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Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono.
Técnica. (Flexibilidad y Escalas)
Interpretación.
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede
ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas
características estilísticas. (Acompañamiento de piano no es requerido).
Demostrar el dominio de todas las escalas mayores y menores con sus respectivos
arpegios. Se sugieren los esquemas propuestos por los siguientes autores:
RUBANK Método Avanzado para Barítono Vol.1
ARBAN: Método para Barítono. Ejercicios de la unidad de escalas progresivas.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono.
Técnica. (Flexibilidad y Escalas)
Interpretación.
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo
puede ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las
mismas características estilísticas. (Acompañamiento de piano no es requerido).
Cuatro escalas mayores, con sus relativas menores y sus respectivos arpegios (debe ser
ejecutada en forma ascendente y descendente).
Una obra para Barítono de libre escogencia sin importar el género o estilo de Buen Nivel.
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (BARÍTONO)
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono.
Técnica. (Escalas y Flexibilidad)
Interpretación.
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede
ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas
características estilísticas.(Acompañamiento de piano no es requerido).
Cuatro escalas mayores, con sus relativas menores y sus respectivos arpegios (debe ser
ejecutada en forma ascendente y descendente).
Una obra para Barítono de libre escogencia sin importar el género o estilo.
F.J. HAYDN: Divertimento para eufonio y piano
Josep de LUCA: Beautiful Colorado
REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: CANTO LÍRICO
Es importante demostrar un nivel mínimo de formación técnica, se tendrá en cuenta la sana emisión
del sonido y la proyección o potencia del mismo.
Se deben cantar obras del repertorio básico sugerido o similar, donde se demuestre musicalidad e
intención interpretativa; además, es obligatorio cantar de memoria una aria de ópera de cualquier
periodo.
El objetivo de Canto lírico, es formar jóvenes cantantes que se desempeñen como solistas concertistas,
de oratorio o de ópera. Este perfil debe ser claro al momento de presentarse al pregrado en música
canto lírico, pues se tendrá en cuenta el potencial vocal a desarrollar para esta área y se trabajará
durante toda la carrera en la búsqueda de tal objetivo.
Es obligatorio cantar de memoria una aria de ópera de cualquier periodo histórico y alguna de las obras aquí
sugeridas o similares (2 obras como mínimo):
Es importante demostrar un nivel alto de talento vocal, se tendrá en cuenta la sana emisión del sonido
y sus cualidades y calidades.
Se deben cantar obras del repertorio básico sugerido o similar, donde se demuestre musicalidad e
intención interpretativa. Las obras deben estar de memoria.
Se debe incluir una pieza de música tradicional colombiana en el repertorio a audicionar.
Como mínimo se interpretarán dos piezas.
Deben traer su propio acompañamiento, se dispondrá de sonido, piano y un computador para
reproducir pistas en CD o USB.
El objetivo del pregrado en canto popular, es formar jóvenes cantantes que se desempeñen como
solistas en orquestas y agrupaciones de música popular y que estén interesados en la investigación de
dichas músicas como parte de su proceso de formación. Este perfil debe ser claro al momento de
presentarse al pregrado en canto popular, pues será determinante su propuesta particular como
cantante popular y se trabajará durante toda la carrera en la búsqueda de tal objetivo.
VOCES FEMENINAS
Estándar de Jazz
J. Prévert y J. Kosma Autumn Leaves
George Gershwin Summertime
Peggy Lee Fever
Billy Strayhorn Take the A Train
Piezas de musical
Andrew Lloyd Webber Don't Cry For Me, Argentina (Evita)
Andrew Lloyd Webber Everything's Alright (Jesus Christ superstar)
C.Michel Schönberg On my own (les Miserables)
Leonard Bernstein Somewhere (West Side Story)
Rock y pop
Evanescence Hello
Delain See Me In Shadow
Mariah Carey Hero (héroe)
Céline Dion My Heart Will Go On
Laura Pausini Yo canto
Christina Aguilera Por Siempre Tú
La Quinta Estación Algo Mas
Música Colombiana
Cualquier canción de la zona andina y cualquier baile cantado del atlántico
VOCES MASCULINAS
Estándar de Jazz
R. Rodgers y L. Hart My Funny Valentine
Cole Porter Just One of Those Things
Bob Thiele y G. D. Weiss What a Wonderful World
Erroll Garner Misty
Piezas de musical
Andrew Lloyd Webber Mr. Mistoffelees (Cats)
Andrew Lloyd Webber Heaven on Their minds (Jesus Christ superstar)
C.Michel Schönberg Bring Him Home (les Miserables)
Leonard Bernstein Maria (West Side Story)
Rock y pop
Queen The show must go on
Muse Supremacy
Elton John Goodbye Yellow Brick Road
Scorpions Humanity
Andrés Cepeda Día tras día
Manuel Carrasco No Dejes De Soñar
Alan Menken Sueña (el jorobado de Notre Dame)
Alan Menken No Importa la Distancia (Hercules)
Música Colombiana
Cualquier canción de la zona andina y cualquier baile cantado del atlántico.
REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: LICENCIATURA (CANTO
LÍRICO)
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (CANTO LÍRICO)
Es importante demostrar un nivel mínimo de formación técnica, se tendrá en cuenta la sana emisión
del sonido. Se deben cantar obras del repertorio básico sugerido o similar, donde se demuestre
musicalidad e intención interpretativa.
El aspirante al pregrado en licenciatura con énfasis en canto lirico -además de demostrar aptitudes e
interés por el canto lirico- debe poseer vocación para la enseñanza. El objetivo de la carrera es
proporcionarle las herramientas para desarrollar sus capacidades pedagógicas.
Es importante demostrar un nivel mínimo de formación técnica, se tendrá en cuenta la sana emisión
del sonido. Se deben cantar obras del repertorio básico sugerido o similar, donde se demuestre
musicalidad y una propuesta interpretativa.
OBSERVACIONES GENERALES PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (CANTO POPULAR)
El aspirante al pregrado en licenciatura con énfasis en canto popular -además de demostrar aptitudes e
interés para el canto popular- debe poseer vocación para la enseñanza. El objetivo de la carrera es
proporcionarle las herramientas para desarrollar sus capacidades pedagógicas.
ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDOS PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (CANTO POPULAR)
Piezas de musical
Andrew Lloyd Webber Don't Cry For Me, Argentina (Evita)
Andrew Lloyd Webber Everything's Alright (Jesus Christ superstar)
C.Michel Schönberg On my own (les Miserables)
Leonard Bernstein Somewhere (West Side Story)
Piezas de musical
Andrew Lloyd Webber Mr. Mistoffelees (Cats)
Andrew Lloyd Webber Heaven on Their minds (Jesus Christ superstar)
C.Michel Schönberg Bring Him Home (les Miserables)
Leonard Bernstein Maria (West Side Story)
No es necesario tener formación vocal previa, o presentar un repertorio específico, sin embargo se
aclara a los interesados en ingresar, que se enfatizará en la exploración de las posibilidades vocales
individuales buscando un apropiado y sano desarrollo de la voz.
Se trabajara un repertorio mixto que incluirá piezas liricas y populares, ya que el preparatorio no tiene
un énfasis específico.
Se puede presentar cualquier tipo de repertorio donde se demuestren cualidades vocales y musicalidad
REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: CLARINETE
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono
Técnica.
Interpretación.
Nivel de ejecución técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Escalas y arpegios.
Dos estudios técnicos (ver estudios en el siguiente cuadro abajo).
Una obra a escoger entre el repertorio sugerido (ver en el siguiente cuadro abajo).
Lectura a primera vista
Ejecución de una escala mayor con su relativa menor, arpegio, grado conjunto y terceras. La escala a
ejecutar será escogida por el jurado.
El aspirante a pregrado en Clarinete deberá escoger dos estudios a interpretar entre los métodos aquí
sugeridos. Debe tener en cuenta en su escogencia que sean estudios contrastantes. Deberá escoger un
estudio de un libro y otro estudio de otro libro entre los propuestos en este cuadro:
KELL, Reginald: Un estudio a escoger entre el No. 2, 3, 4 ó 5 del libro “17 estudios de Staccato”
JEAN-JEAN, Paul: Un estudio a escoger de los “Estudios Melódicos e interpretativos, libro 1”
GAMBARO, Vicenzo: Un capricho a escoger entre el No. 2, 4 ó 5 de los “21 Caprichos para clarinete”
El aspirante a pregrado en Clarinete deberá escoger una obra a interpretar entre el repertorio que en este
cuadro se propone:
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono
Técnica.
Interpretación.
Nivel de ejecución técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
KELL, Reginald: Un estudio a escoger entre el No. 2, 3, 4 o 5 del libro “17 estudios de Staccato”
JEAN-JEAN, Paul: Un estudio a escoger de los “Estudios Melódicos e interpretativos, libro 1”
GAMBARO, Vicenzo: Un capricho a escoger entre el No. 2, 4 o 5 de los “21 Caprichos para
clarinete”
Stamitz, Carl. Concierto No. 3, primer movimiento, o Rabaud, Henry, Solo de Concurso para
clarinete y piano, el largo y el allegro hasta inicio de la variación.
Una pieza colombiana de libre escogencia.
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (CLARINETE)
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono.
Técnica.
Interpretación.
Ejecución de una escala mayor con su relativa menor (tonalidad hasta tres alteraciones), en
staccato y legato y con su respectivo arpegio. Referencia: Método completo de Magnani
capítulo de escalas mayores y menores.
Sin importar la forma de presentación de los audios, se debe presentar también un soporte
escrito impreso en papel (bien sea en partitura convencional, anotaciones de cifrados
armónicos, instrucciones a intérpretes, bosquejos de ideas musicales sobre las cuales se
construyeron las piezas, partitura textual o de instrucciones, o en el caso de música
electrónica pantallazos de las instrucciones de mezcla y síntesis) para que los jurados puedan
ver de manera más clara los procesos de creación y la estructuración de las obras. Sin la
presentación de soporte escrito impreso de las obras, no podrá presentarse la prueba
específica.
Tenga por favor en cuenta que el énfasis, experiencia y vocación de nuestra escuela de
composición es hacia la música clásica o académica, y no tenemos experticia en músicas
populares, tradicionales o comerciales (pop, rock, música andina, balada, jazz, etc.), razón por
la cual le solicitamos no presentar ese tipo de obras en su portafolio de admisión.
Similarmente, la tradición académica occidental es una tradición escrita, por lo cual se
requiere que en su portafolio de obras presente partituras impresas completas en escritura
convencional o gráfica; un portafolio que contenga únicamente pistas de audio, maquetas
sonoras o secuencias electrónicas sin soporte impreso no resultará suficiente. Todas las
partituras deben ser claramente legibles por el jurado, razón por la cual, si va a presentar
obras para banda u orquesta, éstas deben estar impresas en papel tamaño doble carta.
Las obras serán escuchadas y leídas por un jurado compuesto por profesores del área,
quienes emitirán su concepto en torno a la habilidad y dotes de los aspirantes para enfrentar
un régimen de estudios especializados de ocho semestres y posteriormente la profesión de
componer. Se vislumbrará esta habilidad compositiva en aspectos tales como:
Para determinar mejor estos aspectos, durante la presentación del candidato los jurados le
realizarán preguntas que puedan ayudarles a tener una idea más completa de sus intereses,
aspiraciones y circunstancias de formación y experiencia musical.
Es importante que los jurados puedan ver obras donde el candidato haga esfuerzos por
explorar y desarrollar su propio estilo, su propia “voz”. En este sentido, el candidato debe
abstenerse de presentar obras que emulen de manera demasiado directa estilos históricos,
folclóricos, tradicionales o comerciales, por muy logradas técnicamente que puedan parecerle
dichos ejercicios imitativos, pues no le dan al jurado la información que necesitan extraer de
obras más claramente originales. Preferimos una obra muy original, aunque exploratoria, o
tentativa, que una pieza de buena factura, pero genérica y común.
Anotación importante:
Tenga por favor en cuenta que el énfasis, experiencia y vocación de nuestra escuela de
composición es hacia la música clásica o académica, y no tenemos experticia en músicas
populares, tradicionales o comerciales (pop, rock, música andina, balada, jazz, etc.), razón por
la cual le solicitamos no presentar ese tipo de obras en su portafolio de admisión.
Similarmente, la tradición académica occidental es una tradición escrita, por lo cual se
requiere que en su portafolio de obras presente partituras impresas completas en escritura
convencional o gráfica; un portafolio que contenga únicamente pistas de audio, maquetas
sonoras o secuencias electrónicas sin soporte impreso no resultará suficiente. Todas las
partituras deben ser claramente legibles por el jurado, razón por la cual, si va a presentar
obras para banda u orquesta, éstas deben estar impresas en papel tamaño doble carta.
Las obras serán escuchadas y leídas por un jurado compuesto por profesores del área,
quienes emitirán su concepto en torno a la habilidad y dotes de los aspirantes para enfrentar
un régimen de estudios especializados de ocho semestres y posteriormente la profesión de
componer. Se vislumbrará esta habilidad compositiva en aspectos tales como:
Para determinar mejor estos aspectos, durante la presentación del candidato los jurados le
realizarán preguntas que puedan ayudarles a tener una idea más completa de sus intereses,
aspiraciones y circunstancias de formación y experiencia musical.
Es importante que los jurados puedan ver obras donde el candidato haga esfuerzos por
explorar y desarrollar su propio estilo, su propia “voz”. En este sentido, el candidato debe
abstenerse de presentar obras que emulen de manera demasiado directa estilos históricos,
folclóricos, tradicionales o comerciales, por muy logradas técnicamente que puedan parecerle
dichos ejercicios imitativos, pues no le dan al jurado la información que necesitan extraer de
obras más claramente originales. Preferimos una obra muy original, aunque exploratoria, o
tentativa, que una pieza de buena factura, pero genérica y común.
Para información sobre criterios del examen de admisión para el nivel universitario, diríjase al
apartado correspondiente al nivel universitario, que se encuentra arriba, en este mismo
documento.
REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: CONTRABAJO
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede
ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas
características estilísticas.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede
ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas
características estilísticas.
Una escala en dos octavas con arpegios mayor y menor utilizando staccato y detache
Estudio Franz Simandl, mínimo hasta tercera posición u otro estudio técnico con grado de
dificultad semejante.
Una obra de Contrabajo solo o con acompañamiento de Piano que contenga mínimo hasta
tercera posición.
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (CONTRABAJO)
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Preparatorio:
Una escala en dos octavas con arpegios mayor y menor utilizando staccato y detache
Estudio Franz Simandl, mínimo hasta tercera posición u otro estudio técnico con grado de
dificultad semejante.
Una obra de Contrabajo solo o con acompañamiento de Piano que contenga mínimo hasta
tercera posición.
REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: CORNO.
Afinación.
Ritmo.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Calidad del sonido.
Una escala a dos octavas, su relativo menor en modo natural, armónico y melódico. Arpegios
mayores en la misma tonalidad. La escala debe presentarse en staccato y legato, en
disposición ascendente y descendente. Se evaluara, afinación, articulación, y calidad de
sonido.
Estudios de transposición del libro 1 de G.Kopprash.El Estudiante debe estar preparado para
tocar el estudio en cualquiera de las siguientes tonalidades. Sib grave, Do, Re, Mib, Mi, Fa, Sol,
La y Lab.
Sugerencias de obras:
- Concierto N. 3 con cadencia; I mov. Mozart
- Sonata Op. 17 I mov. Beethoven.
- C. Saint-Saenz I mov. Morceau du Concert.
- Concierto, I mov. Franz Strauss.
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (CORNO)
Afinación.
Ritmo.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Calidad del sonido.
Ejecución de una escala a una octava de libre elección y su respectivo arpegio. La escala debe
presentarse en staccato y legato en disposición ascendente y descendente.
Una obra representativa del instrumento. Sugerencias:
- W.A Mozart, concierto 3 en Eb mayor, KV.447. I mov.
- W.A Mozart, concierto 1 en D mayor, KV 412. I mov.
- Nocturno, F.Strauss
- Reverie, A.Glazunov
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (CORNO)
Afinación.
Ritmo.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Calidad del sonido.
Ejecución de una escala a una octava de libre elección y su respectivo arpegio. La escala debe
presentarse en staccato y legato en disposición ascendente y descendente.
Una obra representativa del instrumento. Sugerencias:
- W.A Mozart, concierto 3 en Eb mayor, KV.447. I mov.
- W.A Mozart, concierto 1 en D mayor, KV 412. I mov.
- Nocturno, F.Strauss
- Reverie, A.Glazunov
- Concierto, I mov. Franz Strauss.
REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: DIRECCIÓN
Los estudiantes aspirantes a realizar la carrera de licenciatura y en música con énfasis en dirección,
deberán presentar un examen de habilidades específicas donde puedan demostrar conocimientos y
competencias para desarrollar el énfasis en mención. El examen evaluara los siguientes aspectos
1. lectura, análisis y realización por parte del estudiante, de ejercicios técnicos específicos propuestos
a desarrollar donde pueda resolver con claridad aspectos técnicos como: (el manejo de los esquemas y
conocimiento de ellos, elementos técnicos referentes a entradas en distintos tiempos, pausas,
calderones entradas en fracción de tiempo, cambios dinámicos y de tiempo sencillos).
2. Una lectura a 2 voces al piano propuesta por el evaluador, para ser presentada en dos modalidades:
cantar una voz y tocar la otra y tocar las dos voces simultáneamente en el teclado.
3. Montaje por parte del aspirante al énfasis, de dos obra cortas en formato vocal o instrumental, en
carácter y tiempo contrastante. Donde el jurado evaluará: habilidades y competencias técnicas, de
comunicación, musicales, de análisis, comprensión e interpretación. *** (En caso de no tener la
posibilidad de un ensamble el estudiante se puede presentar con un pianista para que apoye el trabajo
musical que presenta el candidato).
NOTA:
Dentro de la elección de las obras para los aspirantes al programa de música dirección se evaluará: su
conocimiento de los esquemas, como sostiene el tiempo, la independencia de las manos, los elementos
técnicos y musicales que la obra demande a saber, dinámicas fraseo correcto, si hay cambios de tiempo
progresivos etc.
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LA LICENCIATURA EN MÚSICA, énfasis dirección
Los estudiantes aspirantes a realizar la carrera de licenciatura y en música con énfasis en dirección,
deberán presentar un examen de habilidades específicas donde puedan demostrar conocimientos y
competencias para desarrollar el énfasis en mención. El examen evaluara los siguientes aspectos
1. lectura, análisis y realización por parte del estudiante, de ejercicios técnicos específicos propuestos
a desarrollar donde pueda resolver con claridad aspectos técnicos como: (el manejo de los esquemas y
conocimiento de ellos, elementos técnicos referentes a entradas en distintos tiempos, pausas,
calderones entradas en fracción de tiempo, cambios dinámicos y de tiempo sencillos).
2. Una lectura a 2 voces al piano propuesta por el evaluador, para ser presentada en dos modalidades:
cantar una voz y tocar la otra y tocar las dos voces simultáneamente en el teclado.
3. Montaje por parte del aspirante al énfasis, de dos obra cortas en formato vocal o instrumental, en
carácter y tiempo contrastante. Donde el jurado evaluará: habilidades y competencias técnicas, de
comunicación, musicales, de análisis, comprensión e interpretación. *** (En caso de no tener la
posibilidad de un ensamble el estudiante se presentar con un pianista para que apoye el trabajo
musical que presenta el candidato)
Una Pieza instrumental corta y con una sección contrastante, para formato instrumental a libre
elección del candidato. Puede ser vocal o instrumental o en su defecto presentada en reducción al
piano.
NOTA:
Dentro de la elección de las obras para los aspirantes al programa de licenciatura en dirección se
evaluará: su conocimiento de los esquemas, como sostiene el tiempo, la independencia de las manos,
los elementos técnicos y musicales que la obra demande a saber, dinámicas fraseo correcto, si hay
cambios de tiempo progresivos etc
REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: FAGOT.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
OBSERVACIONES GENERALES PARA EL PREGRADO EN MÚSICA
El aspirante debe presentar:
1. Demostrar el dominio de todas las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios. Se
sugieren los esquemas propuestos por los siguientes autores:
ALTES: Método Completo para Flauta II parte
REICHERT: Ejercicios Diarios (exercices journales) opus 5.
TAFANNEL & GAUBERT: Ejercicio 4 (para las escalas)
2. Dos estudios de libre elección y de carácter contrastante. Se sugieren los siguientes autores:
BACH:BACH-STUDIEN (Estudios transcritos para flauta de diferentes piezas del
compositor)
KÖHLER: Estudios opus 33
TAFANNEL & GAUBERT:12 grandes estudios de virtuosismo (Del Método Completo
Para Flauta II Parte)
ANDERSEN: 24 pequeños estudios opus 33
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo
puede ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las
mismas características estilísticas. (Acompañamiento de piano no es requerido).
1. Demostrar el dominio de todas las escalas mayores y menores con sus respectivos
arpegios. Se sugieren los esquemas propuestos por los siguientes autores:
ALTES: Método Completo para Flauta II parte
REICHERT: Ejercicios Diarios (exercices journales) opus 5.
TAFANNEL & GAUBERT: Ejercicio 4 (para las escalas)
3. Una obra para flauta de libre escogencia sin importar el género o estilo.
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (FLAUTA)
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
1. Cuatro escalas mayores, con sus relativas menores y sus respectivos arpegios (debe ser
ejecutada en forma ascendente y descendente).
3. Una obra para flauta de libre escogencia sin importar el género o estilo.
REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: GUITARRA.
Mateo Carcassi
Dos estudios a escoger entre los siguientes:
Estudios Op.60: 20 al 25.
Fernando Sor
Dos estudios a escoger entre los siguientes:
Estudio Op.6 No.8 (Estudio 1 en la edición de Andrés Segovia)
Estudio Op.35 No.13 (Estudio 2 en la edición de Andrés Segovia)
Estudio Op.35 No.22 (Estudio 5 en la edición de Andrés Segovia)
Estudio Op.31 No.20 (Estudio 9 en la edición de Andrés Segovia)
Estudio Op.6 No.9 (Estudio 13 en la edición de Andrés Segovia)
Leo Brouwer
Dos estudios a escoger entre los siguientes:
Estudios sencillos: 6 al 11
Mateo Carcassi
Dos estudios a escoger entre los siguientes:
Estudios Op.60: 2, 3, 4, 6, 10, 12.
Leo Brouwer
Dos estudios a escoger entre los siguientes:
Estudios sencillos 1 al 5.
Mateo Carcassi
Dos estudios a escoger entre los siguientes:
Estudios Op.60: 2, 3, 4, 6, 10, 12.
Leo Brouwer
Dos estudios a escoger entre los siguientes:
Estudios sencillos 1 al 5.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Se recomienda a los candidatos interpretar obras del repertorio sugerido o repertorios equivalentes en
temática y dificultad.
En caso requerido, el candidato debe presentarse a la prueba con su pianista acompañante particular.
REDOBLANTE
Jaques Delécluse “Metod de Caisse Claire” (Etude No 17 en adelante)
Jaques Delécluse “Douze Etudes Pour Caisse-Claire” (Etude No 1,2 o 3)
Goldenberg, M. “Modern School for Snare Drum” (Studies of Flam & Roll)
XILÓFONO
Goldenberg, M. “Modern School for Xyloph., Marimba & Vibraphone” Pag.62 a 70
Bach, J.S. “Concierto Nr.1 A moll” Violín y Piano (transcripción) 1-er Movimiento.
Dupin, Francois“LA CZERNITE”, “SAMBARIMBA” -¨Courtes Pieces¨ Alb. No.4 o “AARON”
TIMBALES
Goodman, S.“Modern Method for Timpani” Ejerc. No.26 a 73.
Delécluse, J. “Treinta Estudios para Timbales” Cahier 1
McKenzie, Jack “Concertino for Timpani and Piano” (2 Timp. )
MARIMBA
Stevens,L.H. “Method of Movement”
Joaquin, Xavier “MARIMBA I”
Gomez, Alice “MARIMBA FLAMENCA
Zivkovic, Nebojsa “MACEDONIA” - (marimba & piano acc.) 2 baquetas
VIBRÁFONO
Sauvage, Daniel “12 STUDIES” – (preparatory)
Kovins, David “VIBRAPHONE VIRTUOSITY” - Vol. One
Huesgen, Tim “THREE MOVEMENTS”
MULTIPERCUSIÓN
Goldenberg, M. “Studies in Solo Percussion” (página 24 en adelante)
Dupin,Fr./Jorand,M “SEPT PIECES” VII- VARIETES (percussion & piano)
Dupin, Fr. “COURTES PIECES” Album #7 (percusión & piano)
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (PERCUSIÓN
TRADICIONAL Y POPULAR)
XILÓFONO
Escalas Mayores y Menores en extensión de 2 octavas y sus arpegios con las inversiones (escala
escogida por el jurado)
TIMBALES
Un estudio o pieza en 2,3 o 4 Timbales con la técnica de apagado, redoble y
control de la dinámica (matices). Opcional, cambios de afinación.
REDOBLANTE
Un estudio o pieza con diferentes apoyaturas, redobles cerrado, abierto, acentos, dinámicas y
paradiddle sencillo y doble con sus diferentes combinaciones.
Lectura a primera vista de compases binarios y ternarios.
MARIMBA O VIBRÁFONO
Un estudio o pieza con la técnica de dos baquetas,Opcional 3 o 4 baquetas.
Se recomienda a los candidatos interpretar obras del repertorio sugerido o repertorios equivalentes en
temática y dificultad.
El candidato debe llevar en formato de USB o CD, las pistas musicales que va a presentar.
En caso requerido, el candidato debe presentarse a la prueba con su pianista acompañante particular.
XILÓFONO
Goldenberg, M. “Modern School for Xyloph., Marimba & Vibraphone” Pag.62 a 70
Bach, J.S. “Concierto Nr.1 A moll” Violín y Piano (transcripción) 1-er Movimiento.
Dupin, Francois“LA CZERNITE”, “SAMBARIMBA” -¨Courtes Pieces¨ Alb. No.4 o “AARON”
TIMBALES :
Anthony J Cirone “The Orcehstral Timpanist” (Study No 20, 21 o 24)
REDOBLANTE
Jaques Delécluse “Metod de Caisse Claire” (Etude No 17 en adelante)
Jaques Delécluse “Douze Etudes Pour Caisse-Claire” (Etude No 1,2 o 3)
Goldenberg, M. “Modern School for Snare Drum” (Studies of Flam & Roll)
REDOBLANTE :
Un estudio o pieza que contenga: redobles, fla o flam y uso de dinámicas.
Lectura a primera vista de compases binarios y ternarios.
TIMBALES :
Un estudio o pieza para dos o más timbales que contenga: redobles y dinámicas.
MULTIPERCUSIÓN :
Opcional.
Se recomienda a los candidatos interpretar obras del repertorio sugerido o repertorios equivalentes en
temática y dificultad.
En caso requerido, el candidato debe presentarse a la prueba con su pianista acompañante particular.
REDOBLANTE :
Jaques Delécluse “Metod de Caisse Claire” (Etude No 11,12 o 13)
TIMBALES :
Anthony J Cirone “The Orcehstral Timpanist” (Study No 20, 21 o 24)
Opcional, cambios de afinación.
Ritmo.
Sonido y musicalidad.
Estilo.
Técnica.
Memoria.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Los aspirantes deben presentar un mínimo de 3 obras, cada una debe pertenecer a un modulo
diferente de los descritos el cuadro de abajo.
La duración mínima del examen de admisión es la siguiente:
Licenciatura: 15 minutos de música
Preparatorio: 15 minutos de música
Universitario: 20 minutos de música
Es necesario traer las partituras al examen.
El repertorio debe ser interpretado de memoria.
El jurado puede solicitar lectura a primera vista.
Ritmo.
Sonido y musicalidad.
Estilo.
Técnica.
Memoria.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Los aspirantes deben presentar un mínimo de 3 obras, cada una debe pertenecer a un modulo
diferente de los descritos el cuadro de abajo.
La duración mínima del exámen de admisión es la siguiente:
Licenciatura: 15 minutos de música
Preparatorio: 15 minutos de música
Universitario: 20 minutos de música
Es necesario traer las partituras al examen.
El repertorio debe ser interpretado de memoria.
El jurado puede solicitar lectura a primera vista.
Ritmo.
Sonido y musicalidad.
Estilo.
Técnica.
Memoria.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Los aspirantes deben presentar un mínimo de 3 obras, cada una debe pertenecer a un modulo
diferente de los descritos el cuadro de abajo.
La duración mínima del exámen de admisión es la siguiente:
Licenciatura: 15 minutos de música.
Preparatorio: 15 minutos de música.
Universitario: 20 minutos de música.
Es necesario traer las partituras al examen.
El repertorio debe ser interpretado de memoria.
El jurado puede solicitar lectura a primera vista.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante
Escalas y arpegios.
Un estudio técnico.
Una obra de libre escogencia (ver repertorio sugerido abajo).
Un estudio (ejercicio) para el instrumento (mostrar articulación), puede ser del método
universal u otro del instrumento.
Pieza corta (forma de canción) para saxofón (clásica o colombiana)
Escalas mayores y menores con arpegios.
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (SAXOFÓN)
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante
TROMBÓN TENOR.
1. Ejecución de una escala mayor a dos octavas, escoger entre E,F,F# o G con su respectivo
arpegio.
TROMBÓN BAJO.
1. Ejecución de una escala mayor a dos octavas, escoger entre Bb, C,C#, D o Eb iniciando en el
registro grave con su respectivo arpegio.
7. Obras:
Colleccion Armin Bachmann
Lebedev, Concerto in one Movement
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (TROMBÓN)
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
1. Ejecución de una escala mayor a dos octavas, escoger entre E,F,F# o G con su respectivo
arpegio.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del sonido.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo,
consultando previamente a los docentes del área, puede ser intercambiado por otro que represente
el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas características estilísticas
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo,
consultando previamente a los docentes del área, puede ser intercambiado por otro que represente
el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas características estilísticas
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del sonido.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo,
consultando previamente a los docentes del área, puede ser intercambiado por otro que represente
el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas características estilísticas
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad del sonido.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Escalas mayores.
Modelo Remington.
Escalas por terceras.
Flexibilidad.
Wesley Jacobs, Flexibility studies, estudio N.2.
Wesley Jacobs, Flexibility studies, estudio N.7.
Wesley Jacobs, Flexibility studies, estudio N.8.
Estudios.
Marco Bordogni, estudio N.1
Robert W. Getchell, estudio N. 114
Obras sugeridas:
Marcello Benedetto, sonata V in C
G.P.Telleman. Adagio and Allegro
Don Haddad, Suite For tuba
Sonatina para Tuba, Walter Sear
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (TUBA)
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad del sonido.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Escalas mayores.
Modelo Remington.
Escalas por terceras.
Flexibilidad.
Wesley Jacobs, Flexibility studies, estudio N.2.
Wesley Jacobs, Flexibility studies, estudio N.7.
Wesley Jacobs, Flexibility studies, estudio N.8.
Estudios.
Marco Bordogni, estudio N.1
Robert W. Getchell, estudio N. 114
Obras sugeridas:
Marcello Benedetto, sonata V in C
G.P.Telleman. Adagio and Allegro
Don Haddad, Suite For tuba
Sonatina para Tuba, Walter Sear
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (TUBA)
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad del sonido.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Escalas.
Escalas mayores ascendente y descendente una octava.
Escalas menores armónicas ascendente y descendente una octava.
Flexibilidad.
Wesley Jacobs, Warming Up on the Tuba, estudio N.2.
Wesley Jacobs, Warming Up on the Tuba, estudio N.3.
Estudios.
Dos estudios contrastantes de libre elección de los métodos Rubank y Getchell.
Afinación
Ritmo
Posición corporal y del instrumento
Calidad y pureza del tono; vibrato
Técnica
Interpretación
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede
ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas
características estilísticas.
Una escala en tres octavas, en tonalidad mayor y menor, con su respectiva serie
completa de 7 arpegios, ligando mínimo de a 3 notas, usando todo el arco
Escalas en dobles cuerdas a escoger por el aspirante entre 3as., 6as. u 8as., mínimo en
blancas, en dos octavas
Un estudio de un grado de dificultad medio a avanzado como, por ejemplo, de
Kreutzer, Dont op. 35 u op. 37, o Campagnoli, respetando su velocidad, articulación e
indicaciones dinámicas asignadas
Concierto de G. F. Telemann completo o dos movimientos contrastantes de otro
concierto de mayor dificultad
Una parte de una de las tres primeras Suites de J. S. Bach
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (VIOLA)
Afinación
Ritmo
Posición corporal y del instrumento
Calidad y pureza del tono; vibrato
Técnica
Interpretación
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede
ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas
características estilísticas.
Una escala en tres octavas en tonalidad mayor o menor, con su respectiva serie completa de 7
arpegios, mínimo en negras, a una velocidad moderada
Un estudio de un grado de dificultad medio como, por ejemplo, alguno de los primeros
estudios de Kreutzer, Dont op. 37 u op. 38, Kayser op. 26 o Wohlfahrt
Un movimiento rápido de un concierto como, por ejemplo, G. F. Telemann, J. Ch.
Bach/Casadessus, J. Schubert o J. B. Vanhal, o de una sonata de nivel equivalente o superior
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (VIOLA)
Afinación
Ritmo
Posición corporal y del instrumento
Calidad y pureza del tono; vibrato
Técnica
Interpretación
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede
ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas
características estilísticas.
Una escala en tres octavas en tonalidad mayor o menor con su respectiva serie de arpegios,
mínimo en negras, a una velocidad moderada
Un estudio de un grado de dificultad medio como, por ejemplo, alguno de los primeros
estudios de Kreutzer, Dont op. 37 u op. 38, Kayser op. 26 o Wohlfahrt
Un movimiento rápido de un concierto como, por ejemplo, G. F. Telemann, J. Ch.
Bach/Casadessus, J. Schubert o J. B. Vanhal, o de una sonata de nivel equivalente o superior
REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: VIOLÍN
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono. Calidad y uso adecuado del vibrato.
Nivel técnico del aspirante.
Interpretación.
Es requisito del área de violín presentar las obras enunciadas en la casilla de estudios y
repertorio exigidos.
Las obras a interpretar deben presentarse en la velocidad (tempo original) requerida por el
compositor.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono. Calidad y uso adecuado del vibrato.
Nivel técnico del aspirante.
Interpretación.
Es requisito del área de violín presentar las obras enunciadas en la casilla de estudios y
repertorio exigidos.
Las obras a interpretar deben presentarse en la velocidad (tempo original) requerida por el
compositor.
Una de las siguientes escalas (ver escalas en casilla de observaciones):Sol o La, completas
en blancas en tiempo moderato.
Uno de los siguientes estudios del método para violín de Kreutzer 42 Estudios:
- Nº 8 en Mi Mayor, Nº 10 o Nº 12.
Primer movimiento de uno de los siguientes conciertos:
- A. Vivaldi en La menor, Nº 6, op. 3.
- J. S. Bach en La menor, Nº 1, BWV 1041.
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (VIOLÍN)
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono. Calidad y uso adecuado del vibrato.
Nivel técnico del aspirante.
Interpretación.
Es requisito del área de violín presentar las obras enunciadas en la casilla de estudios y
repertorio exigidos.
Las obras a interpretar deben presentarse en la velocidad (tempo original) requerida por el
compositor.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede
ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas
características estilísticas.
Una escala con todos los arpegios: Re, Mi, Mi Bemol, Fa o Do en 4 octavas La, Si, Si
Bemol o Sol en 3 octavas.
Intervalos de dobles cuerdas: Terceras mayor, Sextas menor armónico y Octavas
menor melódico de Re u otra escala.
Un estudio de Popper – Preparatorios, Franschomme, Dupourt o de igual dificultad.
Bach: Preludio o dos movimientos contrastantes de las suites para Violonchelo Solo.
1 mov. o 2 y 3 mov. de los conciertos Lalo en re menor, Boccherini - Si Bemol
(Grützmacher), Haydn – Do Mayor, u otro de parecida o mayor dificultad.
ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (VIOLONCHELO)
Afinación
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede
ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas
características estilísticas.
Afinación.
Ritmo.
Posición corporal y del instrumento.
Calidad y pureza del tono; vibrato.
Técnica.
Interpretación.
Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.
Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede
ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas
características estilísticas.