I.E. “42003 CRNL.

GREGORIO ALBARRACIN”
TACNA

3ra ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

SEMANA 10

TITULO DE SESION: “NOS

EXPRESAMOS A TRAVÉS DE LA DANZA PARA
MANTENER LA SALUD”

ACTIVIDAD Nº01: EXPLORAMOS NUESTRO MOVIMIENTO

1. ÁREA : ARTE Y CULTURA

2. GRADO : CUARTO
3. NIVEL : SECUNDARIA VII CICLO
4. DOCENTE : MARY LUZ QUINTO ALE
5. TIEMPO : 2 HORAS PEGAGOGICAS
6. FECHA DE DESARROLLO DE SESION: MIERCOLES 26 (CUARTO “A”), VIERNES 28 (“C,D”) DE
MAYO 2021
7. FECHA DE ENTREGA DE EVIDENCIA: (CUARTO “A” JUEVES 27), (CUARTO “C,D” VIERNES 28) DE
MAYO 2021 A LAS 12:00 HORAS DEL MEDIO DIA.

https://www.youtube.com/watch?v=DB54qPceBBM LINK DE UN RINCON EDUCATIVO

https://www.youtube.com/watch?v=TCvU_FfVgeM LINK LEONARDO HUACARPUMA

COMPETENCIAS SE DESENVUELVE EN ENTORNOS VIRTUALES GENERADOS POR LA TIC

TRANSVERSALES GESTIONA SUS APRENDIZAJES DE MANERA AUTONOMA

COMPETENCIA DEL ÁREA APRECIA DE MANERA CRITICA LAS MANIFESTACIONES ARTISTICO-CULTURALES

CREA PROYECTOS DESDE LOS LENGUAJES ARTISTICOS

CAPACIDADES PERCIBE MANIFESTACIONES ARTISTICO-CULTURALES: consiste en usar los sentidos

para observar, escuchar, describir y analizar las cualidades visuales, táctiles, sonoras y
kinestésicas de diversas manifestaciones artístico-culturales.
CONTEXTUALIZA MANIFESTACIONES ARTISTICO-CULTURALES: es informarse acerca
de la cultura en que se origina una manifestación artística para entender como el contexto
social, cultural e histórico de esta influye en su creación y la manera en que transmite sus
significados.
REFLEXIONA CREATIVA Y CRITICAMENTE SOBRE MANIFESTACIONES ARTISTICO-
CULTURALES: supone interpretar las intenciones y significados de manifestaciones
artístico-culturales que hayan visto o experimentado y emitir juicios de valor, entrelazando
información obtenida a través de la percepción, el análisis y la comprensión de los contextos.
EXPLORA Y EXPERIMENTA LOS LENGUAJES ARTISTICOS: significa experimentar,
improvisar y desarrollar habilidades en el uso de los medios, materiales, herramientas y
técnicas de los diversos lenguajes del arte.
APLICA PROCESOS CREATIVOS: supone generar ideas, investigar, tomar decisiones y
poner en práctica sus conocimientos para elaborar un proyecto artístico individual o
colaborativo en relación a una intención especifica.
EVALUA Y COMUNICA SUS PROCESOS Y PROYECTOS: significa registrar sus
experiencias, comunicar sus descubrimientos y compartir sus creaciones con otros, para
profundizar en ellos y reflexionar sobre sus ideas y experiencias.

PROPÓSITO Motivar a las personas a través de un proyecto artístico que los guíe a expresar sus
emociones mediante la danza para mantener su salud física y emocional.
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PRODUCTO/ EVIDENCIA Un proyecto artístico que guíe e informe a las personas de los beneficios de expresar
sus emociones a través de la danza para mantener su salud, física y emocional.

A partir de la exploración con los elementos de la danza, crearemos una secuencia de

movimientos y la registraremos en un guión .
CRITERIOS DE EVALUACION Utiliza un formato visual o audiovisual (en dibujo, foto o video).
Integra el guion de movimientos y el de emociones.
Presenta los movimientos a ser ejecutados utilizando los elementos de la danza.

ACTIVIDADES

TITULO DE SESION: “NOS EXPRESAMOS A TRAVÉS DE LA DANZA PARA MANTENER

LA SALUD”

ACTIVIDAD Nº01: EXPLORAMOS NUESTRO MOVIMIENTO

1.- Empecemos por reconocer el lenguaje artístico de la danza a partir de sus elementos y
conceptos básicos. Lee el Recurso 1: Elementos de la danza.

La danza es un lenguaje artístico que utiliza el cuerpo para comunicar y expresar significados a
través del movimiento. Todas las personas tenemos la capacidad de bailar y hay muchas
formas de hacerlo.
La exploración a través de la danza es una forma de reconocer nuestro cuerpo, de sentirnos
bien con nosotros mismos y de mantener nuestra salud física, ya que nos estimula a movernos
constantemente, y nuestra salud emocional, pues nos ayuda a regular nuestras emociones,
entre otros aportes más a nuestro bienestar. La danza es un arte que parte del movimiento del
cuerpo para expresar con este una infinidad de posibilidades en relación con un espacio y un
tiempo determinados.
Más allá de las clasificaciones de los distintos estilos de danzas, todas comparten cinco
elementos: el cuerpo, el espacio, el tiempo, la acción, y la energía o intención, los cuales se
organizan de diversas formas. Con el cuerpo, se realiza una acción en el espacio, en
determinado
tiempo y con cierta energía o intención.
El cuerpo
Es la materia, el elemento e instrumento principal de la danza, por medio del cual se expresan
y realizan los movimientos para crear una obra dancística. Si hacemos un paralelo con otras
manifestaciones artísticas, podemos decir que el cuerpo es como la pintura para el pintor, la
arcilla
o piedra para el escultor, o las palabras para el poeta. Cabe destacar que todo cuerpo humano,
desde su condición, es capaz de bailar; entonces, todos podemos con nuestro cuerpo hacer
danza.
La acción
Consiste en los movimientos que realizan las bailarinas y bailarines durante la danza.

Estos movimientos pueden ser de dos tipos :

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No motores: aquellos que se realizan sin trasladarse, por ejemplo, hacer un breve gesto con
alguna parte del rostro o estiramientos de las extremidades sin moverse de una posición
Locomotores: aquellos que se realizan con traslados y movimientos elaborados como giros y
saltos
El elemento acción hace referencia tanto al cuerpo en movimiento como al cuerpo en pausa o
quietud, que es el cuerpo sin movimiento. Es, precisamente, esta acción o inacción del
movimiento lo que hace que una danza tenga acentos y pausas coreográficas que permiten que
la obra dancística sea dinámica.
Los gestos son los movimientos con la intención de transmitir o expresar una idea, sentimiento
o emoción. Constituyen el aspecto expresivo del movimiento y, por lo general, se realizan con el
rostro y son acciones pequeñas o breves, como encogerse de hombros para referirse a no
saber algo, guiñar un ojo para indicar complicidad, o hacer un chasquido con los dedos de la
mano para reflejar la rapidez o el tiempo.
La energía o intención
La energía es la fuerza vital, la capacidad para realizar una acción con determinada potencia
para enfrentar una resistencia o sobreponerse a la gravedad. Tiene que ver con cómo nos
relacionamos con nuestro peso y el control o fluidez de los movimientos. La energía ayuda a
describir cómo es que una bailarina o bailarín se está moviendo y qué está representando, por
ejemplo, si se mueve con fuerza, con gracia, con fluidez, o con resistencia o pesadez.
La energía también nos ayuda a identificar las emociones y las intenciones durante la danza.
Por
ejemplo, si los movimientos son realizados de manera pausada con una energía baja, invitan a
crear una sensación de melancolía o delicadeza; en cambio, si se realizan con una energía
fuerte
dará la sensación de fuerza, dominio o rabia.
El espacio
No existe la danza sin un espacio, y no solamente sin el espacio físico escénico, sino sin el
vínculo
que el cuerpo genera con este. El espacio en la danza está considerado como un elemento vital
(primordial), ya que al bailar siempre interactuamos con él desde nuestro cuerpo, a través de los
movimientos. Artísticamente, el espacio es como el lienzo para el pintor o el papel donde la
poeta
escribirá sus poemas: es el lugar donde puede plasmar su arte
Tipos de espacio:
Podemos distinguir el espacio personal, el espacio parcial y el espacio circundante o común
El espacio personal o íntimo:
Es el espacio del propio cuerpo y su capa inmediata. Está relacionado con la forma en la que
cada uno percibe y tiene conciencia de su propio cuerpo
El espacio parcial o kinesfera:
Es el espacio que rodea nuestro cuerpo hasta extenderse al máximo. Se puede representar
como una gran esfera que nos rodea y que está con nuestro cuerpo en todo momento.
Es también llamado kinesfera; este término lo utilizó Rudolf von Laban (1879-1958), arquitecto y
coreógrafo considerado uno de los más influyentes de la danza moderna
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El espacio parcial o kinesfera es nuestro espacio máximo extendido; es decir, es el espacio que
ocupa tu cuerpo al extender tus extremidades hacia cualquier dirección
El espacio circundante o común:
Es el espacio o área que ocupa el cuerpo al trasladarse. Rudolf von Laban denomina a este
espacio exterior espacio común, porque es el espacio donde se encuentran dos o más
cuerpos en movimiento.
Para organizar el espacio, se distinguen los niveles en los cuales se realizan los movimientos;
estos se categorizan en alto, medio y bajo

Nivel alto: comprende los movimientos en los que el cuerpo está en posición erguida (de pie),
por ejemplo, estar parado, en puntas de pie o dando saltos

Nivel medio: comprende los movimientos en los que el cuerpo se encuentra en media flexión,
por ejemplo, en posición sentada, de rodillas o con el cuerpo inclinado

Nivel bajo: comprende los movimientos que se realizan en relación directa con el suelo o
superficie, por ejemplo, echarse en el piso, ponerse en cuclillas o sentarse sobre la superficie
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con las piernas extendidas

La dirección es el sentido del movimiento que realizamos con nuestro cuerpo. Son ocho (8)
direcciones divididas en dos grupos. En el primer grupo se encuentran las direcciones básicas:
adelante, atrás, derecha e izquierda. Se entiende que la primera dirección (adelante) suele estar
dirigida hacia el público o al espectador. En el segundo grupo se encuentran las direcciones que
surgen de la combinación de las direcciones básicas: diagonal derecha-adelante, diagonal
derechaatrás, diagonal izquierda-adelante y diagonal izquierda-atrás

Es importante señalar que la dirección no se define solo por el desplazamiento del cuerpo
desde una posición inicial, sino también por la proyección del movimiento que se dirige hacia
cierta dirección

El tiempo
Es el lapso que se emplea para realizar un movimiento con o sin acompañamiento de música y
que se puede representar con el uso del ritmo. Por lo general, el ritmo se puede categorizar en
dos: el ritmo interno, que proviene del pulso corporal de la persona, por ejemplo, el latido del
corazón, la respiración, el parpadeo de los ojos, entre otros; y el ritmo externo, que proviene de
los sonidos externos como piezas musicales, voces de otros, percusiones de instrumentos
musicales, etc.
Secuencia de movimientos
Estos cinco elementos se integran al crear una danza. A la sucesión o serie de movimientos que
guardan relación entre sí, mantienen un orden y forman una unidad que tiene una estructura
visible de inicio, desarrollo y final se le denomina secuencia de movimientos. Si bien no toda
secuencia de movimientos constituye una danza, toda danza se organiza en base a una.
Improvisación
La improvisación es el acto de crear sin una estructura previa. Esta actividad no es exclusiva
de la danza: podemos improvisar en diversos lenguajes artísticos. Sin embargo, en la danza, se
trata de ejecutar movimientos en libertad guiados por el impulso y la inteligencia del cuerpo y la
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mente en un momento presente sin haber sido previamente planificados. Además, en la danza y
en el performance, es una herramienta valiosa y también un medio que permite la composición
coreográfica y la investigación del movimiento

Luego de la lectura, responde en tu Bitácora:

• ¿En qué danzas has pensado cuando leías el texto?
Las salsa
• ¿Qué danzas o pasos de baile que conozcas utilizan el nivel alto? ¿Cuáles el medio? ¿Alguna
el niel bajo?
De un nivel medio a alto
• ¿En qué se diferencian el espacio personal, parcial y circundante? Descríbelo con un ejemplo.
El espacio personal seria todo nuestro cuerpo y el parcial seria el que rodea nuestro cuerpo
• ¿Con qué identificas el elemento acción?
Algunos movimientos son voluntarios e involuntarios
• ¿Con qué energía te gusta bailar? ¿Qué energía reconoces en los bailes de tu entorno?
Una positiva, se transmite alegría felicidad

2.- Para entender los distintos elementos de la danza, lo mejor es practicar. Empieza por
preparar el lugar donde vas a trabajar:
• Considera un lugar o área que te permita desarrollar la exploración, es decir, donde puedas
sentarte con las piernas extendidas e incluso echarte. Además, debe tener, en lo posible, la
mínima cantidad de distractores para que puedas concentrarte.
• Necesitas buena ventilación e iluminación natural o artificial, y, en la medida de lo posible, que
no haya ruidos que interrumpan tu concentración.
• Cuida que esté limpio y sin objetos que interrumpan tu movimiento o que puedan romperse;
debe ser un espacio seguro.
• Si deseas, puedes poner música

Prepara tu cuerpo y mente para la danza:

• Ubícate en el centro del lugar que has acondicionado para tu exploración de pie; con las
piernas apenas separadas; los brazos sueltos a los lados; los hombros hacia atrás, pero
relajados; y con la mirada hacia el frente. Esa será tu posición neutra.
• Respira profundamente por la nariz y presta atención al recorrido que hace el aire cuando
ingresa a tu cuerpo; reconoce desde el momento en que el oxígeno se introduce por tus fosas
nasales y pasa por todo tu aparato respiratorio hasta cuando llena los pulmones. Al inspirar,
infla el abdomen en lugar del pecho y mantén aire en tu cuerpo por el tiempo que hayas
utilizado para inspirar: si la inspiración te tomó dos segundos, contén el aire por dos segundos
más y luego exhala, también por la nariz, por dos segundos.
• Realiza este ejercicio de respiración hasta que sientas que tu cuerpo está descansado y
oxigenado. Cada vez que respires tu mente debe estar enfocada solamente en el recorrido del
aire que ingresa y sale de tu cuerpo; esto último te ayudará a concentrarte. Si deseas, puedes
cerrar los ojos, o dejarlos abiertos y visualizar en tu mente la totalidad de tu cuerpo
• Mentalmente, nombra cada parte de tu cuerpo conforme avanza tu respiración. Empieza por
los pies, que son la base del cuerpo; luego, sigue por las piernas, rodillas, muslos, pelvis,
tronco, hombros, brazos, manos, cuello; y, finalmente, la cabeza, como si una energía recorriera
tu cuerpo. Es probable que, al hacer el recorrido, conforme mencionas mentalmente cada parte
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de tu cuerpo, esta se tense; no te preocupes, poco a poco lograrás hacerlo sin tensar el cuerpo.
• Mueve suavemente las articulaciones en círculos. Haz 3 repeticiones de cada movimiento.
Empieza por la cabeza: gírala formando un círculo lentamente; mueve los hombros hacia
adelante y hacia atrás; luego, gira codos y muñecas formando círculos pequeños con todo tu
cuerpo hasta llegar a los pies.
• Realiza estiramientos suaves; sé amable con tu cuerpo. Extiende tus extremidades a su
máximo alcance y regresa a la posición neutra
Ahora, calienta tu cuerpo como cuando vas a realizar alguna actividad deportiva. Por ejemplo,
trota sin desplazarte, da pequeños saltos con los pies juntos, entre Otros
3.- Recuerda los cinco elementos de la danza: el cuerpo, el espacio, la acción, la intención o
energía, y el tiempo. Prueba realizar movimientos libres mientras describes cada elemento. Por
ejemplo, empieza con el elemento cuerpo: “Este es mi cuerpo, el cuerpo es…”. Mientras lo
dices, intenta que tu cuerpo exprese lo que estás diciendo. Luego, escribe en tu Bitácora cada
descripción que realices. Continúa probando movimientos y explorando con los elementos de la
danza.
Revisa lo hecho y registra en tu Bitácora:
• ¿Lograste indagar corporalmente los 5 elementos? ¿Con cuál de los elementos te identificas
más? ¿Por qué?
Si, con un nivel intermedio, no soi ni tan bueno como para un nivel alto
• ¿Hubo algún elemento que no pudiste reconocer? ¿Cuál? Vuelve al texto y revisa el concepto
que no hayas podido expresar e intenta nuevamente
No me reconocer algunos elementos
4.- Puedes acompañar tu improvisación con música o solo con el ritmo de tu cuerpo.
Recuerda que una improvisación no es planificada, así que siente total libertad de moverte
como desees.
Revisa tus movimientos. ¿Qué elementos de la danza distingues en tu improvisación? ¿En qué
niveles realizaste movimientos? ¿Con qué elemento te identificas más al realizar tus
movimientos?
El ritmo de la canción, un nivel intermedio y me siento acompañado con el ritmo mientras bailo
Improvisa nuevamente ahora considerando todos los elementos de la danza que has revisado:
explora y toma decisiones sobre cómo moverte, hacia dónde moverte, por cuánto tiempo, entre
otros.
Una vez que has explorado todos los elementos, busca realizar movimientos que te produzcan
dos sentimientos: bienestar y malestar. Explora primero con movimientos de bienestar; suelta
todas las ideas, recorre espacios, extiende tus extremidades.
¡Sonríe! ¡Te sientes bien! Luego, explora con el malestar. Dale tiempo a cada idea para
identificar cómo se siente tu cuerpo con cada movimiento
Toma tu Bitácora nuevamente y responde:
• ¿Qué movimientos te han producido bienestar? ¿Cómo eran? Elige dos de esos movimientos
y descríbelos. ¿Con qué elementos de la danza has vinculado los movimientos que te producen
bienestar?
Me sentí bien con el desplazamiento de desplazar los brazos, el primer desplazamiento es girar
el cuerpo humano, para que en el segundo desplazamiento podamos hacer un toque con la
punta del pie al piso, el componente de la canción provoca que le dé buen ritmo a los
movimientos de mis brazos
• ¿Qué movimientos te han producido malestar o una sensación no grata? ¿Con qué elementos
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de la danza los relacionas? ¿En qué niveles los has realizado? Describe dos movimientos que
realizaste que expresan malestar
Algunas veces al instante de modificar de pierna para ofrecer perfilarme para al costado me
confundo mucho, lo parentesco con la melodía, grado medio, los 2 movimientos que me
producen malestar es al instante de perfilarme hacia un costado y para el otro lado
Lee tus descripciones y síguelas para realizar los movimientos. Revisa si quieres mejorar algo
en ellas para que se entiendan mejor. Estamos buscando que las
descripciones e indicaciones que escribimos para realizar un movimiento se entienda lo más
claramente posible
5.- Tenemos cuatro movimientos: dos que expresan bienestar y dos que expresan malestar.
Vamos a organizarlos en una secuencia. Recuerda que una secuencia tiene un inicio, un
desarrollo y un final. Ensaya hacerlos en distinto orden hasta lograr fluidez Asocia mentalmente
una palabra o frase para cada movimiento, esto te ayudará a recordar tus movimientos de forma
secuenciada, por ejemplo, estiramiento vertical del cuerpo, en el nivel alto, con una energía
baja, en un tiempo pausado.
Registra tu secuencia de movimientos en tu Bitácora. Complementa tu descripción de
movimientos con los elementos de la danza que están presentes en tu secuencia, como el
espacio y sus niveles y direcciones, la energía, la acción y el tiempo. Ahora, esta secuencia está
tomando la forma de un guion de movimientos que contiene la descripción de cada uno de
estos de manera detallada indicando los elementos de la danza que orientan a quien practica o
ejecuta los movimientos.
Revisa el ejemplo para inspirarte. Son solo sugerencias; ¡crea tu propia forma de registro!

Luego de crear tu guion, verifica que describa todos los movimientos de tu secuencia utilizando
los elementos de la danza. Léelo una vez más y trata de seguir tus propias indicaciones. Haz
los ajustes necesarios considerando que otra persona lo pueda entender y ejecutar.
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Comparte tu guion con alguien en casa o una amiga o amigo, y pídele que te comente si logra
entender y ejecutar la secuencia de movimientos en tu guion. Pregúntale cómo puedes mejorar
las indicaciones y toma nota de sus sugerencias. Haz los cambios que consideres necesarios.
¡Listo! ¡Ya tienes tu guion de movimientos! Guárdalo junto con todos los registros del proceso
de esta actividad en tu Portafolio. Seguiremos trabajando con estos materiales

Reflexiona y anota en tu Bitácora:

1. ¿Qué te ha parecido explorar con el movimiento en base a la improvisación? ¿Qué elementos
de la danza te parecieron fáciles de explorar y cuáles más difíciles? ¿Por qué crees que fue
así?
Me parecía una experiencia agradable de realizar, porque era interesante y divertido
2. ¿Qué podrías hacer diferente para mejorar tu proceso de exploración en la danza?
Crear nuevos pasos
3. ¿Qué emoción o sentimiento podría asociarse con tu guion de movimientos? ¿A qué te
recuerda? ¿Cómo te has sentido?
Alegría, a los días cuando estaba acompañado, bien
4. ¿Qué opinas de las modificaciones que te recomendaron para tu guion? ¿Cuáles consideras
que serán útiles para que los demás entiendan mejor tu propuesta de guion de movimientos
cuando la compartas?
Que fue una gran experiencia y además una buena manera de estar bien fisicamente
ENLACES DE OTROS VIDEOS QUE TE AYUDARAN CON TUS IMPROVISACIONES.
https://www.youtube.com/watch?v=QmdN4y9B7SU Los elementos de la danza Primera
Parte (Espacio)
https://www.youtube.com/watch?v=toGgmllHgkA Hagamos Arte - Elementos de la Danza
https://www.youtube.com/watch?v=Qi8nGWiuGv4 Los elementos de la danza
https://www.youtube.com/watch?v=EoymB4-O4FQ LOS ELEMENTOS DE LA DANZA

DESPUÉS DE RESPONDER LAS PREGUNTAS Y CREAR TU GUION DE MOVIMIENTOS,

durante la tarde lo presentas a través de la Plataforma de la I.E.
https://www.ie42003cgalbarracin.edu.pe/web/ o al grupo de wasap ARTE Y CULTURA que la
docente de arte ha creado para cada sección. Por favor escoge solo una de las formas de
enviar tu tarea. Gracias y cualquier consulta que desee realizar al teléfono 998866152 de cinco
a seis de la tarde y si no puedo responder le devolveré la llamada, si es urgente puede escribir
al wasap personal.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

DURANTE LA SEMANA PRACTICA LO APRENDIDO Y ACONDICIONA UN ESPACIO PARA TRABAJAR LA PROXIMA

SEMANA

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MARY LUZ QUINTO ALE
DOCENTE DE ARTE Y CULTURA
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