Programa de profesionalización

Universidad de Antioquia 2021

Medellín Colombia

Metodología de la música II
Documento guía para la preparación de clase
Docente: Hugo Alexander Mazo
 Plan de clase
Objetivos: tener claridad acerca de los aspectos y logros vocales, musicales, rítmicos y
conceptuales que se deben desarrollar con los estudiantes de “iniciación musical” en general,
para “amarrarlos” al material específico de las obras o canciones, que permita concretar lo
propuesto en prácticas distribuidas en las diferentes etapas y sesiones de clase según las
estrategias diseñadas en el plan.

Conceptos para ser aprendidos: hacer una lista de los conceptos musicales, vocales y rítmicos
(teóricos y prácticos) que puedo “enseñar” con el repertorio, que enriquezcan la interpretación de
las obras escogidas e implementarlos dentro de las estrategias diseñadas en el plan,
distribuyéndolos en las diferentes etapas y sesiones de la clase.

Posibles dificultades: anticiparse a las posibles dificultades del repertorio y conceptos escogidos,
haciendo una lista y análisis de las partes, fragmentos, compases, palabras y lugares puntuales
donde melódica, armónica o rítmicamente se puedan presentar, para ir buscando soluciones en
las diferentes etapas y sesiones de clase.

Posibles soluciones: propuesta puntuales de las estrategias diseñadas que ayudaran a aclarar,
afianzar, mejorar y/o solucionar las dificultades de los aspectos mencionados anteriormente, para
hacer de ellas la base del desarrollo de la clase.

 El nivel al cual va dirigida la clase, es un nivel I con niños y niñas de 7 años.

 Deben seleccionar y analizar 3 canciones que enseñaran en la clase (Tratar de que las
canciones estén en 3 métricas y modos diferentes y ojala canciones tradicionales
colombianas).
 Que sean mínimo de 8 compases.
 Este es el rango y tesitura sugeridos para las canciones en este nivel:

Nota: la rigidez invita a la resistencia. Hay gran fuerza en la habilidad del que es flexible.
Aprovecha la oportunidad aunque no esté en el plan. Ahí se revela el verdadero maestro.
Planeación de la experiencia musical en el aula
 Idealmente en cada ensayo – clase se deben abordar aspectos de: desarrollo psicomotriz,
desarrollo coral – vocal, desarrollo musical (rítmico – melódico – auditivo), desarrollo expresivo –
interpretativo, desarrollo emocional – social.
 Plantee objetivos reales, para niños reales, en contextos reales. Cabe siempre preguntarse ¿Qué es
posible hacer con este grupo de niños? conociendo sus habilidades, su experiencia musical previa y
la frecuencia con que se encuentran con el profesor. Establecer metas irreales resultara frustrante
para todo el mundo.
 Antes de preparar la clase, tenga en cuenta los objetivos de desarrollo que se van a abordar en ella.
 Tenga claro que aspecto va a trabajar en cada objetivo (preparación, presentación y/o practica
de…).
 Escriba las herramientas que va a utilizar en el logro de dichos objetivos: gestos vocales, signos de
curwen, silabas rítmicas, gestos corporales, etc.
 Prepare el material musical: las canciones
 Prepare el material didáctico (tarjetas, pelotas, manillas, elementos de juego, etc.). si va a usar el
tablero (en lo posible trate de no escribir en clase) procure escribir en el antes de la clase.
 Organice la clase en una secuencia continua, dinámica, balanceada y contrastante, que, en lo
posible incluya:

 Canto
 Movimiento
 Juego
 Improvisación y creación

 Un buen balance entre:

 Desarrollo psicomotriz
 Desarrollo coral – vocal
 Desarrollo musical
 Desarrollo expresivo – interpretativo
 Desarrollo emocional – social

 Desarrollo auditivo incluye: repetición de notas, dictado, audición interior, audición de obras,
canciones nuevas, trabajo de timbre, dinámica y forma.

 Balance entre concentración – relajación.

 Balance entre preparación, presentación y práctica.
 Canciones de diferente género, estilo y carácter.
 Planee las actividades en términos simples: cantar, palmear, marchar, identificar, distinguir,
escribir, construir, improvisar, etc.
 Planee las transiciones de una actividad a otra. Hágalas de manera musical.
 Tenga clara la tonalidad en la cual canta cada canción y la transición de una tonalidad a la otra.
¿Qué no hacer?
 No anuncie: “ahora vamos a hacer…” ¡haga!
 No hable acerca de la canción o tema antes de cantarla (“voy a cantarles una canción muy bonita
que trata de un tordo… ¿saben que es un tordo?)… ¡cante!
 No cuestione permanentemente a los chicos para ver si han entendido. Si pueden hacer algo lo han
entendido.
 No realice diferentes actividades con las mismas estrategias didácticas y metodológicas.
 No hable mucho. ¡cante y haga!

Modelos de clase N° 1
 Saludo: cantado por la profesora o el profesor sobre el contenido melódico aprendido
recientemente.
 Canción de apertura: Conocida. Dentro del giro melódico practicado. Trabajar fraseo, respiración,
buen sonido, etc.
 Actividad de habilidad rítmica: puede o no involucrar una canción. Dictado. Lectura de patrones en
tarjetas. Deducir el ritmo de una canción conocida. Improvisar sobre ritmos conocidos, canon
rítmico, Ostinato, etc.
 Movimiento. Canción – juego o danza. Puede ser de otro tipo de contenido melódico para dar
variedad.
 Actividad de habilidad melódica. Deducir las notas de una canción conocida. “Solfear” un ejercicio.
Copiar una frase con la partitura corporal.
 Canción conocida. Audición interior o “canto” (canto instrumental, corporal o vocal. Dependiendo
del nivel) a dos partes.
 Movimiento con una canción.

Modelos de clase N° 2
 Ambientación. juego o actividad con movimiento
 Saludo. Canturreados con grados 3 – 5 – 6. Trabajo de afinación alrededor del saludo.
 Canción nueva. Concentración en melodía, ritmo y textos correctos.
 Preparación o presentación consciente de un concepto. Alto grado de concentración.
 Practica de un concepto. Actividad contrastante más relajada que la anterior, actividad con
movimiento, canto a dos voces (proceso natural), lectura, dictado, etc.
  Canción o juego de cierre. Canción o juego conocido. Poca concentración. La canción debe ser
alguna que los niños sepan bien y no necesiten correcciones.

Modelos de clase N° 3
Clase – ensamble instrumental o vocal
 Estiramiento con audición. Ejercicios de estiramiento y conciencia corporal, con audición de música
acorde a lo que se quiere lograr.
 Ejercicios de calentamiento instrumental – vocal. Ejercicios con función didáctico – instrumental
(en canto, que utilice símbolos curwen).
 Canción conocida. Alta concentración. Trabajo coral/vocal (ensamble/instrumental) sobre canción
conocida: sonido, fraseo, articulación, dinámica, tempo. Agregar Ostinato rítmico o melódico (leído
o aprendido de memoria) o contramelodia, cantar en canon, quolibet, etc.
 Preparación o presentación consciente de un concepto. Alto grado de concentración en actividad
contrastante.
 Practica de un concepto. Actividad individual y más silenciosa: dictado, escritura, audición.
 Audición: canción nueva sin cantar (sin tocar – instrumental).
 Cierre. Juego o canción conocida.

A continuación se presenta un modelo de planeación de objetivos para un ensayo clase y su posterior

ejecución.

OBJETIVO HERRAMIENTAS MATERIALES

Desarrollo Psicomotriz
Desarrollo Musical
Desarrollo Vocal – Coral
- instrumental
Desarrollo Expresivo
Interpretativo.
Desarrollo Emocional –
Social