Organización:

 Peter Brook (Karlita)

 Ariane Mnunshkin (Rosita)
 Análisis Completo – Comparación – Diferencias (Iskra)

Peter Stephen Paul Brook (Londres, 21 de marzo de 1925) es un director de teatro, películas y ópera
inglés que ha vivido en Francia desde principios de los años 1970. Es uno de los directores más
influyentes del teatro contemporáneo.1 Sus puestas en escena han sido revolucionarias e innovadoras.

en la Escuela Gresham (1939), así como en la Universidad de Oxford.4 Se inclinó muy pronto por el teatro.
Hizo su debut como director en 1945 con apenas 20 años en Birmingham Rep.

Peter Brook es uno de los personajes más importantes del teatro en la segunda mitad del siglo XX.

Autor y director británico.

en 1971, del llamado Centro Internacional de Investigación Teatral,

Peter Brook escribió El Espacio Vacío a los 43 años de edad, en 1968, y las ideas sobre la naturaleza
del teatro que ahí vierte resultan, aún hoy día, interesantes e inspiradoras

Cita: Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por
este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto
teatral.

Brook estudia el concepto de teatro en cuatro categorías distintas: un teatro mortal (o agonizante),
un teatro sagrado, un teatro tosco y un teatro inmediato.

Brook resume el teatro sagrado como “el teatro de lo invisible hecho visible. “implica que existe algo
más que está por debajo, por encima, alrededor, más allá de las formas que somos capaces de leer o
de registrar.

Pero Teatro Tosco es el que hacen los que se ponen en posición de decir “no tenemos medios
exteriores, no tenemos un peso, ni nivel artístico, ni calificación estética, no podemos pagarnos
hermosos vestidos ni decorados, no tenemos escenario, no contamos más que con nuestros
cuerpos, nuestra imaginación y los medios que tenemos a mano.

, Brook recuerda las primeras improvisaciones en espacios no convencionales efectuadas a partir de

un ejercicio denominado El Espectáculo de la Alfombra. Este ejercicio nació durante los primeros
años de investigaciones en el Centro Internacional de Investigación Teatral y, específicamente, luego
del viaje a África. En él los actores descubrieron la alfombra, no como escenografía, sino como
elemento necesario para recortar la extensión de la representación, para delimitar el espacio: la
alfombra se convierte en el territorio del actor, en ella afirma su voluntad de llegar a una actuación
directa, inmediata y desprovista de ayudas ajenas.

el Teatro Inmediato sugiere que, sea cual sea el tema, el actor debe encontrar los medios más
idóneos aquí y ahora para darle vida. Para lograrlo es necesario hacer una exploración permanente
según las necesidades que requiere el espacio en el que se trabaja. el Teatro Inmediato se puede
definir entonces como el que toma todo lo que el teatro necesita; es decir, un teatro en el cual los
elementos más puros y los más impuros pueden encontrar su legítimo lugar.
el Teatro Inmediato se puede definir entonces como el que toma todo lo que el teatro necesita; es
decir, un teatro en el cual los elementos más puros y los más impuros pueden encontrar su legítimo
lugar.

Brook apunta que “cualquier espacio adquiere un poder inigualable y esto no es absoluto pero sí es
valioso cuando se piensa en construir una sala teatral17”. Este poder está dado por: 1. No poseer un
espacio predeterminado para la representación. 2. La capacidad de rediseñar su estructura espacial.
3. Por denotar su cualidad física y lo que representa como signo.

Un espacio vacío, desnudo, abierto, es aquel que le permite al actor transformarlo en un espacio
lleno, vestido, e incluso cerrado, a partir de su creatividad.

El actor propone con el texto y el espacio, no es un títere que recibe indicaciones de cómo pararse y
en qué momento utilizar toda su energía –algo que distingue a los actores influenciados por los
principios del maestro inglés es que todos ellos albergan cierta cantidad de energía sobre el
escenario y no la desperdician inútilmente.

Aquí podemos encontrar uno de los aspectos básicos de la técnica del espacio vacío: el espacio vacío
se comparte entre actores y publico, es el mismo para los dos.

En este sentido improvisar significa que los actores se harán frente a un público preparados para
producir un diálogo y no para ofrecer una demostración. Técnicamente, producir un dialogo teatral
significa inventar temas y situaciones destinados a un público en particular, de manera que a ese
público le sea posible influir en el desarrollo de la historia durante la representación.

También menciona la serenidad, tranquilidad y paz que debe sentir el actor consigo mismo y con su
equipo de trabajo para transmitirle sólo ideas y sentimientos positivos a un público que va en busca
de alivio, seguridad y renovación.

El método de Brook se basa en la noción de que un actor posee un extraordinario potencial para
crear un nexo entre su propia imaginación y la imaginación del público, con el resultado de que un
objeto banal pueda transformarse en un objeto mágico.

Para Brook ser director significa comprender que director y actor, director y autor, director y las
palabras, están siempre en relación.

https://bibliotecadigital.univalle.edu.co/bitstream/handle/10893/4093/CB-
0441011.pdf;jsessionid=40F0728C41F860787ECC372579011522?sequence=4

Ariane Mnouchkine nació en 1939 en Boulogne-Billancourt (Francia

conoció al profesor y poeta Henri Bachau, quien se interesó por ella y le ayudó a encauzar
positivamente toda la fuerza y la rabia de aquellos años de búsqueda.

Despues de un año en Oxford, donde se encontró con una enorme actividad teatral aficionada. Fue
precisamente en aquellas circunstancias cuando descubrió primero su gusto por el juego colectivo y
creativo que supone la escena, y luego su indudable vocación por hacer teatro.

En 1963 partió de Marsella en un barco llamado El Camboya, rumbo a Yokohama.

en Kobé conoció el teatro Nô, en Tokio se deslumbró (o se iluminó) con la interpretación magistral
de un desconocido actor kabuki, que representaba toda una epopeya utilizando nada más que un
tambor. En Bangkok, pudo apreciar un duelo entre dos teatros tradicionales chinos que intentaban
ganar la mayor cantidad de espectadores con una actuación que ella misma recuerda como
exagerada pero precisa. Después pasó a Camboya, y más tarde llegó a Calculta, en la India, que
considera su segundo país. Y aunque ya había visto el kathakali en el Festival Théâtre des Nations,
pudo ver los espectáculos en los lugares donde nacieron. También visitó Nepal, Pakistán, Afganistán
y Turquía:

ATEP (Asociación Teatral de Estudiantes de París).

Ariane Mnouchkine se reúne de nuevo con sus antiguos compañeros de la ATEP, para darle forma al
sueño en reposo. Es así como el 29 de mayo de 1964, en París, fundan la Compañía Théâtre du Soleil,
(es. Teatro del Sol), intentando expresar con este nombre todo lo que el teatro significaba para ellos:
vida, fuego, calor, luz, belleza, humanidad.

Ariane Mnouchkine y el Soleil inician una andadura artística y vital que cuenta con más de cincuenta
años de historia, durante los cuales han creado más de 30 montajes teatrales (28 de ellos dirigidos
por Mnouchkine

a, Ariane Mnouchkine habría tomado algunos cursos en la Escuela Internacional de Teatro de

Jacques Lecoq. A él le considera uno de sus maestros quien le ayudo a entender que el cuerpo era el
instrumento esencial del actor. Con él encontraría las bases para adentrarse en el trabajo creativo de
los actores, las cuales iría desarrollado a lo largo de los años en su propia compañía.

junto a su gente del Soleil, no solamente se han interesado por abordar temáticas contingentes o
revisar episodios de la historia universal a través de sus obras para reflexionar desde la escena sobre
la realidad; sino que además han tomado parte activa en varias causas sociales, políticas,
sindicalistas y hasta de carácter solidario.

pequeñas obras ‘agitprop’ frente a cárceles a principios de los 70’s o firmando el manifiesto
denominado “343 putas” por el derecho al aborto; creando la AIDA -Asociación Internacional en
Defensa de los Artistas- a través de la cual han ayudado a muchos artistas víctimas de la represión en
el mundo.

Ariane Mnouchkine como directora teatral es el relativo al trabajo colectivo.

(Mnouchkine utiliza esta técnica de la improvisación desde 1965, cuando la implementó para la
creación de su tercer espectáculo El Capitán Fracasse.

En las improvisaciones, mediante las cuales se van descubriendo los personajes, las situaciones, los
argumentos, la espacialidad, los vestuarios, la sonoridad, las músicas.

La construcción del REPARTO

todos los actores prueban todos los personajes y el reparto de los mismos es asignado por Ariane
Mnouchkine casi al final del proceso.

La puesta en escena.

se procede a montar la obra durante un periodo de ensayos cuya duración también puede variar.

el Théâtre du Soleil es abordado mediante el estudio constante de principios de oriente como

occidente o leyes esenciales comunes a las más diversas disciplinas teatrales.

Mnouchkine utiliza la improvisación, porque en ella el actor debe saber estar en el presente, debe
saber incorporarse a esa inmediatez, captarla y hacerla propia.

e ESCUCHAR al otro y a sí mismo

Mnouchckine la IMAGINACIÓN es un músculo que el actor debe trabajar de manera permanente, de
modo que pueda liberarse de las imágenes prefabricadas, que son los clichés donde no hay nada de
emoción. Una imaginación entrenada es la que le permite al actor llegar a tener visiones propias,
transformándose así en un visionario, capaz de CREER en todo aquello con que se encuentre en
escena.

http://repositorio.uchile.cl/bitstream/handle/2250/145213/De_Ariane_Mnouchkine_a_Andres_Per
ez.pdf?sequence=1&isAllowed=y

El teatro es vida

El teatro se hace en todas partes, el teatro nos rodea

Cada uno de nosotros es un actor, podemos hacer cualquier cosa delante de cualquiera, todo es
teatro

Comparación entre el teatro clásico y comercial

Demostrar que el fenómeno de un teatro vivo no tiene relación con condiciones externas

El público no tiene una función pasiva

Participación del publico

*La-astucia-del-aburrimiento-Peter-Brook.pdf

Peter Brook

EL ESPACIO VACÍO Y EL RECURSO MÍNIMO

ACTOR Y PÚBLICO: EL GRAN ENCUENTRO

Peter Brook suele comparar el teatro con la droga; para él son dos experiencias paralelas, pero
opuestas.

El espacio vacío, el recurso mínimo, la relación actor-público, la participación del público en el

momento dramático y el adiestramiento del mundo interior del actor a partir del trabajo físico, son
algunos de los postulados que la pedagogía brookiana sostiene.

El ACTOR Y SU MUNDO INTERIOR

Décadas de investigación teatral le permitieron al maestro consolidar una forma teatral en la que el
actor es el elemento fundamental del hecho escénico

Afirma que el actor debe poseer una creatividad infantil, un rico y diverso mundo interior, y una
destreza física capaz de permitirle urdir un mundo imaginario que el público acepte, y en el que
desee integrarse, una suerte de sueño compartido.

El verdadero artista esta siempre dispuesto a realizar cualquier sacrificio por alcanzar un momento
de creatividad

El artista mediocre prefiere no correr riesgos, por eso es convencional.

El actor convencional sella su trabajo, y sellar es un acto defensivo. Para protegerse a uno mismo,
uno construye y sella
Los actores que se exhiben emocionalmente demasiado pronto o a menudo, pierden la capacidad de
crear relaciones sinceras entre ellos

Un trabajador de teatro pragmático, allá donde se halle, está obligado a abordar las grandes formas
tradicionales, sobre todo las que pertenecen a oriente, con la humildad y el respeto que merecen.

Ariane Monchiken
Su objetivo es hacer que la gente vuelva a creer algunas horas más en la bondad de los valores
humanos. En ese sentido, ha desarrollado un teatro muy humano en la cual el confort del
público es muy importante. Por ejemplo, ella en persona aloja al público a la entrada del teatro,
distribuye mantas a los espectadores con el fin de que no tengan frío… Ariane Mnouchkine
fundó el Théâtre du Soleil como un grupo de trabajo con un espíritu de comunidad. Algunos de
los principios que rigen el funcionamiento de la compañía han marcado los espíritus, tales como
la igualdad de remuneración para todos, el maquillaje público, la cena antes de las muestras…