Ficha de lectura

(2000 palabras- tres páginas aproximadamente)

Ficha de lectura
Título (subtítulo): Datos bibliográficos:
WAYS OF SEEING: CHAPTER1.
Berger, J. (1972) Del canal de You Tube de
tw19721: “Ways of Seeing”
https://www.youtube.com/watch?v=0pDE
4VX_9Kk&ab_channel=tw19751

Resumen del texto:

Berger señala lo que implica ver y cómo la forma en que vemos las cosas está determinada por
lo que sabemos. Añade que el significado real de muchas imágenes se ha difuminado, por
reproducción fotográfica y oscurecida impuesto por el valor monetario.
Berger explica la relación que se da entre las palabras y lo que finalmente vemos, haciendo
énfasis en que ver y reconocer son procesos que se dan antes que las palabras. Así entendemos
nuestra relación con el mundo, pero usamos palabras para explicar este mundo.
Lo que establece que primero vemos y luego usamos palabras para explicar el mundo, luego
continúa diciendo que lo que sabemos o creemos afecta la forma en que vemos cosas.
De esta manera se establece una relación eficiente en la que vemos y reconocemos, pero se
convierte en el modo en el que nuestra experiencia cambia la forma en que vemos las cosas.
El autor refiere que las imágenes son un espectáculo que se reproduce fuera de su lugar de
origen y lejos de su época de creación, que además implica una forma particular de representar
algo que existía pero al trasladarse en espacio- tiempo toma un significado diferente al original.

Las obras del pasado fueron una representación de una temporalidad y en medida de la
creación imaginativa de la obra, es más clara o no la experiencia del artista en el mundo.
Sin embargo, cuando las imágenes de tiempos pasados son presentadas como obras de arte, sus
significados son ensombrecidos por conceptos referentes a la belleza, la forma, la razón.

No obstante cuando tenemos la oportunidad de sumergirnos en la las imágenes del arte del
pasado, tenemos la oportunidad de entender el contexto de esa historia. Para el autor, existe
una minoría que se esfuerza por inventar una historia que pueda justificar en el pasado las
acciones de las clases dominantes, en este caso muestra como ejemplo dos pinturas de Frans
Hals; uno de los regentes y la otra de las Regentes de la Casa de la Limosna de los Ancianos,
quien era un anciano indigente que dependía de la caridad de personas cuyos retratos pintó.

Para Berger esta historia tiene un patrón en el que argumenta que el espectador piensa que
puede entender las personalidades de las personas retratadas. Para Berger, esto es
“mistificación” y él argumenta que podemos tener una comprensión de las personalidades
porque corresponde a nuestras propias observaciones de la gente.
Desde el Renacimiento en adelante, la perspectiva implico que las imágenes eran eterno. Sin
embargo la fotografía, la cámara de cine, dio una nueva visión. Las imágenes a través de la
cámara de cine dependían de su lugar en el tiempo y el espacio. Los impresionistas vieron lo
visible en continuo cambio y los cubistas ya no reconocieron una sola ventaja punto. Un
segundo impacto fue destruir la singularidad de las imágenes. Antes de la fotografía, las
imágenes eran una parte integral de un edificio y, como resultado, esto era una parte del
significado de las imágenes. Pero con la reproducción de imágenes, la cámara multiplicó y de
esta forma rompe su significado.

Podemos decir que a la multiplicación de la imagen siempre le faltará, puesto que su significado
ya no reside en la imagen, sino en su existencia física única. Su valor reside ahora no tanto en
lo que dice sino en su rareza y el precio. Aquí se genera un conflicto porque el arte se supone
debe estar por encima del comercio y aunque muchos afirman que el valor comercial refleja el
valor espiritual, en la sociedad moderna, no hay indicios de que alguna vez fue. Lo cual nos
refiere que el valor de una imagen no es su significado, sino su singularidad; como lo demuestra
Berger al hablar de las dos casi pinturas idénticas la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci.
Uno está en el Galería Nacional y otras del Louvre. En ambos museos, sus historiadores se
concentran en la preocupación de demostrar que su imagen es la original y el otro, la copia.

La reproducción separa el significado de una pintura, la relación de palabras e imágenes

también cambia el significado; así como también el contexto. El autor ve un valor de silencio
en la imagen original, que reserva las acciones del pintor. Manifestando que el arte ya no existe
como antes, considerando que alguna vez estuvo aislado, pero ahora las imágenes de arte están
disponibles y son insustanciales. Sin embargo, todavía se presenta a la gente en un de manera
mistificada y así los aliena, aislándolos de su historia y hacer del arte una cuestión política.

Hipótesis, tesis, ideas centrales del texto acompañadas de sus ideas secundarias:
(una idea central, máximo tres ideas secundarias)

La forma en que miramos las imágenes, ya se pinturas de la antigüedad o publicidad de nuestra

época, dice algo sobre nosotros mismos y la situación en la que vivimos.
El ojo del espectador estaba (antes del auge de la fotografía) en un lugar único en el mundo,
puesto que solo puede estar en un lugar a la vez. La cámara hizo posible que las apariencias,
las imágenes, representaciones viajen por todo el mundo. Esta perspectiva hace que el ojo
llegue a más temporalidades, significancias y formas que la cámara reproduce. Haciéndolo
disponible en cualquier tamaño, en cualquier lugar y para cualquier propósito.
Conceptos y expresiones clave:

Imagen, reproducción, mistificación, palabras, temporalidad, pasado.

Observaciones personales e interpretación:

Principalmente el tema del silencio fue el más relevante para mí: las pinturas no hablan, están
en silencio. Él afirma que esto las hace caer fácilmente ante la manipulación, por el movimiento
de la cámara o el movimiento de nuestros pensamientos u ojos. Cuando la pintura se reproduce,
se convierte en una forma de información. Que se transmite y, por lo tanto, tienen que
defenderse de toda la otra información que los rodea; exigiéndonos una concentración especial
en la perdemos de vista la pintura u obra que tenemos ante nosotros en su conjunto. Cuando
miramos una pintura en persona, existe como una pieza completa, cuando la vemos por el cine
o la televisión, la vemos vista en etapas y fragmentos a través de una secuencia de tiempo.

La demostración con el uso de la música para acompañar la visualización de una obra de arte
cambia el sentimiento o el significado de la pieza que estamos viendo. Y estoy de acuerdo con
esto, la música en sí misma habla tiene una connotación o sentimiento que puede usarse para
manipular nuestros sentimientos hacia una imagen o incluso un evento.