Simbolismo

Formalismo

REVISTa
expresionismo

Kronos
bauhaus

Número II- Marzo 2021

Crítica . . . .
. .
Arthur Rimbaud Kandinsky Scott Joplin George Gershwin Julie Gautier

. .
Martha Graham Antonin Artaud Oskar Schlemmer
de Arte: Paul Klee Sergio Leone Sergéi Eisenstein
一 一
期 会
Revista KRONOS
Crítica de Arte
Pintura, Música, Cine, Teatro, Escultura, Literatura

Edición y Redacción de
Samuel Souroujon

Número II (Marzo de 2021)

Salón de Teoría y Crítica de Arte

Ciudad de México, México

En portada: Otto Dix. Cráneo (1924), Alemania

Información de Contacto:
ss.sd@lasallistas.org.mx
el arte de saber
resistir ¿Por qué un hombre cualquiera no puede hacer de
Nota Editorial su vida una obra de arte? ¿Por qué una determinada
lámpara o una casa pueden ser obras de arte y no
puede serlo mi vida?

Michel Foucault
 El Arte de saber resistir
Nota Editorial

Retumbar en la materia
Subversión del Mundo

Revolución del Ritmo

REBOTES DIALÉCTICOS
Poesía Acuática
El arte nos da apenas un

Sergéi Eisenstein
Arthur Rimbaud

Antonin Artaud
momento para despejarnos de las

PAUL KLEE
Julie Gautier
Scott Joplin
coordenadas usuales de espacio-
tiempo. Piénsese, por ejemplo,
en los bodegones, donde se pone
frente a nuestros ojos un tiempo

4 16 28 42 56 74
en detención apoderándose de las
diferentes figuras instantáneas.
O, también, en una escultura que
rompe inmediatamente con las
formas espaciales que observamos
ya cristalizadas en el mundo. El arte,

10 22 34 48 68
así, es nuestro espacio para resistir no
solo a los acontecimientos que dona
el destino, sino para resistir ante todo
nuestro propio tiempo-espacio; para
apropiarnos una la libertad gozada en

La ley del desierto

Sergio Leone
Dinamismo del otro Mundo
Kandinsky

Acontecer del Jazz

George Gershwin

Encarnar el destino
Martha Graham

Movimientos Planetarios
Oskar Schlemmer
nuestro pleno derecho corporal. Y, sí,
¿Por qué no hacer del individuo una
obra de arte?, ¿Por qué no confeccionar
ÍNDICE

esa novedad que lo trastorna todo de

vez en vez? De esta forma, el artista
nos mira más de cerca intentando
lanzar los dados ante nuevas formas de
malear plásticamente nuestra vida.
Subversión del
mundo

Arthur Rimbaud

Una temporada en el
infierno
(Une saison en efer)

Poesía - Simbolismo
 Él, por medio de una poesía cadenciosa
Subversión del y por momentos melódica, nos arrastra
Mundo: a un mundo de vicios. Se suspende la
timidez, dando así una crítica mordaz y
trasgresora. Al punto que el poeta mismo
Arthur Rimbau, se convierte en otra sangre, en una raza
Una temporada en el infierno inferior, en pura subversión. Es decir, se
(Une saison en efer) transforma en el libertino que ha tocado a
satán. La mentira y la pereza invierten los
ejes de nuestra existencia cotidiana, pues
el poeta busca la trasgresión a toda costa,
inmiscuirse en lo más bajo. El cielo ya no
insiste en la atención de Rimbaud, pues

A rthur Rimbaud
escribe en
1873 “Una temporada
transforma el aura del ser humano en
pura decrepitud.

en el infierno”. A través Rimbaud, apunto de ser fusilado, otra

del texto, nuestro autor
simbolista, nos va
arrastrando poco a poco
bajo las capas terrestres,
nos hace descender en
el infierno mismo, a la
interioridad que ruge bajo
nuestra corteza. Su muerte
a manos de los verdugos,
los fusileros, revuelcan
su cuerpo en la locura, la
voz poética delira en el
trance del descenso por
las monstruosidades de
la humanidad. En efecto,
se trata de la exploración
en los confines de todo lo
deleznable del ser humano,
sin concesiones.
vez, lanza gritos demoniacos, la inversión
de todo emana en torno a sus palabras.
En el espacio de la poesía infernal el
poeta termina por no reconocerse, ni a
la naturaleza, ya que ha mostrado la piel
interna de lo real. Solamente la nada y el
hundimiento en el sinsentido se vuelven
certeza única y primera. El poema ya
no vive de los cánones racionales, sino
que se hace más etéreo, sin puntos de
apoyo en la vida. La vida en medio del
infierno humano deviene desgarradura,
falseamiento del mundo, la marcha de la
noche dolorosa. Rimbaud, finalmente, nos
impresiona con estas potentes escenas que
reflejan a quienes poco a poco se hunden
en el ocaso del sufrimiento soñado, del
sufrimiento que el poeta recoge de todos
los confines de nuestra “nobleza” humana.

5 Revista KRONOS Marzo 2021 6

7 Revista KRONOS Marzo 2021 8
dINAMISMO DEL
OTRO mUNDO

Vasili Kandisnky

Amarillo-Rojo-Azul
(Gelb-Rot-Blau)

Pintura - Formalismo

Dinamismo del otro
mundo:
Kandinsky,
Amarillo-Rojo-Azul
(Gelb-Rot-Blau)
L a obra Amarillo-
Rojo-Azul se
presenta en este pequeño
documental, alrededor del
artista Wassily Kandinsky,
como un puno nodal
para entender el empuje
abstracto de todo su arte.
Toda la composición
comienza por el fondo
de colores difuminados
y tratados a manera de
acuarela, es decir, en
degradado y difusión. Estos
colores son el amarillo, el
rojo y el azul, los cuales
dan un peso a la obra de
derecha a izquierda, dan
la historia dinámica de la
composición. Así, desde la
oscuridad y atiborramiento
de las figuras en azul,
emerge el color brillante
y vivo: el amarillo. De la
frialdad pacífica y sobre-
11 Revista KRONOS
natural del lado derecho se pasa al calor
espiritual de la izquierda, por medio de la
transición del rojo, enriqueciendo la paleta
cromática y dándonos un punto grisáceo
central del cual podemos hacer una
transición armónica entre los dos colores
contrastantes. De este modo, Kandinsky
compone la obra según la teoría del
color de Goethe, en la cual el azul y el
amarillo se oponen y ambos nacen de las
relaciones entre luz y oscuridad, entre
blanco y negro. El blanco y el negro nacen
en la obra como proyecciones dinámicas,
acarreando el color musicalmente lo largo
de las líneas orgánicas que desdoblan el
círculo o las líneas rectas que marcan el
compás. Ahora, todo esto está trabajado
por elementos geométricos trabajados
con ligereza y se podría decir, extendidos
hasta su límite orgánico y lírico.
Cabe decir que esta obra es producto
de la más recia búsqueda de la forma
pura, de hacer invisible lo real rompiendo
las articulaciones del mundo y por
ello proyectando todo un mundo no
reconocible al ojo. Este mundo formal nos
da leyes de las relaciones entre formas,
energías que nacen en los movimientos
y son puestos bajo el espectro de la
línea, el punto o el plano, es decir de la
composición con reglas singulares. Ya el
mundo que se revela es un mundo que
trastoca toda nuestra contemplación,
la melodía ruge y los colores lanzan
intuiciones hacia nuestro propio espíritu
abstracto.
Marzo 2021 12
 Amarillo, Rojo, Azul (Gelbt,
Rot, Blau)

Wassily Kandinsky, 1925

Alemania
Óleo sobre tela
127 x 200 cm
Museo Nacional de Arte
Moderno, París

13 Revista KRONOS Marzo 2021 14

Revolución del
Ritmo

Scott Joplin

Ragtime

Música - Expresionismo
 blanco, alegre y con un ritmo como
nunca antes se había dejado sentir.
Del piano se destacan las notas
agudas, las notas débiles, y casi
siempre encontradas al inicio de
un cierto intervalo. Las notas más
graves acompañan discretamente a la
composición, un poco más regulares,
pero escapando del tiempo marcado
por lo agudo. Todo ello corre en dos
velocidades, desfazadas una de la
otra: una sobre un impulso agreste, de
las libertades del alma, el otro por la
preocupación del espíritu, anclado en
una percusión o cadencia de superficie
que la liga a seguir continuamente a
la parte más alegre en su tránsito de
libertad.
Que bella analogía, donde el alma
afroamericana vuela en libertad, corre
tan deprisa por delante de su situación
de esclavitud que le amenaza. La música
lanza el tiempo en dos sentidos a la
vez: como posición que nunca se queda
quieta y como movimiento rítmico,
de profundidad. Es una música que
solamente puede crear esta complejidad
y pasión dentro de quien la escuche. Nos
encontramos ante ese profundo sentido
de inmensidad sin fin, del ojo que ve las
praderas y cielos despejados, sureños.
Ahí los vuelos de la música no tienen
fin y las revoluciones nunca se dan por
vencidas.
17 Revista KRONOS
Revolución del
Ritmo:
Scott Joplin,
Ragtime.
T ras escuchar el álbum
“Ragtime” del gran
compositor y pianista
Scott Joplin, uno no puede
más que quedar con una
grata sonrisa. La música,
particularmente, recuerda
al sonido del sur de los
estado unidos, donde se
encontraban los grandes
sembradíos y el negocio
agropecuario, los cuales
eran sustento para la vida
de una gran parte del país
norteamericano. En dichos
campos pasaron su ratos
muchos afrodescendientes
esclavizados al trabajo,
al trabajo duro y sin
concesiones. No es sorpresa
que la música emanada
de aquel lugar fuese una
contestación de guante
Marzo 2021 18
19 Revista KRONOS Marzo 2021 20
Acontecer del
Jazz

George Gershwin

Rapsodia en Azul
(Rhapsody in Blue)

Flarmónica de Nueva York

Dirección de Leonard
Bernstein

Música - Expresionismo
 lugar tras la breve ejecución del
piano, donde los dedos del artista
expresan el alma del instrumento. Así, las
notas surgen violentas a ratos y se da una
improvisación.
Ello es cortado por una música
dramática, teatral. Los majestuosos
sonidos del aliento metal ocupan el
escenario, la voz de ellos se impone
con una dulzura muy muy agradable.
Todo ello termina transformándose en
ritmos calientes, caribeños, diríamos,
de cumbia. Y esta es una característica
muy especial de la rapsodia: la inclusión
de elementos heterogéneos o diversos.
En este caso, nuestra alma sumamente
colorida, mexicana, se alegra de la soltura
instrumental.
Al regresar a un estado normal,
después del delirio imaginado, todo
calma a manera divertida y risueña, como
si la música siguiese ebria del espíritu
pintoresco anterior. Todo este inicio
despeja el solo de piano, que poco a
poco se va a abriendo paso: llega hasta el
reflector principal. El piano, entonces, se
hace presente con su magia, deslizándose
de un lado a otro en el espectro de las
notas graves y agudas. De repente surge
una nueva notación interna, renovando
todo lo que habíamos escuchado.
Compagina en ciertos momentos una
melodía melancólica, con una melodía
fugaz. Hay propiamente una alternancia
que no cesa de variar entre ambos estados
23 Revista KRONOS
Acontecer del
Jazz:
George Gershwin,
Rapsodia en azul (Rhapsody in
Blue)
Filarmónica de Nueva York
Dirección de Leonard Bernstein
L a “Rapsodia Azul”,
compuesta en su
original por Gershwin e
interpretada por Bernstein
y la filarmónica de Nueva
York, se presenta aquí en
todas su gama sonora.
Dicha rapsodia comienza
con un solo de clarinete,
callejero y nocturno,
que vaga por las calles
de Nueva York. A él le
acompañan luego los
diferentes instrumentos
del ensamble. El piano,
por ejemplo llega en su
profundidad disonante
y sincopada, mientras
las trompetas acontecen
luminosas y claras. El
elemento del jazz toma su
Marzo 2021 24
 afectivos. El intérprete arriesga todo
en su entrega al piano como instrumento
con el que le da sentido al mundo. Claro,
aunque sea solo en un tiempo escurridizo.
Improvisación que desplaza los tiempos,
los distribuye de manera que nunca se
tocan ni en un punto. Se escapan en
dos direcciones, ya sea en la melancolía
y alegría, gravedad y agudeza, rapidez y
languidez.
metálico o del violín. Todo
cae en un punto álgido,
poniendo en una voz única
a toda la filarmónica. El
final se aproxima cuando
el piano, que batallaba con
el ensamble, se reintegra a
todo. Su disonancia muere
y con ella la composición
llega a su fin.

Finalmente el piano calma su

vehemencia tras el sudor del director.
Todo el ensamble musical toca ahora con
un vago sentido estelar, con pequeños
puntos que recubren como estrellas un
horizonte de sonidos: compuestos por
violines y alientos metal. La música de
pronto asciende en una claridad total y
pura. El piano, mientras, disuena, pero
complementando todo. Es el trabajo de
un gran genio musical que compagina
estas dos realidades, tanto la melodía
sentimental con la disonancia magistral.

Por útlimo, las pequeñas puntadas de

luz destellan en los violines, inaugurando
la nueva felicidad. Toda la batalla esta
entre ellos y la locura con que tocan las
teclas del piano, melancólico. Un nuevo
solo de piano se apodera de todo, nos
imbuye en un desliz mucho más violento,
casi podría decirse atonal. Pero claro,
todo regresa a su sitio, es la historia de la
composición. Todo comienza a resonar, se
comienza a imponer el orden. Las micro
fisuras del piano se abren al sonido

25 Revista KRONOS Marzo 2021 26

Poesía
Acuática

Julie Gautier

AMA

DANZA/CINE - EXPRESIONISMO
 Poco a poco sus ondulaciones
comienzan a transmitir la fuerza propia
del líquido que la rodea. Bien dice
Deleuze que el tema del arte no es tanto
representar o figurar sino dejarse atravesar
por lo que expresa la materia. Así, la
mujer se reverencia ante lo hondo del Poesía Acuática:
agua, apenas roza el fondo y ha devenido
un cuerpo orgánico, evolucionado a partir
de todos los demás elementos naturales. Julie Gautier,
Vemos todo un microcosmos de las AMA
vibraciones de los objetos marinos, entre
peces o anemonas.

Todo está atravesado en el lienzo

artístico que es el cuerpo de la bailarina.
Ya ha sabido adoptar la vaga fragilidad
del medio. Las líneas no se tensan, sino
que se dejan en libertad, fugaces ante
cualquier determinación. La simbiosis se
realiza de manera magistral, al momento
en que la música alcanza su cumbre.
Finalmente, todo regresa a la horizontal,
a poner en igualdad de condiciones
el cuerpo y el agua. La artista, sin
embargo, no se olvida de su situación
humana y debe salir a la superficie por
aire. Gustosos por la gran calidad de
las imágenes, de las tomas amplias y los
encuadres cerrados, el filme demuestra
otra vez la expresión corporal en su
apogeo de libertad.
A MA, el pequeño
cortometraje de Julie
Gautier, comienza por una
serie de planos en caída,
por una lluvia vertical
que trae el elemento de la
gravedad a escena. ¿Por qué
competir con esa potente
maquinaria natural, si el
cuerpo en sí mismo puede
tener una expresión que
no rompa con la materia,
pero se transfigure en líneas
exteriores? Así, la bailarina
arriba a la pose inclinada,
horizontal, debajo de las
aguas y en lo que parece ser
una enorme pila de agua.

29 Revista KRONOS Marzo 2021 30

31 Revista KRONOS Marzo 2021 32
Encarnar el
destino

Martha Graham

Travesía Nocturna
(Night Journey)

Danza - Expresionismo

Encarnar el destino:
Martha Graham,
Travesía Nocturna
(Night journey)
M artha
Graham
nos lega esta pequeña
pieza, relacionada
directamente con la
tragedia griega, Edipo
Rey. Nuestra bailarina
salta a escena como
Yocasta, en medio de
un éxtasis amoroso con
Edipo. Mientras tanto,
un elemento clásico de la
tragedia se nota a la vista:
las coreutas. Las diferentes
bailarinas conforman este
acompañamiento, que no se
apropia directamente de la
escena, no lleva el romance
entre Yocasta y Edipo hasta
la personalización. Más
bien en ellas encontramos
ese material maleable sobre
el cual el accionar de la
escena se expresa.
35 Revista KRONOS
El romance entre Edipo y la reina es
proyectado en medio de su danza. Así,
el coro entra con pasos ciegos, siguiendo
a Yocasta siendo tomada en todo su ser.
Los pasos firmes del destino se ponen
en acción. Las coreutas nos donan ese
sentido trágico de lo que ocurre detrás.
Realizan toda una serie de
movimientos entrecortados. Parecen
entrar en su pequeño molde cubista, en el
cual dejan fluir su propia energía corporal.
En estos movimientos no se expresa la
soltura y libertad, sino una geometría
muy rica en formas. En tiempos, esta
geometría nos da la apariencia de ser casi
maquínica, una expresión de servidumbre
al destino. Los dados han sido lanzados
esperando la resolución del acto. Los
vestuarios refuerzan todo el concepto,
organizando líneas limpias y geométricas.
Ahora, los movimientos de las
bailarinas se llenan de violencia y
agitación. Llenan la otra parte de la
imagen que es la música, tocada casi
sin armonía, entre notas transgresoras
y disonantes entre sí. Las coreutas se
dispersan componiendo una maravillosa
escena, en la cual Yocasta, Edipo y una de
las bailarinas se tocan, haciendo alusión
a la realización de que han cumplido el
destino dicho por el oráculo, encarnado
su amor. En este momento la reina da
cuenta del hilo que lo une a Edipo, su
propia sangre. El destino se ha instaurado
sobre los dados lanzados al azar.
Marzo 2021 36
 Tiresias, el adivino, lo había
visto todo desde el inicio y ahora
da cuenta de la horrorosa situación.
El tiempo se pierde, todos los
bailarines pausan, el oráculo ha
acertado. Tras lo cual Yocasta
prefiere una pronta muerte.

37 Revista KRONOS Marzo 2021 38

39 Revista KRONOS Marzo 2021 40
Retumbar en
la materia

Antonin Artaud

Teatro y danza balinesa

Danza - TEATRO DE LA
CRUELDAD
 Muy pronto se libera de esa otra
cara que carga, llevando la resonancia de Retumbar en la Salomé bailando ante
Herodes
la sinfonía natural a la profundidad de su
materia corporal. Se deja exponer por esos
materia: Gustave Moreau, 1874-1876
Francia
ritmos orgánicos, en crecimiento. Óleo sobre tela
143 x 104 cm
Antonin Artaud, Museo Hammer, EE.UU.
Muy pronto surge de él una
Teatro y danza balinesa
mujer, quien comienza a resonar con la
música asiática que da notas acuíferas y
resonancias, como ondulaciones de mar.
Sus movimientos claramente se asemejan
a los que podríamos encontrar en la india,
es decir, segmentados, tensando al cuerpo
en extremos y posturas poco comunes.
Pronto se conforman juntas estas dos
realidades frente a frente, tanto el hombre
del inicio como la mujer. El hombre de la
máscara se ha segmentado en una figura
andrógina. El elemento del trance se pone
en acción con la música que poco a poco
Y a desde 1931
Antonin Artaud
entra en contacto con el
taladra con su ritmo maquínico. Los dos teatro y danza balinesa,
bailarines se atraviesan el uno al otro, que le lleva a empujar
se ponen en acción sus dos fantasmas los límites de su propia
conformando mezclas cada vez más práctica artística. Durante
violentas, en el trance de lo profundo. el presente videoarte
observamos a un hombre
Este fue el antiguo arte de los caminando entre una
presocráticos, quienes a fuerza de atmósfera color negro
retumbar entre los orificios de la materia potente, al son de la
encontraban esas leyes y principios música delicada y sonora
solidificados. Ahora es Artaud quien nos como gotas de lluvia
sorprende con los martillazos de los pies tronando contra el suelo.
danzantes. El personaje está en medio
de su cotidianeidad, entre
Antes que nos demos cuenta se las palabras habladas,
cambia de vestuario y la música se los rostros de otros, y su
subdivide aún más. Ambas figuras propia máscara personal.

43 Revista KRONOS Marzo 2021 44

La Piedad (Pietà)
conforman un diálogo El hombre pone a dormir su movimiento
muy interesante en el esquizofrénico: se ha puesto la mascara en
Gustave Moreau, 1876 fondo de la imagen de la la que ha ganado la fuerza humana.
Francia
Óleo sobre madera persona inicial. Todos los
23 x 16 cm movimientos repercuten
Museo Nacional de Arte
Occidental, Japón.
entre sí con ritmos de
la maquinaria natural,
llevando al organismo
esquizofrénico a su
dimensión violenta mucho
más profunda. Los dos
actores abren el uno en el
otro agujeros, por donde se
complementan y se llenan,
en una rebeldía completa
a las ideas coaguladas. Es
la pura materialidad la que
produce sus destellos y que
va mucho más allá de las
imposiciones limitadas por
el apogeo de lo social.

Al volverse todo
arrebatado e impetuoso,
ya las mezclas se realizan
sin medida. En el delirio
completo de la música
sincopada que aporta el
piano. Entre estos arrojos
libres de la materia en
la fuerza, los bailarines
producen superficie, se
subliman hasta formar
aquella persona que
caminaba normal entre el
color negruzco.

45 Revista KRONOS Marzo 2021 46

Movimientos
planetarios

Oskar Schlemmer

Ballet Triádico
(Triadisches Ballett)

Danza - Bauhaus

Movimientos
planetarios:
Oskar Schlemmer,
Ballet Triádico
(Triadisches Ballett)
L a pieza de Ballet
triádico, de Oskar
Schlemmer y estrenada
en 1922, ya desde las
primeras imágenes nos
deja entrever su problema
principal, el espacio. Vemos
inicialmente a una bailarina
toda llena de esferas,
su falda inclusive está
construida esculturalmente
como una máquina
futurista, toda redonda.
Ella gira alrededor de un
círculo áureo, plasmado
Yo mismo (Moi-même)
en el suelo y que hace al
Henri Rousseau, 1890 espectador acompañar por
Francia
Óleo sobre tela medio del pensamiento
146 x 113 cm al pequeño planeta que se
Galería Nacional de Praga,
Praga
traslada en su recorrido
curvo.
49 Revista KRONOS
El arte Bauhaus inmediatamente llena
estos tres ámbitos: la mente, con lo áureo,
el cuerpo, a través de la bailarina, y el
alma, con una música estelar y ligera.
El tema del espacio esférico une
a toda esta tercera parte donde seres
redondeados y coloreados con contrastes
caminan de un lado a otro a través del un
universo en negro. Se ponen en relación,
se intercalan, divergen, se transfiguran,
nos dan todo un sistema de movimientos
en el espacio. Y claro, ya algún filósofo
nos advertía que la cuestión del espacio
esférico es una cuestión de la propia
forma de la vida. Esto es de como
construimos nuestro propio mundo,
nuestro espacio intimo antes de su
inhabitación. Así, los diferentes escenarios
de baile nos dan esa perspectiva a través
de la pura forma geométrica, impersonal.
Ya que todo es redondo cuando nos
advocamos al mundo.
Finalmente, en la últimas escenas
se nos pone de manifiesto estos
movimientos circulares orgánicos a
través de colores contrastantes. Amarillo
y azul. Como si fuese un balé sobre un
tablero de ajedrez, las piezas se mueven
lentamente y son acompañadas por
una música caballeresca o cortesana.
Todo lo llenan las formas viajando, a
travesando el espacio homogéneo. Sus
figuras regordetas resultan en planos casi
abstractos. El espacio homogéneo cobra
vida por medio de estos planetas en órbita
Marzo 2021 50
 Finalmente, se pone en la pantalla un
personaje construido con una geometría
arquitectónica. A veces las líneas son
orgánicas otras geométricas. Hay
propiamente una unión entre escultura,
pintura, arquitectura y baile. En ese
personaje gigantesco y robótico termina
la experiencia de un teatro esférico donde
convergen prácticas artísticas de todo
género y especie.

51 Revista KRONOS Marzo 2021 52

53 Revista KRONOS Marzo 2021 54
Sitios en
construcción
-
El ángel del
tiempo

Paul Klee

Obra Completa I - II

Pintura - Bauhaus
 Ahora, un elemento que resulta
en extremo importante al momento de
comprender su pintura es el elemento
temporal. Este elemento cuenta la
historia natural del objeto, lleva al espacio
a una proyección dinámica con su propia
duración y traslado en un medio líquido
del puro transcurrir. La composición,
por ejemplo, comienza muchas veces
con un punto cero: ya sea en el ojo
negro de la cara de un personaje, la
puerta de una casa o el globo aerostático
flotando sobre el paisaje; sobre este
comienzo se desprenden las líneas y el
color, que corren hacia todas partes del
bastidor. Brota todo de la profundidad
inconmensurable hacia la luz de nuestra
mirada. Se hace, entonces, la imagen
que nuestro ojo ve detenida como
obra de arte. El pintor, mientras tanto
empuja más allá, observa el proceso de
formación de las cosas, su tiempo propio.
Siempre la naturaleza hecha sus raíces y
el pintor recoge del follaje los frutos que
se han formado desde el interior de la
tierra. Entonces, esos desprendimientos
temporales son lo que pone al nivel de
una pieza singular.
Así, por ejemplo, los retratos
muestran líneas que se fugan de la
boca, que tensan los ojos de lado a lado,
que sobrevuelan por sus movimientos
previos, por una boca cerrada, abierta,
por parpadeos, todo a la vez. También las
diferentes líneas que corren se hacen a la
manera de un teclado. Así, en una de sus
57 Revista KRONOS
Sitios en
construcción: La máscara del Actor (Actor's
Mask)
Paul Klee, 1924
Paul Klee, Suiza
Obra completa I. Óleo sobre tela
36 x 33 cm
Museo de Arte Moderno, Nueva
York
L a obra del pintor
Paul Klee, quien vive
entre 1879 a 1940, enseña
toda una concepción
novedosa del arte, pues a
través de diferentes obras
nos va dando mundos y
universos incomposibles
entre sí. Así, la obra
general del pintor tiene
muchísimos estilos e
influencias, que van desde
la segmentación al infinito
de las figuras en la pura
cuadrícula hasta planos de
color puro sobre el lienzo.
Sin embargo, el espectador
queda deleitado ante el
derroche de vida que
desprenden sus trazos en
libertad casi dancística.
Marzo 2021 58

superior, como si se alejasen
Camino principal y caminos
secudnarios (Hauptweg und
Nebenwege)
Paul Klee, 1929
Suiza
Óleo sobre tela
83 x 67 cm
Museo Ludwig, Colonia
obras más conocidas
“camino principal y
caminos secundarios”
encontramos fugándose de
la parte inferior las notas
agudas hacia toda la parte
de nuestra vista. Todo va
desde la tierra al horizonte
divagando musicalmente
y puesto sobre una misma
imagen. En otros cuadros,
los planos formados por
Klee construyen, no paran
de trabajar hasta llegar al
cielo. Los cuadros y demás
figuras geométricas se
apilan poco a poco con
colores perfectamente
trabajados por Paul Klee.
Los retratos o paisajes son
tratados como sitios de
construcción, donde se usa
como materia prima las
direcciones tomadas de los
cuerpos y unidas a través
del tiempo propio. Todo el
valor del arte, según Klee,
se pone al servicio de esta
construcción, a través de
la madre naturaleza, que
dura y moviliza la vida.
El artista, entonces, se
remonta a esa gran matriz
natural, vive entre el caos.

59 Revista KRONOS Marzo 2021 60


El ángel del tiempo:
Paul Klee,
Obra completa II.
A pesar de la enorme
cantidad de
obras en esta colección del
pintor suizo Paul Klee, el
espectador debe detenerse
en el momento en que surja
en él una bella afinidad de
su gusto, en el momento
en que una obra le quite el
aliento. Tal parece ser que
Angelus Novus la pintura “Ángelus Novus”
Paul Klee, 1920 estuvo hecha a manera
Suiza de detención para esta
Óleo y acuarela sobre papel
31 x 24 cm
crítica. Y claro, no somos
Museo de Israel, Jerusalén los únicos que nos hemos
detenido en dicha obra,
sino los últimos en la lista.
61 Revista KRONOS
Ya Walter Benjamin, por ejemplo,
había escrito en honor de dicha obra, la
cual presenta al ángel del tiempo sobre
un fondo beige. Dicha figura voltea
hacia atrás, hacia el pasado, mientras su
contorno es arrastrado por el remolino
que viaja hacia el futuro. Así, todo nos
indica esta fuga temporal que arrastra
nuestra realidad. Ahora, esta bella imagen
que pinta Klee y vuelve a pintar con
palabras Benjamin nos lleva a entender
los vínculos de la plástica con la música.
Así, es como si toda la geometría
se pusiera en movimiento. Y es una
experiencia muy curiosa, dentro de las
obras de Klee, que al lanzar la vista
a la cuadrícula de colores de repente
la composición se acelere y se mueva.
Algunas formas son lanzadas en
velocidades diferentes, a lo cual podemos
preguntar ¿realmente ha cambiado el
cuadro en algo? Todo lo contrario, la
obra permanece. Más bien es el proceso
mismo del pintar el que llama aquí a
la movilidad, a la rara paradoja entre
una detención pictórica y un rayo de
tiempo. Otra vez nos resurge la figura del
“Ángelus Novus”, ya que mientras la obra
se rememora todo en derredor fulgura
desplazándose.
Finalmente, la percepción del
espectador pide detenerse en algunas
otras obras que parecen haber sido puetas
en velocidad. En estos espacios pictóricos,
la luz fuera de la obra ilumina la faz
Marzo 2021 62
 de un objeto produciendo, tras el
desplazamiento, una ráfaga de sombra
en degradado. Los objetos salen de sus
contornos, moviéndose hacia el fondo en
Fuga en rojo (Fuge in Rot)
una verdadera fuga de la luz. ¿sabemos si
su trayecto va al pasado o al futuro? Tal Paul Klee, 1921
Francia
vez no, pero no nos impide proyectarnos Acuarela y lápiz sobre papel
a oír aquello que la luz mueve en sus 24 x 31 cm
fotones en devenir, a que se repercuta Museo Paul Klee, Berna

en un momento pictórico la duración

de vital haciendo mella por sobre una
pintura.

63 Revista KRONOS Marzo 2021 64

65 Revista KRONOS Marzo 2021 66
La ley del
desierto

Sergio Leone

El Bueno, el Malo y el Feo

(The good, the bad and the ugly)

Cine - Western
 Los rostros quemados por el sol,
manchados del polvo gris del desierto
cada vez más expresan el deseo de
agarrar a un forastero dentro del bar. De
repente se encuentran los tres a la entrada
solamente para presentar a uno de los
personajes principales: “el feo”, quien
sale por la ventana tras liquidar a los
cazarrecompensas.
Posteriormente se cambia de
escena. La cámara se enfoca en una
finca tranquila, donde aparece ahora “el
malo”. Él entra a la casa principal para
confrontar al patrón del lugar y casi de
manera póstuma se observan, ambos
aterrorizados de la inminente batalla. Sus
caras en planos separados es lo que se
resalta creando escenas donde se leen la
expresión que reflejan, se leen su mente
a través del rostro. Pronto sabemos
que “el malo” es un cazarrecompensas
quien busca a alguien y tras interrogar
al patrón descubre todo el engaño. El
cuchillo apunta con su filo a la vez al
pan y al señor de la mesa. De repente la
conversación termina abruptamente tras
el intercambio de palabras. La súbita
imagen se mueve veloz, y “el malo” dispara
hacia su víctima. La cara, la navaja, se
han actualizado en duelos de acción
precipitadamente.
Pronto la música se eleva de
volumen e intensidad mientras el
cazarrecompensas se levanta lentamente.
Todo ello nos pone en el espectro de la
69 Revista KRONOS
La ley del
desierto:
Sergio Leone,
El Buno, el Malo y el Feo
(the good, the bad and the ugly)
I nicia un verdadero
filme clásico como “El
bueno, el malo y el feo”
del año 1966, con tomas
cerradas a la cara de uno de
los cowboys. Mira hacia el
horizonte, hacia otras dos
figuras en las que dominan
los rostros de odio. La
tensión crece en la escena
a medida que ambos
bandos se acercan uno al
otro. La percepción quiere
actualizar su materia en el
duelo. Por ello, las tomas
pasan de un encuadre
completamente abierto al
horizonte, hacia tomas que
encierran a los dos grupos
en medio de una plazoleta
completamente desierta.
Marzo 2021 70
 de la desesperación, que
la encarna la esposa y
las tomas de una cámara
agitada. Por otro lado, lo
que se pone de relieve
es el ambiente Western,
donde las acciones ocurren
por robos, asesinatos, por
dinero. Es la situación del
oeste en que personajes
se apuntan, traicionan y
reciben un balazo mientras
cuelga de su cabeza una
almohada. La ley del oeste,
conocida por muchos,
es la dura situación de la
arena. El desierto consume
todo en su infertilidad, en
su calor, agitación, polvo.
Ello se pone en marcha y
solamente en un duelo se
posesionan con la victoria.
Ganan ante el amarillo
que se traga a cualquier
hombre. Entre la roca
surgen espíritus duros con
la mano lista en el gatillo.

71 Revista KRONOS Marzo 2021 72

Rebotes
dialécticos

Sergéi Eisenstein

Iván el Terrible
(Ivan Grozniy)

Cine - Realismo
 Inclusive los diálogos rebotan entre
diferentes opiniones, como si fuese un Rebotes
movimiento dialéctico bien amaestrado:
entre opiniones positivas, negativas
dialécticos:
y finalmente, la síntesis, que es la
coronación de Iván. Sergéi Eisenstein,
Iván el Terrible
La imagen es tratada con una
calidad bellísima, en donde cada detalle
(Ivan Grozniy)
se cuida. Así, desde las coronas, las
caras hasta los magníficos acabados
arquitectónicos y lumínicos resaltan en
una apariencia excepcional. Igualmente,
entre los diferentes fotogramas
encontramos afectos en rostros y objetos,
unos solemnes y redondos mientras los
otros denotan símbolos de poder real y
divino. Llegamos a la época dorada en
Rusia, donde lo imposible está a punto
de acontecer en medio de esas personas
que miran incrédulas al nuevo Zar. Él
atravesará por una titánica tarea, en la
cual alcanzará la travesía del héroe. Y
O bservamos, en
esta ocasión, un
filme soviético del año
claro, el objetivo no es fácil, hacer a la 1945 dirigido por Sergei
nueva nación la tercera Roma. Eisenstein. De inmediato
nos ubica al inicio de la
La historia se pone en marcha, consolidación del país
ahora, por medio de un consejero, quien ruso, en el siglo XVI,
siembra la duda en uno de los ayudantes producto de la subida al
de Iván. Posteriormente, al incrementarse poder de Iván “el terrible”.
la música llega dicho ayudante a la escena Las imágenes proceden
en una iglesia. Las campanas suenan y se en rebotes entre las
ve la conmemoración de un matrimonio tomas arquitectónicas y
entre una mujer y un hombre, tras un los rostros, en las que se
beso y el brindis de toda una mesa. Como fraguan opiniones en torno
era de esperarse, se generan una serie de a quien será el nuevo Zar
malos presagios, tras lo cual, prontamente, para el imperio.

75 Revista KRONOS Marzo 2021 76

 la masa enojada avanza
para quemar el edificio.
La música se tensa y
precisamente es el Zar,
recién casado, quien
termina con aquella
agitación, desarmando
a todo mundo con su
simple presencia. La masa
se congrega en torno a
su figura y la travesía
comienza tras la enorme
duda del maleficio y la
tajada en la espalda de su
pueblo. Así, nos deja en la
pregunta: ¿podrá realmente
crear una tercera Roma
a partir de los añicos de
esa sociedad rusa a la que
parece despreciar?

77 Revista KRONOS Marzo 2021 78

Revista KRONOS
Crítica de Arte
Pintura, Música, Cine, Teatro,
Escultura, Literatura

Número II (Marzo de 2021)

Edición y Redacción de
Samuel Souroujon

Salón de Teoría y Crítica de Arte

Ciudad de México, México