Estética, Espiritualidad, Arte y Belleza / II Parte

Alumno: Harold Picchi Benedetti

Legajo: 27552 / 9
Materia: Estética III
Noviembre de 2013

Estética, Espiritualidad, Arte y Belleza

II Parte: Contemporaneidad... o un Poema filosófico...

(continuación del ensayo presentado como trabajo final de la Cátedra Historia del Arte II, de la
U.N.L.P.)

La intención de este trabajo es mostrar como el Arte y la Estética hoy son

Multidimensionales, como antaño supieron ser plenos categóricos: Absolutos,
partes de mosaicos históricos.

El paradigma moderno muta y explota, se multiplica en infinitud de

modelos; la contraposición Artes Mayores / artes menores está diluyéndose hoy
hasta su desaparición en algunos estamentos, o a su exageración por prepotencia
de concurso y razón, en otros.

" Es necesario que conozcas toda mi revelación,

y que se halle a tu alcance el intrépido corazón de la
Verdad, de hermoso cerco,..."

"No es por tanto más que puro

nombre
todo lo que los mortales instituyeron persuadidos de que
era verdad:
nacer y perecer, ser y no ser,
cambiar de lugar o mudar de tono en relación con el color"

Fragmentos del Poema Filosófico de Parménides.

 Estética, Espiritualidad, Arte y Belleza / II Parte

Contemporaneidad...

“Ahora... el pez nada sin saberlo, el pescador lo busca sin ideas...” (Metáfora
contemporánea). 1

“Un pez olfatea, un pescador nada...” (Koan contemporáneo). 2

La contemporaneidad, luego de la dialéctica conceptual del siglo XX entre los

hermeneutas y los criticistas, puso un poderoso tilde de fin de era en la reflexión
estética, tilde que madura y muta hoy hacia nuevas formas de reflexión, abiertas aun en
continuidad con la obra filosófica, historiográfica, sociológica y hasta política de éstos
mismos pensadores. No obstante se intuye en este actual proceso, un perceptible
cansancio y distancia de la energía del propio acontecer de la filosofía metafísica clásica
occidental. La Estética torna hoy a acontecer en el mundo de nuevo bella, espiritual y,
sustancialmente, de modo sensorial.
Por esto, las innumerables formas artísticas materializadas hoy, en infinidad de
técnicas, géneros, materiales, conceptos, junto a los modos de encarar lo Bello desde
nuestro presente y sensibilidad, habitan, fragmentan y se unen microcósmicamente en
realidades propias tejidas en elementos de estilo. Nuevas formas de verdad en plural.
A pesar de estas aseveraciones no hablo sobre un mero relativismo ciego...

“Estos habitantes (los del mundo contemporáneo como sujetos históricos) resisten a las
inmensa realidad (plural) por lo Bello y, porqué no, por lo Sublime como esposos…”
(parodia del s. XVII en s XXI.) 3

El arte luego ya no puede volver ingenuamente a operar como medium hacia la

totalizante espiritualidad, como habían postulado los neoplatónicos tiempo ha, sin
embargo, en esta infinita fragmentación y mutación permanente y on line (tomo este
neologismo para expresar la mutación como transicional a la par que permanente), estas
funciones mediáticas, asimismo que fantasmáticas, hacia otras realidades, surgen y re-
surgen dispersamente aunque de modo paradojal, a la par que directo y puntual, con
públicos activos, las formas retoman ese viejo ser tricotrómico de cuerpo, mente y
espíritu. Las formas entonces continúan manifestándose mientras que se atreven a
colocar a ese viejo ser en tela de juicio.

“...he ahí la mutación...” (coro contemporáneo) 4

No hablo estrictamente de un relativismo per se, sino de una suerte de caldero

donde flotan, a veces en lucha, a veces hermanándose, transcurriendo, fundiéndose en
 Estética, Espiritualidad, Arte y Belleza / II Parte

abrazos de amor, ironizando y riendo, en fin… jugando... El arte como demiurgo

nietsecheano (Ver F. Nietsche “El Origen de la Obra de Arte) se reconceptualiza en arte
y vida confundidos en un solo acto: vivir inventando, danzando, es una forma de vivir
con conciencia y siendo parte de la tragedia y la comedia humanas. El registro de esto lo
llevan ahora las nuevas tecnologías, creando una nueva forma de memoria universal,
que sin embargo veremos, no develarán por sí solas el aura de una obra, ni ayudarán por
sí solas a trascender la memoria de una cultura.
Estamos arribando a un período en que el arte, como parte del ser vital
contemporáneo, funciona como un medio de cura, revelación y conciencia de lo real. No
ya solo como la representación del "ser en su esencia esencial" (ver M. Heidegger “Arte
y poesia”). El mito fue desmitificado, los dioses hechos alegoría y finalmente olvidados.
Sin embargo, a pesar de esto, la necesidad de sublimar la propia experiencia del hombre
sobrevive.
El arte vuelve y continúa siendo parte de una dimensión sustancial de la
existencia, como la dimensión pedagógica que otrora otorgaran desde Artistóteles a
Schiller, a la dimensión espiritual Plotiniana, desde la experiencia artística develadora
de la realidad intuitiva, fuera de la razón y la ciencia, pasando por un arte moral que nos
deja hacer y apreciar para ser mejores, un arte irónico, que desnuda la mentira
moralizando y a la par divierte sobre lo pequeños que somos en el universo. Un arte de
vida, un arte ligado a la vida, íntegro, donde el espíritu deja verse, sentirse.
El arte de acción, el posicionamiento ante la vida con ojos de artista, la vida y el
arte, la belleza, recobran vida cual Ave Fénix. ¿Estas manifestaciones reabren y ayudan
a revelar la dimensión del hombre en el cosmos, en maneras dispersas, desparejas,
asistemáticas? Sí, sin dudas...

“La pregunta es suficientemente amplia para liberarnos hacia cualquier forma

de respuesta, fácil es decir -Sí, sin dudas...- en este marco.”(Coro al párrafo anterior). 5

La cultura del Mundo Global no logró unificar las culturas fundiéndolas en una
sola. La cultura del dinero, como quiso el ideal capitalista por el contrario, queriendo
abrir nuevos mercados, nuevos negocios, nuevos segmentos y nichos, abrió junto a
todos ellos las mismísimas fauces polinizantes de Pandora. Diversos a la vez que
sempiternos canales de información en torno a las identidades individuales, locales,
étnicas, grupales. Desde el conocimiento y la constatación de las diferencias y analogías
que tenemos entre quienes habitamos este mundo hoy ¿Qué clase de elemento
conceptual vincula semejante Caos Biodiverso de expresiones, en esta, nuestra época,
donde ya han transcurrido y hasta pasado por la mismísima inteligentzia , muchas y
variopintas ideas de Fin de Era que hace una década llamábamos, entre otras
rimbombancias, Post Modernidad?

¿Quiénes somos los habitantes de un mundo donde los poderes de la Razón

material han aparentemente vencido, dominándonos con esa poderosa arma que
poseen en su favor: el Miedo? (Coro al párrafo anterior y al anterior, y también quizá
al ante-anterior). 6
 Estética, Espiritualidad, Arte y Belleza / II Parte

El arte es un instrumento, un multisistema simbólico de conexión entre

diferentes dimensiones de percepción que tiene, o al menos suele tener, la condición de
posibilidad de superar al Miedo... Trascenderlo hasta habitarlo como una forma del
devenir, sublimarlo en su propio Ser, en su existencia. Una suerte de zen occidental,
donde vemos como el satori sucede a la Iluminación, lo minúsculo sucede a lo
Mayúsculo.

“El alma dialogando con el cuerpo y el espíritu por medio del arte como lengua de dioses.”
(Alegoría moderna) 7

El arte como herramienta existe desde que existe el ser humano como tal, recién
a partir de la modernidad éste fue instituyéndose como elemento de pensamiento per se:
¿Qué es el arte?. ¿Cuál es su misión en el mundo?. Las diferentes preguntas sobre el Ser
del Arte o del arte como mera disciplina, desde un mundo ya secular y profano (a la
vista del Occidente del siglo XVII y aún hoy desde nuestra propia mirada filosófica),
incluyen el afán de comprender el ser del arte por el arte. Su sentido en el mundo es
parte de nuestra propia cultura moderna.
 Estética, Espiritualidad, Arte y Belleza / II Parte

La época que nos toca vivir, que comienza a fines del s.XIX, se explaya durante
todo gran parte del siglo pasado Hoy estamos viviendo el tiempo de una vuelta al
sentido “artesanal” del arte a la par que como medio de expresión y como medio de
conexción con la espiritualidad del ser. Un arte tomado “como esencia de origen” para
llegar a la verdad y hacerla histórica, en términos de Heidegger (Ver “Arte y poesía”).
Arte que muta hacia diversas formas, que funcionan hoy como facetas de experiencia
para la vida. En períodos de Fin de Era (me refiero en este caso a la Era Moderna, que
aún padecemos), la vuelta a la naturaleza no puede ser ya directa, la mediación de la
deidad racional ha mellado nuestra evolución y ahora no es sólo cuestión de refundar
volviéndose hacia atrás, ya será imposible para nuestras vidas regresar ingenuamente a
formas del medioevo, o de la antigüedad, o aún hacia la simplicidad de lo regional, o a
cualquier otro paradigma que nos haya precedido en el devenir histórico universal.
Todas las vueltas, los retornos y relecturas, las exégesis, progresos o evoluciones (todas
son lícitas, no lo olvidemos), serán signadas por la reflexión sobre el arte, sobre el
pensar y sobre la historia, en fin, sobre el propio volver o recuperar tradiciones e ideales
desde la práctica del arte y desde su sentido ontológico.

“En el modo como el ente es real para el mundo occidental se oculta una coincidencia
peculiar de la belleza con la verdad. A la trasformación esencial de la verdad
corresponde la historia de la esencia del arte occidental” (Aforismo contemporáneo) 8

“Coito conmigo mismo” (Koan contemporáneo) 9

¿En qué estado de sentido de verdad nos encontramos en este, nuestro presente
histórico?. ¿Nos libramos de la atadura de la naturaleza al lograr someterla a nuestro
arbitrio?. ¿Nos libramos de las ataduras de los dioses, al lograr secularizar el mundo?.
¿Logramos liberarnos de nuestra espiritualidad?. ¿La obra de arte puede reproducir una
determinada esencia, a la propia cosa?. En términos heideggerianos, la Obra: ¿Puede
hacer nacer a la cosa hacia el Ser?. La tierra no tiende a nada nos dice el filósofo
alemán, es el hombre quien al fundar su morada de ser, se conforma como hombre
histórico, la obra es el arte. El arte es la vida entonces (Ya muchos artistas lo habían
intuido magistralmente). El hombre funda así realidades desde el arte y éste, en tanto
tal, nos devuelve nuestra propia imagen. Como seres conscientes, históricos,
percipientes de nuestra evolución y sentido, la obra funda la civilización y la cultura, la
idea en definitiva es quien luego retorna hacia el sentido de la obra, al conectarnos con
lo divino por medio de la conciencia. La reproductibilidad de la obra es un espejo, es
memoria, pensamiento, conciencia y percepción. La tradición oral, como los vinilos,
cometíeron fines similares en diferentes momentos de las historias de las culturas del
hombre.

El mundo material y el mundo ideal se conectan en un ida y vuelta eterno por

medio del arte. Steiner lo llama el tercer reino, necesario para dar sentido al reino de la
realidad material y perceptible y al reino de la razón. No creo que sea un reino nuevo
como dice el creador de la antroposofía, sino un reino escondido en formas históricas. A
partir de la Edad Moderna, la propia era se conforma observándose a sí misma,
 Estética, Espiritualidad, Arte y Belleza / II Parte

pensándose a sí misma como en ningún otro período de la historia occidental

precedente. Nace allí el Romanticismo, en ese Caldo Primal surgen Goethe, Kant y
Shiller, quienes vieron esto cuando no era nada, fundando entonces y desde allí un
Caldo Vital, en el que aún nadamos.
Desde esa conclusión o metáfora relativa al Caldo Primal, vale preguntarse si no
estamos planteando un simple regreso a "las categorías de espíritu" como bien plantea
Eco (Veáse: Umberto Eco, "La definición del Arte"), al definir el pensamiento estético
como ..., uno de los grandes complejos de reflexion y de acción en los que se manifiesta
una conducta que permite observar y expresar el universo en actos o lenguajes
particularizados."
250 años después seguimos pensando desde paradigmas sentados en esas
mismas visiones metafísicas. Pero lo que es más importante, actuamos, modificamos,
creamos, el arte hoy, en esta Era Contemporánea de inicios de siglo que nos toca en
suerte vivir; estamos mutando, nuevamente...
¿Debido a qué motivo, cosa o razón consideramos una creación del arte humano
como una creación bella?... belleza y función, verdad y fundación. El instinto vital y el
arte se cruzan y entrecruzan. La belleza en este juego es hoy un actor que tiende a la
periferia por la propia fragmentación de la realidad. El Arte, como era conocido hasta
el apogeo de la Modernidad, murió; como el dios Nietscheano. Sin embargo, las
experiencias religiosas siguen tan vivas, como así también sigue vivo el propio impulso
a la creación de obras de arte.

"Entonces la muerte del arte es tan fingida como la muerte de dios..." (Aforismo
contemporáneo) 10

El recuerdo, la fuerza, la importancia de la obra humana es siempre la que operó

cambios: genéricos y esenciales por momentos, técnicos y puntuales otros. No obstante
siempre poniendo la cuestión del Ser en Obra. Ésto es lo permanente, parte del devenir,
aunque no necesariamente de de la historia.
El siglo XX relega la filosofía del arte (aunque no termina de matarla). Disparando
verdades, del mismo modo que la propia creación de los hombres se fragmenta como
los collages dadaístas, siendo el lienzo donde se apoya la propia creación y fundando
esta una realidad en sí.
Cualquier género como expresión adquiere, asume, toma, convierte en derecho,
la creencia a ser el único o el mejor, o el verdadero. Sin embargo esta creencia se
cuestiona a sí misma. Se comienza a pensar desde adentro, se conceptualiza la obra
como tal, se crea y luego se piensa, casi como en una suerte de parodia a Decartes.
Aunque luego, y aún paralelamente, también puede inversamente ser, pensándose y
luego creando. Esta dialéctica es, no sólo una síntesis de las vanguardias y casi toda la
filosofía del s.XX. Sino antes y también, una plataforma inestable, vital y rara. La
imagino como escenarios, en los cuales habitamos hoy día.

Hoy el arte vuelve a mutar, en su diversidad infinita y fragmentaria. El Arte deja

definitivamente el modo singular y mayúsculo. Las artes se expanden ahora en infinidad
de expresiones. Expresiones tribales transversales a la geografía mundial, las llaman
 Estética, Espiritualidad, Arte y Belleza / II Parte

algunos lectores sociológicos del universo humano. Expresiones que se fragmentan

como un "espejo destrozado y desparramado", parafraseando a Baudrillard.
¿Qué llevó a Stravinsky a ser?.
¿Porqué existe la consagración de la
Primavera?. ¿Como imaginaba sus obras
al escribirlas?. ¿Pensaba la música don
Igor detrás de sus cigarros? Estas
preguntas absurdas, o fundamentales, hoy
nos es permitido hacérnoslas al escuchar
el sonido plano y metálico del mp3 en un
fotomontaje de la red Youtube. Imágenes
de Igor Stravinsky aparecen en una
pantalla de baja resolución gráfica,
editado de manera intuitiva y quizá poco
profesional, las fotos del maestro en back
stages y escenas diversas de su vida, en
sincro a la El Pájaro de Fuego y otras
obras suyas interpretadas y dirigidas por
el con orquesta, grupos de cámara, etc...
¿Stravinsky está vivo porque hoy algunos
pueden leerlo, escucharlo y hasta
interpretarlo? Borges nos diría que sí
basado en su admirable tesis del
recuerdo, la muerte y lo eterno. También
está vivo porque su obra es reproducible,
junto a imágenes documentales.
Mediatizado -con tecnologías de 50 años
atrás- podemos hoy verlo en la web.
Vemos imágenes fantasmáticas que nos
permiten imaginar -miméticamente- a los
protagonistas de aquellas sesiones.
(“Caldo Vital” Rebautismo de la “Chloe” de Jules Sucede algo en esas reproducciones pues
Lefevre) 11 lo inasible de esa obra no está en ningún
lado, ni en el viedo, ni en la grabación del
sonido, ni en la partitura escrita...
En la contemporaneidad el ruido-mente puede verse sublimado por el proceso
creativo o el perceptivo. Aún así esto se ve confrontado con la fragmentación de los
propios procesos, que no son necesariamente una obra. Ya no hay Arte, las artes se
viralizan, crecen, se multiplican, se bajan de pedestales que ya no tienen razón de ser.
Otras artes sin embargo, mantienen su status quo aunque de manera segmentada, como
un mosaico más del espejo roto braudillareano, conformando infinidad de realidades,
con factores comunes a la percepción y al pensamiento humanos sobre la realidad.
Algunas expresiones hasta olvidan su propia condición de arte, mutan, trascienden en la
memoria de algunos.
El registro de los eventos artísticos multiplica técnicamente la obra, pareciera
que el “aura” de Walter Benjamin (Ver “El Arte en la Era de la Reproductibilidad
Técnica”) ya no tiene relación con el propio arte, aunque también esta condición se ve
reflejada indirectamente, evanescentemente en las mismas experiencias artísticas.
 Estética, Espiritualidad, Arte y Belleza / II Parte

Imaginemos algunos escenarios heterogéneos entre sí: Una Sociedad de Artistas

organiza una subasta de obras de escultores jóvenes con el fin de fomentar nuevas
formas y visiones de las Artes Plásticas de una comunidad. Una ONG, digamos la
conocida Greenpeace, utiliza el llamado Arte de Acción como una forma de denuncia

"Paráfrasis Cartesiana" (Alegoría iconográfica moderna) 12

ante los estragos de la Civilización sobre la Naturaleza. Un DJ opera sonidos

digitalmente y colabora para convertir una fiesta, en un evento colectivo sensorial. Un
director de cine y su equipo, adaptan un libro, lo graban y editan en un film,
distribuyendo su obra en diversos medios como cine, tv e internet. ¿Qué tienen en
común estas manifestaciones? Aparentemente nada, sin embargo el arte a dejado
nuevamente de tener mayúsculas, recalquémoslo, como tantas otras veces en la historia.
Nadie rige el ser ni el sentido histórico del arte; estas expresiones, parte del mosaico
danzarín que entendemos por realidad, pueden ir diluyéndose o permanecer en registros
de diversísimos soportes tecnológicos (Ver W. Benjamin “El arte en la era de la
reproductibilidad técnica”). Pero su permanencia real será la permanencia en la
memoria colectiva de generaciones de hombres, que lograrán que alguna de estas
manifestaciones se transforme en una Obra Clásica; viejo concepto del pensamiento
occidental que aun persiste como el musgo en el muro que observa el sur. Podremos
rasparlo, limpiarlo, pintarlo, pero el musgo permanecerá en estado inmanente, y tarde o
temprano volverá a surgir.
Así es como muchas ideas madre de nuestra tradición filosófica y teológica
flotan fantasmáticamente en nuestros subconscientes, melifluamente edulcorados, por la
ilusión de las teorías y la validación de los hechos.
 Estética, Espiritualidad, Arte y Belleza / II Parte

Epílogo

Poema filosófico...

A modo de cierre del presente trabajo, siendo la última materia que rindo en mi
larguísima carrera, iniciada hace veintitrés años. Discontinuada por obra y gracia de
esas deidades menores que la modernidad bautizó Contingentes.
En otros períodos de la historia y la ancha geografía de nuestro mundo, fueron
llamados con nombres que hoy nos pueden sonar terribles o melancólicos, tristes o
inspirados, como Destino, Fatalidad, Suerte, Fortuna, Tao...

Del mismo modo me atrevo a reflexionar que, por el contrario hoy, la palabra
Inspiración no ha logrado ser rebautizada desde hace más dos siglos, al menos en esta
parte del mundo en que nos toca vivir. Ésta, a la Inspiración me refiero, también fue
nombrada por quienes nos antecedieron de modos bellos y graciosos, lejanos y exóticos,
tales como Duendes, Musas, Genio, Espíritu Santo, en fin...

Por esto, presento al Epílogo como una travesura, un desliz creativo, recreando
las citas libres que flotan en cursiva durante el desarrollo del escrito en forma de koans,
coros, alegorías, parodias y metáforas, de creación libre y hasta aleatoria.
En el marco de un poema sin reglas, poema contemporáneo y desprejuiciado.
Hago uso de una fuente para abrevar en las bellísimas y reveladoras lineas escritas por
un artista y pensador que vivió en la Grecia pre-socrática, llamado Parménides de Elea.

Gracias por vuestra lectura y paciencia.

" Es necesario que conozcas toda mi revelación,

y que se halle a tu alcance el intrépido corazón de la
Verdad, de hermoso cerco,..."

"No es por tanto más que puro

nombre
todo lo que los mortales instituyeron persuadidos de que
era verdad:
nacer y perecer, ser y no ser,
cambiar de lugar o mudar de tono en relación con el color."

Parménides, Poema Filosófico, Fragmentos.

 Estética, Espiritualidad, Arte y Belleza / II Parte

1 “Ahora... el pez nada sin saberlo, el pescador lo busca sin ideas...” (Metáfora
contemporánea).
Esta metáfora es el pez y el pescador. No sos vos... Ni yo...

2 “Un pez olfatea, un pescador nada...” (Koan contemporáneo).

Sic...

3 “Estos habitantes (los del mundo contemporáneo como sujetos históricos) resisten a
las inmensa realidad (plural) por lo Bello y, porqué no, por lo Sublime como
esposos…” (parodia del s. XVII en s XXI.)

La Inmensa Realidad se ha convertido a lo largo de los dos últimos siglos en cambio permanente, yendo hacia
infinitas realidades y fragmentos de ellas entrelazados.

4“...he ahí la mutación...” (coro contemporáneo)

El Coro intenta hacernos despertar

5 “La pregunta es suficientemente amplia para liberarnos hacia cualquier forma de

respuesta, fácil es decir -Sí, sin dudas- en este marco.” (Coro al párrafo anterior).

Coro que comenta esta cuestión, respondida afirmativamente sin tropiezos ni dudas, lo cual sorprende al propio Coro:
¿Estas manifestaciones plurales (infinitas, dispersas y entrelazadas) reabren y nos ayudan a revelar la dimensión del
hombre en el cosmos, en maneras dispersas, desparejas, asistemáticas? Sí, sin dudas... Respondemos a modo de coro
del coro, ad infinitum...

6 ¿Quiénes somos los habitantes de un mundo donde los poderes de la Razón material
han aparentemente vencido, dominándonos con esa poderosa arma que poseen en su
favor: el Miedo? (Coro al párrafo anterior y al anterior, y también quizá al ante-
anterior).

El Coro siembra dudas sobre lo escrito, nos lleva a preguntarnos casi sin quererlo sobre el sentido de la existencia,
cuando la reflexión parecía solo estética.

7 “El alma dialogando con el cuerpo y el espíritu por medio del arte como lengua de
dioses.” (Alegoría moderna)

Flor roja, ronda y agujero sobre cielo estrellado, una expresión anónima de arte decorativo aunque también espiritual,
(Arte Gráfica, Anónimo. Navegante de la web).

8 “En el modo como el ente es real para el mundo occidental se oculta una
coincidencia peculiar de la belleza con la verdad. A la trasformación esencial de la
verdad corresponde la historia de la esencia del arte occidental” (Aforismo
contemporáneo)
 Estética, Espiritualidad, Arte y Belleza / II Parte

Para no repetir sic, digo: Este aforismo no necesita comentarios...

9 “coito conmigo mismo” (Koan contemporáneo)

Yo... ¡soy yo?

10 Entonces la muerte del arte es tan fingida como la muerte de dios... (Aforismo
contemporáneo)

Caramba, me veo obligado a no hablar, quizá sea mi cansancio el que lo impida...

11“Caldo Vital” Rebautismo de la “Chloe” de Jules Lefevre.

En 1875 el academicista Lefebre retrata a Cloé sola, sin Dafne. Se podría escribir iconológicamente muchísimo sobre
este cuadro, pintado magistralmente con técnicas sin embargo ya no "novedosas". Porqué nuestra Historia del Arte no
recuerda a los academicistas de los siglos XVIII y XIX, ¿porque eran el poder establecido y cuestionado por lo nuevo
que estaba naciendo?, ¿o porque eran meros artesanos, continuadores excelsos de técnicas "creadas originalmente"
por vanguardistas ya obsoletos?
El arte y el pensamiento sobre el arte durante el s XX continuó preso de la misma dinámica dual Artes Mayores -
Artes Menores, aunque fundada en nuevos paradigmas de verdad no permanente, sino evolutiva y hasta relativa. La
Verdad en este paradigma no está ya imbricada a lo Bueno como antaño, sino a lo Nuevo. Lo Verdad Progresa
incesantemente en nuestras inmediatas tradiciones del arte moderno del s XX. Esto está cambiando, aunque no
progresando (como siempre)...

12 Paráfrasis Cartesiana (Alegoría iconográfica moderna)

La Cartesianutud es ya sombra... Fantasma Renato... Fantasma que permanecerás muchos siglos más en nuestras
conciencias de hacer y pensar, de pensar y hacer...

Harold Picchi Benedetti, La Plata, Noviembre de 2013