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Crónicas de
Conciertos
AC/DC
Ilegales
Barricada
Chris Isaak
Cilloruelo Rock
BBK Live Bilbao
XI Festival de Blues de Béjar

Reportaje
El Acorde de Hendrix

Foro guitarrero
Replicando
una Blackguard

Novedades
discográficas
Iron Maiden
Carlos Santana
Rosendo
Eric Clapton
Siniestro Total

Entrevista
Detrás de
nuestras guitarras

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EDITITOOR
RI IA
A L L
ED

Días de
Escuela
Llegó Septiembre y como buenos
colegiales al estilo de Angus Young
volvemos al cole. En nuestro primer
día hacemos frente al doloroso ma-
drugón, al agradable encuentro con
los amiguetes de siempre y como no,
a la fatídica y tradicional redacción ti-
tulada “Que hice durante mis vaca-
ciones”. Chupamos la punta del lápiz
recién afilado y tras una mirada al
techo buscando inspiración y sin que
los chicles pegados en él nos distrai-
gan comenzamos a escribir…
Nos hemos recorrido la península
desde Bilbao hasta Sevilla pasando
por Valladolid, Salamanca y Béjar asis-
tiendo a todos los conciertos que
hemos podido. Bandas nacionales e
internacionales han sufrido los flasha-
zos de nuestra aguerrida cámara para
traeros las crónicas concierteras más
variadas y entretenidas. Por el camino
nos ha dado tiempo de construir una
preciosa Telecaster de las buenas de
verdad y a rendir homenaje al Dios
Hendrix en su cuarenta aniversario de
triste defunción. También visitamos
una fábrica de guitarras donde vive la
más actual de las tecnologías. Y para
aquellos a los que todavía les quedan
unos euros en el bolsillo unas cuantas
novedades discográficas para que ter-
minen de vaciarlos.
Espero que a los señores profeso-
res les guste y nos pongan una buena
nota, un progresa adecuadamente o
lo que se tercie en las aulas del siglo
XXI. Bienvenidos todos al nuevo curso
guitarrero.

SUMARIO CRÓNICAS DE 5-25 ENTREVISTA 26-27

CONCIERTOS
REPORTAJE 3

NOVEDADES 4 FORO GUITARRERO 28-33

DISCOGRÁFICAS

STAFF
KHUYN
● REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA: LICERROCK GIBSON ● DISEÑO Y MAQUETACIÓN
GIN Y SNEEDR ONNINGEN.
● COLABORADORES: LOBO ELÉCTRICO, ALAQTEPIRES, RICKYBLUES, EISKÖNI
● FOTOGR AFÍAS AC/DC: FRAN LÓPEZ.
● FOTOGRAFÍAS ILEGALES: NERMOT. ● FOTOGRAFÍAS CHRIS ISAAK: DGM.
.
GRACIAS A MRS. GIBSON POR PRESTARNOS SU MANO PARA LA FOTO DE PORTADA

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Reppo
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t aaj
j ee
Re

El Acorde
de
Hendrix S Por: Licerrock
A día de hoy, cuando se cumplen cuarenta años de su desaparición, es poco
discutible la cuestión sobre si Jimi Hendrix es el mejor guitarrista del mundo
o si “sólo” es uno de los mejores. Tampoco importa mucho.

u talento ha sido reconocido a lo

largo de todo el mundo y a tal fin
tiene estatuas en su ciudad natal
Seattle o placas conmemorativas de
su paso por la ciudad de Londres. Y
como no podía ser de otra forma tam-
bién tiene dedicado un acorde, el 7#9,
séptima dominante con novena au-
mentada.
No quiere decir que él fuera quien
lo inventó, sino que al ser uno de sus
favoritos y utilizarlo en alguno de sus
mayores éxitos, al final se le relacionó
de forma directa con su estilo de tocar.
Así, podemos oírlo en el comienzo de
Purple Haze, en Foxy Lady y en las ver-
siones en directo de Voodoo Child. El sonido tan especial del acorde
No fue tampoco el primero en utili- viene derivado de su origen, la escala
zarlo en la música moderna. Numero- de blues. Es a su vez un acorde mayor y
sos intérpretes de jazz lo llevaban menor pues contiene tanto la tercera
utilizando desde los años 40 como mayor como la menor en su estructura.
Dizzy Gillespie, Wes Montgomery, John Esto en un principio debería sonar es-
Coltrane o Charlie Parker. Hendrix co- tridente, pero al estar estos tonos sufi-
menzó a usarlo cuando tocaba en la cientemente separados y acompañados
banda de los Isley Brothers allá por el por otras notas se consigue un sonido
año 1964. Después también fue asimi- nada desagradable y muy interesante.
Numerosos intérpretes lado por los Beatles y Cream. Apuesto
lo que queráis a que Eric Clapton em-
Como dijo alguien “toda la escala de
blues condensada en un solo acorde”.
de jazz lo llevaban pezó a utilizarlo tras su amistad con
Jimi. El mérito de Hendrix consiste en
Así pues, cada vez que lo toquéis se-
guro que os acordaréis del mago de las
haberlo popularizado y hecho accesi- seis cuerdas que lo hizo popular a
utilizando desde ble al oído general a través de su par- nuestros oídos.
ticular sonido que ya siempre le
los años 40 acompañaría. Fuentes: wikipedia y www.fender.com

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No
Novveeda
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dess Di scog
Disc ogrrááfic
ficas
Por Licerrock Gibson

Iron Maiden: Carlos Santana: Guitar Heaven…

The Final Frontier The Greatest Guitar Classics of all Time
A mediados de agosto El bueno de Carlos Santana
se publicó el decimo- rinde homenaje a los gran-
quinto álbum de la des de la guitarra con un
mítica banda britá- disco de versiones de los
nica. Diez canciones temas más legendarios de
de las cuales “El Do- las seis cuerdas, acompa-
rado” es el primer sin- ñado de otros artistas que
gle. Este tema ha sido ponen su voz y que van
el único que han in- desde el veterano Joe Coc-
cluido del nuevo tra- ker hasta el más actual Chris
bajo en su última gira, Cornell.
que ostenta el mismo No podían faltar el Smoke
nombre y que tuvie- on the Water de los Pur-
ron el honor hacia el ple, el Fortunate Son de la Creedence o el Back in Black de
público peninsular de terminar en Valencia. AC/DC, temas bien conocidos y que han sido comentados en el
Los Maiden se adentran en nuevos caminos musicales blog de Clásicos del Rock de la web de los muñones. Y para
aún por explorar en su extensa carrera. Esperemos que empezar, el primer single está dedicado a George Harrison, el
tengan un buen guía y Dickinson y sus hombres salgan beatle que encumbró a la guitarra en su While my Guitar
airosos de tamaña aventura. gently weeps.

Rosendo: A veces cuesta

llegar al estribillo
Mira que le gusta a la gente dar caña a
Rosendo, que si es muy básico, que si no
sabe tocar… Envidias de los que siendo po-
siblemente mejores instrumentistas no han
llegado a nada, mientras que él lleva ini-
ciando en el rock a numerosas generacio-
nes de jóvenes melenudos. Y si bien es
verdad que Rosendo sigue fiel a su incon-
fundible estilo, esto no quita para que la
crítica siga zumbándole detrás de las ore-
jas. Un respeto, que son ya muchos años de
rock and roll a sus espaldas.
Nos presenta su nuevo trabajo formado
por once canciones publicadas al estilo de
la ya reliquia Enciclopedia Álvarez, y que el
infatigable rockero paseará por toda la pe-
nínsula en su constante girar. Sale a la
venta en formato vinilo, disco libro y super
jewellbox. Todo un lujo.

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Siniestro Total:
Country & Western
Julián Hernández y sus secuaces cru-
zan el charco y van directos de Vigo
a Houston, más concretamente a los
estudios de grabación de Bill Gib-
bons, insigne barbudo de ZZ Top,
para grabar su nuevo vinilo y CD.
¡Envidia!

Y como buenos gallegos pobladores del oeste de la península ibérica se

mueven a la perfección en tierras extranjeras, llenando este disco de
músicas americanas combinadas con sus ácidas letras, buque insignia de
Eric Clapton: Clapton sus casi treinta años de carrera.

La Mano Lenta vuelve a ponerse en En su web:

movimiento. No en directo que si lo www.siniestro.com podéis
suele hacer habitualmente sino para encontrar material com-
entrar en el estudio que hacía ya cinco plementario en formato
largos años que no lo hacía. A sus se- periodístico, como si de
senta y cinco años elude la jubilación un tabloide se tratara,
con fortuna y presenta este nuevo tra- aparte de videos del ma-
bajo dedicado de nuevo al blues y que king of de su estancia en
seguramente no será el último, y es Houston. Tratándose de
que siempre quedará un porche al Siniestro Total, la diver-
atardecer donde tocar la guitarra sión está asegurada.
mientras se degusta una buena cer-
veza (benditos Deltonos).
Eric retoma el camino del blues que
nunca debió dejar como bien le acon-
sejó el gran John Mayall. Posee unas
cualidades inmejorables para desarro-
llar este estilo musical, lástima que se
distrajera y se perdiera en un berenje-
nal de sustancias perjudiciales y discos
pasteleros. Por suerte para nosotros
parece estar en buen estado de salud y
de ánimo y haber encontrado el ca-
mino de vuelta a casa.
Nosotros le recibimos con los brazos
abiertos y el hecho de que haya titu-
lado el disco con su nombre nos da la
seguridad de que su vuelta al Delta es
verdadera y de que el espíritu de Ro-
bert Johnson sigue vivo y recorriendo-
sus lentas manos.

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Crónicas de conciertos

ILEGALES
SALAMANCA - 20 MAYO, 2010
Por Lobo Eléctrico: http://loboelectrico.blogspot.com

Una forma de entender el Rock incomprensible para sus coetáneos pero

que sí caló entre aquellos que sentimos un calor ardiente en las tripas.

D
espedida y cierre. Cuesta creerlo, pero así nos lo anun-
cia su nueva gira: a partir de este año, Ilegales pasan
a descansar en el panteón del Rock. Ni más conciertos
ni más discos, punto final para una trayectoria que ha man-
tenido hasta el último minuto el espíritu de combate, la fi-
losofía de trinchera. No se trata de una reunión, sino de la
última carga de un comando activo hasta la fecha, celebra-
ción de una carrera, una historia, una forma de entender el
Rock incomprensible para sus coetáneos pero que sí caló
entre aquellos que sentimos un calor ardiente en las tripas.
La llama de la revuelta, el espíritu revolucionario, la actitud
militante. La misma que les impulsó a meterle fuego a As-
turias, al Madrid de la Movida y todo lo que se les cruzó por
delante, desde los pagos peninsulares hasta el corazón de
Méjico. Es larga esta historia, tan larga y resistente que uno
ya pensaba que duraría para siempre. Pero no, no habrá se-
guido tras este; es momento de iniciar otras aventuras
dando por concluida esta que a tantas y tantos nos marcó en
noches llenas de copas pegajosas, decibelios e ilegalidad.
La que nos ocupa lo fue también. La madurez le llega
hasta al diablo, dicen, aunque por mucho que Jorge diga
que ya huele a nicho y se le vea algo más relajado que an-
taño, menos beligerante, continua fulminando egos con sus
mordaces comentarios, sus ojos contienen peligro. No está
para ostias. Tampoco la banda, Alejandro Blanco al bajo y
Jaime Belaústegui a la batería, sus inseparables escuderos
los últimos años de andadura, la base de un trío con el que
volar el techo. Son un grupo y no una reunión, no hay que

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Son un grupo y no una reunión,
no hay que esperar a que calienten porque van en llamas.
Ilegales prefieren
inmolarse sobre las
tablas antes que
verse devorados
por sus hijos.
esperar a que calienten porque van en
llamas. Pasando los cincuenta y aún en
forma, una mole de casi dos metros y
desafiante mirada fija en el público, su-
jetando una Fender Stratocaster como
si se tratase del martillo de los dioses.
Ese es Jorge Martínez, el coloso cuyo
corazón, animal extraño, es el motor
de Ilegales. Siempre fue él. Urgente,
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sucio, ruidoso, borrachuzo... como su
música, con esos interludios extraños
que motivan canciones como “La Casa
del Misterio” y “Enamorados de Varso-
via”, implacable en “Dextroanfeta-
mina”, “Soy Un Macarra” y “El Norte
Está Lleno de Frío”, surrealista en
“Quiero Ser Millonario”, “Hombre So-
litario”, “La Chica del Club de Golf”;
apostando por sus tres últimos discos
de estudio, actitud coherente pero in-
capaz de eliminar la sensación de que
estas canciones (nuevas y no tan nue-
vas) no tienen qué hacer frente al
angst juvenil de sus primeros discos.
¡Ay, los fans! Cuán a menudo sería
nuestra actitud un lastre para los artis-
tas si pudiéramos colgarla de su cuello.
Si sabe bien, ¿por qué cambiar la re-
ceta? Por pura necesidad vital, la
misma que te obligó a componer esos
temas para romper con lo establecido.
Y sería hipócrita comulgar con ruedas
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de molino y convertirse en aquello que
tanto denostabas: un conservador, un
talibán, un dinosaurio... El Rock & Roll,
antítesis de la nostalgia y el orden es-
tablecido se ha convertido con el
tiempo en una fórmula más, repetitiva,
reiterativa, destinada a satisfacer ofre-
ciendo esencias conocidas a viejos co-
nocidos. Endogámico, muere. Ilegales
prefieren inmolarse sobre las tablas
antes que verse devorados por sus
hijos, convertidos en inane karaoke de
viejos tiempos revolucionarios para
treintañeros en temporal huida de
nuestra mediocre cotidianeidad. Jorge,
Jandro y Jaime nos recuerdan cómo
fue, cómo fuimos, inmolándose sobre
las tablas, arrojando el cadáver al mar
sin echar la vista atrás.
Ilegales están muertos. A pesar de
la ovación y regreso al escenario, a
pesar de las miradas de agradeci-
miento genuino al pie del escenario y
sobre él, a pesar de lo mucho que
duele. Quizás no lo parezca cuando el
reprise de “Tiempos Nuevos” deje de
resonar en tus oídos, pero ya no están
en este mundo. Llegarán otros proyec-
tos, otros músicos, otros sonidos... lle-
garán sin duda. A la espera de saber
qué traerán confío en que mantendrán
el espíritu, la tensión, la mordacidad; la
inquisitiva mirada del joven trabajador
reafirmando su individualidad bajo la
lluvia en un horizonte existencial gris.
Por todos los momentos vividos, gra-
cias. Nos vemos en el norte.
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CHRIS ISAAK
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VALLADOLID
25 JUNIO, 2010
Por Lobo Eléctrico - http://loboelectrico.blogspot.com

Hola, Sr. Isaak:

Quería escribirle para agradecerle su concierto del pasado

Rejuvenecimos al son de unas
viernes. Supongo que recibirá usted muchas felicitaciones de
este tipo constantemente, es lo que tiene ser un fuera de canciones que parecen reivindicar
serie; pero por estos andurriales no tenemos demasiadas op-
ciones de presenciar conciertos como el suyo. ¿Concierto o el eterno derecho a sentirse
espectáculo? Más de lo primero, aunque con una buena dosis
de lo segundo, ese componente de showbiz que los grupos
estadounidenses suelen omitir en las giras europeas a pesar
rocker, rebelde y sensible.
de, hacen del concierto una experiencia más vistosa, entre-
tenida, sorprendente y humana. Bromas constantes, toma-
duras de pelo entre los miembros de la banda, cambios de
ubicación, formato y formación, baladas y rockers.
El parque temático Mr. Lucky incluye atracciones fascinan-
tes que usted y su banda manejan con pulso firme, activando
los resortes adecuados para hacer que nos levantemos de las
butacas excitados y volamos a ellas con suavidad cuando el
momento lo sugiere. Dramáticos en ocasiones, sobre todo
cuando enfilan esas canciones tristes que tanto abundan en
su repertorio y que envían señales eléctricas de elevada in-
tensidad a lo largo del espinazo, perros sabios (¿viejos? jajaja-
jaja) maestros en el arte de conducir el ritmo de un concierto.
Todos los allí reunidos, músicos y fans incluidos, rejuve-
necimos al son de unas canciones que parecen reivindicar el
eterno derecho a sentirse rocker, rebelde y sensible. Clásicos
y novedades sonaron exultantes, ramas de un árbol de pro-
fundas raíces y exuberante follaje. En esa difícil línea inter-
media habitan ustedes, manteniendo el estado de forma,
conservando la esencia de los sonidos de los ‘50s y el placer
por la música atemporal. Nos despidieron con suavidad y
una palmada en el hombro; y abandonamos el hermoso Te-
atro Calderón flotando entre sueños de algodón, chicas con
blusa y minifalda, Camaros convertibles y miradores en los
que los enamorados juegan. Gracias por su magia, Sr. Isaak.

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AC/DC
SEVILLA
26 JUNIO, 2010
Por Lobo Eléctrico - http://loboelectrico.blogspot.com
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Ahí están,
con la edad
de tu padre
y haciendo
que 50.000
almas vibren
como una sola;
convirtiendo
sus tópicas
letras en himnos
generacionales,
celebraciones
vitales.
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C
ada vez nos volvemos más sibaritas. En el primer
festival musical andaluz al que asistí, el mitiquísimo
Serie Z (primera edición, ¿eh?), me encontré dur-
miendo en un parking con suelo de gravilla y condiciones
inhumanas. Para la segunda edición, el cambio nos llevó
a un descampado salido de un spaghetti de Sergio Leone.
Varias años más tarde, regresamos con la lección apren-
dida. ¿Resultado? Donde antes tragábamos polvo e in-
comodidades, ahora nos encontramos en el séptimo piso
de un céntrico hotel sevillano, metidos en una piscina con
vistas a la Torre del Oro. Lo mismo tiene. Que será muy
poco rocker, pero se llega de un contento al concierto...
Se aproxima la hora y partimos hacia la cartuja en una
línea de lanzaderas habilitada especialmente. Pinta bien la
cosa, pero nos topamos con la cruda realidad organizativa
en cuanto ponemos el pie en La Cartuja. Hordas de Orcos
nos dirigimos hacia el estadio para encontrar un enorme
caos de vallas y malos accesos. Donde el pasado año el Cal-
derón fue miel sobre hojuelas, con todas las facilidades e
indicaciones que exigen eventos en los que la mayoría de
la concurrencia es forastera, la Cartuja ofrece alambre, co-
lapso y desorganización a prueba de festivaleros avezados.
Los voluntarios no están identificados, es imposible quedar
porque no sabes dónde estás, y encontrar la puerta de en-
trada a la primera es una tarea hercúlea, la tal es la confu-
sión. ¿Conclusión? Suspenso absoluto a la organización.
La cosa cambia cuando entramos en el estadio: bulle
la excitación, los orcos nos ubicamos mientras unos re-
sultones teloneros llevan a cabo la honorable pero in-
grata tarea de telonear a los australianos. Los ímpetus de
un compa nos empujan hacia abajo, y en apenas dos se-
gundos hemos "cambiado" nuestro cómodo asiento de
grada por el jaleo del foso. Así es como hay que ver a
AC/DC, tiene usted razón, Juanico. A veinte metros esca-
sos del escenario, la locomotora casi nos parte los morros
en su explosiva aparición, y ya está ahí el quinteto de oro
repartiendo felicidad. A partir de aquí delirio, júbilo, al-
garabía, disloque pélvico, air guitar, pelos como escar-
pias, gritos, coros, abrazos, saltos. Ahí están, con la edad
de tu padre y haciendo que 50.000 almas vibren como
una sola; convirtiendo sus tópicas letras en himnos gene-
racionales, celebraciones vitales. AC/DC en concierto:
aunque vengan del infierno, algo así como rozar el cielo.

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Domingo por la mañana: de

nuevo en la piscina, contem-
plando cómo Sevilla se despe-
reza. Sol, primeros movimientos
de aquell@s con los que com-
partimos religión, fácilmente
identificables por las ojeras y las
sonrisas satisfechas. El baño re-
vitaliza, la energía nos la busca-
mos en un desayuno típico a
base de pan tostado, jamón,
aceite, tomate y excelente café.
Pura vida. De eso se trata.

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 Cilloruelo Rock: 2 JULIO, 2010
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Por Licerrock Gibson:

Por su frontón han pasado los clásicos del rock nacional

No sé que es lo que tiene este pequeño pueblecito de la vega del Tormes que le hace ser uno de los más rockeros de
España y parte del extranjero. La proporción de aficionados al rock por habitante debe ser de las más altas y eso hace
que año tras año preparen con mimo su festival.

P
or su frontón han pasado los clá-
sicos del rock nacional: Barón
Rojo, Obús en dos ocasiones y
Sherpa, bajista de Barón Rojo en soli-
tario, acompañados de otras jóvenes
promesas de la zona. El festival siem-
pre ha sido gratuito y ha gozado de
gran audiencia venida de todos los al-
rededores. Sin embargo este año la
asistencia no ha sido tan numerosa
como en las anteriores ediciones. Pa-
rece ser que se esperaba la llegada de
otro de los grupos claves del rock es-
pañol: Barricada, y su no presencia
restó seguidores.
El cartel de este año estaba for-
mado por Sabor Amargo, grupo al que En esta página, Coz
no pudimos ver pues estuvimos atarea-
dos en otros menesteres gastronómi-
cos; Coz, otro de los grupos pioneros Coz, conocidos tanto por sus éxitos perdida actuación de Sabor Amargo.
del país pero quizás no con tanta Las chicas son guerreras o Más sexy Se notaba en ellos una experiencia pro-
suerte como otros de su época y Sau- como por ser el germen del que nació pia de los viejos rockeros y aunque el
rom, más jóvenes y con un estilo en el Barón Rojo, ya que los hermanos de escaso público estaba algo frío, las
que mezclan la literatura épica con el Castro tocaron en su formación, subie- arengas de Juan Márquez sí que arran-
metal. ron al escenario después de nuestra caban los aplausos del respetable.

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Arengas que sonaban a rock de la transi-

ción, con un trasfondo político y social que En esta página, Saurom
se ha ido perdiendo con el tiempo.
Nada que objetar a una digna actua-
ción, salvo la ignorancia del que suscribe y
que acudió al evento sin los deberes he-
chos, ya que hubiera sido posible hablar
con los miembros de la banda, accesibles
en todo momento después de la actuación,
y que no hice por miedo a meter la pata.
Pero repito, daban muy buen rollo y olían
a heavy del bueno, del de mallas, pelo car-
dado y florituras vocales. Mea culpa.
A Saurom los conocía de su primera
etapa, cuando aún lucían el apellido
Lamderth. Los solía escuchar de camino
al trabajo y su música y letras me anima-
ban sobremanera, como si de ir a la ba-
talla se tratase. Una buena combinación
poner música a las historias de Tolkien.
Con sus voces y múltiples instrumentos
lograban crear un ambiente muy propi-
cio para las ensoñaciones. Después les
perdí la pista y mira tu por donde, avata-
res del destino me los encuentro en di-
recto unos años después.
Destacar la entrega absoluta del sex-
teto gaditano, que viven e interpretan los
temas con una intensidad contagiosa,
sobre todo en las primeras filas del pú-
blico, copadas de jóvenes fans de su ju-
glar-metal. Llama también la atención la
capacidad musical del multi-instrumen-
tista Narci Lara, que igual te toca la guita-
rra y canta, como se pone con la gaita y la
flauta, todo un espectáculo.
Pero sin duda lo que más me impactó
de la noche fue el choque generacional y
musical entre las bandas Coz y Saurom,
muestra evidente de los caminos distintos
que va tomando el rock a lo largo de los
años. Unos más reivindicativos política y
socialmente y otros más metidos en his-
torias de épica y fantasía. Y está claro que
todo depende del ambiente donde nos
toca crecer, que influye de manera in-
equívoca en la música que saldrá de nos-
otros.
Esperando con ilusión la próxima edi-
ción del festival, es sin duda un placer
volver por esas tierras de gente acoge-
dora y amable y que nos hace sentirnos
tan bien, y si nos ofrecer la música que
nos gusta pues mejor que mejor. No hay
excusas, nos vemos en Cilloruelo el año
que viene.

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 BBK LIVE
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BILBAO
2010
8-9y10
JULIO,2010
Por Eiskönigin & Sneedronningen

Ver la cara
de Eddie Vedder
en primera fila,
no tiene precio...

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La quinta edición del BBK Live festival 2010 ha sido toda
una experiencia. El cartel para los tres días anunciaba un
elenco de grupos que vaticinaba que lo mejor sucedería
en tres noches. Desde el 8 de Julio hasta más allá de la
madrugada del día 10 la música estuvo más cerca del cielo
sobre todo porque la organización repitió ubicación y
situó de nuevo el festival en el elevado recinto de Kobe-
tamendi. Puedes llegar en coche, en bus, en taxi o en
burro, pero te recomendamos no hacerlo a pie a menos
que quieras presentarte a las próximas olimpiadas.

Escuchar a Alice in Chains te hacía recordar

E
l cartel ha sabido combinar los
grupos más heavy-rockeros con
los que fusionan el rock con todo
tipo de sonidos, resultando una mez- los maravillosos inicios de los años 90.
colanza capaz de contentar a todo
amante de la buena música. Toda esa música que estalló y dio un nuevo giro al rock
La inauguración con Rise Against
(que nos lo perdimos!!!!) dio paso a
grupos donde los seguidores acuden noció estar encantado de actuar con Flies” o “Dirt”. Simplemente geniales
por legiones. Slayer demostró con sus sus colegas. Esa noche a lo Seattle fue éstos sonidos que impregnaron Kobe-
más de 18 pantallas Marshall que hacer fantástica. Comenzaron Alice in Chains tamendi. Escuchar a Alice in Chains te
thrash-metal y sonar bien es posible. rozando las once con todos sus éxitos hacía recordar los maravillosos inicios
Los temas de su último trabajo no des- de los primeros discos. Su último tra- de los años 90. Toda esa música que es-
merecen a los antiguos que sonaron bajo “Black Gives Way to Blue” se en- talló y dio un nuevo giro al rock.
como “Raining Blood o “Mandatory tremezcló con canciones admirables Es improbable que exista otro
Suicide” manifestando que siguen como Would, Them bones, Rooster… grupo mejor que Alice in Chains para
siendo auténticos y fieles a ellos mis- que conmovieron a todos sus aficiona- preceder a Pearl Jam que a las 00.30
mos pasen los años que pasen. dos y que pese al punto que les ha (puntuales como un reloj suizo, pero
Ramstein fue una de las actuaciones dado el nuevo vocalista William Duball de Seattle) cerraban esa noche. Este
más esperadas. Puede no gustarte su recordaban a los tiempos en que el grupo ya son un mito, todo un clásico.
música que adolece de demasiados to- desaparecido Layne Staley grababa los Son únicos. Sobre un escenario sencillo
ques electrónicos pero si quieres ver un discos estrellas de la banda, “Jar of y austero fueron llegando cada uno de
espectáculo con mayúsculas, éste es tu
grupo. El alemán no es un problema a
la hora de disfrutar de la música de-
masiado aderezada de juegos de piro-
tecnia, provocaciones más que
estudiadas y una estética capaz de
atrapar a cualquier mente ávida de es-
cándalos. Los primeros ritmos sonaban
en un escenario totalmente negro que
dejó paso a una bandera alemana gi-
gante que al caer dio paso a los prime-
ros acordes de Rammlied y al
espectáculo de fuegos artificiales, es-
puma y más fuego a modo de llamas,
disparos, luces, confetti…y esa mezcla
de potente metal con sonidos electró-
nicos que han hecho a Ramstein lo que
es hoy en día: una gran banda que
arrastra a todo aquel que los oye y que
ha demostrado tener vida más allá del
Du Hast.
Treinta y una mil personas asistie-
ron al segundo día de festival (9 julio
2010) la noche en la que intervenían
Pearl Jam y Alice in Chains entre otros.
El propio cantante de Pearl Jam reco-

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los componentes de esta grandísima
banda congregando todos sus grandes
éxitos. Especialmente destacaron los
temas de su primer disco Ten. Escuchar
“Even flow” fue mágico. Eddie estuvo
muy simpático con todo el público.
Habló en español para dar las gracias y
admitió que con “nuestro vino” había
compuesto grandes canciones. Dos
horas de música extraordinaria delei-
taron a todos sus fans. Terminaron con
“Alive”, y antes Eddie subió a un es-
pectador al escenario y juntos cantaron
“Daughter”. Definitivamente el con-
cierto de Pearl Jam era el más esperado
y no defraudó en absoluto. Se rumore-
aba que en un tiempo no volverían a
dar más conciertos y la información
pilló a todos por sorpresa cuando al día
siguiente actuando en Portugal lo hi-
cieron público a todos sus seguidores.
Su actuación fue la evidencia de que
la buena música no necesita de artifi-
cios, teatros, disfraces ni desafíos para
transmitir toda la calidad y magia de
unos temas que atrevemos a calificar
de eternos en el panorama musical. Es-
peramos que su retiro no dure dema-
siado.
Estos eventos tienen algo increíble.
Gente de todas partes se reúne para
pasar tres días escuchando buena mú-
18 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com
Eddie Vedder estuvo
muy simpático con
todo el público.
Habló en español
para dar las gracias
y admitió que
con “nuestro vino”
había compuesto
grandes canciones
sica, ¿hay algo mejor? Hubo muchos
grupos interesantes en la miscelánea
de cartel que diseñaron éste año, des-
taco: Skunk Anansie, Paul Weller (que
se atrevió a dar un concierto solamente
con su guitarra, y triunfó), Jet…sólo co-
mentar la de veces que durante la
noche alguien nos pregunto “Are you
gonna be my girl?” poniendo de mani-
fiesto que por ahora y pese a su último
trabajo no han vuelto a sacar un tema
tan pegadizo. La banda británica Fee-
der fueron divertidísimos, fue de lo
más light pese a que nombran a Nir-
vana y Alice in Chains como sus héroes
a imitar y poniendo de manifiesto que
el fenómeno “fan” sigue existiendo y
no está demodé.
Manic Street Preachers, junto con
Pearl Jam, sin duda uno de los mejores
grupos del festival. La calidad del so-
nido y del directo de éste grupo de fi-
nales de los 80 hizo que la última
noche fuera extraordinaria. Su último
disco “Journal for plague lovers” se
mezcló a la perfección con sus éxitos de
toda la vida (“Motorcycle emptiness”,
4
“You stole the Sun from my Heart”…)
y que les han hecho uno de los mejo-
res grupos del rock si bien admitimos
que últimamente se han paseado for
the pop side. Si el suelo no hubiera sido
una colina, habría temblado con los
saltos de un público más que entre-
gado (enloquecido) rendido ante la ca-
lidad de éste grupo galés.
Cerrando la noche y el festival Faith
No More siempre suenan bien y mejor
si una los escucha con un mojito en la
mano, que armoniza con la vestimenta
impoluta del vocalista, que salió al es-
cenario con un look total white. Mike
Patton reveló una desenvoltura para
las lenguas no sólo porque en todos
éstos años no ha perdido potencia
vocal, sino porque se dirigió al público
en español. Un conciertazo con mayús-
culas, la verdad.
Y grupos y más grupos…la conclu-
sión es que el BBK Live 2010 ha sido “el
festival” del 2010 celebrado en España.
Emotivo, emocionante, fantástico, mí-
tico e insuperable… al menos, hasta el
año que viene.
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XI FESTIVAL
4

DE BLUES
DE BÉJAR:
16 y 17
JULIO, 2010 Por Lobo Eléctrico

Arena y cal... Y arena. Pocas veces

nos habíamos topado con esta te-
situra en Béjar, y fíjate que este
año salimos con un balance más
bien escaso para un festival que en
nuestro corazón era un referente.
Del buen rollo, sí; de los bocatas a
medianoche, también; de la buena
música, por encima de todo. Y hete
aquí que, tras un par de ediciones
“Thunderbirds”
que me dejaron la ceja levemente a doble página
arqueada, nos encontramos en
2010 con la sorpresiva sensación de
que Béjar ha cumplido ciclo.

Resultado mediocre para un festival que hasta hace dos años

había hecho de la calidad su bandera

20 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

E
l viernes abre Larry Garner con
blues venéreo, pantanoso y polí-
ticamente incorrecto. A falta de
una banda con más nervio el líder
desgarró sus formas en aparente so-
lipsismo, sin demasiadas florituras a la
guitarra pero derrochando fuerza. Es-
taría como en casa en Fat Possum. El
trancazo que me llevo desde hace va-
rios días me obliga a retirarme en los
últimos compases de su pase y, para
mi asombro, cuando quiero recuperar
la verticalidad Canned Heat han to-
mado el escenario. Para mi asombro,
digo, porque mis oídos no dan crédito
a lo que escuchan, una suerte de pe-
ñazo progresivo ochentero infumable.
A medida que avanza el pase remon-
tan, sobre todo recurriendo a la muni-
ción pesada de su repertorio, pero la
consumen tan rápido que el esfuerzo
se traduce en mejores intenciones que
resultados. La banda está encantada
consigo misma y con el público, pero el
rendimiento es bajo y la inspiración es-
casa, excepción hecha de un Larry Tay-
lor que mantiene el pulso con huraña
entereza. Entrañables, pero fuera de
forma. Sabor agridulce que no conse-
guirá quitarnos la Climax Blues Band,
flemático combo inglés, solvente aun-
que aséptico, que nos hace concluir la
jornada meciéndonos suavemente
mientras disfrutamos de los amigos y
ese ambiente tan distendido y familiar
que caracteriza al festival.
El sábado pintaba mejor sobre el
papel, al menos para la familia. Yo
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tengo mis dudas. Hay muchas ganas
por ver a Robben Ford, pero su
alianza con el melifluo Bill Evans ya
pintaba mal antes de comenzar. Can-
sinos y sin brío, practicando un farra-
goso batiburrillo de estilos
tradicionales que apuntaba a todo y
no le acertaba a (casi) nada, aburrie-
ron a las monas y dejaron a la parro-
quia dividida. Por experiencia,
currículum y banda (la mejor base rít-
mica del festival con diferencia) de-
berían haber arrasado nuestras
cabezas, no nuestras ilusiones. Menos
mal que andaban por allí unos Fabu-
lous Thunderbirds destinados a coro-
narse vencedores de esta edición
2010. Obviando los debates sobre si
son o no los Fabulous Thunderbirds
con sólo un miembro original en la
banda (en Canned Heat no quedan, y
a estos se les cuestionó menos), la ulu-
lante armónica de Kim Wilson casi
hizo olvidar la ausencia de Jimmy
Vaughan. Pletórico al instrumento y la
voz, la banda sólo tuvo que acoplarse
al ritmo del líder para cuadrar un con-
cierto redondo. Con este panorama
Michael Hill lo tenía difícil para dejar
huella, y aunque no provocó gran al-
garabía con su abierto sonido neo-
yorquino, el buen rollo que supuraba
y la propulsión que le procuraban
unos Blues Mob engrasadísimos co-
nectaron muy bien con los allí pre-
sentes, haciendo un cierre ameno y
correcto. Eso, y que tirar de Hendrix
es acertar sí o sí.
21
 4

Resumiendo: resultado mediocre para

un festival que hasta hace dos años
había hecho de la calidad su bandera.
¿Será que me hago mayor? Más bien
me parece que los programadores
deben estrujarse las meninges, apostar
por sangre nueva (que no hay mucha,
en eso ya estamos) y trabajar más con
artistas nacionales, que los hay mu-
chos, muy buenos y de peso. Y si hay
que salirse de los confines del Blues
dudo se les pongan pegas, máxime
cuando en las dos últimas ediciones
han dejado ver un ramalazo Funk in-
teresante aunque revenido. A refres-
Michael Hill Climax Blues Band
car las ideas para el año que viene, por
favor. Si es así, allí estaremos.

Canned Heat Larry Garner

Robben Ford

Bill Evans Climax Blues Band

22 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

JOHNNY WINTER:
VALLADOLID
24 JULIO, 2010
Por Licerrock Gibson:
N
o podía faltar a la cita. Nunca
jamás en mi vida tendría una
oportunidad como esta para
contemplar al mito tan cerca de casa.
No pudieron echarme atrás los comen-
tarios de otros que lo vieron antes y
que decían que quizá era mejor recor-
dar la imagen de sus buenos años que
en el mal estado de salud en que se en-
contraba. No, no y mil veces no. Debía
viajar hasta Valladolid y presentar mis
respetos al negro más blanco que
jamás tocó blues: Johnny Winter.
Albino y de Texas no parecen unas
cualidades muy idóneas para dedicarse
al blues, pero al Sr. Winter era la mú-
sica que le corría por las venas. Y así le
añadió una fuerza y velocidad que le
hicieron tocar el blues más heavy que
nunca escuché. Lástima que por sus
venas corrieran también otras sustan-
cias menos convenientes y más nocivas
Su banda le apoya que el blues.
Sesenta y seis años a sus espaldas
y le da cobertura en pesan mucho para el pobre Johnny,
que a pesar de todo sigue subido al es-
todo momento, cenario recorriendo el mundo, aunque
tenga que hacerlo sentado en una silla
cuidándolo y y necesite ayuda para salir y entrar en
él. Su banda le apoya y le da cobertura
en todo momento, cuidándolo y mi-
mimándolo física mándolo física y musicalmente. Des-
taca su compañero guitarrista Paul
y musicalmente. Nelson, que calienta el show antes de
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4
que el mito entre en escena. Aparte
cuida su imagen y como endorser de
Fender, nos regalas fotografías de su
strato y camisetas promocionales. No
es mal detalle Sr. Nelson.
El público se entrega desde el prin-
cipio, aunque al poco tiempo surgen
miradas entre los asistentes, miradas
que reflejan una mezcla de admiración
y pena por lo que fue y lo que queda.
Pero él se defiende, de su maltrecho
cuerpo sigue saliendo una potente voz
y sus dedos siguen recorriendo el más-
til aunque su vista esté casi apagada.
Ya no le hace falta ver con sus pupilas,
ahora son las yemas de sus dedos las
que le conducen por el mástil, y
cuando coge el slide, la cosa mejora
tanto como si de unas lentes nuevas o
un colirio milagroso se tratase. Hora y
media de concierto y un repaso de
gran parte de sus éxitos son suficientes
para aplaudir hasta calentar nuestras
manos, deseando que todo nuestro
calor llegue a su corazón.
Sr. Winter, no sabe usted cuantos
ratos de buena música le debo, y algún
que otro tratando de imitar su técnica
sin éxito. Le deseo lo mejor para el fu-
turo, que imagino será subido sobre un
escenario y con la guitarra entre las
manos hasta que llegue ese último
viaje al Olimpo de los dioses de la gui-
tarra.
23
 Barricada
4

en el Abejarrock:
21 AGOSTO, 2010 Por Licerrock Gibson:

Y volvimos a Béjar. Pensábamos que ya no sería hasta el que cogimos de nuevo la carretera A-66 (prima hermana
año que viene en la próxima edición del Festival de Blues, de la famosa Ruta 66 americana) y nos dirigimos al idílico
pero surgió la oportunidad de ver a una de las bandas clá- paraje de la Plaza de Toros del Castañar, donde el intenso
sicas del rock nacional y a nadie le amarga un dulce, así calor sufrido durante el día nos dio una agradecida tregua.

L
a web del festival Abejarrock pu-
blicitaba un concierto de la banda
navarra de nada más y nada
menos que tres horas de duración, lo
cual nos sorprendía y a la vez nos pi-
caba la curiosidad por la larga exten-
sión del evento. Y todo tenía una
explicación.
El festival tenía un fin solidario, este
año dedicado a la ONG Payasos sin
Fronteras, ocupando un extenso cartel
con bandas locales y nacionales como
Fe de Ratas, Pan-Z, De Mal en Peor,
Konzienzia Intrankila, Galán y Pililos
Oak. Y como broche de oro de la noche
Barricada, que sirvió de imán para
atraer a numerosos seguidores. Nos-
otros, por razones de coincidencia de
eventos en el mismo día, sólo asistimos
al concierto de los navarros, abando-
nando la Plaza a su término, como hi-
cieron la mayoría de los asistentes,
dejando paso a los aficionados más jó-
venes (llenos de energía que a nosotros
ya nos va faltando) y seguidores más
afines de las bandas menos conocidas.
El concierto fue estructurado en dos
partes de hora y pico de duración cada
una. La primera fue dedicada a des-
granar por completo el último disco de
la banda “La Tierra está Sorda”, en el
que a ritmo de rock nos contaron la
historia musicada de las Trece Rosas,
devueltas a la memoria por la novela
de Jesús Ferrero. Me pareció una expe-
riencia novedosa que me recordó a los

24 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com


famosos Pasajes de la Historia del inol-
vidable Juan Antonio Cebrián. Tras una
breve introducción de Enrique Villa-
rreal “el Drogas” de cada tema po-
niéndonos en situación, procedían a
relatar episodios de la guerra civil de
una forma que por la longitud de las
letras podría semejar a algún estilo de
rap, a excepción de las constantes
rimas. Como digo tocaron el disco en-
tero de arriba abajo, contando con la
colaboración de Iker, hijo de Alfredo
Piedrafita a la guitarra, el bajo y los te-
clados.
En la pausa que siguió a esta pri-
mera parte subió al escenario una re-
presentante de Payasos sin Fronteras
para agradecer el esfuerzo de la orga-
nización y comentar un poco la labor
que llevan a cabo en todo el mundo.
También hubo tiempo para nosotros
de tomar un refrigerio y escuchar al fa-
moso Señor Manolo Chinato, autóc-
tono de estas tierras, que suele
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4
colaborar con bandas como Extremo-
duro y Fito Cabrales y que declamó de
viva voz una de sus poesías que exaltó
el ánimo de los asistentes.
Y tras este breve descanso volvieron
a subir al escenario los navarros, esta
vez para interpretar sus clásicos de
siempre, con una dedicación y una en-
trega propias de sus primeros años. Y
es que ya tienen unos cuantos a sus es-
paldas, que se dejan sentir en sus caras
pobladas de arrugas pero no en su
energía a la hora de moverse por el es- Un concierto memorable. Los había
cenario y tocar sus instrumentos. Y visto en otra ocasión pero me gustaron
también hay que reconocer nuestros más aquí. Al final no llegó a las tres
añitos, porque al oír temas como Rojo, horas planificadas pero se acercó bas-
En un billar, Okupación nos vinieron a tante y la actitud mostrada cubre con
la memoria episodios de nuestra juven- creces los minutos de menos. Como cu-
tud, cuando compartíamos sus vinilos riosidad y en plan guitarrero, me llamó
entre los colegas del barrio. Así conti- la atención que todos los guitarristas de
nuaron sus grandes éxitos No sé qué la banda: Boni, Piedrafita e hijo tocaron
hacer contigo, Oveja Negra, Mañana guitarras Gibson, además de un par de
será igual, que la gente se sabía de me- acústicas que no reconocí. Podéis verlas
moria y no paraba de saltar y bailar. en las fotos que acompañan el artículo.
25
 4

ENTREEV
V I IS
S TTA
A
ENTR

DETRÁS DE NUESTRAS
GUITARRAS ROBÓTICA Por Ricardo Colubi (Rickyblues)

Hoy vamos a hablar con una persona apasionada de su trabajo, que actualmente se le ha encargado un proyecto para una de las
la cual tiene entre sus manos un proyecto que le apasiona si cabe mas importantes fábricas de guitarras de Valencia: un robot que
un poco más. Josep Miquel es un ingeniero industrial, especiali- ayudará a los empleados en los duros y costosos trabajos de lijar
zado en la robótica y la programación y guitarrista aficionado al y pulir una guitarra.

RICKYBLUES: Háblanos un poco RICKY: Háblanos un poco

de cómo te dedicaste a este trabajo:
JOSEP MIQUEL: Estudié la carrera de
ingeniería industrial en la Universidad
Politécnica de Alcoy (Alicante), a punto
de terminar la carrera y gracias a un co-
nocido me enteré de que una empresa
que trabajaba para el sector automovi-
lístico, en Valencia, necesitaban inge-
nieros para la fabricación de robots,
así pues realicé la entrevista de selec-
ción de personal y me dieron el
puesto.
RICKY: Durante ese periodo,
¿Qué funciones desempeñabas?
J. M: Nos dedicábamos a la instalación
de cadenas automatizadas: soldadu-
ras, manipulaciones, etc. Por ejemplo,
colocar un vidrio en un coche re-
quiere muchísima precisión para que
posteriormente no haya fugas, pro-
blemas, etc. Un robot con las garras
adecuadas para el trabajo a desempe-
ñar y bien programado puede repetir
una secuencia de montaje infinita-
mente, con un margen de error apro-
ximado de 0.01 milímetros. Esta
fiabilidad es muy valorada en las em-
... “tuvimos que abastecer de esta última empresa.
J. M: Aquí la diversidad de tareas es
al robot de materiales mucho más amplia, desde la aplicación
de pinturas y adhesivos, pasando por
muy delicados para que soldaduras para muebles metálicos, en-
vasadoras de productos de alimenta-
ción, robots que ayudan en una fábrica
tratara con el máximo de ladrillos a almacenarlos y envasar-
los, robots que atornillan y encolan las
mimo a las guitarras, tapas de los electrodomésticos de co-
cina… y como bien sabes, ahora esta-
para no dañar en ningún mos implicados en el proceso de
fabricación de instrumentos musicales.
momento el duro tra- RICKY: ¿Cómo surgió este proyecto?
J. M: Primeramente se presenta el pro-
bajo de los artesanos” ... blema de la viabilidad del encargo, vie-
nen y nos comentan su problema y
hacemos un estudio de viabilidad, eva-
luando costes, medios, etc. Les pedimos
presas de automóvil, ya que se mini- información detallada de todas las pie-
miza el error humano. zas y con un ordenador creamos una si-
Mi función en este proceso era única- mulación en 3D, a la vez que dotamos
mente la de programación de los ro- a nuestros robots de las garras y piezas
bots: secuencias, variables, más adecuadas para el trabajo a reali-
trayectorias, etc., hasta finales del zar, manteniendo un contacto perma-
año 2002, cuando decidí trasladarme nente con el cliente para que nos
a una nueva empresa. ayude a satisfacer sus necesidades.

26 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com


RICKY: ¿Qué particularidades
diferencian a este proyecto del resto?
J. M: La verdad es que una de las difi-
cultades de este proyecto (creemos que
único) ha sido la falta de referencias a
nivel nacional, aunque tenemos cons-
tancia de que en EEUU existe uno simi-
lar en características al nuestro. Quizás
la más importante de las dificultades
ha sido el tener que tratar con la gui-
tarra casi acabada, envaretada, con el
mástil encolado, pintada y lacada, a
falta tan solo de clavijero y puente
para salir al mercado.
RICKY: ¿Cuál es exactamente
la función de vuestro robot en
el proceso de fabricación?
J. M: Nuestro Robot coge las guitarras
de un carro (alimentador) que las tiene
previamente alineadas. Nuestra pri-
mera dificultad fue el que tuviera
mucho mimo al tratarlas, cualquier ex-
ceso de presión podría romper una va-
reta o marcar la tapa o el fondo. No
olvidemos que este instrumento está a
punto de ser acabado, con su laca y
acabado casi terminado. Una vez el
robot la tiene cogida, se encarga de
darle lo que se conoce como el “brillo de
acabado”, es decir, se le aplica una pasta
de pulimento especial y nuestro robot la
trabaja contra una lija de tela especial,
dándole ese brillo extra que vemos en
los instrumentos recién acabados.
Realmente estoy apasionadísimo con
este proyecto, ya que, como tu bien
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sabes, la guitarra es un instrumento al
cual le tengo verdadero cariño, y tam-
bién me ha apasionado la manera en
la que el robot está respondiendo.
Cabe añadir que ante la novedad del
proyecto, tuvimos que abastecer al
robot de materiales muy delicados
para que tratara con el máximo mimo
a las guitarras, para no dañar en nin-
gún momento el duro trabajo de los
artesanos en todo el proceso de fabri-
cación anterior.
Aunque hemos avanzado a pasos agi-
gantados, tenemos mucho todavía por
hacer. Hay que programar el robot
para que en determinados modelos de
guitarra (cutaway, cajas más anchas,
Robot en
funcionamiento
4
Josep Miguel
y el robot
etc.) pueda realizar con la misma pul-
critud todo el proceso, y que los ope-
rarios se formen para poder asignar
estos cambios en la cadena de fabrica-
ción. Pero no creemos que esto su-
ponga ningún problema no conocido y
que se subsanará pronto.
Los clientes también están muy satisfe-
chos por el trabajo y el trato, así que las
dos partes están contentas e ilusiona-
das. Cabe destacar que nuestro robot
en ningún momento sustituye a un
operario, es más, debe tener uno a su
lado en todo momento, supervisando
el trabajo y, una vez terminado, el ope-
rario repasa y supervisa todo el trabajo
del robot, manteniendo así el nivel de
calidad del instrumento y del trabajo
de los operarios, ya que este proceso de
lijado implica un esfuerzo físico impor-
tante por parte de los operarios y gra-
cias a nuestro robot, se les hace todo el
proceso sencillamente más llevadero.
RICKY: Muchas gracias por tu compañía
y tu tiempo Josep. Estamos seguros de
que tu entrevista nos ha ayudado a
comprender un poco lo que se cuece a
nivel tecnológico en el maravilloso
mundo de la construcción de guitarras,
nuestra gran pasión.
J. M: Gracias a ti, Ricky, y un saludo a
todos los miembros de Perdidos por el
Mástil, y la web:
www.rockandrollparamuñones.com
27
 4

FORO GUITARRERO

Replicando
una Blackguard Por Alaquetepires, recopilado por Licerrock.

Corrían los primeros años 50, cuando después de unos cuantos prototipos,
empezaba la producción de las primeras guitarras denominadas “Fender”.
Estas, aunque fueron recibiendo diferentes nombres, a la vez que se le in-
troducían pequeñas modificaciones, mantuvieron ciertas similitudes.

E
n estas primeras Fender, los cuer-
pos se fabricaban en madera de
fresno (los primeros modelos eran
de pino, pero se desecharon pronto),
con mástil de arce y tenían un diseño
que pasó a ser uno de los más conocidos,
“Telecaster”, nombre con el que se ter-
minó denominando en 1951 y que per-
manece hasta nuestros días. Pero quizá
la característica más representativa de
estas primeras Fender era su distintivo
guardapúas fabricado en baquelita
negra. Esta peculiaridad hizo que se las
conociese como “Blackguards”.
A mediados de 1954, todas estas
características fueron sustituidas, ter-
minado lo que se considera la “Era
de oro de las Telecaster”, ha-
ciendo de estos primeros mode-
los una reliquia y casi un objeto
de culto.
En este artículo, vamos a
ver cómo realizar una réplica
de una de estas guitarras, in-
tentando amoldarse lo más
posible a las especificacio-
nes originales, para lo cual
primero recopilaremos
toda la información nece-
saria. Y para eso contamos
con la inestimable ayuda
de esta página:

http://home.provide.net/~cfh/fender.html

28 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

 4

Todo lo que queríais Aunque, para ciertas partes es más recomendable acudir
saber sobre guitarras vin- a la industria auxiliar, pues las reproducen más exactamente,
tage. Aunque el diseño como es el caso de Glendale para el jackcup, tornillería y
de la página es bastante muelles de las pastillas.
arcaico, el valor de la in-
formación que acumula
no tiene precio. Fender,
Gibson, Gretsch Martin,
Dobro… todas las gran-
des marcas y modelos tie-
nen su lugar aquí.

Aunque en esta pá-

gina se puede encontrar http://www.glendaleguitars.com/hardware.html
todo lo relacionado con
el tema, para los más fo- Glendale es quizás el fabricante de piezas para Fender
rofos tenemos a disposi- de más calidad, incluso algunas sobrepasan a las originales
ción este magnífico libro, de la marca oficial.
delicado exclusivamente
a estas guitarras
Una vez localizado todo el Hardware, nos centramos en
Posiblemente el libro el cuerpo, para ello recurrí a un artesano americano, el cual
más completo que existe realiza las reproducciones más fieles que conozco, apor-
sobre las Telecaster, es- tando detalles únicos de las guitarras de esa época.
pecialmente las de los
primeros años 50-54. Y lo
mejor es que lo ha es-
crito un español: Nacho
Baños.

http://www.theblackguardbook.com/

Para empezar, intenté recopilar todo el hardware de la

guitarra. Gracias a las reproducciones que hace hoy en día
Fender, se puede conseguir mucho material de la propia
casa: guardapúas, pastillas 52 vintage, puente, etc. http://www.bhefner.com/index.php?l=product_detail&p=96

Una muestra del hardware


Con todo esto, empezamos el proyecto...
Imagenes del cuerpo recién llegado.
Estos cuerpos llegan en madera
bruta, con lo cual lo primero que reali-
zaremos es un concienzudo trabajo de
lijado. Al ser fresno, lo primero que ha-
remos es humedecer el cuerpo, para
hacer que le “salten las fibras” y luego
con ayuda de un taco de madera ire-
mos lijando las superficies lisas, para las
curvadas podemos ayudarnos de un
trozo de esponja, con lo que consegui-
remos adaptarnos mejor al contorno.
El lijado es un proceso tedioso pero
imprescindible y del cual depende el
acabado final. Hay que armarse de pa-
ciencia para lo cual recomiendo sesio-
nes pequeñas de lijado, no intentar
hacerlo todo en un día. Personalmente
hago dos al día, empezando con un
http://tele.protozoic.com/
30 SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com
El cuerpo lijado y puesto en un falso mástil
para trabajar mejor.
grano 220, al día siguiente 320, etc. lle-
gando a terminar sobre grano 1500. En
este proceso, vuelvo a humedecer el
cuerpo hasta comprobar que las “fibras
no saltan“ y para terminar aspiro el
cuerpo para eliminar cualquier residuo
y este listo para el proceso de pintura.
El proceso de pintura es el que me
causó más dolores de cabeza. Tenía
claro que el color original “blonde”
(una especie de color mantequilla) no
me gustaba, con lo que eché mano de
esta página donde podemos apreciar
las variopintas formas en la que llegan
a envejecer una guitarra, terminando
por decantarme en ese color ambarino
de algunas.
4
Para conseguir ese tono utilizo los
tintes de la casa Stewart-McDonald por
su calidad, en concreto el Vintage
Amber. Un par de recomendaciones
con los tintes:
1º son súper concentrados, con lo
que con unas pocas gotas enseguida
conseguimos color
2º sus efectos son acumulativos, o
sea, la segunda capa oscurece la pri-
mera y así sucesivamente con lo cual es
conveniente hacer pruebas. Si os fijáis
en las fotos, en el sitio de la pastilla tra-
sera hay una prueba, así conseguimos
ver el tono real en el que queda nuestra
madera, y si nos pasamos allí no se verá.
El cuerpo tintado y listo para barnizar.
Para el barnizado utilizo la téc-
nica de la goma laca por su facilidad
y sus magníficos resultados. Además
en este caso añade un punto de
color ámbar que estaba buscando.
La goma laca se puede aplicar de
varias maneras, pero el resultado
más fino es a muñequilla: damos
una capa, dejamos secar, lijamos
suavemente con un grano muy fino
y así las capas que creamos conve-
niente. Después del último lijado
se le saca brillo frotando con un
trapo.
 4

queñas modificaciones internas a lo

largo de su existencia. En este caso uti-
lizaremos la circuitería de finales del
52, también conocida como “Dark Cir-
cuit”. Sus características son diferentes
a los actuales y resumimos así: 1ª posi-
ción: pastilla del mástil, en un tono
muy oscuro sin selección de tono.
Primeras manos de tinte
2ª posición: pastilla del mástil, con
tono y volumen.
3ª posición: pastilla del puente, con
tono y volumen.
De los potenciómetros originales no
existe réplica, así que optamos por
unos CTS Vintage con eje de bronce, Por último procedemos al montaje,
que aunque son los que se usaron en dejando sin ajustar el jackcup. Al ser los
los 60, es lo más similar que existe. Para originales a presión, una vez montados
el selector usamos un CRL 1492, idén- son difíciles de sacar y lo dejo para el
tico a los usados entonces salvo que final. Después de una prueba de so-
ahora su cuerpo es de fibra de vidrio en nido, en esta ocasión durante el mon-
lugar de baquelita. Los cables son de taje vi que existía un pequeño
Fender guardando el colorido original desajuste entre el guardapúas y la
y los condensadores son una reproduc- placa de control, pero dado que estas
ción de la casa Luxe. Para ir un poquito guitarras se montaban a mano no
más allá el botón del selector es un au- existe ninguna perfecta y después de
téntico “Dakaware” de los años 50. ver varias fotos decidí dejarlo así.

Los barriletes son también Glendale. No

son como los originales pero si son bas-
tante mejores que los Fender.

La parte trasera lista para el lustrado.

Una vez terminado este proceso ya

estamos listos para el montaje, pero
antes prepararemos la electrónica, y
este punto es importante, pues es uno
de los que determinara el año en con-
creto de la réplica que construimos,
pues como ya dijimos, existieron pe-

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Parte Trasera: si te fijas dejé pelada muy poquito la base

Controles y jackcup
simulando un poco de desgaste en esta zona.

Parte frontal y pocket para el mástil

Y el color bajo luz solar...

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Y aquí tenéis el resultado final, la réplica encordada y lista para su uso y disfrute. Toda una joya a simple vista.

El color la verdad es que me ha que-
dado un poquito claro, igual al de las Fen-
der 52 “modernas” pero si consigo un
poco de nitrocelulosa (en España es prác-
ticamente imposible encontrar una buena)
le dará un tono más oscuro, y además la
“craqueare” para dejarla en su punto.
Durante el proceso de fabricación,
hubo un error en el envío del mástil, su-
ministrando uno de Stratocaster en
lugar del de Telecaster. Debido a este
contratiempo el montaje se retrasó y
no fue posible sacar fotografías del
proceso. En un próximo artículo se verá
todo este trabajo desarrollado sobre el
mástil de una Jazzmaster, y que puede
servir de orientación para futuros tra-
bajos similares.
Para aquellos que en este momento
estáis sintiendo el gusanillo de saber
más sobre el tema, aquí os dejamos
unos enlaces que espero os sean de
gran utilidad. Saludos a todos y hasta
la próxima.

Catalogo online de piezas para guitarras

Página de Kelton Swade, el mejor creador de guitarras “relic” del mundo. y amplificadores:
http://keltonswade.com/Home.php

http://www.angela.com

Otras tiendas interesantes de material

para luthiers:

http://www.lmii.com/Default.asp

http://www.stewmac.com/

Taller y Cursos de luthería en Madrid.

http://www.mbguitars.com/index.htm

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