento expreso

de las características diferenciadoras individuales y justifica el particular modo de
maduración de cada ser humano.
• Principio de socialización, establece la finalidad social del proceso educativo, potenciando

la asimilación de valores y la armoniosa integración reflexiva de nuevos miembros en el seno
de la comunidad.
• Principio de creatividad, indica el impulso de la dimensión creativa del proceso educativo

tanto del profesor/a como del alumno/a y pretende el desarrollo de la originalidad y del
respeto a la imaginación y a la inventiva en toda actividad que se produzca en una situación
educativa.
• Principio de actividad, se presentan las actividades como elementos y procedimientos que

el alumno tiene que experimentar y realizar, de una forma progresiva.
• Unión de teoría y práctica, los alumnos/as estudian conceptos que les son necesarios para
interpretar y conocer mejor la música.
El rendimiento del alumno/a. Se fomentará el trabajo y el estudio a largo y corto plazo,
utilizando el refuerzo positivo y la autonomía en el trabajo, haciéndole confiar en sus propias
posibilidades.
Las sesiones y clases se llevarán a cabo mediante el diálogo y la comunicación con el alumno/a.
Así mismo los ejercicios y actividades se adecuaran a las características individuales de los
alumnos/as, los contenidos son progresivos en dificultad.
Estrategias metodológicas
Organización del tiempo
La organización del tiempo está presente en cada actividad desarrollada en las distintas
unidades didácticas:
• Se parte siempre de una actividad inicial que sirve para motivar a los alumnos/as y actúa,
asimismo, como elemento organizador de la unidad, ya que contiene, de manera
estructurada y contextualizada los principales contenidos que se van a trabajar.
• A continuación se desarrolla una tarea de detección de conocimientos previos, a fin de

conocer que es lo que sabe el alumno acerca de lo que se le va a enseñar, para ir apoyando
los nuevos conocimientos que ya tiene.
• Seguidamente se realizan las actividades de desarrollo, en las que se incluyen los

conceptos, la técnica e interpretación.
• Así mismo, como actividad de consolidación, el alumno/a participará en la audición

trimestral con la obra trabajada en clase, para favorecer la interrelación e inserción social.
• Se fomentará la autoestima y la confianza en las propias capacidades para el aprendizaje

utilizando el refuerzo positivo y la autonomía de trabajo.
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• La atención individualizada servirá para asistir al alumnado y para prever la ayuda en forma
de actividades de refuerzo y ampliación.
• Se emplearán las nuevas tecnologías como fuente de saber.
Los criterios de evaluación señalan cuales son los aprendizajes básicos de cada unidad. Los
objetivos didácticos conducen a la planificación de las actividades y se utilizaran para realizar la
evaluación continua, la ayuda y la asistencia al alumnado allí dónde aparezcan dificultades.
Organización del espacio
El desarrollo de las unidades didácticas se realizará en el aula de guitarra. Para la

visualización de vídeos y visita a la web se utilizará el aula de informática. Para las audiciones de
alumnos/as se utilizará el salón de actos del conservatorio.
Método didáctico
El Método de aprendizaje empleado es el aprendizaje por descubrimiento, el alumno/a

relaciona lo aprendido en un estudio o ejercicio y lo aplica en una obra, o relaciona el bloque de
conceptos o de técnica tanto en los ejercicios como en la interpretación de la obra. Así mismo, el
método didáctico estará basado principalmente en la observación directa al alumno/a en cada una
de las actividades propuestas.
1. Establecimiento de un ritmo común de aprendizaje que fomente la implicación del alumnado

en el proceso de aprendizaje gracias al estudio de repertorio de obras, ejercicios y juegos
común a los integrantes de la clase. Esta consideración metodológica es extensible a la
práctica de la improvisación con los elementos tratados en el repertorio e incluso a la
práctica de la primera vista.
2. A su vez, atención individualizada al trabajo realizado en casa por el alumno, tratando de

corregir y explicar tanto al que personalmente por alumno como al resto de la clase que
deberá atender en silencio y con respeto.
3. El aprendizaje de la correcta posición del cuerpo deben trabajarse de manera progresiva y

natural, no forzada, desde las primeras clases.
4. El profesor/a deberá conocer la progresión del alumno/a en su adquisición de conocimientos

en la asignatura de Lenguaje Musical al objeto de adecuar la enseñanza instrumental a ésta.
5. El alumno/a deberá comprender desde el primer momento la importancia y el sentido del

fraseo de una melodía en el discurso musical a través de la práctica concreta, recurriendo a
pequeñas frases conocidas o fácilmente memorizables por él para extrapolarlas a cualquier
otra composición que interprete a lo largo del curso.
P á g i n a 29 | 159
6. Para trabajar la memoria se podrá orientar al alumno/a dividiendo la composición en

secciones, teniendo en cuenta las repeticiones, progresiones, tonalidades, cadencias, etc.
Podrá ejercitar su memoria bien en clases colectivas o recitales públicos.
7. La educación del instrumento vocal, con la práctica de las pequeñas piezas que tienen que
interpretar para que proporcione la base para una interpretación adecuada al estilo
reclamado por el autor, facilitando la comprensión del fraseo y la aplicación del sentido
rítmico en la enseñanza de la guitarra.
8. El profesor escogerá obras de diferentes estilos a la hora de confeccionar la programación

anual del alumno/a para trabajar la ornamentación en los diferentes contextos históricos,
indicaciones de fraseo, dinámica, agógica, tipos de ataque, articulación, convenciones
rítmicas, etc. Será interesante tener acceso, bien en las clases individuales o bien en las
colectivas, a audiciones críticas de diversas versiones de las obras a estudiar.
9. Desarrollo de la creatividad musical a través de la práctica de la improvisación con aquellos

conceptos tratados en clase en común.
10. Desenvolvimiento de la capacidad de tocar en grupo, mediante el estudio de obras sencillas

de guitarra u otras que el profesor realice, desarrollando la capacidad de integración, y
aprendiendo desde el inicio a escuchar otros discursos musicales mientras que interpreta el
propio.
Modelo de aprendizaje
Los contenidos que se presentan son progresivos en dificultad y lo aprendido en un ejercicio

u estudio lo puede aplicar en una obra. Se basa en el aprendizaje significativo, desde el punto de
vista constructivista de la intervención pedagógica.
Profesor
Actitud positiva, contacto visual, interés en que el alumno participe de forma activa, claridad
en la exposición, trato adecuado. La postura del profesorado deberá ser motivadora, aceptando las
propuestas de trabajo que libremente aporte el alumnado de manera individual.
En cuanto a la visualización de los vídeos, se mostrará una actitud de respeto, tanto en el

caso de obras interpretadas por profesionales como por estudiantes, con atención a las posturas de
tolerancia que faciliten la convivencia.
En las audiciones, el contacto visual, será esencial en todo momento para verificar si el
alumno está prestando atención y si las está realmente escuchando.
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Atención a la diversidad
Consideraciones previas
El artículo 71 de la LOE, establece que son alumnos/as con necesidades educativas

específicas de apoyo los alumnos/as que requieran una atención educativa diferente a la ordinaria,
por presentar:
a) necesidades educativas especiales
b) dificultades específicas de aprendizaje
c) sus altas capacidades intelectuales
d) haberse incorporado tarde al sistema educativo
e) condiciones personales o de historia escolar, puedan alcanzar el máximo desarrollo posible

de sus capacidades personales y, en todo caso, los objetivos establecidos con carácter
general para todo el alumnado.
Al tener las E.P.M. un carácter no obligatorio, y considerando el tipo de alumnado que asiste
a los conservatorios de música, voy a tener en cuenta los casos a), b) y c).
En la atención a la diversidad del alumnado queremos que nuestra intervención educativa

esté presidida por los siguientes principios:
• Heterogeneidad de los distintos alumnos/as frente a la homogeneidad.
• Respuesta educativa diferenciada frente a respuesta uniforme.
• Coeducación frente a sexismo.
• Interculturalismo frente a etnocentrismo cultural.
• Prevención y reconstrucción educativa antes que sanción.
• Acción positiva a favor de los más desfavorecidos.
• Relatividad, temporalidad e interactividad de las necesidades educativas.
Aunque la enseñanza instrumental es individual, estos principios nos exigen seguir las siguientes
pautas en la intervención educativa:
P á g i n a 31 | 159
• Consideraremos el grupo1 como un lugar donde todos deben tener cabida y atender a cada
uno de los alumnos/as en su situación personal.
• Las programaciones estarán pensadas en el grupo y en la diversidad de necesidades.
• Las actividades de trabajo individual serán diversas para atender las distintas necesidades.
• Propondremos modelos que integren los valores positivos de todas las personas.
Las asignaturas asignadas al Departamento que se imparten en grupo (Música de Cámara y

Conjunto) será el lugar donde el alumnado ejercite las actividades cívicas que permitan la cohesión
social, la tolerancia y el dialogo y se rechacen situaciones de discriminación.
El alumnado con necesidades educativas especiales tendrá un lugar con todos los derechos en el
grupo-clase, dentro de las posibilidades de cada uno. Los recursos disponibles en el centro se
dedicarán con carácter prioritario a la atención de estos alumnos/as.
La atención a la diversidad se realizará a través de las actividades de clase. Es importante tener

en cuenta desde el principio de cada unidad didáctica los ritmos de aprendizaje de los alumnos/as,
sus aptitudes, sus características individuales. Por lo tanto, se realizarán actividades de
conocimientos previos. De esta forma se podrá detectar aquellos alumnos/as que presentan alguna
dificultad o que aptitudes presentan.
El planteamiento de las actividades se ha realizado teniendo en cuenta estos aspectos; así

mismo, se contempla que los ritmos de aprendizaje no sean iguales en todos los alumnos/as, para
ello se han programado actividades de refuerzo, recuperación y ampliación.
En caso de aquellos alumnos que presentan alguna deficiencia física o psicológica y que
necesiten una adaptación curricular, ésta se realizará en el departamento, acordando las medidas a
adoptar y las orientaciones metodológicas necesarias para cubrir las necesidades de aprendizaje.
Estas medidas y su justificación se incluirán en la programación.
No voy a tratar ningún caso de alumnos/ de necesidades específicas de apoyo educativo en

concreto sino que voy a desarrollar una serie de estrategias, en esta programación, para atender a
los posibles alumnos/as que se puedan presentar.
La atención a la diversidad se contempla en dos niveles: en la metodología propuesta y en

los materiales.
Atención al alumnado con dificultades de aprendizaje. Refuerzos pedagógicos
En las situaciones de retraso de aprendizajes utilizaré este tipo de estrategias:
• Actividades variadas que permitan a cada alumno/a desarrollar sus capacidades.
1
En este caso, la palabra grupo hace referencia al grupo de alumnos/as que están matriculados de un mismo curso a los que imparte
clase el mismo profesor.
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• Actividades secuenciadas que permitan distinto nivel de generalización, complejidad,

abstracción.
Adaptaciones para deficiencias visuales
La atención educativa del alumnado con discapacidad visual en el aula ordinaria, requiere
que adopte determinadas estrategias didácticas y metodológicas para adecuar la enseñanza a sus
características y posibilidades de aprendizaje; entre ellas:
• Favorecer la integración creando un clima adecuado. Transcripción, por especialistas de la

ONCE, al sistema braille de las partituras a estudiar en el curso.
• Entre los materiales destaco: adaptaciones de Métodos y partituras, grabaciones de la clase.
• Elaboración, por el profesor, de materiales web específicos en soporte CD-Rom, para el

alumno/a que incluyan las características de accesibilidad que propone el W3C en el Nivel
WCAG 1.0.
Discapacidad física
Utilizaremos las adaptaciones curriculares en función del problema que presente el

alumno/a.
Las medidas adoptar y las orientaciones metodológicas se realizaran utilizando los elementos de
apoyo que nos lleven a favorecer, reforzar y conseguir un aprendizaje especifico.
Una adaptación de los recursos, asientos (necesidad de silla de ruedas), problemas de visión
(ubicación y colocación del aula), instrumentos y materiales, que favorezcan la integración creando
un clima adecuado.
Alumnos con trastornos graves de la conducta
La intervención educativa ha de ir encaminada a conseguir la reconducción de los

comportamientos inadecuados, utilizando a modo de ejemplo:
• Disminución de los niveles de distracción.
• Reducción en los tiempos de realización de las tareas.
• Animando a la práctica.
• Reforzar los resultados para fortalecer la autoestima.
• Establecer rutinas de trabajo.
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Alumnado con altas capacidades intelectuales
En situaciones de alumnos/as con altas capacidades de aprendizaje utilizaré este tipo de

estrategias:
• Programar una oferta de actividades variadas.
• Enriquecer los contenidos conceptuales y procedimentales con mayor profundidad.
• Posibilidad de ampliar un curso.
• Se fomentará las actitudes encaminadas a fomentar la tolerancia y la aceptación de que la

corrección y los errores es una fuente de aprendizaje.
• Apoyar la realización de preguntas y la búsqueda conjunta de respuestas.
• Reservar tiempos en el aula para el diálogo.
• Utilizar de manera gradual recursos impresos, audiovisuales e informáticos para el acceso,

manejo, tratamiento y síntesis de la información.
• Apoyar la realización de preguntas sin inhibiciones y la búsqueda conjunta de respuestas.
Ajustes en relación con las actividades:
• Introducir actividades tendentes a desarrollar tanto los objetivos de 4º curso como los de 5º
curso de las E.P.M., elaborando un banco de actividades con diversos grados de ejecución y
dificultad.
Ajustes en relación con los contenidos:
• Enriquecer los contenidos conceptuales con mayor profundidad, extensión y conexión entre
ellos.
• Introducir nuevos contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales en función de

los intereses del alumno/a.
Se trabajará las actitudes encaminadas a fomentar la tolerancia y aceptación de que la
corrección y los errores son una fuente de aprendizaje y, la colaboración de este tipo de alumnado y
otros alumnos/as como mediadores/as o tutores/as de los aprendizajes de otros compañeros/as.
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Mediante informe del equipo docente, y a petición del alumno/a, previo asesoramiento del
tutor, éste podrá solicitar la ampliación al curso siguiente antes de la finalización del primer
trimestre2.
Procedimiento para realizar el seguimiento y evaluación de la

programación y la práctica docente
El proceso de seguimiento de la programación tendrá dos vertientes:
1. Audiciones de clase y comunes al departamento, tras las cuales los profesores comentarán
los resultados e incidencias de las mismas y todas aquellas cuestiones que puedan servir
para mejorar la enseñanza instrumental.
2. Reuniones de departamento.
Con objeto de mantener una mejora continuada en el proceso de enseñanza, el profesorado, así
como del propio centro, mantendrán una evaluación continuada sobre la práctica docente. A lo largo
del curso escolar el profesorado tiene la opción de realizar las modificaciones que considere
oportunas en la programación con el objeto de mejorar su eficacia y tiene la obligación de ser crítico
con su labor educativa en todos los ámbitos (participación con la comunidad escolar, enseñanza
instrumental, acción tutorial).
Al finalizar el curso el profesor realizará una memoria final en la que se analizará el proceso de
enseñanza-aprendizaje llevado a cabo, valorando el grado de consecución de los objetivos
propuestos y validez de los mismos, la eficacia del proceso de enseñanza (actividades y unidades
didácticas) y el grado de constructividad de la evaluación y de objetividad en la misma. Dicha
memoria se agregará a la memoria final del centro en una evaluación conjunta de la comunidad
educativa. Sobre los resultados obtenidos en la misma se realizarán las consecuentes revisiones de
las programaciones.
Interdisciplinariedad y actividades interdisciplinares
- Pequeños trabajos y exposiciones en relación con el trabajo diario de clase y el instrumento.

- Audiciones de fragmentos y obras completas de la literatura del instrumento como
referencia interpretativa y de música en general para despertar en el alumnado la cultura de
la escucha.
2
Artículo 13.2 del Decreto 241/2007.
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1er curso
Objetivos
• Conocer las características generales del instrumento, las diferentes partes que lo
componen, su mecánica y su funcionamiento.
• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento.
• Desarrollar la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad

sonora.
• Iniciar a la comprensión de las estructuras musicales para la consecución de una

"interpretación consciente y no intuitiva", tanto a nivel individual como de conjunto.
• Ser capaz de interpretar una partitura musical adecuada a su nivel.
• Ubicar en el diapasón de la guitarra las notas que van desde tres líneas adicionales por
debajo del pentagrama hasta una línea adicional por arriba.
• Adquirir hábitos de estudio correctos.
• Seleccionar un repertorio de acuerdo a las dificultades del curso.
• Leer a primera vista (música adecuada a su nivel).
Contenidos
Primer trimestre :
• Nombres de los dedos y su nomenclatura en la partitura.
• Identificar dedo y traste en las posiciones primera.
• Realización de escalas simples en primera posición, que abarquen como máximo una octava.
• Sincronización de ambas manos.
• Principios generales de la digitación guitarrística.

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Segundo trimestre:
• Mano derecha: Pulsaciones apoyando y/o tirando.
• Entrenamiento de la memoria.
• Acordes de 2 y 3 notas. Acordes arpegiados ascendentes. Arpegios elementales ascendentes

y descendentes de hasta 3 dedos.
• Mano izquierda: Posiciones de hasta 3 dedos.
• Práctica de la lectura a primera vista.
Tercer trimestre :
• Iniciación al cambio de posición.
• Reconocimiento de diferentes alturas y timbres como paso previo a la afinación.
• Iniciación y práctica de los matices f, p, rall., accell., y reguladores.
• Iniciación a la comprensión de estructuras musicales (motivos, temas, periodos, frases, etc.).
• Selección de un repertorio guitarrístico adecuado a las dificultades del curso.
Contenidos mínimos
• La interpretación en público será un contenido mínimo común a todos los cursos.
• Además, el alumno tendrá que responder al programa de estudios y obras mínimas que se
especifican en esta programación.
• Relajación: diferenciar entre tensión y distensión y tomar conciencia de la actividad física

necesaria para la ejecución guitarristica.
• Conocer la forma correcta de sentarse con la guitarra haciendo un uso adecuado del
banquillo de pie
• Conocimiento de las partes fundamentales de la guitarra y sus principios elementales de

funcionamiento: producción del sonido, características acústicas, etc.
• Conocer y aplicar los principios elementales de la digitación: saber la correspondencia entre
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dígitos y dedos y saber colocar la mano y los dedos en función de las expresiones numéricas
y alfabéticas de la partitura.
• Observación por parte del alumno de que así como las letras forman palabras y estas forman
frases, en el lenguaje musical las notas forman temas, motivos, células y frases (con
semifrases) musicales. Aprovechar para ello las piezas que estén estudiando.
• Diferenciación y empleo del toque legato y stacatto.
• Iniciación en el uso de las diferentes gradaciones dinámicas: fuerte, piano, crescendo,

diminuendo.
• Inicio en el desarrollo de la memoria musical.
• Aproximación y familiarización de elementos musicales relacionados con la práctica musical

en general (desarrollo del oído y la escucha selectiva, sentido del “tempo”, etc.).
• La música como experiencia artística: descubrimiento del sonido.
• Audición y/o interpretación por parte del profesor de pequeñas obras.
Actividades
Debido a que los alumnos de este curso se acercan por primera vez a la guitarra, el
profesorado deberá mostrar flexibilidad en cuanto al número de piezas a realizar durante el curso,
estableciendo un mínimo de 8 piezas bien estudiadas para que los alumnos puedan promocionar de
curso. Es necesario exponer que lo verdaderamente importante en el primer curso de guitarra es que
los alumnos y alumnas toque en casa el mayor tiempo que puedan disponer para que el objetivo 1)
de los incluidos en los específicos de instrumento se cumpla lo más rápido posible dentro de las
enseñanzas elementales.
Recursos y materiales didácticos
Los Profesores podrán elegir como primer libro de texto entre los siguientes:
• La guitarra. Primeros pasos – J. Fernández - Sí bemol.
• La guitarra Iniciación - Z. Nomar - R.M
• Escuela de Guitarra, vol.I - T. Camacho
• Tocamos la Guitarra, vol.I – R. Fabri
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2º curso
Objetivos
• Perfeccionar la adopción de una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento
• Desarrollar las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrística.
• Desarrollar la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad

sonora.)
• Conocer las posibilidades sonoras del instrumento.
• Progresar en la comprensión de las estructuras musicales para la comprensión de una

"interpretación consciente y no intuitiva" tanto a nivel individual como de conjunto.
• Perfeccionar la adquisición de hábitos de estudio correctos.
• Introducir la práctica de medias cejillas.
Contenidos
Primer trimestre :
• Importancia del arreglo de las uñas en la calidad sonora.
• Perfeccionamiento de las técnicas de mano derecha adquiridas en el primer curso

(apoyando -tirando, acordes de 2, 3 y 4 notas, acordes arpegiados) a través de estudios
concretos de dificultad progresiva.
• Cambio de posición de dificultad progresiva.
• Escalas de una octava. Iniciación a las escalas con cambios de posición
Segundo trimestre:
• Iniciación a las cejillas elementales de breve duración.
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• Iniciación a los ligados de 2 notas (ascendente y descendente)
• Utilización de algunas posibilidades tímbricas del instrumento.
• Principios generales de la digitación guitarrística como continuidad a lo visto en el primer

curso.
• Desarrollo de algunas posibilidades de dinámica y agógica.
• Iniciación en la afinación guitarrística.
Tercer trimestre :
• Progreso en la comprensión de estructuras musicales (motivos, temas, periodos, frases,

etc.).
• Ejercicios sencillos de lectura a primera vista. Lectura de notas hasta la 4ª posición.
• Entrenamiento de la memoria.
Libro de texto:
J. Fernández Selección de obras para guitarra, Curso 2º (Si bemol)
T. Camacho Escuela de guitarra, Vol. 2º (Real Musical)
R. Fabri Tocamos la Guitarra, vol.I – II
T. Tiesserand Je deviens guitariste, 2 y 3 anne.
Estudios:
F. Carulli Studi per chitarra (SuviniZerboni-Milano): 1-5
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D. Aguado Método de guitarra. Primera parte (U.M.E.) Estudio nº 2
Obras:
Luisa Sanz "La guitarra paso a paso" (R. Musical): 7, 11, 14, 51
J. Sagreras "Las primeras lecciones de guitarra" (Ed. Ricordi)

Lecciones 58 a la 76
J. M. Mourat La guitare classique Vol A, nos 4, 8, 24, 54

La guitare au XIX siecle Vol. I - 7 a 10, 13, 18, 19, 20, 24, 25, 26,
31, 35, 36
Contenidos mínimos
• Los contenidos mínimos exigibles consistirán en el estudio y dominio de 8 piezas elegidas de

entre la anterior lista de estudios y obras.
• Conocer en profundidad la forma correcta de sentarse al instrumento.
• Profundizar en la interiorización de los distintos movimientos musculares necesarios para la

interpretación guitarristica y ser consciente de las tensiones innecesarias que se puedan ir
produciendo durante el estudio.
• Conocer y controlar a un nivel básico todas las partes del cuerpo que utilizamos para la
producción del sonido.
• El alumno deberá identificar y mostrar los elementos de fraseo que ya conozca en las piezas
que esté trabajando y que lo haga también en la ejecución de las mismas.
• Profundización en el uso de las gradaciones dinámicas buscando con ello el fraseo y el

sentido musical de la pieza estudiada.
• Iniciación en la realización de planos sonoros: melodía y acompañamiento.
• Desarrollo de la memoria inmediata y auditiva.
• Frases de 4, 8 y 16 compases, semi-frases de 2 y 4 compases.
• Secuenciación de períodos artísticos y musicales a lo largo de la historia, delimitación

temporal.
• Conocimiento de los principales períodos y asociación a sus principales compositores:

Barroco-Bach, Clasicismo-Mozart-Beethoven, Romanticismo-Chopin.
• Audición de obras representativas y esclarecedoras de los diferentes estilos. Diferenciación

de caracteres.
P á g i n a 41 | 159
• Lectura y/o interpretación de pequeñas formas barrocas (minuet) o clásica (sonatina).
• Comentarios previos del profesor sobre las obras a escuchar.
Pruebas de acceso a 2º curso:
Según la ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso
a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, en el artículo 7,
sobre la estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero, en la
parte correspondiente a la interpretación dice:
“Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que
fije el centro para cada curso.”
CARACTERÍSTICAS DE LA PRUEBA
Escoger cuatro piezas de compositores diferentes, de las cuales interpretará dos elegidas por el
tribunal.
Las obras propuestas por este Departamento serán las mismas propuestas en “materiales y
recursos” para el curso primero de EEBB o cualquier otra que proponga el alumno que se examina
siempre que este dentro del nivel propuesto.
3er curso
Objetivos
• Perfeccionar la adopción de una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento
• Ampliar los conocimientos sobre las posibilidades tímbricas y sonoras del instrumento.
• Incrementar el desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la

obtención de la calidad sonora.
• Interpretación de piezas musicales de mayor complejidad musical y técnica que en el curso

anterior.
• Realizar medias cejillas.
• Realizar ligados técnicos ascendentes y descendentes.
• Adquirir hábitos de estudio correctos.
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• Leer a primera vista melodías más complejas que en el curso anterior Seleccionar un
repertorio de acuerdo a las dificultades del curso.
Contenidos
Primer trimestre :
• Conocimiento ampliado de las posibilidades tímbricas y sonoras del instrumento mediante

los cambios de presentación de la mano derecha.
• Importancia del adecuado uso de los dedos en la calidad sonora.
• Perfeccionamiento de las técnicas de mano derecha adquiridas en el segundo curso

(apoyando -tirando, acordes de 2, 3 y 4 notas, acordes arpegiados) a través de estudios
• Combinaciones de arpegios más complejos que los vistos hasta ahora, así como incorporar
el uso del pulgar también simultáneamente en los ejercicios de arpegios.
Segundo trimestre
• Cambios de posición de dificultad progresiva.
• Perfeccionamiento de los ligados de 2 notas, incorporando la pulsación simultánea de bajos.
• Introducción a los ligados mixtos. Mordentes y apoyaturas de una nota (ascendente y

descendente).
• Realización de cejillas y medias cejillas
• Continuación en el estudio de la digitación guitarrística.
• Aprendizaje de las notas de la 5ª posición.
• Interpretación de las obras, teniendo en cuenta las diferentes estructuras musicales, la

dinámica y la agógica.
P á g i n a 43 | 159
• Continuación del entrenamiento de la memoria, a través del repertorio del curso.
Tercer trimestre
• Conocimiento de los armónicos naturales. Iniciación a la grafía contemporánea.
• Práctica de la afinación de la guitarra por equísonos y armónicos (trastes V y VII).
• Ejercicios de lectura a primera vista. Lectura de notas hasta el traste VIII.
• Armónicos naturales: su concepto. Armónicos del traste XII.
Curso Tercero
Libros:
T. tiesserand Je deviens guitariste,2 y 3 anne.
Estudios:
D. Aguado Método de guitarra. 1ª parte (U.M.E.) N os 16-17
F. Sor 12 Estudios op. 60 (Ed. Boileau) 1 al 8

Op. 31: 1,2,3,5,6.
L. Brouwer Estudios sencillos: 2, 3, 4.
Carulli Studi per Chitarra: 6-7
Sagreras Primeras lecciones: 77 a 86. Segundas: 4, 6.
Obras:
Renacimiento-barroco:
J. D. Saint Luc Bourrée
P á g i n a 44 | 159
V. Galilei Saltarello
Clásico-románticas:
L. Sanz 23
M. Giuliani La Mariposa op. 60: 1, 3, 10-13.
F. Carulli 21
M. Carcassi Vals Op. 11, nº 9
B. Calatayud Vals, Pasodoblillo
Modernas:
M. Linneman Chanson du Montmartre
F. Chaviano 15 Piezas breves: 2
J. Absil Preludio
Bianqui Piñero Zamba

Pequeña Suite a la antigua (Movimientos válidos por separado)
La guitare au XIX siecle Vol. I - 23, 37, 38, 40, 43, 48, 49
J.M. Mourat La guitare au XIX siecle vol. II – 35
La Guitarra Clásica Vol. I: 20, 21, 25, 26, 30,36
J. Zenamón Escalando
G. Zarb Bear dance
Contenidos mínimos

• Consolidar la posición frente al instrumento.
P á g i n a 45 | 159
• Adquirir autonomía y control progresivo en los movimientos de tensión y relajación

implicados en la ejecución guitarrística.
• Profundizar en el conocimiento y control de todas las partes del cuerpo que utilizamos para
la producción del sonido (apoyando/tirando) .
• Desarrollar el sentido de la coordinación, independencia y simultaneidad entre los dedos de

una misma mano y entre los dedos de las dos manos.
• Conocer los principios de digitación básica de las escalas y arpegios y reconocerlos en las
obras trabajadas durante el curso.
• Otros elementos de fraseo, que ya habrán sido mencionados en los primeros cursos: hablar
sobre ellos y ejemplificar - la forma musical (AB, ABA, etc.) y sus elementos.
• Realización de las indicaciones dinámicas en obras de diferentes estilos intentando

mantener la coherencia estilística de cada compositor.
• Iniciación en la realización de planos sonoros atendiendo a la textura propia de cada estilo

musical.
• Desarrollo del trabajo de la memoria musical. Comprensión de la frase musical como objeto
de la memorización.
• Caracterización de los grandes períodos de la música para piano: Barroco, Clasicismo,

Romanticismo, Siglo XX.
• Conocimiento de los estilos representativos y las convenciones interpretativas de cada

época.
• Interpretación por parte del alumno y/o profesor de un repertorio representativo de más
entidad sobre cada estilo
• Comentarios y posibles debates sobre las obras.
“Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el
centro para cada curso.”
tribunal.
P á g i n a 46 | 159
recursos” para el curso segundo de EEBB o cualquier otra que proponga el alumno que se examina
siempre que este dentro del nivel propuesto.
4º curso
Objetivos
• Adoptar una posición correcta del cuerpo respecto al instrumento.
• Ampliar los conocimientos sobre las posibilidades tímbricas y sonoras del instrumento.
• Incrementar el desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la

obtención de la calidad sonora.
• Interpretar piezas musicales de mayor complejidad musical y técnica que en el curso

anterior.
• Realizar cejillas enteras.
• Conocer y realizar los armónicos naturales.
• Conocer todas las notas hasta el traste XII.
• Realización de ligados dobles.
• Afinar correctamente la guitarra.
• Adquisición de hábitos de estudio correctos.
• Leer a primera vista melodías más complejas que en el curso anterior.
• Profundizar en objetivos marcados en cursos anteriores.
P á g i n a 47 | 159
Contenidos
Primer trimestre :
• Conocimiento de las posibilidades tímbricas y sonoras del instrumento mediante los

cambios de presentación de la mano derecha.
• Importancia del adecuado uso de los dedos en la calidad sonora.
• Perfeccionamiento de las técnicas de mano derecha adquiridas en los cursos anteriores

(apoyando - tirando, acordes de 2, 3 y 4 notas, acordes arpegiados) a través de estudios
• Combinaciones de arpegios más complejos que los vistos hasta ahora, así como
incorporación del uso del pulgar también simultáneamente en los ejercicios de arpegios.
• Cambios de posición de dificultad progresiva.
• Perfeccionamiento de los ligados de 2 notas, incorporando la pulsación simultánea de bajos.
Segundo trimestre :
• Perfeccionamiento de la técnica de los ligados mixtos. Mordentes de una nota y apoyatura.
• Realización de cejillas y medias cejillas.
• Continuación en el estudio de la digitación guitarrística. Aprendizaje de las notas de la 7ª y 9ª

posición.
Tercer trimestre :
• Ejercicios de lectura a primera vista. Lectura de notas hasta el traste XII.
• Interpretación de las obras, teniendo en cuenta las diferentes estructuras musicales, la

dinámica y la agógica.
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• Continuación del entrenamiento de la memoria, a través del repertorio del curso.

Curso Cuarto
Estudios:
D. Aguado Método de guitarra. Primera parte (U.M.E.) 20, 22, 25 y 27
F. Sor 12 Estudios op. 60 (Ed. Boileau): 9 al 12

Op. 3 1, 4, 7, 8, 9 / 10 al 13.
L. Brouwer Estudios sencillos: 5 y 6
F. Tárrega Estudio en Mim
F. Carulli Studi per chitarra: 25, 27-30
J. Sagreras Segundas: I , 2, 3, 5, 7, 8.
Brian Lester Estudio Cejilla, 3
E. Cordero Estudio Fugaz
J.M.Mourat La Guitarra Clásica Vol. II, 11
A. Carlevaro Estudio
Obras:
Falkenhagen
Vivace
Anónimo Gigue (J.M.Mourat)
J. A. Logy Sarabande
P á g i n a 49 | 159
B. Calatayud Caramba
M. Giuliani La Mariposa op. 60: del 21, 22, 23, 25, 27
F. Carulli Maestoso
Meisonnier Siciliana
F. Tárrega Lágrima
Anónimo Mi Favorita
Modernas:
F. Chaviano 15 Piezas breves: 3, 4, 9
E. Sida Bossa bab
B. SzordikoUwsky Memory
J. M. Zárate Aire de Zamba
L. H. Drabble El cumpleaños
M. Linnemann Ragtime; Motorwayfever
J. Zenamon Paisaje; La noche
E. Cordero Viñeta Criolla I; Viñeta 2;
O. Hunt Autummist
S. Soewandi Landscape
Se podrán añadir a éstas todas las piezas incluidas en la relación de obras de referencia
publicadas en el BOE.
Contenidos mínimos

P á g i n a 50 | 159
• Controlar todos los componentes que influyen en la posición en la guitarra y saber evaluar la
corrección o no de la postura de los propios compañeros.
• Reconocer y digitar correctamente los pasajes de escalas y arpegios que aparezcan en los
estudios y obras que se trabajen durante el curso.
• Repaso y profundización de los aspectos ya vistos en distintas obras. El alumno deberá

trabajarlos y revelarlos en su ejecución de las obras del programa de su curso.
• Trabajo polifónico .
• Profundización en la realización de las indicaciones dinámicas en obras de diferentes estilos

manteniendo la coherencia estilística de cada compositor.
• Desarrollo de los conocimientos adquiridos en los tres primeros cursos en relación con la
imagen estético- musical de la partitura previo a su estudio en el instrumento así como
continuación de la puesta en practica desarrollada en el tercer curso.
• Continuación y desarrollo de la memoria musical dentro del programa trabajado en el curso.
• Consolidación y desarrollo instrumental de los conocimientos generales del lenguaje

musical, ritmos, intervalos, etc. trabajados en la asignatura de lenguaje musical.
• Ampliación y asimilación de las principales características formales, estéticas y de repertorio

de los autores más importantes.
• Audición comparada y capacidad de diferenciación de la música para guitarra en diferentes

estilos.
• Interpretación o audición pública de obras de los estilos y/o compositores principales.
Actividades
El diseño de las actividades de enseñanza-aprendizaje constituye uno de los factores más

relevantes de la metodología docente.
En la primera sesión se hará entrega al alumnado de la documentación sobre técnicas y

organización de los tiempos de estudio que figuran en el anexo 10 de esta programación.
A la hora de estructurar las actividades debemos tener en cuenta una serie de criterios:
• De lo conocido a lo desconocido.
• De lo fácil a lo difícil.
• De lo concreto a lo abstracto.
• De lo particular a lo general.
P á g i n a 51 | 159
Como criterios para seleccionarlas y diseñarlas señalo los siguientes:
• Su articulación con los contenidos, objetivos y metodología
• Que sean motivadoras.
• Que sean variadas.
• Que se utilicen recursos y métodos variados.
• La previsión del tiempo y espacios para su realización.
siguiente orden:


información a través de internet, trabajos realizados por los alumnos/as, grabaciones realizadas por
los alumnos/as. El alumno/a recogerá las indicaciones del profesor en su ficha de trabajo, ver anexo
8.
y de los problemas encontrados. Se realizan ejercicios de repaso de aquellos aspectos que el
alumno/a no ha asimilado: Técnica, conceptos, interpretación.
P á g i n a 52 | 159
También se plantean ejercicios, estudios y obras de características similares a los

presentados en la unidad pero que se adaptan mejor a un determinado alumno/a.
puntuales, complementarias y extraescolares. Entiendo por actividades puntuales todas aquellas
que vienen contempladas en el calendario escolar (Día de la Constitución, Día de la Paz, Día de
Andalucía, Día de la No Violencia de Género, etc.).

Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del centro a su

entorno y a procurar la formación integral del alumnado. Las actividades extraescolares se realizan
fuera del horario lectivo, tendrán carácter voluntario para el alumnado y buscarán la implicación
activa de toda la comunidad educativa.

“Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el
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tribunal.
recursos” para el curso tercero de EEBB o cualquier otra que proponga el alumno que se examina
siempre que esté dentro del nivel propuesto.
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Prueba de acceso a 1º de Enseñanzas Profesionales

de Música
Normativa vigente
DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el

currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
Artículo 11. Requisitos de acceso.
Para acceder al primer curso de las enseñanzas profesionales de música será preciso superar
una prueba específica de acceso, en la que se valorará la madurez, las aptitudes y los
conocimientos para cursar con aprovechamiento las enseñanzas profesionales, de acuerdo con
los objetivos establecidos en el Decreto.
Artículo 12. Admisión del alumnado.
La Consejería competente en materia de educación regulará la admisión del alumnado que

estará sometida a los principios de igualdad, mérito y capacidad, y supeditada a las
calificaciones obtenidas en la prueba de acceso a que se refiere el artículo 11.
ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y

procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en
Andalucía.
Artículo 4. Estructura y contenido de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas

profesionales de música.
1. La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas
las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:
a) Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras

pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de
memoria. En el caso de la especialidad de órgano, la prueba podrá realizarse en el Piano, y
en el caso de los Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, en la
Guitarra.
b) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos
teóricos y prácticos del lenguaje musical.
3. La dificultad que deben tener las obras interpretadas en estas pruebas de acceso se
establecerá de acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo a la presente Orden.
Los centros no podrán hacer pública otra relación de obras de referencia distinta de las
establecidas en dicho Anexo, así como tampoco una relación de obras obligadas para la
realización de la prueba.
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Artículo 7. Calificación de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de

música.
La calificación de la prueba de acceso se efectuará de acuerdo con lo siguiente:
1. Cada uno de los dos ejercicios de que consta la prueba de acceso serán calificados con una
puntuación de 0 a 10 puntos, siendo necesaria una calificación de cinco puntos, como
mínimo, para considerar superado el ejercicio correspondiente.
2. La calificación definitiva de la prueba de acceso será la media ponderada de la puntuación

obtenida en los dos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en
un 30%.
3. Dado el carácter global de la prueba de acceso, los aspirantes deberán realizar todos los
ejercicios que, para cada especialidad, se establecen en el artículo 4 de la presente Orden. En
consecuencia, la no presentación a alguno de los ejercicios supondrá la renuncia de los
aspirantes a ser calificados, determinando la no superación de la prueba de acceso.
Características
Para acceder a los estudios de distinto curso de Enseñanzas Elementales y Profesionales,

será necesario superar una prueba específica, en la que el aspirante demuestre poseer la madurez,
las aptitudes y los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas
correspondientes.
Los contenidos serán los mismos al curso que opte (establecidos en la programación) así
mismo como la relación de obras y estudios del curso que se quiera acceder, o de similares
características de dificultad.
Esta prueba consistirá en:
• Interpretación de cuatro obras-estudios pertenecientes a distintos autores o estilos.

Una de ellas como mínimo deberá interpretarse de memoria.
• Interpretación de una obra-estudio que se determinará por sorteo del total de la lista
presentada por el alumno.
• Interpretación de una obra-estudio, a elección del tribunal, de la lista presentada por el

alumno.
• Interpretación de dos obras-estudios voluntariamente escogidas por el alumno, de la lista

presentada
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Unificación de los criterios de calificación para las pruebas de acceso.
Cada uno de los profesores realizará la evaluación del aspirante según los siguientes criterios:
a) Se establecen tres niveles para valorar la dificultad de las obras o estudios:
• Nivel avanzado (se aplica el 100%),
• nivel intermedio (se aplica el 95%) y
• nivel fácil (se aplica el 90%).
b) En cada una de las obras o estudios, se evaluarán tres apartados diferenciados que serán:
técnica, interpretación y sonido. Cada uno de ellos será evaluado de forma numérica
otorgando un número comprendido entre 1 y 10 puntos.
c) A la nota resultante de la media aritmética de estos tres apartados (media base) se le

aplicará un porcentaje que evalúa el nivel de la obra interpretada, según se expone en el
apartado a). A esta media la llamaremos “media ponderada”.
d) Al resultado obtenido en la media ponderada, se le aplicará un porcentaje que evalúa si la

obra es interpretada de memoria (100%) o no (90%). La media resultante será la “nota final”.
Esta prueba se calificará con una puntuación entre 1 y 10 puntos. Será necesaria
una calificación superior a cinco puntos para considerar superada la prueba.
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Agrupaciones
La ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
elementales de música en Andalucía establece que:
Transcurridos los dos primeros cursos de las enseñanzas básicas de música, el alumnado ha llegado
a tener un cierto dominio del instrumento propio de la especialidad que cursa. Conviene, pues,
ofrecerle un espacio curricular en el que desenvolverse con su instrumento a través de la práctica
musical en grupo. Espacio en el que deberán converger los contenidos de las distintas materias que
componen el currículo.
Verdaderamente, no puede darse una diferenciación de los contenidos en las enseñanzas

básicas más allá de lo justamente organizativo. La visión de la formación musical y de la educación
artística se muestra como un todo desde el inicio. La pedagogía más actual, aplicada a nuestras
enseñanzas básicas, recomienda el tratamiento colegiado de la formación. La transversalidad y el
equilibrio son conceptos clave dentro de un diseño pedagógico de calidad por cuanto se ven
implicados en él, todos los elementos que, actualmente, participan en la construcción del modelo
educativo.
Asimismo, en las agrupaciones musicales, el alumnado de los instrumentos de cuerda

pulsada del renacimiento y barroco podrá disfrutar participando en formaciones propias de la época
o, incluso, adaptando dúos de laúdes o vihuelas; también podrán realizar obras en consort junto a
otros instrumentos como la flauta de pico y la viola da gamba, a los que se puedan agregar alumnos
y alumnas de educación vocal. De esta manera, se contribuye al conocimiento de las características,
posibilidades y recursos expresivos de estos instrumentos, con el objetivo de conseguir un
perfeccionamiento de la calidad sonora.
Los criterios de agrupación deben atender a la heterogeneidad que se puede llegar a dar
entre el alumnado de cada centro, aprovechando la diversidad para fomentar su propia identidad.
Objetivos.
1. Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música.
2. Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto.
3. Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo.
4. Respetar las normas que exige la puesta en escena.
5. Conocer los gestos básicos de la dirección y aplicarlos a una interpretación coherente.
6. Responder a la exigencia del pulso único.
7. Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base de la participación individual.
8. Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales y su gama tímbrica.
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9. Reconocer en la práctica de conjunto los contenidos asimilados en otras materias.
10. Apreciar la necesidad de la concertación.
11. Reconocerse dentro del grupo.
12. Potenciar la socialización.
13. Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista.
14. Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias para conseguir la capacidad de

discriminación auditiva, de manera que permita la escucha simultánea de las diferentes
voces, al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
15. Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.
Contenidos.
• El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de

comportamiento dentro de la agrupación.
• El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director o directora.
• Las anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios de interpretación del
director.
• Terminología específica aplicada.
• La unidad sonora: respiración, ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso, fraseo,
etc.
• Equilibrio y planos sonoros.
• Control permanente de la afinación. Importancia de la afinación previa.
• Agógica, dinámica, estilo y carácter.
• La paleta tímbrica.
• Las diferentes familias presentes en la agrupación: cuerda, viento, percusión y voz.
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• La lectura y el estudio de la partitura.
• El silencio dentro del discurso musical. Práctica de conjunto del repertorio, donde se
incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y en su caso, obras de inspiración
andaluza de una dificultad adecuada a este nivel.
• Acercamiento al contexto histórico-social de la obra.
• La puesta en escena de la obra ante un auditorio.
• Las distintas formaciones musicales.
Criterios de evaluación.
1) Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas. Con este criterio
se evalúa el cumplimiento de las normas de convivencia y musicales dentro del
grupo.
2) Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad. Mediante

este criterio se quiere comprobar la asimilación individual de los contenidos y su
repercusión en el desenvolvimiento del grupo como unidad.
3) Realizar conciertos periódicos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad

interpretativa de los alumnos y alumnas ante un público.
4) Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada. Con este criterio se pretende
valorar la actitud del alumno y alumna en el grupo para el correcto funcionamiento
del mismo.
5) Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos. Este criterio garantiza el

seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje y permite el desarrollo adecuado
de esta materia.
Las Agrupaciones se organizarán de la siguiente forma:
Es aconsejable la distribución de los alumnos en grupos que no superen el número de 8. En

función de las dimensiones del Aula y con la finalidad de un mejor aprovechamiento según las
necesidades, ésta se podrá dividir en 2 subgrupos.
La asistencia a clase será de carácter obligatorio. Tres faltas injustificadas en un mismo

trimestre darán lugar a la pérdida de Evaluación continua.
Los alumnos de las Agrupaciones deberán mostrar respeto y tolerancia hacia el entorno que
les rodea: el centro y sus instalaciones, así como hacia sus compañeros y profesores. Los alumnos
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deben seguir las instrucciones de sus profesores practicando y estudiando los ejercicios o propuestas
de aprendizaje que les sean solicitadas por los profesores.
Los profesores deberán trabajar con los alumnos las siguientes materias:
• Música de cámara: el profesor deberá iniciar a los alumnos en la música de cámara

mediante arreglos de canciones u otro material publicado a tal efecto.
• Iniciación al acompañamiento. Con el objeto de facilitar el aprendizaje de acordes y ritmos,

para que posteriormente puedan realizar un buen acompañamiento, los alumnos realizaran
el aprendizaje de canciones de música pop, rock o folk, tanto de la melodía como de los
acordes y las letras
• Práctica de la lectura a primera vista en grupo.
• Iniciación a la improvisación
• Informática musical.
• Iniciación
• Iniciación a la articulación y fraseo: picado, legato, utilizando las pulsaciones apoyando y

tirando.
• Timbres y planos sonoros.
• Iniciación a la digitación: Los alumnos deberán trabajar, al menos una vez al trimestre un
ejercicio de digitación de una partitura propuesta por el profesor, la cual será de un nivel,
inferior en un curso o igual, al curso en que se encuentren matriculados.
• Criterios para una buena digitación, en relación con el timbre, el fraseo, etc.
• Audición-visualización de obras de grandes maestros de la guitarra clásica, tanto como

solistas, dúos, tríos, etc. como acompañados por otros instrumentos u orquesta. El soporte
puede ser CD, DVD, video proyector, archivos multimedia de Internet o en directo por parte
del profesor o asistencia a conciertos realizando posteriormente un debate sobre los
distintos criterios de interpretación, técnica empleada, etc.
• Preparación de las audiciones de alumnos de Agrupaciones que se organizarán por parte del
Departamento.
• Cambio y afinación de las cuerdas.
• Mantenimiento del instrumento.
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Recursos materiales para las Agrupaciones
• Textos
• Mobiliario
- Atriles (1 por cada 2 alumnos)
- Banquillos (1 por alumno)
- Equipo de Música con lector de CD, TV y Vídeo o DVD
- Ordenador con altavoces
- Pizarra de pentagramas
• Espacios
Las Agrupaciones se impartirán en principio en las aulas de instrumento individual de cada
profesor/a en el horario asignado por Jefatura de Estudios.
Secuenciación de las Agrupaciones
Agrupaciones de 3º
OBJETIVOS:
• Interpretar en conjunto piezas fáciles
• Conocer las notas del diapasón hasta el traste número VIII (Pos. V).
• Distinguir los estilos más importantes mediante audiciones.
• Unir varias Agrupaciones.
• Actuar el grupo ante un público.
• Iniciar al acompañamiento
• Iniciar en la digitación
• Iniciar a la lectura a vista en grupo
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CONTENIDOS GENERALES:
Primer trimestre:
• Preparación de obras fáciles en grupo a distintas voces
• Ejercicios técnicos en grupo.
• Iniciación a la Lectura a vista en grupo.
• Iniciación a ritmos y acordes fáciles (Lam, MiM). Secuencias cortas
• Audición-visualización de obras de guitarra/s.
• Afinación de la guitarra con diversos métodos
• Preparación del Concierto de fin de trimestre con interpretación de piezas

propuestas por el alumnado.
• Ejercicios de digitación de mano derecha y de mano izquierda
• Juegos de repetición de patrones
• Informática musical
• Participación del grupo en audiciones con las obras trabajadas
Segundo trimestre:
• Preparación de obras fáciles en grupo a distintas voces.
• Ejercicios técnicos en grupo.
• Práctica de Lectura a vista en grupo.
• Estudio de nuevos ritmos y acordes (DoM, Sol7, Rem). Secuencias cortas

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Tercer trimestre:
• Ejercicios técnicos en grupo
• Audiciones de los propios alumnos de las Agrupaciones interviniendo como solistas y

siendo escuchados por sus compañeros desarrollando paulatinamente el autocontrol
y el aprendizaje a tocar en público como factor importante en la música.
• Estudio de nuevos ritmos y acordes. LaM, ReM, SolM, La7, Mi7). Secuencias cortas.
Práctica de canciones sencillas con los ritmos y acordes trabajados
• Conocimiento de cómo cambiar una cuerda.
• Preparación del Concierto de fin de curso.
Agrupaciones de 4º
OBJETIVOS:
• Reforzar el progresivo aprendizaje de la técnica guitarrística.
• Interpretar en conjunto piezas de mayor dificultad.
• Conocer las notas hasta el traste XII (Posiciones VII y IX).
• Distinguir los estilos más importantes mediante audiciones
• Unir varias agrupaciones.
• Actuar el grupo ante un público.

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• Avanzar en el acompañamiento
• Iniciar a la improvisación
• Avanzar en la digitación
• Leer a 1ª vista obras de conjunto
CONTENIDOS:
Primer trimestre:
• Ejercicios de técnica en grupo.
• Tipos de acordes
• Estudio de nuevos ritmos y acordes (Mim, Si7, Re7,). Práctica de Secuencias y

canciones con los ritmos y acordes trabajados.

• Interpretación de una obra de las escogidas para tocar en la prueba de acceso

delante de los compañeros de la colectiva.
• Seguir con el estudio de digitación de ambas manos
• Planificación del estudio
• Iniciación a la improvisación teniendo como base tres acordes: (I-IV-V-I)
• Patrones de arpegios sobre estos acordes. Escalas modales. Pentatónica
• Ejercicios de calidad de sonido
• Cuidado de las uñas
• Ejercicios de lectura a primera vista
• Técnica de respiración y control del miedo escénico
• Análisis de partituras
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Segundo trimestre:
• Estudio de nuevos ritmos y acordes (Acordes de DoMaj7, ReMaj7 LaMaj7 y Lam7,

Rem7, Mim7,) Práctica de Secuencias y canciones con los ritmos y acordes
trabajados.
• Práctica mediante juegos en grupo de la improvisación teniendo como base nuevas

combinaciones de acordes: II-V-I.

• Interpretación de otra obra de las escogidas para tocar en la prueba de acceso

delante de los compañeros de la Agrupación.
• Continuar el estudio de digitación de ambas manos
Tercer trimestre:
• Hasta la prueba de acceso se trabajará en Agrupación el repertorio a interpretar en

prueba de acceso así como los parámetros más problemáticos de la asignatura de
lenguaje musical (dictados, ritmo, entonación…).
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• Estudio de nuevos ritmos y acordes (Acordes de FaM, Do7; Acordes móviles dim y
m7b5) Práctica de Secuencias y canciones con los ritmos y acordes trabajados.
• Práctica mediante juegos en grupo de la improvisación teniendo como base nuevas

combinaciones de acordes: I-VI-II-V-I.
• Audiciones de música andaluza. Flamenco.
• Preparación del Concierto de fin de curso.
• Seguir con el estudio de digitación de ambas manos
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Enseñanzas Profesionales
Objetivos
Generales
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el

alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además,
las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar

y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más
idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de

transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española

y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre

mujeres y hombres y la no discriminación.
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Específicos
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuirá que el alumnado adquiera las
capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para
saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del
conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de
las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en

todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
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l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del

repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
De la especialidad o de la materia
• Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes

polifónicos, en relación con la conducción de las distintas voces.
• Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.
• La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren,

y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes.
• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Aplicación de las reglas de ornamentar, al

repertorio de la guitarra, de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos.
• Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.).
• Armónicos octavados.
• Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa al

propio de la Comunidad Autónoma Andaluza.
• Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Práctica de la lectura a vista.
• Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar, de manera crítica, las

características de sus diferentes versiones.
• Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos,
manos y dedos.
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Contenidos
Estudio en profundidad de:
• La digitación y su problemática
• El desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque(tirando /apoyando).
• La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y

el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes.
• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
• Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos.
• Conocimiento de las obras más representativas del patrimonio musical andaluz.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.
• Práctica de conjunto.
Contenidos conceptuales y procedimentales
Técnica:
• Desarrollo de los objetivos propuestos para los dos primeros cursos de Enseñanzas
Profesionales
• Práctica de las distintas propuestas planteadas para ambas manos.
• Conocimiento de las distintas grafías antiguas y contemporáneas aplicadas a la guitarra.
• Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio.
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Instrumento:
• Estudio y aprendizaje de las distintas técnicas y recursos propuestos para el instrumento en

este siglo.
Obras:
• Interpretación del repertorio solista propio del ciclo aplicando la digitación conveniente a
cada época.
• Práctica de la improvisación a propuesta del profesor y según nivel. c) Compresión de las

estructuras musicales del ciclo según los distintos niveles: motivos, temas, períodos, frases,
secciones, estructuras formales, etc.
• Entrenamiento continuado de la memoria musical.
Contenidos Actitudinales
• Respeto y tolerancia hacia el entorno que le rodea, el centro y sus instalaciones, así como
hacia sus profesores y compañeros.
• Consideración de la importancia de formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus

• Valoración del silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración,

• Observación de la importancia del trabajo individual para adquirir las técnicas de estudio que
• Desarrollo de los hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación al tiempo

empleado.
• Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad

instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este
criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de
relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la
ejecución.
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• Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la

especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
• Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en
el estudio.
• Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación

sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el
alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la
improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.
• Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
• Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
• Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes

de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista
acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto
personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al
texto.
• Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
• Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
P á g i n a 73 | 159
Evaluación inicial
Tendrá como objetivo fijar un punto de partida para comenzar a programar el trabajo con
cada uno de los alumnos, con el fin de ofrecer una educación individualizada y acorde a las
necesidades del alumnado.
El momento para realizar esta evaluación diagnóstica será durante el primer mes de clase.
La Evaluación inicial para todos los cursos de EPM será en base a los siguientes parámetros:
• Técnica 70%:
-Digitación 15 % (se evaluará con 2 puntos sobre 10)
-Sonido 15 % (se evaluará con 2 puntos sobre 10)
-Interpretación 40 % (se evaluará con 3 puntos sobre 10)
• Posición 10 % (se evaluará con 1 puntos sobre 10)
• Actitud 10% (se evaluará con 1 puntos sobre 10)
• Lectura/memorización 10% (se evaluará con 1 puntos sobre 10)
Procedimientos de evaluación
• La evaluación de los aprendizajes del alumnado será continua e integradora.
• Observación directa en el aula del trabajo realizado por el alumno.
• Realización de trabajos de investigación por el alumno.
• Valoración de estos trabajos.
• Participación activa en debates, puesta en común sobre lo trabajado, clases en grupo, etc.
• Intervención en audiciones, recitales, etc.
• Será requisito indispensable para la superación del curso la memorización de, al menos, 3
obras o estudios.
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• Los alumnos/as deberán participar de forma obligatoria en un concierto-audición donde

tocarán al menos 3 piezas recogidas en el programa del curso, al menos 1 de memoria, que
el/la alumno/a podrá elegir libremente de su programa. La participación en este concierto-
audición no es obligatoria y supondrá que en la calificación final de curso, si el alumno/a no
ha participado en audición publica será calificado sin el tanto por ciento que se puntúa en la
audición .
• Los alumnos, para la superación del curso, deberán mostrar un largo correcto de uñas y su
correspondiente mantenimiento y cuidados.
• Autoevaluación.
• Coevaluación.
• Diario de clase del profesor, donde se recoge el seguimiento individual de los alumnos,
asistencia, actividades, etc.
• Ficha de trabajo del alumno donde se recogen la secuenciación de la materia a trabajar por
cada alumno.
En la evaluación, el profesorado considerará el conjunto de las asignaturas del curso, así

como la madurez académica de los alumnos y alumnas en relación con los objetivos del grado
elemental y sus posibilidades de progreso en estudios posteriores.
La calificación del alumno en cada una de las evaluaciones podrá ser numérica 1 a 10.
Con la finalidad de realizar una evaluación objetiva de los contenidos, las calificaciones que
se aplicarán a los alumnos en la evaluación de su programa se ajustarán a la siguiente tabla
Actividades de evaluación
Audición pública: Se entiende por audición pública aquella en la que el alumnado interpreta
en Salón de Actos, teatros, museos o cualquier tipo de eventos organizados por el conservatorio o
por otras entidades. En el supuesto de alumnas o alumnos que no deseen participar en este tipo de
eventos, serán convocados a una audición pública de aula a la que podrán asistir como público otros
compañeros de clase/curso o profesores, según el criterio o necesidades del profesorado que lo
solicite.
El profesorado que lo estime oportuno, podrá invitar a otros compañeros o compañeras a la

asistencia de una prueba o audición. La calificación solo podrá realizarla el profesor o profesora que
el alumnado tiene asignado.
Todo el alumnado matriculado en materias instrumentales que requiera audición pública,

deberá interpretar, al menos, tres piezas a lo largo del curso en aquellas audiciones que convoque el
departamento o el profesor. Estas piezas deberán haber sido propuestas por su profesor o profesora
de las incluidas en la programación del curso y acorde al nivel que el alumnado muestre.
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siguiente orden:


información a través de Internet, trabajos realizados por los alumnos/as, grabaciones realizadas por
los alumnos/as.
y de los problemas encontrados.
Se realizan ejercicios de repaso de aquellos aspectos que el alumno/a no ha asimilado:

Técnica, conceptos, interpretación. También se plantean ejercicios, estudios y obras de
características similares a los presentados en la unidad pero que se adaptan mejor a un determinado
alumno/a.
P á g i n a 76 | 159
puntuales, complementarias y extraescolares. Entendemos por actividades puntuales todas
aquellas que vienen contempladas en el calendario escolar (Día de la Constitución, Día de la Paz, Día
de Andalucía, Día de la No Violencia de Género, etc.).

Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del

centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado. Las actividades extraescolares
se realizan fuera del horario lectivo, tendrán carácter voluntario para el alumnado y buscarán la
implicación activa de toda la comunidad educativa.
Durante este curso escolar se realizarán algunas de las siguientes actividades:
- Llevar a los alumnos a conciertos, entre los que cabe destacar el Concierto de Santa Cecilia, el
del Concurso de Solistas o los organizados en la Semana Cultural.
- Se le proporcionará al alumnado una ficha para que se la entregue a su tutor después de haber
escuchado una audición, donde se incluirán aspectos históricos (autor, país, periodo histórico,
forma musical, etc.) y aspectos musicales (carácter, pulso, tempo, limpieza, expresividad,
fraseo, etc.). Los alumnos de EEBB realizarán una ficha por trimestre y los alumnos de EP dos.
- Participación activa en el Concurso de Solistas de los alumnos de todos los profesores del
Departamento de Piano. Cada profesor-tutor seleccionará de entre sus alumnos aquellos que
tengan el mejor rendimiento académico.
- La asistencia a un ensayo de la OCG en Granada.
- Realizar un curso de perfeccionamiento de piano o de cualquier otra materia relacionada con

la asignatura (organizado por el centro).
- Realizar carteles con contenidos pianísticos, ya sea de la vida de compositores, de periodos

históricos o de la mecánica del instrumento. Dichos carteles se colgarán en las paredes de las
distintas aulas donde se imparten las asignaturas del departamento de piano.
Actividades de extensión cultural
Audiciones trimestrales:
Las Audiciones Individuales son aquellas en las que participará todo el alumnado de un solo
profesor.
En las Audiciones Generales participará una selección del alumnado de todo el profesorado
del Departamento de guitarra, siguiendo como pauta para la elección de los participantes el mejor
P á g i n a 77 | 159
rendimiento académico individual.
Los alumnos de 6º de E.P.M. realizarán una audición en el mes de mayo en dicha audición
interpretarán las tres obras que presentarán a los exámenes finales, una de ellas, como mínimo, de
memoria.
Audiciones de Alumnos: Al menos una por cada trimestre.
Normas:
Se establece la norma para las audiciones de no permitir a los asistentes la salida de la sala, a
no ser que sea estrictamente necesario, con el objeto de no molestar a los alumnos en sus
actuaciones.
Además, se distribuirán los cometidos entre los profesores del departamento, para las
distintas tareas:
• Preparación de Carteles y Programas

• Presentación del acto
• Permanecer en la puerta
• Organizar y ordenar el salón de actos una vez que haya concluido la audición.
Concierto de Profesores del Centro:
Intervención de los profesores que así lo deseen en el Concierto de Santa Cecilia, el concierto
de navidad y el Concierto de Profesores de Fin de Curso.
P á g i n a 78 | 159
Especialidades o materias instrumentales (Trimestral)
a) Seguimiento de clase. Evaluación continua: 70 % de la calificación.
• Técnica 70%:
-Digitación 15 %
-Sonido 15 %
• Posición 10 %
• Actitud 10%
b) Prueba final de trimestre: 20% de la calificación.
c) Participación en audición: 10%.

Evaluación ordinaria
La calificación obtenida en la 3ª evaluación se trasladará a la evaluación ordinaria excepto en los

supuestos siguientes:
a) El alumnado ha perdido el derecho a la evaluación continua, los cuales, deberán realizar las
pruebas, con los contenidos correspondientes, que estén pendientes de evaluaciones
anteriores. Los porcentajes de calificación a aplicar serán los siguientes:
a. Audición: 30% de la calificación.
b. Pruebas correspondientes a la materia trabajada en los distintos trimestres: 70% de

la calificación.
b) El alumnado que no haya realizado las audiciones correspondientes a cada evaluación, los
cuales serán calificados teniendo en cuenta los siguientes porcentajes:
a. Audiciones públicas: 30% de la calificación.

P á g i n a 79 | 159
b. Pruebas finales de trimestre:10% de la calificación
c. Seguimiento de clase. Evaluación continua: 60% de la calificación.
c) El alumnado que no haya realizado las audiciones correspondientes a las tres piezas a lo
largo del curso, deberá trasladar la audición de las que correspondan a la evaluación
extraordinaria de septiembre, por lo que la calificación que se le otorgará en la evaluación
ordinaria quedará establecida en 4.
Evaluación extraordinaria
En esta evaluación podemos contemplar dos tipos de casos:
a) Alumnado con alguna parte de la materia pendiente entre las que se encuentre la
participación en audiciones públicas.
El alumnado podrá realizar las pruebas que tenga pendientes y, para la obtención de la nota
media, se podrán sumar aquellas calificaciones de la materia que el profesorado le haya
indicado como superada, incluido el seguimiento de clase si se hubiera perdido el derecho a la
evaluación continua. En el supuesto de que el alumnado no presente, la calificación final de la
evaluación extraordinaria se establecerá en No Presentado (NP) la cual tendrá, a todos los
efectos, la consideración de calificación negativa.
b) Alumnado con toda la materia pendiente.
El alumnado tendrá que realizar las pruebas correspondientes, entre las que se incluirá la
audición pública obligatoria de tres piezas, las cuales podrán ser obras, movimientos o
estudios.
Mínimos exigibles y criterios de promoción
Especialidades instrumentales
La evaluación de los aprendizajes del alumnado es continua. Se calificará a los alumnos y

alumnas, al menos, en tres sesiones de evaluación, coincidiendo con el final del trimestre. Los
resultados de la evaluación final se expresan mediante escala numérica de 1 a 10 sin decimales,
considerándose positivas las calificaciones de cinco y superiores, y negativas las inferiores a cinco.
Para obtener la calificación de 5 en los cursos correspondientes a las Enseñanzas

Profesionales de la asignatura, el alumno/a deberá cumplir con los contenidos mínimos que se
marcan en la programación, asistir con regularidad a la clase individual y adoptar un
comportamiento correcto y respetuoso en el aula; asimismo el rendimiento de trabajo y el ritmo de
aprendizaje le habrán permitido interpretar un repertorio mínimo de 8 obras escogido por su
profesor del listado enumerado en cada uno de los seis cursos, memorizar al menos una
P á g i n a 80 | 159
composición por trimestre y participar en audiciones públicas durante el curso, interpretando un

total de 3 piezas de diferente estilo, las cuales podrán ser obras, movimientos o estudios.
Todo el alumnado deberá tocar en audición pública tres piezas, las cuales podrán ser obras,
movimientos o estudios.
La recuperación
Durante el curso

asignatura, el alumnado podrá optar a otro examen de recuperación, y si éste no tuviera éxito podrá
intentarlo de nuevo en septiembre.
En la evaluación extraordinaria
Pruebas de septiembre:
Los alumnos deberán interpretar todas las obras y estudios que no hayan sido superados
durante el curso. Se interpretarán dos piezas de memoria, siempre y cuando, el alumno haya
memorizado durante el curso una obra distinta de las que presenta al examen.
Los alumnos que no han asistido a clase deberán interpretar el repertorio completo (3
estudios, 1 obra renacentista, 1 obra barroca, 1 clásica, 1 romántica y 1 moderna) y 3 obras de
memoria de entre las 8.
Para superar dicha prueba deberá cumplir con los contenidos mínimos que se especifican en
cada curso en esta programación.
Asignatura pendiente del curso anterior (a partir de 2º cur so)
Aquellos alumnos que promocionen de curso con la asignatura de guitarra suspensa deberán
finalizar el programa del curso no superado antes de comenzar con las obras del curso en el que
están matriculados.
La recuperación se hará, según está estipulado por la normativa vigente, en la misma hora
de clase en la que el alumno se encuentre matriculado. En el momento en el que haya cumplido los
objetivos y contenidos del curso pendiente se procederá automáticamente a comenzar con los del
curso siguiente.
Pérdida del derecho a la evaluación continua
La acumulación de 3 faltas de asistencia no justificadas y 5 faltas ya sean justificadas o no, del

total de las horas lectivas correspondientes a la asignatura de guitarra, dará lugar, a propuesta del
Profesor de la asignatura, del Equipo Educativo o del Tutor del grupo, a la pérdida del derecho a la
evaluación continua. El Equipo Educativo establecerá el sistema extraordinario de evaluación que
corresponda como consecuencia de la aplicación de esta medida.
P á g i n a 81 | 159
El alumno/a tendrá derecho a realizar un examen ante su profesor al final del trimestre donde
tendrá que interpretar el programa acordado previamente con el profesor que cubra los mínimos
exigibles de cada trimestre. Si el profesor lo cree conveniente podrá pedir la asistencia al examen
del Jefe de Departamento; éste no podrá evaluar al alumno pero sí dar su opinión al profesor Tutor.
Cuando el alumno pierde el derecho a la evaluación continua debido a la faltas de asistencia

los % de calificación serán:
En EEPP:
- 20% audición
- 80% examen
El profesor respetará los contenidos ya superados; es decir que si un alumno hace el

repertorio correctamente de un trimestre y falta en otro trimestre se le examinará de las obras del
trimestre que ha faltado.
Por el contrario, si un alumno no supera las obras de un trimestre tendrá que seguir
trabajándolas en el trimestre siguiente.
Se establecerá un día de examen para la evaluación ordinaria y otro para la extraordinaria.

Este examen será evaluado con los mismos criterios de evaluación y calificación del curso en
cuestión.
En este examen el alumno tendrá que tocar seis piezas de entre las ocho obligatorias para el
curso, a saber:
• Tres piezas serán elegidas por el alumno (serán las mismas que el alumno toque en la
audición)
• Tres piezas elegidas por el profesor.
Metodología
La metodología constituye el conjunto de criterios y decisiones que organizan, de forma

global, la acción didáctica en el aula: papel que juegan los alumnos/as y profesores/as, utilización de
medios y recursos, tipos de actividades, organización de los tiempos y espacios, agrupamientos,
secuenciación y tipos de tareas, etc. Este conjunto de decisiones derivará de la caracterización
realizada en cada uno de los elementos curriculares, objetivos, contenidos, evaluación, medios, y de
la peculiar forma de concretarlos en un determinado contexto educativo, llegando a conformar un
singular estilo educativo y un ambiente de aula, cuyo objetivo más general será el de facilitar el
desarrollo de los procesos de enseñanza-aprendizaje expresados en las intenciones educativas. La
metodología responde a la pregunta ¿cómo enseñar?
Metodología basada en el enfoque globalizador.
El enfoque globalizador permite que se establezcan el mayor número de relaciones entre

los conocimientos múltiples y variados que tiene el alumno/a y los nuevos que va a aprender. Se
relaciona así, el enfoque globalizador con el aprendizaje significativo.
P á g i n a 82 | 159
Los alumnos/as, se acercan a la realidad que quieren conocer en un proceso global, poniendo
en juego, inseparablemente, mecanismos afectivos, intelectuales, psicomotores, expresivos, etc. Es
pues un proceso global de acercamiento de los alumnos/as a la realidad que quieren conocer.
Para poner en práctica esta metodología globalizada, los contenidos se abordarán en forma
de unidades didácticas en las que están presentes distintos tipos de contenidos (conceptos,
procedimientos, actitudes).
Esta metodología globalizadora es también activa, puesto que posibilita y estimula la

tendencia de los alumnos/as a la acción, a la experimentación y a los procedimientos, siendo esta vía
la más importante fuente de aprendizajes.
Principios psicopedagógicos
La idea fundamental que sustenta estos principios es que el alumno/a es el principal artífice
de su propio aprendizaje y que el profesor/a se convierte en mediador o guía en este proceso,
permitiendo establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos
contenidos. Por lo que se tendrá que:
1.-Partir del nivel de desarrollo del alumno/a.
Esto exige tener en cuenta las características del nivel evolutivo, los conocimientos y
representaciones que el alumno/a ya posee y que le sirven como punto de partida e instrumento de
interpretación de la nueva información que le llega.
2.-Asegurar la construcción de aprendizajes significativos.
Para asegurar un aprendizaje significativo debe cumplirse que el contenido debe ser
potencialmente significativo y que el alumno/a esté motivado para conectar lo nuevo que está
aprendiendo con lo que ya sabe.
3.-Posibilitar que los alumnos/as realicen aprendizajes significativos por sí solos (Aprender a
aprender)
Prestando especial atención a la adquisición de estrategias cognitivas de planificación y

regulación de la propia actividad de aprendizaje.
4.-Modificar los esquemas de conocimiento que el alumno/a posee.
Durante el proceso de aprendizaje, el alumno/a debería recibir información que entre en

alguna contradicción con los conocimientos que hasta ese momento posee, y que de ese modo
rompa el equilibrio inicial de sus esquemas de conocimiento.
5.-Propiciar una intensa actividad-interactividad por parte del alumno/a.
Esta actividad consiste en establecer relaciones ricas entre el nuevo contenido y los
esquemas de conocimiento ya existentes, y se concibe como un proceso de naturaleza
fundamentalmente interna y no simplemente manipulativa.
Principios didácticos
P á g i n a 83 | 159
De la aplicación de los principios anteriores se derivan una serie de resultados didácticos que
se tendrán en cuenta en el desarrollo de la Programación de Aula. Algunos de ellos son los
siguientes:
• Principio de intuición, promueve la captación de objetos de conocimiento de forma
sensible y favorece la recreación de imágenes mentales.
• Principio de motivación, buscando la forma de presentar los contenidos de forma atractiva

e interesante, alabando los logros, reduciendo errores, sin resaltarlo impulsando relaciones
entre iguales; seleccionando actividades que permitan soluciones originales y creativas,
dejando libertad para elegir.
• Principio de individualización y atención a la diversidad, recoge el reconocimiento expreso

de las características diferenciadoras individuales y justifica el particular modo de
maduración de cada ser humano.
• Principio de socialización, establece la finalidad social del proceso educativo, potenciando

la asimilación de valores y la armoniosa integración reflexiva de nuevos miembros en el seno
de la comunidad.
• Principio de creatividad, indica el impulso de la dimensión creativa del proceso educativo

tanto del profesor/a como del alumno/a y pretende el desarrollo de la originalidad y del
respeto a la imaginación y a la inventiva en toda actividad que se produzca en una situación
educativa.
• Principio de actividad, se presentan las actividades como elementos y procedimientos que

el alumno tiene que experimentar y realizar, de una forma progresiva.
• Unión deteoría y práctica, los alumnos/as estudian conceptos que les son necesarios para
interpretar y conocer mejor la música.
El rendimiento del alumno/a. Se fomentará el trabajo y el estudio a largo y corto plazo,

utilizando el refuerzo positivo y la autonomía en el trabajo, haciéndole confiar en sus propias
posibilidades.
Las sesiones y clases se llevarán a cabo mediante el diálogo y la comunicación con el alumno/a.
Así mismo los ejercicios y actividades se adecuaran a las características individuales de los
alumnos/as, los contenidos son progresivos en dificultad.
Estrategias metodológicas
Los métodos, o estrategias, (entendidos como propuestas didácticas sistematizadas que

facilitan el acceso al conocimiento) más comunes en el aula de guitarra son:
- Método Heurístico: con su utilización el profesor se convierte en el guía que orienta a través de
la clase individual en el conservatorio, el trabajo que realiza el alumno en su casa. Una de sus
mayores ventajas es la potenciación de la autonomía del alumno, lo cual constituye uno de
los principales objetivos de esta etapa, pero implica un trabajo exhaustivo en el aula con el
fin de que el alumno no se sienta perdido en su práctica diaria y pueda encontrar en lo
aprendido con anterioridad recursos suficientes que le ayuden a superar las dificultades que
vaya encontrando.
P á g i n a 84 | 159
- Método Didáctico: es uno de los más utilizados en el aula. Mediante él el profesor propone
una serie de actividades que el alumno realiza bajo su tutela. Las reglas deben estar fijadas
de antemano de forma que el resultado sea lógico.
- Método Explicativo o Expositivo: según éste método, el más tradicional, el profesor

proporciona la información directamente al alumno, que se sitúa como un mero receptor.
Esto supone una cierta inactividad por parte del alumno frente a la adquisición de
contenidos, por lo cual no es muy apropiado para utilizarlo de manera continuada, aunque
puede ser de mucha utilidad cuando hay que tratar conceptos nuevos que precisan el
conocimiento de su parte teórica para su comprensión
Organización del tiempo
La organización del tiempo está presente en cada actividad desarrollada en las distintas
unidades didácticas:
• Se parte siempre de una actividad inicial que sirve para motivar a los alumnos/as y actúa,
asimismo, como elemento organizador de la unidad, ya que contiene, de manera
estructurada y contextualizada los principales contenidos que se van a trabajar.
• A continuación se desarrolla una tarea de detección de conocimientos previos, a fin de

conocer que es lo que sabe el alumno acerca de lo que se le va a enseñar, para ir apoyando
los nuevos conocimientos que ya tiene.
• Seguidamente se realizan las actividades de desarrollo, en las que se incluyen los

conceptos, la técnica e interpretación.
• Así mismo, como actividad de consolidación, el alumno/a participará en la audición

trimestral con la obra trabajada en clase, para favorecer la interrelación e inserción social.
• Se fomentará la autoestima y la confianza en las propias capacidades para el aprendizaje

utilizando el refuerzo positivo y la autonomía de trabajo.
• La atención individualizada servirá para asistir al alumnado y para prever la ayuda en forma
de actividades de refuerzo y ampliación.
• Se emplearán las nuevas tecnologías como fuente de saber.
• Los criterios de evaluación señalan cuales son los aprendizajes básicos de cada unidad.
• Los objetivos didácticos conducen a la planificación de las actividades y se utilizaran para

realizar la evaluación continua, la ayuda y la asistencia al alumnado allí dónde aparezcan
dificultades.
P á g i n a 85 | 159
Organización del espacio
El desarrollo de las unidades didácticas se realizará en el aula de guitarra. Para la

visualización de vídeos y visita a la web se utilizará el aula de informática. Para las audiciones de
alumnos/as se utilizará el salón de actos del conservatorio.
Método didáctico
El Método de aprendizaje empleado es el aprendizaje por descubrimiento, el alumno/a

relaciona lo aprendido en un estudio o ejercicio y lo aplica en una obra, o relaciona el bloque de
conceptos o de técnica tanto en los ejercicios como en la interpretación de la obra.
Así mismo, el método didáctico estará basado principalmente en la observación directa al

alumno/a en cada una de las actividades propuestas.
Modelo de aprendizaje
Los contenidos que se presentan son progresivos en dificultad y lo aprendido en un ejercicio u

estudio lo puede aplicar en una obra. Se basa en el aprendizaje significativo, desde el punto de vista
constructivista de la intervención pedagógica.
Profesor
Actitud positiva, contacto visual, interés en que el alumno participe de forma activa, claridad
en la exposición, trato adecuado. La postura del profesorado deberá ser motivadora, aceptando las
propuestas de trabajo que libremente aporte el alumnado de manera individual.
En cuanto a la visualización de los vídeos, se mostrará una actitud de respeto, tanto en el

caso de obras interpretadas por profesionales como por estudiantes, con atención a las posturas de
tolerancia que faciliten la convivencia.
En las audiciones, el contacto visual, será esencial en todo momento para verificar si el
alumno está prestando atención y si las está realmente escuchando.
Atención a la diversidad
Consideraciones previas
El artículo 71 de la LOE, establece que son alumnos/as con necesidades educativas

específicas de apoyo los alumnos/as que requieran una atención educativa diferente a la ordinaria,
por presentar:
a) necesidades educativas especiales.
P á g i n a 86 | 159
b) dificultades específicas de aprendizaje.
c) sus altas capacidades intelectuales.
d) haberse incorporado tarde al sistema educativo
e) condiciones personales o de historia escolar, puedan alcanzar el máximo desarrollo

posible de sus capacidades personales y, en todo caso, los objetivos establecidos con
carácter general para todo el alumnado.
Al tener las E.P.M. un carácter no obligatorio, y considerando el tipo de alumnado que asiste
a los conservatorios de música, voy a tener en cuenta los casos a), b) y c).
En la atención a la diversidad del alumnado queremos que nuestra intervención educativa

esté presidida por los siguientes principios:
• Heterogeneidad de los distintos alumnos/as frente a la homogeneidad.
• Respuesta educativa diferenciada frente a respuesta uniforme.
• Coeducación frente a sexismo.
• Interculturalismo frente a etnocentrismo cultural.
• Prevención y reconstrucción educativa antes que sanción.
• Acción positiva a favor de los más desfavorecidos.
• Relatividad, temporalidad e interactividad de las necesidades educativas.
Aunque la enseñanza instrumental es individual, estos principios nos exigen seguir las siguientes
pautas en la intervención educativa:
• Consideraremos el grupo3 como un lugar donde todos deben tener cabida y atender a cada
uno de los alumnos/as en su situación personal.
• Las programaciones estarán pensadas en el grupo y en la diversidad de necesidades.
• Las actividades de trabajo individual serán diversas para atender las distintas necesidades.
• Propondremos modelos que integren los valores positivos de todas las personas.
3
En este caso, la palabra grupo hace referencia al grupo de alumnos/as que están matriculados de un mismo curso a los que imparte
clase el mismo profesor.
P á g i n a 87 | 159
• Las asignaturas asignadas al Departamento que se imparten en grupo (Música de Cámara y

Conjunto) será el lugar donde el alumnado ejercite las actividades cívicas que permitan la
cohesión social, la tolerancia y el dialogo y se rechacen situaciones de discriminación.
• El alumnado con necesidades educativas especiales tendrá un lugar con todos los derechos
en el grupo-clase, dentro de las posibilidades de cada uno. Los recursos disponibles en el
centro se dedicarán con carácter prioritario a la atención de estos alumnos/as.
La atención a la diversidad se realizará a través de las actividades de clase. Es importante tener

en cuenta desde el principio de cada unidad didáctica los ritmos de aprendizaje de los alumnos/as,
sus aptitudes, sus características individuales. Por lo tanto, se realizarán actividades de
conocimientos previos. De esta forma se podrá detectar aquellos alumnos/as que presentan alguna
dificultad o que aptitudes presentan.
El planteamiento de las actividades se ha realizado teniendo en cuenta estos aspectos; así

mismo, se contempla que los ritmos de aprendizaje no sean iguales en todos los alumnos/as, para
ello se han programado actividades de refuerzo, recuperación y ampliación.
En caso de aquellos alumnos que presentan alguna deficiencia física o psicológica y que
necesiten una adaptación curricular, ésta se realizará en el departamento, acordando las medidas a
adoptar y las orientaciones metodológicas necesarias para cubrir las necesidades de aprendizaje.
Estas medidas y su justificación se incluirán en la programación.
No voy a tratar ningún caso de alumnos/ de necesidades específicas de apoyo educativo en

concreto sino que voy a desarrollar una serie de estrategias, en esta programación, para atender a
los posibles alumnos/as que se puedan presentar.
La atención a la diversidad se contempla en dos niveles: en la metodología propuesta y en los

materiales.
Atención al alumnado con necesidades educativas especiales
Un alumno/a tiene necesidades educativas específicas de apoyo cuando presenta

dificultades mayores que el resto de sus compañeros/as para acceder a los aprendizajes que se
determinan en el currículo que le corresponde por su edad y necesita, para compensar dichas
dificultades, adaptaciones de acceso y/o adaptaciones curriculares significativas en varias áreas de
ese currículo.
Las modificaciones necesarias para compensar las dificultades de aprendizaje de los alumnos/as
con necesidades educativas especiales pueden ir en una doble dirección:
a) Modificaciones de acceso al currículo: Modificaciones o provisión de recursos espaciales,

materiales o de comunicación, de tiempo, actividades, que van a facilitar que algunos
alumnos/as con NEE puedan desarrollar el currículum ordinario o, en su caso, el currículum
adaptado.
b) Modificaciones curriculares: Modificaciones que se realizan desde la programación en

objetivos, contenidos, metodología, actividades, criterios y procedimientos de evaluación
para atender las diferencias individuales. Adaptaciones Curriculares no significativas:
Modificaciones que se realizan en los diferentes elementos de la programación diseñada
P á g i n a 88 | 159
para todos los alumnos/as con el objetivo de responder a las diferencias individuales, pero
que no afecta prácticamente a los elementos del currículum.
Los alumnos/as con NEE que nos podemos encontrar son aquellos que tengan
alguna Discapacidad Sensorial: Se definen como la incapacidad del sujeto para percibir los
estímulos externos que llegan a través de diferentes canales, a veces existe la imposibilidad
total de que esos estímulos lleguen al sujeto (ceguera y sordera). Dadas las características de
las enseñanzas de música sólo voy a contemplar las relacionadas con la ceguera.
Atención al alumnado con dificultades de aprendizaje. Refuerzos pedagógicos
En las situaciones de retraso de aprendizajes utilizaré este tipo de estrategias:
• Actividades variadas que permitan a cada alumno/a desarrollar sus capacidades.
• Actividades secuenciadas que permitan distinto nivel de generalización, complejidad,

abstracción.
Adaptaciones para deficiencias visuales
La atención educativa del alumnado con discapacidad visual en el aula ordinaria, requiere
que adopte determinadas estrategias didácticas y metodológicas para adecuar la enseñanza a sus
características y posibilidades de aprendizaje; entre ellas:
• Favorecer la integración creando un clima adecuado.
• Transcripción, por especialistas de la ONCE, al sistema braille de las partituras a estudiar en

el curso.
• Entre los materiales destaco: adaptaciones de Métodos y partituras, grabaciones de la clase.

Elaboración, por el profesor, de materiales web específicos en soporte CD-Rom, para el
alumno/a que incluyan las características de accesibilidad que propone el W3C en el Nivel
WCAG 1.0.
Discapacidad física
Utilizaremos las adaptaciones curriculares en función del problema que presente el

alumno/a.
Las medidas adoptar y las orientaciones metodológicas se realizaran utilizando los elementos de
apoyo que nos lleven a favorecer, reforzar y conseguir un aprendizaje especifico.
Una adaptación de los recursos, asientos (necesidad de silla de ruedas), problemas de visión
(ubicación y colocación del aula), instrumentos y materiales, que favorezcan la integración creando
un clima adecuado.
P á g i n a 89 | 159
Alumnos con trastornos graves de la conducta.
La intervención educativa ha de ir encaminada a conseguir la reconducción de los

comportamientos inadecuados, utilizando a modo de ejemplo:
• Disminución de los niveles de distracción.
• Reducción en los tiempos de realización de las tareas.
• Animando a la práctica.
• Reforzar los resultados para fortalecer la autoestima.
• Establecer rutinas de trabajo.
Alumnado con altas capacidades intelectuales
En situaciones de alumnos/as con altas capacidades de aprendizaje utilizaré este tipo de

estrategias:
• Enriquecer los contenidos conceptuales y procedimentales con mayor profundidad.
• Posibilidad de ampliar un curso.
• Se fomentará las actitudes encaminadas a fomentar la tolerancia y la aceptación de que la

corrección y los errores es una fuente de aprendizaje.
• Apoyar la realización de preguntas y la búsqueda conjunta de respuestas.
• Reservar tiempos en el aula para el diálogo.
• Utilizar de manera gradual recursos impresos, audiovisuales e informáticos para el acceso,

manejo, tratamiento y síntesis de la información.
• Apoyar la realización de preguntas sin inhibiciones y la búsqueda conjunta de respuestas.
Ajustes en relación con las actividades:
P á g i n a 90 | 159
• Introducir actividades tendentes a desarrollar tanto los objetivos de 4º curso como los de 5º
curso de las E.P.M., elaborando un banco de actividades con diversos grados de ejecución y
dificultad.
Ajustes en relación con los contenidos:
• Enriquecer los contenidos conceptuales con mayor profundidad, extensión y conexión entre
ellos.
• Introducir nuevos contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales en función de

los intereses del alumno/a.
• Se trabajará las actitudes encaminadas a fomentar la tolerancia y aceptación de que la

corrección y los errores son una fuente de aprendizaje y, la colaboración de este tipo de
alumnado y otros alumnos/as como mediadores/as o tutores/as de los aprendizajes de otros
compañeros/as.
• Mediante informe del equipo docente, y a petición del alumno/a, previo asesoramiento del
tutor, éste podrá solicitar la ampliación al curso siguiente antes de la finalización del primer
trimestre4.
Procedimiento para realizar el seguimiento y evaluación de la

programación y la práctica docente
La enseñanza instrumental es esencialmente individual y personalizada, atendiendo en cada

momento a las características del alumno y a sus necesidades específicas de aprendizaje.
Las clases son individuales; no obstante, para rentabilizar la enseñanza podrán agruparse a
los alumnos de igual nivel en un horario próximo. De esta manera se verían beneficiados por las
explicaciones hechas a los compañeros.
Los contenidos de cada curso se dividen en unidades didácticas (obra o estudio

correspondiente). Cada una de éstas se irá trabajando en las clases individuales, procurando
adaptarlas a la realidad de cada alumno-a y a su capacidad de respuesta. Por ello, el orden de las
unidades didácticas no es estricto, sino que se irá acomodando a las necesidades y ritmo de
asimilación de cada alumno-a.
En los casos que así lo requieran, se establecerá una adaptación curricular, la cual no se
realizará en cuanto a la modificación de los contenidos propios del curso, sino que se modificará,
4
Artículo 13.2 del Decreto 241/2007.
P á g i n a 91 | 159
bien el grado de dificultad de una obra o estudio, bien la estrategia del profesor para trabajar la
unidad didáctica correspondiente.
Teniendo en cuenta el aprendizaje significativo y el constructivismo, el profesor programará

una serie de actividades sobre las que trabajar los contenidos de la forma más práctica y
transparente posible, evitando que sus explicaciones den lugar a dispersiones o interpretaciones
erróneas por parte del alumno-a.
Éstas pueden enumerarse en actividades de:
- Iniciación
- motivación (calibrar los conocimientos previos del alumno-a y hacerle ver para qué sirve lo
que aprende).
- Adquisición de conceptos, procedimientos, actitudes, valores y normas.
- Reestructuración de conceptos (corregir al alumno).
- Revisión del cambio conceptual (comprobar que el alumno-a es consciente de lo aprendido

y corregido).
- Aplicación.
- Profundización.
- Evaluación.
Los alumnos y alumnas, realizarán el número de estudios y obras, establecidos en el curso

correspondiente de esta programación, que incluyan los diferentes elementos técnicos y musicales
marcados en los objetivos de cada curso. Con el objeto de proporcionar a los alumnos y alumnas una
mejor comprensión para la realización de las obras y estudios propuestos, el profesor podrá reforzar
los distintos contenidos mediante ejercicios los técnicos específicos que considere necesarios.
La distribución de las unidades didácticas (estudios y obras) a lo largo de las distintas

evaluaciones se realizará de la siguiente forma:
Programa de Trabajo Individual.
Los alumnos trabajarán cada trimestre un número determinado de estudios u obras,

establecidos por el profesor y escogidos entre los que figuran en el programa del curso. Para cada
P á g i n a 92 | 159
alumno se configurará un programa de obras y estudios (dentro de los propuestos para el nivel del
curso) individualmente, que estará en función de las propias capacidades de aprendizaje del alumno.
Interdisciplinariedad y actividades interdisciplinares
- Pequeños trabajos y exposiciones en relación con el trabajo diario de clase y el instrumento.

- Audiciones de fragmentos y obras completas de la literatura del instrumento como
referencia interpretativa y de música en general para despertar en el alumnado la cultura de
la escucha.
1er curso
Objetivos
• Desarrollar los objetivos generales propuestos para las Enseñanzas Profesionales
• Adecuar e interpretar obras de distintas épocas y estilos.
• Analizar formalmente los elementos musicales de las piezas en estudio.
• Aplicar los distintos conocimientos de dinámicas y agógicas recogidos hasta el cuarto curso
de Enseñanzas Elementales.
• Desarrollar el hábito de escuchar música de manera crítica.
• Desarrollar la memoria interpretativa.
• Trabajar la repentización según el nivel establecido por el profesor y de acuerdo al ciclo.
• Conocer las diferentes ornamentaciones según época y estilo.
• Promover la participación de actividades en grupo.
• Estudiar los aspectos técnicos-mecánicos correspondientes al ciclo.
P á g i n a 93 | 159
• Favorecer la integración de los alumnos procedentes de otras provincias y poblaciones

colindantes con Motril.
Contenidos
1) Mano Izquierda:
Primer trimestre
• Traslados por terceras; extensiones de la mano izquierda.
• Apagadores.
• Ligados ascendentes y descendentes de 2 o más notas.
Segundo trimestre
• Introducción a los adornos.
• Las escalas mayores y menores (correspondientes al curso). MiM, FaM, SolM y sus
correspondientes menores, según el método de D. Aguado
Tercer trimestre
• Notas tenidas. Posiciones fijas. Legato. Stacato.
• Acordes de cuatro notas.
• Traslados por saltos en cejillas.
2) Mano Derecha:
Primer trimestre
• Melodía apoyada en el canto
• Distintas variaciones sobre la digitación: p-i-m-a, p-i-p-m, p-a-i-m, p-i-m-a-m-a.
Segundo trimestre
• Planos sonoros.
P á g i n a 94 | 159
• Apagadores.
Tercer trimestre
• Independencia del dedo pulgar.
• Acorde de cuatro notas.
Los criterios de evaluación serán los siguientes:
- Adecuación al contenido de la partitura: Lectura, digitación, articulación, tempo, ritmo.
- Adecuación a las convenciones interpretativas de las composiciones escogidas: Correcta

interpretación de la obra, atendiendo a las observaciones de indicaciones de tempo, ornamentos
melódicos y armónicos, ritmos, dinámicas, fraseo, articulaciones, formas de ataque.
- Capacidad comunicativa de obras: Intención, convicción, seguridad, expresión.
- Control técnico. Capacidad de resolución de diseños técnicos comprendidos en las obras

interpretadas.
- Calidad de sonido. Adecuación del sonido al estilo y obra interpretada.
• Técnica 70%:
-Digitación 15 %
-Sonido 15 %
• Posición 10 %
• Actitud 10%
P á g i n a 95 | 159

Estudios:
• D. Aguado: Método de guitarra (U.M.E.) 2ª parte, nos 3 – 5.
• L. Brouwer: Estudios sencillos: 7-10.
• F. Sor: 30 Estudios (U.M.E.): 1 – 8

Op. 34, nº 8
• M. Carcassi: 25 Estudios melódico progresivos, op. 60: 1, 2, 6, 7, 10.

6 Caprichos: nº 4.
• N. Coste: 25 Estudios op. 38: 1, 2.
• F. Tárrega: 30 Estudios para guitarra. Volumen I (Soneto): 28
• B. Lester: Estudios de Media Cejilla: 4, 5, 11
• G. Zarb: Estudio (Modern times)
Obras:
• L. Milán: Pavanas 1, 4.
P á g i n a 96 | 159
• G. A. Brescianello: Preludio (nº 40 J.M. Mourat)
• D. Pisador: Pavana (nº 21 J.M. Mourat)
• A. Logy: Giga, Capricho
• S.L. Weiss: Minueto
• G. Sanz: Españoleta
• F. Sor: Minuetto 1 (E. Ricordi)
• M. Giuliani: Capricho nº 3 (E. Donostiarra)
• Vidali: Variación sobre la Folía
• L. von Call: Adagio, Menuet
• Meissonnier: Siciliana
• F. Tárrega (hijo): Vals en Re
• J. Arcas: Bolero
• Anónimo: Romance
Modernas:
• R. Riera: Danza a Maracaibo, Serenata Ingenua
• B. Calatayud: Vals en Mim (E. Donostiarra)
P á g i n a 97 | 159
• A. Lauro: Cuatro piezas venezolanas: Melancolía,

Monotonía, Nostalgia, Valse
• J. M. Cortés: Homenaje a Antonio Machado
• M.D. Pujol: Tango

10 piezas fugaces: El regreso, Aire de antigua
milonga, Eléctrico, La calesita, Buen augurio y
bailongo | Válidas por separado.
• The Beatles: Yesterday (Rev. Osa)
• C. Domeniconi: 24 preludios 1, 2, 3, 4, 5, 6 | A elegir 3
• N. Leclerq: Orange
• A. García Abril : Canción
• G. Biberian: Petit prelude
• M. Byatt: Hangin´ around; Reggae sunrise
• F. Kleynjans: Arpege; Chanson du marindisparu; Vals op. 77
• C. Domeniconi: Danza del cuculo;
• B. Hodel: Baiao
• S. Soewandi: Sea Picture
Contenidos mínimos
• Memorización de obra/s dentro del programa trabajado.
• Desarrollo del sentido de la anticipación y la reflexión, así como de la inventiva en la

ejecución musical (creatividad).
P á g i n a 98 | 159
• Estudiar con detenimiento las digitaciones de obras polifónicas para obtener conclusiones
acerca de las voces.
• Digitar progresiones de forma que el alumno obtenga un patrón válido que aplique para la
repetición de los modelos.
• Ampliación del concepto de fraseo, abarcando la armonía, las progresiones, las cadencias y
la dinámica, como elementos correlatos y condicionantes.
• Audiciones comparadas de las obras trabajadas durante el curso y análisis de sus

características interpretativas.
• Introducción al comentario de obras musicales: pasos a seguir, diferentes estilos y géneros.

2º curso
Objetivos
• Desarrollar los objetivos generales propuestos para las Enseñanzas Profesionales
• Adecuar e interpretar obras de distintas épocas y estilos.
• Analizar formalmente los elementos musicales de las piezas en estudio.
• Aplicar los distintos conocimientos de dinámicas y agógicas recogidos hasta el cuarto curso
de Enseñanzas Elementales.
• Desarrollar el hábito de escuchar música de manera crítica.
• Desarrollar la memoria interpretativa.
• Trabajar la repentización según el nivel establecido por el profesor y de acuerdo al ciclo.
• Conocer las diferentes ornamentaciones según época y estilo.
• Promover la participación de actividades en grupo.
• Estudiar los aspectos técnicos-mecánicos correspondientes al ciclo.
P á g i n a 99 | 159
• Favorecer la integración de los alumnos procedentes de otras provincias y poblaciones

colindantes con Motril.
Contenidos
Mano Izquierda:
Primer trimestre
• Traslados en posiciones de acordes arpegiados.
• Traslados por cejillas.
• Apagadores.
• Ligados dobles.
Segundo trimestre
• Ligados de dos notas simultáneas.
• Introducción a los adornos.
• Medidas irregulares
• Las escalas mayores y menores (correspondientes al curso). La M, Si M, do M y sus

correspondientes menores, según el método de D. Aguado
Tercer trimestre
• Arpegios basados en los estudios del curso.
• Desplazamientos. Arrastres. Posiciones fijas.
• Acordes de tres notas.
• Traslados por saltos en cejillas.
Mano Derecha:
Primer trimestre
• Arpegio con pulgar intercalado y ritmo irregular en el bajo.
P á g i n a 100 | 159
• Distintas variaciones sobre la digitación: p-i-m-a, p-i-p-m, p-a-i-m, p-i-m-a-m-a.
• Diferenciación de planos sonoros en arpegios.
Segundo trimestre
• Estudio de tres planos sonoros.
• Apagadores.
• Utilización de todas las digitaciones incluidas en los estudios del curso.
Tercer trimestre
• Canto para el anular y acompañamiento de acordes de dos notas.
• Escalas con distintas digitaciones.
• Campanelas.


interpretadas.
P á g i n a 101 | 159
• Técnica 70%:
-Digitación 15 %
-Sonido 15 %
• Posición 10 %
• Actitud 10%

Estudios:
• D. Aguado Método de guitarra (U.M.E.) 2ª parte: 8
• L. Brouwer Estudios sencillos: Cuaderno 3º
• F. Sor 30 Estudios (U.M.E.): 9, 11,12
• M. Carcassi 25 Estudios melódico progresivos, op. 60: 3, 4, 8, 9, 11, 13 - 16
• N. Coste 25 Estudios op. 38: 3, 4
• F. Tárrega 30 Estudios para guitarra. Volumen I (Soneto): 25, 27,29.
• M. Giuliani Op. 48, nº 5
Obras:
P á g i n a 102 | 159
L. Narváez 7 diferencias sobre Guárdame las vacas (4 var.)

Canción del emperador
Luys de Milán Pavanas 2, 3
Scarlatti Gavota
J. S. Bach Bourrée de la Suite nº 1 para Laud

Jesu, Joy of a Man’s Desiring (Arr. Mark Phillips)
S.L. Weiss Suite XXV Entradas, Courante, Sarabande
A. Valerius Ballet
R. Johnson Alman
T. Robinson Allemande
Leroy Galliarde romanesque
S. de Murcia Allegro
F. Sor Minueto op. 11 n° 1, 5
H. Rung Humoresque nº 43
J. K. Mertz Polka n. 2, Nocturno nº 2
T. Tárrega Endecha y Oremus

Tango
Modernas:
J. Cardoso Milonga
M. Ponce Preludios I al 6
F. Moreno-Torroba Castillos de España: Torija, Alba de Tormes
P á g i n a 103 | 159
Ángel Barrios Parador de San Francisco; Saeta granadina
Ortega Blanco Costa Granadina
L. Bonfa Mañana de Carnaval
T. Royal Blues nº 1
M. D. Pujol 10 piezas fugaces: El regreso, Aire de antigua milonga,

Eléctrico, La calesita, Buen augurio y bailongo| A elegir
3. Si se elige Eléctrico y/o Bailongo, sólo dos.
J. M. Cortés Homenaje a A. Machado
R. di Marino Preludietto
E. Clapton Wonderfull Tonight
M. Linnemann Canzone d´amore
Génesis Horizons
H. Arlen Over the rainbow (Arr. Joe Pass)
L. Brouwer Un día de Noviembre
S. Pastor Estilo Pampero
Y. Smirnoff Romance
E. Cordero Viñeta criolla 3
F. Kleynjans Simple melodie, op. 79
Contenidos mínimos
• Desarrollo de la lectura a primera vista como parte del trabajo del montaje de una partitura.
• Digitar obras y estudios prestando especial interés a los pasajes en escalas y arpegios.
• Concentración en el enfoque de ciertos aspectos fundamentales en el fraseo, como los

inicios de una obra o de un tema (anacrúsico, tético o acéfalo) y de las terminaciones
(masculina, femenina, desplazada o prolongada) y sus implicaciones en la ejecución de una
obra.
• Iniciación al trabajo de las articulaciones en la música del periodo clásico y al trabajo con la
duración del sonido. Desarrollo de la independencia digital. El trino.
P á g i n a 104 | 159


Según la Orden de 16 de abril de 2008, por la que se regula la prueba de acceso a otros cursos
de las Enseñanzas Profesionales distintos del primero, en la parte correspondiente a la
interpretación dice:
“Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de tres obras de entre las que fije el
El mínimo de obras de memoria será de una obra.
Las tres obras, de diferentes estilos, que deben interpretarse se elegirán del listado de obras
de 1º de Enseñanzas Profesionales propuestas en esta programación, o de una dificultad similar.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES


interpretadas.
- Calidad de sonido. Adecuación del sonido al estilo y obra interpretada. Proyección del .
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
• Técnica 80%:
- Digitación 20 %
- Sonido 20 %
- Interpretación 40 %
• Posición 10 %
P á g i n a 105 | 159
• Memoria 10%
3er curso
Objetivos
Objetivos Específicos
• Desarrollar los objetivos generales propuestos para las Enseñanzas Profesionales.
• Desarrollar la técnica recogida en los objetivos de los 2 primeros cursos de las Enseñanzas
Profesionales
• Conocer la tablatura del repertorio vihuelístico. Los vihuelistas. Tablatura española.
• Conocer e interpretar la ornamentación renacentista.
• Analizar armónica y formalmente la música de cada curso del ciclo, adecuado a los
conocimientos adquiridos hasta el momento
• Recabar documentación sobre autores, épocas y estilos.
• Ampliar el estudio de las distintas tímbricas existentes en la guitarra.
• Desarrollar las técnicas adecuadas a ambas manos y necesarias para el ciclo de segundo de
grado medio.
• Desarrollar progresivamente la memorización de obras y estudios.
• Repentizar según las dificultades establecidas en este nivel.
• Conocer las distintas afinaciones de la guitarra
• Solucionar los problemas de digitación de ambas manos proponiendo por parte del alumno
posibles soluciones a estos problemas.
• Fomentar la audición de la música en general.
• Participar en actividades de animación musical y cultural.
• Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.
P á g i n a 106 | 159
Contenidos
Técnica:
• Desarrollo de los objetivos propuestos para los 2 primeros cursos de las Enseñanzas
Profesionales.
• Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio del curso.
Instrumento:

este siglo.
Obras:
cada época.
• Práctica de la improvisación a propuesta del profesor y según nivel.
• Compresión de las estructuras musicales del ciclo según los distintos niveles: motivos,
Contenidos Actitudinales.

P á g i n a 107 | 159


empleado.
Contenidos técnicos específicos
1) Mano Izquierda:
Primer trimestre
• Alternancia de ligados ascendentes y descendentes combinados con acordes de tres y

cuatro notas.
• Pasajes rápidos en alternancia con acordes.
• Notas repetidas.
Segundo trimestre
• El picado.
• Traslados.
• Desplazamientos en arpegios con traslados.
• Mordentes ascendentes y descendentes de dos notas alternados con acordes.
Tercer trimestre
• Iniciación a la polifonía y al contrapunto.
• Medidas irregulares en melodías y bajos. Adornos.
• Estudios de los efectos contemporáneos específicos de este ciclo.
• Apagadores.
Mano Derecha:
Primer trimestre
P á g i n a 108 | 159
• Estudio de escalas.
• Medidas irregulares en melodías y bajos.
• Alternancia de ligados.
Segundo trimestre
• Trabajo de velocidad en escalas y arpegios.
• Acordes de tres y cuatro notas.
• Sincronización de ligados y articulaciones con alternancia de "índice" y "medio" en pasajes

rápidos
.
• Apagadores.
• Notas repetidas.
• Picado.
• Distintas digitaciones en arpegio.
Tercer trimestre
• Adornos.
• Campanela.
• Pizzicato.
• Armónicos y armónicos octavados.

• Independencia del pulgar y del canto en acordes.

P á g i n a 109 | 159

interpretadas.
• Técnica 70%:
-Digitación 15 %
-Sonido 15 %
• Posición 10 %
• Actitud 10%

Estudios:
D. Aguado Método de guitarra (U.M.E.) 3ª parte: 6, 7, 9, 10, 11.
L. Brouwer Estudios sencillos: 4ª serie
P á g i n a 110 | 159
F. Sor 30 Estudios (U.M.E.): 10, 13, 17.

Estudio nº 23 (Op. 35)
M. Carcassi 25 Estudios melódico progresivos, op. 60: 18, 19
N. Coste 25 Estudios op. 38: 5, 6
E. Pujol Estudio 24 en 2 cuerdas de Escuela Razonada de

Guitarra, Vol. III (Pag. 124-125)
Obras:
L. Narváez Canción del emperador
Luys de Milán Pavana nº 5
J. B. Besard Variaciones sobre la Folía (trémolo)
G. Sanz Canario
F. Sor Minuetos nos 10 – 14, 19 (Ed. Ricordi)
M. Giuliani 6 preludios
F. Tárrega Rosita.
Modernas:
M. Torroba Alpujarreña
H. Villalobos Preludios 3, 4;Suite popular Brasileña:
Mazurka– choro
M. Ponce Preludios 7 al 12
P á g i n a 111 | 159
M. Llobet Testamento de Amelia, La filla del marxant.
E. Pujol Canción de cuna
Lauro Vals n. 2
Tres piezas venezolanas
L. Brouwer Canción de cuna
J. Pernambuco Sons de Carrilhoes
J.Cardoso Samba Guadalupe
Angel Barrios Evocación de Arroyos de la Alhambra; Estrellita

marinera; Minuetto; BambiniChanchane
Agustín Barrios Preludio Dom
G. Zarb Episode
Contenidos mínimos
• Desarrollo de la capacidad del alumno en la identificación y selección de los elementos

esenciales de una partitura.
• Estudiar la digitación en escalas cromáticas y en escalas en terceras. Obtener

conclusiones para empezar a aplicar de forma autónoma estos conocimientos.
• Digitar con autonomía un estudio basado en escalas y arpegios escribiendo en la

partitura aquella información que nos es imprescindible, descartando la que sea
redundante.
• Enfoque más amplio del fraseo y de los elementos ya vistos, con la finalidad de observar
más detenidamente las diversas formas y posibilidades de ejecutar e interpretar las
obras en los diversos estilos.
• Iniciación a la textura de la fuga. Diferenciación de voces.

• Audición y comentario de obras musicales. Análisis orientado a la comprensión de

formas musicales sencillas.
P á g i n a 112 | 159
• Los contenidos mínimos exigibles consistirán en el estudio y dominio de 8 piezas

elegidas de entre la anterior lista de estudios y obras.


interpretadas.
- Calidad de sonido. Adecuación del sonido al estilo y obra interpretada. Proyección del .
• Técnica 80%:
- Digitación 20 %
- Sonido 20 %
• Posición 10 %
• Memoria 10%
P á g i n a 113 | 159
4º curso
Objetivos
• Desarrollar los objetivos generales propuestos para las Enseñanzas Profesionales.
• Desarrollar la técnica recogida en los objetivos de los 2 primeros cursos de las Enseñanzas
Profesionales
• Conocer la tablatura del repertorio vihuelístico. Los vihuelistas. Tablatura española.
• Conocer e interpretar la ornamentación renacentista.
• Analizar armónica y formalmente la música de cada curso del ciclo, adecuado a los
conocimientos adquiridos hasta el momento
• Recabar documentación sobre autores, épocas y estilos.
• Ampliar el estudio de las distintas tímbricas existentes en la guitarra.
• Desarrollar las técnicas adecuadas a ambas manos y necesarias para el ciclo de segundo de
grado medio.
• Desarrollar progresivamente la memorización de obras y estudios.
• Repentizar según las dificultades establecidas en este nivel.
• Conocer las distintas afinaciones de la guitarra.
• Solucionar los problemas de digitación de ambas manos proponiendo por parte del alumno
• Fomentar la audición de la música en general.
• Participar en actividades de animación musical y cultural.
P á g i n a 114 | 159
• Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa
Contenidos
Técnica:
• Desarrollo de los objetivos propuestos para los 2 primeros cursos de las Enseñanzas
Profesionales.
• Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio del curso.
Instrumento:

este siglo.
Obras:
cada época.

P á g i n a 115 | 159


empleado.
1)Mano Izquierda:
Primer trimestre
• Alternancia de ligados ascendentes y descendentes combinados con acordes de tres y

cuatro notas.
• Apagadores.
• Notas repetidas. El picado.
Segundo trimestre
• Traslados.
• Desplazamientos de arpegios con traslados.
Tercer trimestre
• Adornos.
P á g i n a 116 | 159
2)Mano Derecha:
Primer trimestre
Segundo trimestre
• Sincronización de ligados y articulaciones con alternancia de índice y medio en pasajes

rápidos.
• Apagadores.
• Notas repetidas. Picado.
• Distintas digitaciones en arpegios.
• Adornos.
Tercer trimestre
• Campanela.
• Pizzicato.
• Armónicos naturales y armónicos octavados.
P á g i n a 117 | 159


interpretadas.
• Técnica 70%:
-Digitación 15 %
-Sonido 15 %
• Posición 10 %
• Actitud 10%

Estudios:
P á g i n a 118 | 159
D. Aguado Método de guitarra (U.M.E.) 3ª parte.
L. Brouwer Estudios sencillos: 4ª serie
F. Sor 30 Estudios (U.M.E.): 14 – 16, 21.
M. Carcassi 25 Estudios melódico progresivos, op. 60: 20, 21, 23.

N. Coste 25 Estudiosop. 38: 7, 8
Obras:
J. S. Bach Preludio de la Suite nº 1 para Violonchelo

Suite nº 1 para laúd: Allemande, Courante.
S. L. Weiss Suite en Rem (Preludio)
F. Sor Minuetos nos (Ed. Ricordi)

Variaciones sobre la folía
F. Tárrega Marieta.
Modernas:
M. Torroba Castillos de España: Alcañiz
H. Villalobos Preludios : 4
M. Llobet Canço del Lladre, La filla del marxant.
P á g i n a 119 | 159
Lauro Vals nº 3
Agustín Barrios Julia Florida

La hilandera
E. S. de la Maza Paseo (Suite “Platero y yo”)
J. L. Merlín Suite del Recuerdo: Evocación, Chacarera
M. D. Pujol Preludio tristón
Angel Barrios Zacatín
Contenidos mínimos
• Utilización de la lectura a primera vista por parte del alumno en la elección del propio
repertorio que se desarrollará en el curso.
• Memoria fotográfica, memorización de obra/s dentro del programa trabajado.
• Digitar pasajes con cromatismos, notas dobles, octavas, arpegios, mordentes, grupetos
y trinos.
• Digitar con autonomía una obra polifónica aplicando todos los conocimientos
adquiridos .
• Profundización en la sonoridad cantábile y el toque legato. Trabajo sobre obras

románticas. Empleo del ataque (tirado/apoyado) en la producción del sonido.
• Audiciones comparadas de todo tipo de obras para guitarra y análisis de sus

características interpretativas para establecer un concepto estético que permita al
alumno fundamentar y desarrollar sus propios criterios interpretativos.

P á g i n a 120 | 159
- Adecuación al contenido de la partitura: Lectura, digitación, articulación, tempo, ritmo

.

interpretadas.
- Calidad de sonido. Adecuación del sonido al estilo y obra interpretada. Proyección del sonido y
control de la velocidad de ataque.
• Técnica 80%:
- Digitación 20 %
- Sonido 20 %
• Posición 10 %
• Memoria 10%
5º curso
Objetivos
1) Desarrollar los objetivos generales propuestos para las Enseñanzas Profesionales.
2) Desarrollar la técnica recogida en los objetivos de los cursos 3º y 4º de las Enseñanzas

Profesionales
P á g i n a 121 | 159
3) Conocer la tablatura del repertorio vihuelístico. Los vihuelistas. Tablatura española.
4) Conocer e interpretar la ornamentación renacentista.
5) Analizar armónica y formalmente la música de cada curso según los conocimientos

adquiridos hasta el momento
6) Recabar documentación sobre autores, épocas y estilos.
7) Ampliar el estudio de las distintas tímbricas existentes en la guitarra.
8) Desarrollar las técnicas adecuadas a ambas manos y necesarias para superar la prueba de
acceso a Superior
9) Desarrollar progresivamente la memorización de obras y estudios.
10) Repentizar según las dificultades establecidas en este nivel.
11) Conocer las distintas afinaciones de la guitarra.
12) Solucionar los problemas de digitación de ambas manos proponiendo por parte del alumno
13) Fomentar la audición de la música en general.
14) Participar en actividades de animación musical y cultural.
15) Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.
Contenidos
1) Técnica
a. Desarrollo de los objetivos propuestos para los cursos anteriores de Enseñanzas

Profesionales.
b. Práctica de las distintas propuestas planteadas para ambas manos.
c. Conocimiento de las distintas grafías antiguas y contemporáneas aplicadas a la guitarra.
d. Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio.
2) Instrumento
a. Estudio y aprendizaje de las distintas técnicas y recursos propuestos para el instrumento

en este siglo.
P á g i n a 122 | 159
b. Interpretación del repertorio solista propio del ciclo aplicando la digitación conveniente
a una mejor expresión del fraseo y adecuando los efectos y matices a los estilos propios
de cada época.
c. Práctica de la improvisación a propuesta del profesor y según el nivel.
d. Comprensión de las estructuras musicales del ciclo según los distintos niveles: motivos,
temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales, etc.
e. Entrenamiento continuado de la memoria musical.
3) Obras
a. Interpretación del repertorio solista propio del ciclo aplicando la digitación conveniente
a una mejor expresión del fraseo, y adecuando los efectos y matices a los estilos propios
de cada época.
b. Práctica de la improvisación a propuesta del profesor y según nivel.
c. Compresión de las estructuras musicales del ciclo según los distintos niveles: motivos,
d. Entrenamiento continuado de la memoria musical.
1) Respeto y tolerancia hacia el entorno que le rodea, el centro y sus instalaciones, así
como hacia sus profesores y compañeros.
2) Consideración de la importancia de formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus

3) Valoración del silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
4) Observación de la importancia del trabajo individual para adquirir las técnicas de estudio
que permitan al alumno la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
5) Desarrollo de los hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación al tiempo

empleado.
P á g i n a 123 | 159
1) Mano izquierda
Primer trimestre
• Alternancia de ligados ascendentes y descendentes combinados con acordes de tres

y cuatro notas.
• Traslados.
Segundo trimestre
• Desplazamientos en arpegios con traslados.
Tercer trimestre
• Adornos.
• Apagadores.
2) Mano derecha
Primer trimestre
• Estudio de escalas
P á g i n a 124 | 159
Segundo trimestre
• Sincronización de ligados y articulaciones con alternancia de índice y medio en

pasajes rápidos.
• Apagadores.
• Distintas digitaciones en arpegio.
• Adornos.
Tercer trimestre
• Campanela.
• Pizzicato.


interpretadas.
P á g i n a 125 | 159
• Técnica 70%:
-Digitación 15 %
-Sonido 15 %
• Posición 10 %
• Actitud 10%

Estudios:
D. Aguado Método de guitarra (U.M.E.) 3ªparte: nº 14.
L. Brouwer Estudios sencillos
F. Sor 30 Estudios (U.M.E.): 18, 19, 23
M. Carcassi 25 Estudios melódico progresivos, op. 60: 22, 24.
N. Coste 25 Estudios op. 38: 11, 12, 13, 15.
Segovia Estudio sin luz
P á g i n a 126 | 159
E. Pujol El abejorro
M. C. Tedesco Appuntiop. 210, Cuaderno 1º: 10-11
H. Villa-Lobos Estudios 1, 5.
Obras:
M. de Fuenllana “OrphenicaLyra” Fantasías II, XXVII
L. Mylan “El Maestro” Fantasía XVIII
A. Mudarra “3 Libros de Música en cifra” Fantasía IX
G. Frescobaldi Tema con variaciones sobre “Aria detta La

frescobalda”
J. Dowland Sir John Smith his almain, Melancholy galliard
J. S. Bach Preludio (BWV 998)

Varias danzas de las Suites para laúd
S. L. Weiss Fantasía en Rem
M. Giuliani Variaciones sobre un tema de HaendelOp.

107; Sonata Op. 15 (1º movimiento)
M. Carcassi Variaciones “Au clair de la lune”
F. Tárrega Gran vals; María; Recuerdos de la Alhambra.
Modernas:
P á g i n a 127 | 159
M. Torroba Alcázar de Segovia de “Castillos de España”.

Madroños
H. Villalobos Preludios : 1
M. de Falla Canción del fuego fatuo. Homenaje a la tumba de

Debussy
J. Morel Misionera
J. Arcas Fantasía sobre “El Paño”
E. Sainz de la Maza Campanas del alba, Habanera
R. Sainz de la Maza Petenera
M. D. Pujol Preludio tristón, Tristango en vos,

Candombé en Mi, (elegir 2)
Carlevaro Preludios americanos: Campo
Albéniz Rumores de la Caleta. Mallorca
L. Brouwer Danza del Altiplano
J. Cardoso Tema negro
M. Llobet El mestre
A. Piazzola Verano Porteño
Contenidos mínimos
• Práctica de la lectura a primera vista.
• Memoria armónica, memorización de obra/s dentro del programa trabajado.
• Estudiar la evolución de la digitación a lo largo de la historia de la guitarra y conocer las

aportaciones más importantes de los principales compositores.
• Introducción al alumno de otros nuevos tópicos del fraseo, sobretodo respecto a los
tempi: la agógica, la flexibilización de la medida, la preparación de la entrada de una
obra o de un tema, así como del final de una frase o de la obra.
• Profundización del trabajo dinámico de todos los estilos musicales.
P á g i n a 128 | 159

• Aproximación a la interpretación histórica.



interpretadas.
• Técnica 80%:
P á g i n a 129 | 159
- Digitación 20 %
- Sonido 20 %
• Posición 10 %
• Memoria 10%
6º curso
Objetivos
1) Desarrollar los objetivos generales propuestos para las Enseñanzas Profesionales.
2) Desarrollar la técnica recogida en los objetivos de los cursos 3º y 4º de las Enseñanzas

Profesionales
3) Conocer la tablatura del repertorio vihuelístico. Los vihuelistas. Tablatura española.
4) Conocer e interpretar la ornamentación renacentista.
5) Analizar armónica y formalmente la música de cada curso según los conocimientos

adquiridos hasta el momento
6) Recabar documentación sobre autores, épocas y estilos.
7) Ampliar el estudio de las distintas tímbricas existentes en la guitarra.
8) Desarrollar las técnicas adecuadas a ambas manos y necesarias para superar la prueba
de acceso a Superior
9) Desarrollar progresivamente la memorización de obras y estudios.
10) Repentizar según las dificultades establecidas en este nivel.
11) Conocer las distintas afinaciones de la guitarra.
12) Solucionar los problemas de digitación de ambas manos proponiendo por parte del
alumno posibles soluciones a estos problemas.
P á g i n a 130 | 159
13) Fomentar la audición de la música en general.
14) Participar en actividades de animación musical y cultural.
15) Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.
Contenidos
1) Técnica
• Desarrollo de los objetivos propuestos para los cursos anteriores de Enseñanzas

Profesionales.
• Comprensión y análisis formal, estilístico e histórico de las obras del repertorio.
2) Instrumento
• Estudio y aprendizaje de las distintas técnicas y recursos propuestos para el instrumento

en este siglo.
• Interpretación del repertorio solista propio del ciclo aplicando la digitación conveniente
a una mejor expresión del fraseo y adecuando los efectos y matices a los estilos propios
de cada época.
• Práctica de la improvisación a propuesta del profesor y según el nivel.
• Comprensión de las estructuras musicales del ciclo según los distintos niveles: motivos,
temas, periodos, frases, secciones, estructuras formales, etc.
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3) Obras
• Interpretación del repertorio solista propio del ciclo aplicando la digitación conveniente
a una mejor expresión del fraseo, y adecuando los efectos y matices a los estilos propios
de cada época.
• Respeto y tolerancia hacia el entorno que le rodea, el centro y sus instalaciones, así
como hacia sus profesores y compañeros.

• Valoración del silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
• Observación de la importancia del trabajo individual para adquirir las técnicas de estudio
que permitan al alumno la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

empleado.
1) Mano izquierda
Primer trimestre
• Alternancia de ligados ascendentes y descendentes combinados con acordes de tres

y cuatro notas.
• Apagadores.
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Segundo trimestre
• Traslados.
• Desplazamientos de arpegios con traslados.
• Estudio de la polifonía y al contrapunto.
Tercer trimestre
• Adornos.
2) Mano derecha
Primer trimestre
• Ligados mixtos.
• Acordes de tres y hasta seis notas.
Segundo trimestre
• Sincronización de ligados y articulaciones con alternancia de índice y medio en

pasajes rápidos.
• Apagadores.
• Distintas digitaciones en arpegios.
• Adornos.
P á g i n a 133 | 159
Tercer trimestre
• Campanela.
• Pizzicato.
• Independencia del pulgar, del i y m, y del canto en acordes.
Actividades
Los alumnos de 6º de Enseñanzas Profesionales que terminen sus estudios en el conservatorio

realizarán un concierto final de curso, interpretando 3 obras, una de ellas, como mínimo, de
memoria.


interpretadas.
• Técnica 70%:
-Digitación 15 %
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-Sonido 15 %
• Posición 10 %
• Actitud 10%

Estudios:
D. Aguado Método de guitarra (U.M.E.) 3ªparte: nº 15-16
L. Brouwer Estudios sencillos: 20
F. Sor 30 Estudios:(U.M.E.): 20, 24, 27, 28
N. Coste 25 Estudios: op. 38: 17, 21, 23, 25
J. Sagreras El colibrí
A. Barrios Las abejas; Estudio de Concierto
H. Villa-Lobos Estudios: 4, 6
F. Tárrega Estudio brillante sobre un tema de Alard
P á g i n a 135 | 159
Obras:
L. de Narváez 22 diferencias sobre “Conde Claros”
L. Mylan “El Maestro” Fantasía XXII
A. Mudarra “3 Libros de Música en cifra” Fantasía X
J. Dowland Fantasía VII; Melancholy galliard & allemande;

A fancy, Lacrimaepavane
J. S. Bach Suite 1: Allemande, courante; Suite IV: Gavota

rondeau; Minuettos.
S. L. Weiss Pasacalle, chaconne, tombeau de Logy,

tombeauCaetan
D. Scarlatti Sonata K-209
F. Sor Variaciones sobre Mambrú Op. 28

Variaciones sobre la Flauta Mágica
Fantasía op. 40
F. Tárrega Capricho Árabe, Danza mora
Modernas:
M. Torroba Piezas características: Oliveras; Melodía

(trémolo)
H. Villalobos Preludio 5; Choros nº 1;

Suite pop. Brasileña: Gavota-choro, Schotis
Ruiz Pipó Canción, danza nº 1
J. W. Duarte Suite Inglesa
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Homenaje a Toulouse Lautrec; La Azotea de la Suite

E. Sainz de la Maza “Platero y yo”
Zapateado
R. Sainz de la Maza
Elegía para la muerte de un tanguero; Trilogía del

M. D. Pujol brujo
A. Barrios Confesión, Choro da saudade, El último trémolo
J. Rodrigo En los trigales
L. Brouwer Elogio de la danza
R. Dyens Tango en Skaï
Contenidos mínimos
• Práctica de la lectura a primera vista en el aula como preparación al posterior desarrollo

de la misma en el grado superior por parte del alumno.
• Memorización de parte del repertorio trabajado en el curso.
• Demostrar completa autonomía en la digitación de las obras y estudios

correspondientes al curso.
• Repaso y profundización de todo lo visto en los cursos anteriores, buscando piezas

donde el alumno debe reconocer todos los elementos del fraseo en su sentido más
amplio (aislado y asociado).
• Comprensión y empleo de los diferentes ataques.
• Dominio del fraseo y articulación en las diferentes épocas.
• Dominio en la aplicación de la dinámica y su precisión, la realización de los diversas

indicaciones que a ella se refieren y al equilibrio de los niveles y calidad del sonido
resultantes.
• Comprensión general de la obra que de sentido a la estructura musical de la misma.
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Contenidos de carácter transversal
Enseñanzas elementales Básicas y enseñanzas Profesionales
Los temas transversales son una propuesta de integración Curricular que debe impregnar todo
el Curriculum y trabajarse a diferentes niveles de profundidad, según el grado de compromiso de la
Comunidad Escolar y la filosofía que inspire el Proyecto de Centro.
La responsabilidad de su desarrollo corresponde al colectivo de profesores/as, de las familias y

de los propios alumnos/as.
Los temas transversales se caracterizan por éstas notas diferenciales:

• Atienden a aspectos de la educación integral de la persona.
• Conectan con las preocupaciones y los problemas de la sociedad.
• Presentan una visión global e interrelacionada del saber.
• Ponen en primer plano la formación de hábitos y aptitudes.
“Vivimos en una sociedad que clama por la paz, por la igualdad de derechos y oportunidades entre
el hombre y la mujer, por la conservación y mejora del medio ambiente, por vivir de una manera más
saludable, por un desarrollo de la aceptabilidad y sexualidad que permita mejorar las relaciones
interpersonales; una sociedad que necesita formar sujetos autónomos y críticos, capaces de respetar a
las personas que opinan de distinta manera y, a la vez, de defender sus derechos”. (Reyzabal 1995).
La actividad educativa se desarrollará atendiendo a los siguientes principios:
• La formación personalizada, que propicie una educación integral en conocimientos, destrezas

y valores morales de los alumnos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar, social y
profesional.
• La efectiva igualdad entre los sexos, el rechazo a cualquier discriminación y respecto a todas
las culturas.
• El desarrollo de las capacidades creativas y el espíritu crítico.
• El fomento de los hábitos de comportamiento democrático.
• La relación con el entorno social, económico y cultural.
• La formación en el respecto y defensa del medio ambiente.
P á g i n a 139 | 159
CONTENIDOS MUSICALES
CONTENIDOS TRANSVERSALES
CULTURA ANDALUZA CULTURA ANDALUZA

• Canciones Andaluzas.
• Descubrimiento, valoración, aprecio y • Instrumentos típicos de
conservación de nuestro patrimonio Andalucía.
cultural. • Ritmos típicos andaluces.
• Descubrimiento, valoración, aprecio y • Flamenco.
conservación de nuestra identidad • Folclore andaluz.
andaluza. • Giros musicales típicos de
• Descubrimiento, valoración, aprecio y Andalucía.
conservación de nuestra modalidad • Ceceo y seseo.
lingüística y habla andaluza. • Giros lingüísticos.
• Expresiones hechas.
• Melodías y canciones populares
EDUCACION CIVICA Y MORAL

EDUCACION CIVICA Y MORAL
• Participación en tareas comunes,

• Participación en orquestas,
mostrando actitudes de solidaridad y
agrupaciones y coros.
colaboración.
• Respeto y aprendizaje bilateral
• Valoración de la participación por
entre alumno-alumno y profesor-
encima del espíritu competitivo.
alumno.
• Responsabilidad en el trabajo y gusto por
• Hábito de estudio, tanto dentro
el trabajo bien hecho.
como fuera del aula.
• Aceptación de las opiniones de los
• Enriquecimiento permanente de
demás.
las aportaciones diversas.
• Aceptación de la diversidad física de las
• Adaptación del contenido de
personas de los ámbitos sociales en los
trabajo a las características
que está inmerso.
fisiológicas y emocionales de cada
• Respeto a los materiales de uso común y edad.
al medio ambiente más próximo.
• Cuidado personal de todos los
elementos utilizados en el aula
(instrumentos, partituras, atril,
pizarras, sillas, mesas …)
EDUCACION PARA LA PAZ

EDUCACION PARA LA PAZ
• El diálogo como forma de superar los

• Comunicación Permanente con
conflictos surgidos en el aula.
los alumnos.
• La tolerancia y respeto a los demás.
• Pautas y normas de educación y
• La propuesta y resolución dialogada de convivencia en el aula.
situaciones conflictivas.
• Uso de recurso y adelantos con fines
pacíficos.
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EDUCACION PARA LA SALUD EDUCACION PARA LA SALUD
• Cuidado e higiene corporal y personal. • Prácticas de hábitos saludables en

• Hábitos preventivos y saludables. el uso de la voz y el cuerpo en
• Alimentación sana, descanso y general (flexibilidad de las
actividades al aire libre. distintas partes del cuerpo, uso de
• Cuidado del medio ambiente. gafas si es necesario, evitar los
chillidos, beber agua en clase para
mantener la garganta hidratada,
control postural durante el
estudio, etc.)
• Llevar una vida sana y ordenada
fuera del aula que favorezcan el
rendimiento en el aprendizaje.
EDUCACION PARA LA IGUALDAD

EDUCACION PARA LA IGUALDAD DE
DE OPORTUNIDADES
OPORTUNIDADES
• Valoración del trabajo sin asignación

• Reparto equitativo en las tareas
estereotipada de tareas a un sexo
de aula (reparto de material,
determinado.
colaboración con el profesor,
• Tratamiento equilibrado en cuanto a organización de la clase …)
profesiones y trabajos.
• Potenciar el respeto y la
• Tratamiento equilibrado y sin valoración del trabajo del profesor
discriminación en el día a día del de música.
alumnado.
• Animar al estudio y el
perfeccionamiento de la materia,
independientemente del sexo del
alumno.
• Adaptación del contenido de la
materia a determinadas
diferencias fisiológicas y
emocionales inherentes al sexo
(voces, fuerza física, madurez …)
EDUCACION PARA EL CONSUMO

EDUCACION PARA EL CONSUMO
• Distinguir aquellos productos y servicios

• Potenciar el aspecto lúdico y
que son fundamentales, en relación con
creativo que posee la música en sí
las necesidades básicas, de los que son
misma, de forma que se valoren
accesorios.
las actividades imaginativas
• Interpretación y sentido crítico de dentro y fuera del aula como una
mensajes publicitarios. opción divertida y enriquecedora
• Uso adecuado de recursos naturales de cada individuo.
escasos.
• Conocimiento de los cauces asociativos • Distinguir y adquirir un sentido
de la educación para el consumo. crítico musical-artístico en las
intervenciones y propuestas de
clase.
• Respetar el derecho de autor.
P á g i n a 141 | 159
• Hacer un uso adecuado de la

música a través de las nuevas
tecnologías.
• Adecuado reciclado de los

materiales de desecho
contaminantes ( pilas, reducir
electricidad …)
• Seleccionar la música según el

gusto crítico y no la oferta
comercial.
EDUCACION AMBIENTAL EDUCACION AMBIENTAL
• Uso adecuado de recursos naturales • Utilización de libros de texto y

escasos. otros materiales de segunda
• Mantenimiento de un medio ambiente mano (amigos, hermanos).
saludable. • Utilización de papel reciclado para
• Utilización de materiales de desecho la impresión de partituras.
para construir juguetes y otros
dispositivos.
• Resolución de situaciones conflictivas
relacionadas con el abuso de recursos
energéticos.
P á g i n a 142 | 159
Ampliaciones
Las ampliaciones de matrícula han de solicitarse antes de la finalización del primer trimestre.
Los alumnos deben realizar un examen de la materia completa de cada una de las asignaturas en las
que están matriculados. Una vez realizado, el equipo educativo deberá reunirse para cumplimentar y
firmar los documentos de ampliación, tanto si procede como si no. Es el alumno el que debe solicitar
la ampliación a propuesta del equipo educativo.
Para ver las características específicas de las ampliaciones ver el Plan de Centro.
P á g i n a 143 | 159
CONJUNTO INSTRUMENTAL
La Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas
Profesionales de Música en Andalucía establece que El conjunto instrumental constituye un espacio
de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en
la clase de instrumento de la especialidad, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas.
Desde este punto de vista, el conjunto también podrá permitir recorrer el repertorio para diferentes
formaciones, de diferentes épocas o estilos, con lo que se demuestra una vez más que los objetivos
de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva común.
El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene

un forzoso carácter individual; por ello, el currículo que ahora se presenta alberga, como una nueva
asignatura de un colectivo de estudiantes, la asignatura de conjunto, que tendrá por finalidad, en
esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta, de la banda o del coro, todas ellas
dirigidas al proceso de obtención de nuevos conocimientos y a su aplicación en la práctica social y
representativa del centro en el que se realizan los estudios.
En el presente desarrollo normativo se ha considerado conveniente reforzar las actividades

de grupo e incrementar su presencia en los centros. La paulatina incorporación de nuevas
especialidades instrumentales, cuyas literaturas presentan amplios repertorios de conjuntos
específicos, indica la idoneidad de incluir, como una asignatura más en el marco de las enseñanzas
profesionales de música, la de conjunto. Por otra parte, razones de índole organizativa de los
centros indican, asimismo, la conveniencia de ampliar esta nueva asignatura de grupo en aras de la
participación de todos los estudiantes de cualquiera que sea la especialidad instrumental cursada.
La educación musical no puede ni debe perseguir como única meta la formación de solistas.
El carácter propedéutico de las enseñanzas profesionales de música conlleva la incorporación de los
alumnos y de las alumnas a las distintas agrupaciones que se configuren en sus centros, a fin de
propiciar un marco amplio de experiencias que permita al alumno y a la alumna dirigirse hacia la
formación musical que más se adapte a sus cualidades, conocimientos e intereses.
La práctica indistinta de grupo, ya sea en la orquesta, la banda, el coro o, en su caso, el

conjunto que corresponda, tiene por finalidad facilitar la participación, a través de distintas
formaciones, de todo el alumnado al procurarse una organización más flexible de la enseñanza. Por
una parte, esta participación en agrupaciones permitirá que determinados instrumentos con
dificultades de integración, tengan el marco adecuado para la práctica instrumental colectiva, y por
otra, supone y garantiza la presencia activa de los alumnos y de las alumnas en una de las
actividades, que junto con el coro, la orquesta o la banda, implican mayor proyección del centro en
la sociedad.
Las tradicionales asociaciones de instrumentos darán paso a un repertorio que alberga un

complejo entramado de interrelaciones instrumentales, sin perder la unidad de criterio y la igualdad
de la ejecución, que han de ser las principales metas a alcanzar. El alumno y la alumna, como en
otras agrupaciones, deberán incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia
ejecución unipersonal, en aras de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación en la
agrupación: afinación, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las
texturas, etc., adquiriendo progresivamente, una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel
en el grupo, que estará condicionado al repertorio de su instrumento.
En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con dificultades de inserción en el

marco de la orquesta o la banda, el conjunto supone la posibilidad de adentrarse en las obras más
relevantes que le son propias al instrumento, con lo que ello implica de enriquecimiento en la
P á g i n a 144 | 159
formación musical del alumno y de la alumna. Por otra parte, la convivencia con instrumentos de
naturaleza y técnicas cercanas, así como la posibilidad de participación en otras agrupaciones con
instrumentos de naturaleza diversa, proporcionará al alumno y a la alumna una visión más amplia
del hecho musical y enriquecerá su conocimiento de los timbres y de las diversas peculiaridades
organológicas. En suma, el alumno y la alumna se sentirán partícipes de una interpretación
colectiva, dando paso a un enriquecimiento personal y musical del instrumentista que difícilmente
puede ser abordado desde la experiencia individual con el instrumento.
En síntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto propiciará la

responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos y las alumnas,
acostumbrados a la práctica instrumental individual conllevarán, como miembros de un cuerpo
colectivo, todo un ejercicio de adaptación al grupo y de aceptación de otros instrumentistas. Por
otra, la práctica en grupo motivará la actitud de escucha, propiciará la memoria de pasajes
instrumentales, fomentará el estudio individual que ha de revertir en el grupo e incentivará una
actitud de disciplina difícilmente abordable en actividades individuales.
Objetivos generales
Las enseñanzas de conjunto de las enseñanzas profesionales de música tendrán como

objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos

de cada uno de ellos.
2) Dominar el propio instrumento, de acuerdo con las exigencias de cada obra.
3) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en
conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.
4) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad
auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
5) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice
en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas
de la obra.
6) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.
7) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
8) Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la

improvisación con el instrumento.
9) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada.
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10) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad
adecuada al nivel.
Contenidos generales
1) La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo, etc.
2) Agógica y dinámica.
3) Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o
directora. Equilibrio sonoro y de planos.
4) Control permanente de la afinación.
5) Desarrollo de la igualdad de ataques.
6) Análisis e interpretación de obras del repertorio.
7) Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente.
8) Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación

correspondiente.
9) Valoración del silencio como marco de la interpretación.
10) Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de

manera crítica las características de las diferentes versiones.
Criterios de evaluación:
1) Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente. Con este

criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre
todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.
2) Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras

realiza su propia parte, si procede. Mediante este criterio se pretende verificar que el
alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los
gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre
unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc.
3) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.
Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para
P á g i n a 146 | 159
desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en

la lectura y comprensión de la obra.
4) Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se

pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la
valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación
musical.
5) Interpretar en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve para
comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la
preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación
interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
Contenidos de la asignatura de Conjunto (Guitarra). Secuenciación.
3º curso de Enseñanzas Profesionales:
a) Los alumnos de este curso tocarán como mínimo tres obras de tres estilos diferentes, a
ser posible del repertorio original para cuatro o más guitarras, o transcripciones de
contrastada calidad.
b) Durante el curso los/as alumnos/as leerán a primera vista por lo menos en dos sesiones
en cada trimestre, obras sencillas de tres o más partes guitarrísticas.
c) En cada trimestre se dedicarán dos clases como mínimo a la audición de obras para
conjunto de guitarras, o agrupaciones de cámara con guitarra de entre las reseñadas
más abajo como materiales didácticos para la audición.
a) Los alumnos de este curso tocarán como mínimo cuatro obras de tres estilos diferentes,
a ser posible del repertorio original para cuatro o más guitarras, o transcripciones de
música de contrastada calidad.
b) Durante los tres trimestres se leerán a primera vista por lo menos en tres sesiones cada
uno obras sencillas de cuatro partes guitarrísticas o más.
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a) Los alumnos de este curso tocarán como mínimo cuatro obras de tres estilos diferentes,
a ser posible del repertorio original para cuatro o más guitarras, o transcripciones de
música de contrastada calidad.
b) Durante los tres trimestres se leerán a primera vista por lo menos en tres sesiones cada
uno obras sencillas de cuatro partes guitarrísticas o más.
Metodología
Las clases serán grupales. Si los profesores encargados de impartirla lo consideran necesario
se harán los grupos instrumentales pertinentes para aprovechar al máximo las posibilidades de la
programación y los recursos del centro.
Se dará mucha importancia y se considerará como imprescindible el orden en la entrada a

clase y en la situación de los miembros del grupo y la colocación en el aula de las pertenencias de
cada alumno, así como el cuidado y respeto por el instrumento propio y el de los demás.
Durante las explicaciones del profesor los alumnos guardarán el máximo silencio, así como
en las interpretaciones. El profesor dirigirá la música en las primeras lecturas y pasajes difíciles pero
apuntará a lograr la mayor autonomía del grupo en su interpretación, para lo cual puede nombrar a
‘concertinos’ para las distintas obras que den las entradas, ya sean éstas al dar o anacrúsicas. Pero al
final se tratará de que el grupo actúe sin director siempre que sea posible. Las dudas en
articulaciones, digitaciones, matices, etc. deberán ser solventadas en última instancia por los
profesores que impartan la clase de la asignatura.
Las clases sirven como evaluación, pero en ésta influirán además los resultados de la
ejecución pública, aspecto que deberá ser recordado por el profesor o profesora, ya que es uno de
los criterios de evaluación recogidos en el Decreto de 20 de Enero de 2007 que reforma las
enseñanzas Profesionales de Música. Esto debe servir en todo momento de estímulo para mejorar
las calificaciones del grupo, en la que todos son responsables del resultado interpretativo final, con
lo cual, y al mismo tiempo, se estimula el sentido de la responsabilidad de cada miembro.
Se prestará atención a la lectura a primera vista de una obra para varias partes, para los cual
se puede recurrir a un repertorio fácil.
P á g i n a 148 | 159
Materiales didácticos
Obras orientativas para interpretar en clase y audiciones públicas:
Barroco:
- Marcello, Alessandro: Adagio.
- Haendel, George Friedrich: Concerto grosso op. 4 nº 6
- Vivaldi, Antonio: Concerto grosso op. 3 nº 8.
Clasicismo y Romanticismo:
- Carulli, Ferdinando: Andante op. 120 nº 4.
- Mertz, Johan KasparMertz: Verspergang.
- Mertz, Johan KasparMertz: Tarantelle.
Siglo XX:
- Assad, Sergio: Giornatta a neptuno.
- Brouwer, Leo: Acerca del cielo, el aire y la sonrisa.
- Dyens, Roland: Rytmaginaires.
- Granados: Intermezzo de “Goyescas”
- Granados: Danza española nº 4, villanesca.
- Montes, Alfonso: Tepuyes.
- Moreno Torroba, Federico: Estampas.
- Rudolph, Pierre-Paul: Young guitarist on western store.
- Ruiz Pipó, Antonio: Américas.
- Satie: TroisGymnopedies.
Obras orientativas de lectura a primera vista.
• Samba Lele (popular brasileña)
• Cuatro piezas sudamericanas.
• Danzas renacentistas francesas a cuatro partes.
P á g i n a 149 | 159
O cualquier partitura que el profesor o profesora estime oportuno trabajar de acuerdo con el
nivel del grupo.
Discografía e intérpretes recomendados para la audición de música interpretada por conjuntos

de música de cámara con guitarra, conjunto de guitarras o de música para guitarra y orquesta.
Compositores:
• Arnold, Malcom: Concierto para guitarra y orquesta.
• Bernstein, Elmer: Concerto para guitarra y orquesta.
• Bocherinni, Luigi: Quintetos para guitarra y cuerda.
• Brouwer, Leo: Paisaje cubano con lluvia; Paisaje cubano con rumba; Acerca del cielo,
el aire y la sonrisa; Quinteto para guitarra y cuerdas; Concierto de Toronto, para
guitarra y orquesta; u otros conciertos para guitarra y orquesta del mismo autor.
• CastelnuovoTedesco, Mario: Quinteto para guitarra y cuerdas; Concierto en re para

guitarra y orquesta op.99; Concierto en do para guitarra y orquesta op. 160;
Concierto para dos guitarras y orquesta op. 201.
• Françaix, Jean: Concierto para guitarra y orquesta de cuerdas.
• Giuliani, Mauro: Concierto en la mayor para guitarra y orquesta op. 30; Concierto en
la mayor para guitarra y orquesta op. 36; Concierto en fa mayor para guitarra terzina
y orquesta op. 70; Gran Quinteto para guitarra, dos violines, viola y violoncelo op. 65;
Introduzione e variazionesopra la Cavatina “Numaperdonami se in tal istante” para
guitarra terzina, dos violines, viola y violoncelo op. 102.
• Kleynjans, Francis: Música para cuarteto de guitarras.
• Kreutzer, Joseph: Trío para flauta, violín y guitarra op. 9; Trío para flauta, clarinete y
guitarra op16.
• Matiegka, Wenzeslaus Thomas: Tríos para flauta viola y guitarra; Tríos para violín,
viola y guitarra.
• Paganini, Niccolo: Cuartetos de cuerda con guitarra; Sonatas para violín y guitarra.
• Piazzolla, Astor: Doble concierto para bandoneón, guitarra y orquesta.
• Ponce, Manuel María: Concierto del sur.
• Rodrigo, Joaquín: Concierto de Aranjuez; Fantasía para un gentilhombre; Concierto

madrigal (dos guitarras y orquesta); Concierto andaluz (cuatro guitarras y orquesta).
• Rouse, Christopher: Concierto para guitarra y orquesta

.
• Schubert, Franz: Cuarteto para flauta, viola, cello y guitarra D. 96 (arreglo del Trío
op. 21 de Matiegka para flauta, viola y guitarra)
• Tan Dun: Concerto para guitarra y orquesta [Yi2]
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• Takemitsu, Toru: To theedge of Dream, para guitarra y orquesta; Vers, l’arc en ciel,
para oboe d’amore, guitarra y orquesta.
• Villalobos: Concierto para guitarra y orquesta op. 51; Sexteto místico.
• Vivaldi, Antonio: Conciertos para mandolina, para dos mandolinas y para laúd.
Se pueden escuchar versiones con instrumentos originales o con guitarra.
Intérpretes:
- Cuarteto de guitarras de Los Ángeles (L.A.G.Q)
- Cuarteto ‘Los Romero’.
- Cuarteto de guitarras de Barcelona.
- Dúo John Williams/Julian Bream.
- Cuarteto Antares.
P á g i n a 151 | 159
Literatura e interpretación del instrumento principal
INTRODUCCIÓN
Es una realidad que cualquier profesor o profesora, después de impartir la docencia

durante años, observa que en muchos casos el alumno o la alumna termina las enseñanzas
profesionales de música del instrumento conociendo solamente las obras que interpreta. La
amplitud de la literatura de cada especialidad, hace necesaria una profundización en su
conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo.
Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y
estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino
también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un profesional.
Desde el punto de vista práctico e interpretativo, aprovechándonos de los avances

tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a
conocer la literatura existente para cada instrumento y a escuchar de una forma crítica
diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado plagie una en
particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino
también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas del instrumento en cuestión. Por
eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas
en este campo.
Fundamentación Normativa
- Ley 17/2007 de 10 de diciembre, de Educación para Andalucía (BOJA 26-12-2007).

- Orden de 25 de octubre de 2007 (BOJA 15-11-2007), por la que se desarrolla el currículo
de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.
OBJETIVOS GENERALES
La enseñanza de la Literatura y la interpretación del instrumento principal en las

enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las capacidades siguientes:
1. Comprender el paralelismo entre la evolución del canto a lo largo de la historia y su

significado en la escritura propia de dicha especialidad.
2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su
aplicación a la interpretación del repertorio.
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3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener
una sólida base que le permita definir sus preferencias personales.
4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que
escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental.
5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa al
instrumento.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS EN GUITARRA:
- Conocer los distintos tipos de instrumentos de cuerda desde la antigüedad hasta la edad
media.
- Conocer la evolución organológica de los instrumentos de cuerda pulsada desde el

Renacimiento hasta nuestros días.
- Conocer el sistema de escritura en tablatura de la guitarra, vihuela y laud en sus aspectos

básicos, según países y autores. Transcripción integral e interpretativa.
- Conocer las afinaciones de los instrumentos de cuerda pulsada según épocas y países.
- Conocimiento de la evolución de la técnica instrumental, desde el renacimiento hasta

nuestros días.
- Conocer las características básicas de la interpretación en épocas como el renacimiento y el

barroco, sobre todo los relativos a articulación, tempo y ornamentación. Analizar críticamente
y diferenciar versiones de música antigua interpretadas con criterios históricos frente a
versiones más modernas.
- Adquirir un interés por escuchar música de guitarra y música culta en general, en especial de
obras que estén dentro del programa de la asignatura de guitarra que los alumnos estén
trabajando en el curso.
- Adquirir interés por conocer a los grandes intérpretes de guitarra del siglo XX y los
compositores más importantes de la historia de la música guitarrística.
- Adquirir hábitos de escucha atenta y analítica, sin renunciar al placer estético.

- Despertar el interés por aplicar en la ejecución de cada uno de los alumnos los recursos
técnicos y expresivos hallados en las distintas audiciones.
- Fomentar la escucha, la curiosidad y el interés por escuchar música guitarrística y música

culta en general posterior a 1950, conociendo la multitud de posibilidades sonoras y
expresivas que se abren en la guitarra con los compositores más vanguardistas.
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- Ampliar, en definitiva, lo más posible el mundo sonoro del alumno en lo que a estilos,
criterios históricos, instrumentos, intérpretes, compositores, se refiere, de tal manera que
pueda disfrutar de más música, y también para que le sirva de cauce a la elección de un
repertorio cada vez más acorde con sus preferencias personales.
CONTENIDOS GENERALES
• Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad.
• Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su

diferente utilización por los compositores de cada período.
• Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio
específico de cada instrumento.
• Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada
instrumento.
• Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo,

estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música
sinfónica, de cámara, etc.
• Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus

particulares maneras de interpretar diferentes composiciones.
• Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo

debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.
CONTENIDOS ESPECIFICOS
Trimestre 1º
- Orígenes históricos de los instrumentos de cuerda pulsada.
- Las fuentes literarias de la Edad Media sobre la guitarra.
- Vihuela, guitarra renacentista y laúd renacentista.
- Principales autores de literatura guitarrística, vihuelística y laudística del renacimiento.
- Conocimiento de los aspectos básicos de la tablatura de estos instrumentos.
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- Conocimiento de los aspectos organológicos básicos de estos instrumentos, incluyendo la

afinación empleada en ellos.
- Realización de una exposición por grupos en clase sobre una tablaturavihuelística, ludística
o guitarrística de este periodo, indagando en todos los aspectos musicológicos posibles y
describiendo la realización de la misma.
- Reglas básicas de interpretación de la música renacentista a través de autores de tratados de

la época
- Guitarra barroca y laúd barroco.
- Principales autores de literatura guitarrística y laudística de este periodo.
- Conocimiento de los aspectos básicos de la tablatura de estos instrumentos.
- Realización de una exposición por grupos en clase acerca sobre una tablaturalaudística o
guitarrística de este periodo, indagando en todos los aspectos musicológicos posibles y
describiendo la realización de la misma.
- Reconocimiento progresivo del timbre de los instrumentos antiguos a través de la escucha

continuada de audiciones, así como de las características básicas de los estilos, formas y
texturas musicales empleadas en las obras escuchadas. Conocer los principales intérpretes de
música renacentista y barroca en instrumentos de cuerda pulsada.
- Reglas básicas de interpretación de la música barroca a través de tratados de autores de la

época.
Trimestre 2º
- Literatura guitarrística y autores de la segunda mitad del siglo XVIII.
- Evolución organológica.
- Formas musicales empleadas.
- Escuelas de luthería.
- Principales autores de música para guitarra de la primera mitad del siglo XIX (Sor, Aguado).
- La guitarra en la música de cámara.
- Evolución organológica.
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- Formas musicales empleadas.
- Análisis de alguna de las obras más importantes de la época clásica para guitarra, incluyendo
los aspectos formales, armónicos y estéticos.
- Evolución de la técnica guitarrística.
- Literatura y autores de la segunda mitad del siglo XIX.
- Conocimiento de los aspectos básicos de la organología de la guitarra moderna a partir de

Antonio de Torres.
Trimestre 3º
- Autores de transición del siglo XIX al XX, y autores del siglo XX que tengan conexión con
la tradición tonal, incluyendo a los representantes de distintas escuelas nacionalistas. Conocer
el repertorio de más calidad tanto para guitarra solista como para guitarra en conjuntos de
cámara y con orquesta. .
- Conocimiento de las principales corrientes vanguardistas en la música culta a partir de los

años cincuenta del siglo XX, escuchando ejemplos guitarrísticos de obras en cada una de
ellas.
- Despertar del interés por la música contemporánea en general y por las obras de lenguaje
vanguardista para guitarra, reconociendo los valores estéticos de las obras y los nuevos
modelos de escritura que proponen.
- Valoración de la atención que destacados compositores del siglo XX han prestado a la

guitarra en diversas composiciones, tanto solistas como camerísticas y con orquesta.
- Realización de una exposición grupal en clase acerca de una obra importante del siglo XX
(vanguardista o no), escuchando versiones con diferentes intérpretes y analizando todos los
aspectos estilísticos de la misma, así como las diferencias interpretativas entre las diferentes
versiones discográficas.
- Conocimiento de una bibliografía básica para la técnica y el desarrollo de la interpretación

artística e histórica.
- Conocimiento de los principales conciertos para guitarra y orquesta escritos en el siglo XX.
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METODOLOGIA
Las clases de esta asignatura son de una hora de duración y con una frecuencia semanal.
Los contenidos se irán enseñando en orden cronológico según aparecen en la programación.
Además de la parte teórica, se hará mucho hincapié en las audiciones de obras del periodo que
se esté escuchando, con instrumentos originales y con interpretaciones en nuestro
instrumento.
De esta manera el alumno irá distinguiendo el distinto timbre de los instrumentos de

cuerda pulsada del renacimiento y barroco, a la vez que se irán explicando las características
interpretativas de cada periodo histórico.
También se analizarán los estilos compositivos más importantes de cada época así como
la evolución organológica del instrumento. Se valorará la participación en la clase del
alumnado, y se fomentará el espíritu analítico y crítico con audiciones comparadas. El alumno
podrá aportar las grabaciones de obras de guitarra que le gusten para escucharlas en clase y
realizar un análisis posterior.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACION
La evaluación es continua salvo cuando las faltas de asistencia no justificadas superen las
tres al trimestre. En la evaluación se tendrá en cuenta la participación en clase, la elaboración
de pequeñas exposiciones acerca de temas sugeridos por el profesor o por iniciativa de los
alumnos, así como un examen con preguntas que midan la comprensión y la adquisición de
conocimientos que se consideren fundamentales dentro de los contenidos de la asignatura.
El trabajo y la participación en clase con respuestas a las preguntas del profesor, con las
exposiciones de trabajos (de documentación, pequeñas transcripciones, etc.) se valorará de 1 a
10 durante cada trimestre y se ponderará en la nota final del mismo con un 70% de la dicha
nota. El examen se valorará en un 30 %.
ACTIVIDADES DE RECUPERACION

asignatura, el alumnado podrá optar a otro examen de recuperación, y si éste no tuviera éxito
podrá intentarlo de nuevo en septiembre, pudiendo obtener en este examen como máximo la
calificación de 7. En estos exámenes de recuperación podrán ser incluidos cualquiera de los
contenidos del curso o trimestre a recuperar aparecidos en la programación.
En el caso de pérdida de la evaluación continua, al final del trimestre el alumno tendrá

que realizar un examen el que se podrán incluir cualquiera de los contenidos del trimestre a
recuperar.
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BILIOGRAFIA Y RECURSOS
Para la interpretación e historia del instrumento:

En español:
- Oscar Losen V.: Aspectos técnicos esenciales en la ejecución del laúd. Ópera Tres. Madrid,
1992.
- Giuseppe Radole: Laúd, guitarra y vihuela. Ediciones Don Bosco. Barcelona. 1982. Es
quizás el libro más completo que haya sido traducido al español acerca de la historia de la
guitarra y de los instrumentos de cuerda pulsada más importantes. Se recomienda como libro
de texto para la asignatura.
- ColinLawson&RobinStowel: La interpretación histórica de la música. Alianza Música.
2005.
- MoniqueDeschaussées: El intérprete y la música. Rialp. 1998.
- Michael Stimpson (coord.): La guitarra, una guía para estudiantes y profesores. Rialp.
1993. Es también un libro interesante para los estudiantes de Grado Profesional y que sería
recomendable que tuvieran en su biblioteca.
- JanAnton van Hoek: Polifonía y guitarra en la música antigua. Ricordi Buenos Aires. 1977.
- Rey Guerra: El barroco en la guitarra. Ornamentación, estilo y técnica. Atril
ed. Musicales. 2001.
- Dionisio de Pedro y Vicente Sánchez: Manual práctico de ornamentación barroca. Real
Musical 1987.
- Hans-Martin Linde: Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-
XVII. Ricordi. Buenos Aires. 1988.
- RosalynTureck: Introducción a la interpretación de J. S. Bach. Ed. Alpuerto. 1983. Los
ejemplos musicales contenidos en el libro son de música de teclado, pero es un texto muy útil
para todo tipo de instrumentistas por la cantidad de conceptos técnicos e interpretativos que
en él se exponen, y que ayudan a entender las particularidades de la música de Bach y barroca
en aspectos esenciales como la articulación, el fraseo, la dinámica, los adornos, etc.
- La colección La guitarra en la historia, coordinada por Eusebio Rioja, en Ediciones La

Posada, de bastantes volúmenes, es también muy útil, aunque ahora es muy difícil conseguir
alguno de los mismos, editados con motivo del Festival de la Guitarra de Córdoba y las
paralelas Jornadas de estudio sobre la guitarra, desde 1990. Los temas tratados van desde la
interpretación histórica hasta análisis de figuras contemporáneas de la guitarra, nociones de
técnica, interpretación, historia de la luthería, etc.
- MalcomBoyd y Juan José Carreras (eds.): La música en España en el siglo XVIII. Nos
interesa aquí el Capítulo 16 titulado El auge de la guitarra moderna en España, de Javier
Suárez-Pajares. En él se ilustra la transición de la guitarra desde el barroco al clasicismo y la
convivencia durante unos años de varias formas de notación y de varios modelos de guitarra.
- Luis Briso de Montiano: Un fondo desconocido de música para guitarra. En este libro se
enumera el catalógo de obras de música española y francesa (1790-1808) de la Biblioteca
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Municipal de Madrid, con notas que ilustran interesantes ejemplos de obras para guitarra
solista, así como dúos y conjuntos de cámara con guitarra, incluso de concertos para guitarra
y cuerdas. Junto a obras de Sor, Carulli, o de François de Fossa, se relacionan en el catálogo
obras autores menos conocidos de esta época en el repertorio de la guitarra como Ferandiere,
F. Moretti, Doisy, Laporta, etc.
En otros idiomas:
- Jean-Claude Veilhan (fr.): Les Règles de l’InterpretationMusicale à

l’ÉpoqueBarroquegénérales à tous les instruments. Alphonse Leduc ediciones. 1977.
- Bruno Tonáis (it.): Liuto, vihuela chitarra e strumentisimilarinelle loro intavolature. Con
cennisulle loro letterature. Bérben. 1974.
- John Butt (ing.): Articulation marks in primary Sources of J. S. Bach. Cambridge

UniversityPress. 1990.
Para la técnica:
- Juan José Saénz: Diccionario Técnico de la Guitarra. Ed. Musicales Mega. 2000.
- Emilio Pujol: El dilema del sonido en la guitarra. Ricordi. Buenos Aires, 1960.
- Abel Carlevaro: Escuela de la guitarra, exposición de la teoría instrumental. Dacisa. 1979.
- Emilio Pujol: Escuela razonada de la Guitarra. Cuatro volúmenes.
- Los métodos del clasicismo como los de Sor, Aguado, Carulli, Molino, Carcassi, Mertz,
Molitor, además de informarnos sobre la técnica de la época proporcionan información sobre
algunos aspectos interpretativos interesantes de este período. Existen ediciones modernas de
tales métodos y algunas en facsímil.
-Ricardo Barceló: La digitación guitarrística, recursos poco usuales. Real Musical. Madrid.
1995.
Para acercarse a la organología del instrumento:
- La guitarra española. Catálogo de los instrumentos expuestos en el MetropolitanMuseum de

Nueva York. Ópera Tres. 1993. También cuenta con textos sobre la guitarra renacentista y la
guitarra barroca a cargo de Cristina Bordas y Gerardo Arriaga.
- Eusebio Rioja: Las guitarras tampoco vienen de París.
- José Luis Romanillos: Antonio de Torres.
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CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN

Conservatorio Profesional de Música Antonio Lorenzo | Motril

3er curso ............................................................................................................................................... 42

Contenidos ...................................................................................................................................... 100

CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL................................................................................ 139

Reglamento Orgánico de los Conservatorios de música y orden

DECRETO 361/2011, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los

ORDEN de 19 de marzo de 2012, por la que se regula la organización y el funcionamiento de los

DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las

ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de

ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

Evaluación y pruebas de acceso

ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del

ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del

CORRECCIÓN de errores de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la

Características del Conservatorio

Referencias. Plan de Centro: Proyecto Educativo y Reglamento de Organización y funcionamiento.

El nivel de alumnado de otras culturas y nacionalidades es bajo, aunque ha aumentado en los

Encontramos una coordinadora y promotora de algunas de nuestras actividades artísticas en

Otro importante núcleo cultural, lo constituye la Universidad de Granada a través de su

Características de las enseñanzas elementales

El currículo de las enseñanzas elementales de música se orientará a:

b) Fomentar el hábito de la audición musical y la asistencia a representaciones o a

c) Favorecer la elaboración de propuestas pedagógicas por los centros, desarrollando

El Art. 2 del DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el

2. Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio

Características de las enseñanzas profesionales

La introducción del DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre indica que:

La estructura y la ordenación de las enseñanzas profesionales de música, tal y como se

En su conjunto, el currículo de las enseñanzas profesionales de música persigue garantizar

El Art. 2 del DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el

2. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones básicas:

Enseñanzas Elementales Básicas

Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

Contenidos Específicos del Instrumento

2) Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas. Principios básicos de la

3) Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido. Conocimientos básicos

4) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Técnicas y hábitos correctos y eficaces

5) Técnicas y recursos para el control de la afinación del instrumento.

6) Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir

7) Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos, posiciones,

8) Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.

10) Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.

13) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

15) Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

16) Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

18) Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

22) Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.

Contenidos Conceptuales y Procedimentales

a) Desarrollo de los objetivos propuestos para las Enseñanzas Elementales.

a) Estudio y aprendizaje de las distintas técnicas y recursos propuestos para el instrumento en

b) Práctica de la improvisación a propuesta del profesor y según nivel.

d) Entrenamiento continuado de la memoria musical.

2) Consideración de la importancia de formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus

3) Valoración del silencio, como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración,

5) Desarrollo de los hábitos de estudio, correctos y eficaces, valorando el rendimiento en

La evaluación será integradora, debiendo tener en cuenta las capacidades establecidas en

En la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se considerarán las características