Secretos de Mutantes - Resto de Combos - Siglo Del Hombre Editores 4

2/9/2021 Secretos de Mutantes - Resto de combos - Siglo del Hombre Editores
Siglo del
Hombre
Editores
Secretos de Mutantes | Martha Marín, Germán Muñoz
Resto de combos
p. 235-268
Texto completo
1 Este breve capítulo señala el recorrido de una idea que, a pesar
de encontrarse aún en construcción, resulta crucial para
comprender cómo opera el impulso creativo en las culturas
juveniles.
2 Partimos de una insatisfacción con respecto a la manera como
se ha abordado hasta ahora el fenómeno de la multiplicidad y
heterogeneidad de las culturas juveniles organizadas alrededor
de la música.
https://books.openedition.org/sdh/252 1/41
3 A comienzos de los años noventa, estas culturas empezaron a

ser detectadas en las calles latinoamericanas. Cuando
académicos y transeúntes se percataron de que “no existía una
manera de ser joven sino muchas”, lo primero que hizo el
pensamiento general fue ordenar la heterogeneidad. ¿Cómo?
Identificando los nombres de las culturas; enumerando sus
principales características; intentando conocerlas a través del
uso de criterios como la identidad y la diferencia.
4 Por aquella época, las historias de las culturas no eran muy
conocidas. También había una especial propensión a resaltar
aquello que las diferenciaba y se desconocían sus dinámicas de
robos, acercamientos y fusiones momentáneas. Nada se sabía
acerca de sus procedimientos casi musicales para moverse en
el tiempo y producir algo nuevo. Todo esto contribuyó a que
las culturas juveniles fueran pensadas como compartimentos
unitarios e impermeables, como identidades que ocupaban un
lugar aparte de las otras y que se diferenciaban de las otras, es
decir, ellas eran lo que las otras no eran.
5 En medio de tal variedad, las marcas diferenciadoras
adquirieron relevancia. Los noveles participantes de las
culturas apenas empezaban a conocer estos complejos
universos y usaban esas “marcas de diferencia” para ubicarse
en relación con otras culturas. Así, las diferencias que se
establecían entre una y otra cultura juvenil, la información
que sobre ellas circulaba en las ciudades y las resultantes
hostilidades se basaron inicialmente en percepciones
estereotipadas que cada grupo tenía de los otros:
Sebastián:1 La diferencia [entre punky calvo] que yo encuentro,
y es por eso que yo fui calvo, es que el fenómeno skinhead es un
fenómeno político de poder autoritario y de volver a tradiciones
conservadoras. Los punk son anarquistas, es la anarquía
completa. Ellos ni son socialistas, ni conservadores, ni liberales,
ni nacionalistas ni nada: son la anarquía completa, hasta el
punto que uno los mira a los ojos en la calle y es como si
estuviera mirando un dios y le pegan a uno y todo. Yo varias
veces me gané problemas con los punk por eso.
Los metaleros son satánicos y le hacen culto de la muerte. Todas

sus canciones [se refieren] a la muerte y [a] Satán y todo el
cuento. Nosotros por el contrario pensamos en mejorar la
calidad de vida de la gente, pues ya no para nosotros ni para
nuestros hijos... posiblemente para nuestros nietos. Que estén
en un país [del] que digan con orgullo: “yo soy colombiano”.
Igual que la gente viene aquí y dice con orgullo: “yo soy
americano, canadiense o yo soy español”. Que en 100 años
digan: “yo soy colombiano” y todo el mundo: “¡bravo!”. Aquí
hay con qué hacerlo: la gente no es inferior mentalmente ni hay
poca riqueza en el país. La cultura del trabajo, del esfuerzo y de
la vida,2 eso es lo que le falta a Colombia.
6 A través de visiones estereotipadas, los diversos grupos

fortalecían sus posiciones en respuesta a un otro ficticio o
deformado.
Esteban:3 Los skin odian a los mechudos [metaleros] y odian a
los punkeros porque dicen que los mechudos son afeminados y
que los punkeros son decadencia.
Simpatizantes del hardcore.4 A mí no me gustan los punk por
lo cerdos/ Muy gamines/ ¡Cómo no! /Esa gente es, mucha
pelea, mucha.../Tú vas así vestida y te encuentras con el punk,
él te va a decir algo porque no eres igual que él. Un hc
[hardcore] va a seguir derecho, no te va a decir nada. Son muy
diferentes las ideologías/ ¡El hc se diferencia del punk en todo!
En la ideología5 / ¡Exacto!/ El hc es simplemente una reflexión
/ Los punkeros no tienen pensamientos/ ¡En cambio los
hardcoreros tienen pensamientos!
Skinhead6 El metal no nos gusta a nosotros, eso es puro
satanismo [...] puro sacrificio a animales y a bebés. Nosotros
poco de eso.
7 Estas percepciones parecen fundarse en información de

segunda o tercera mano, en prejuicios, en choques callejeros
rápidos que no daban tiempo para la profundización y el
entendimiento. Eran visiones parciales de la realidad, pero
resultaban muy eficaces a la hora de delinear el perfil de un
posible adversario.
Simpatizantes del hardcore.7 Los skinhead siempre son a

montarla horroroso y la gente no se va a dejar/ ¡Los punk los
odian y lo mismo los hc! / En los conciertos, ¿no ha visto que
nunca pueden entrar a los conciertos porque los sacan a
patadas?/ Son las personas más odiadas de todo el mundo/ Esa
gente está perdida/ Tienen ideologías no colombianas/ Quieren
ser futbolistas/ Son fascistas/ Son nazis.
8 La imagen que construían estos incipientes hardcoreros de los

skin les servía a los primeros para orientarse con respecto a los
segundos en un universo de sentido tan complejo como el de
las culturas juveniles. En este terreno, la utilidad del
preconcepto o estereotipo es fundamental, pues condensa
rápidamente las coordenadas importantes del territorio skin, o
por lo menos las que hacían parte del vox populi: fuerza bruta,
nacionalsocialismo y fútbol.
Simpatizantes del hardcore.8 Los gomelos no guerrean lo suyo.
No buscan por sí mismos, sino que todo es el papá, los
hermanos y uno siempre debe buscar las cosas [...] Este barrio
es más bien racista con los plásticos. Aquí viene un plástico y
tiene que marcar tarjeta con alguien, ¿si o no? / ¿Y los
alternativos? / ¡Esos manes son gomelos disfrazados!
9 Estos estereotipos son construidos a partir de las “marcas

diferenciadoras” en el conocimiento de las otras culturas. Las
“marcas diferenciadoras” también han sido usadas en
diferentes épocas por los medios masivos y las industrias
culturales para: 1) dirigir la atención de las masas juveniles
hacia los estilos creados por culturas subterráneas a las que
luego explotarán comercialmente, y 2) crear la ilusión de
formas de vida homogéneas, identificables y susceptibles de
ser generalizadas. Un ejemplo de esto es lo que sucedió con el
punk cuando llegó a Norteamérica en su versión británica y
convertido en todo un fenómeno de opinión. Legs McNeil,
cronista de la vanguardia neoyorquina que dio origen al punk
norteamericano, y co-fundador de la revista Punk, de la cual la
cultura extrajo su nombre, explica:
Legs McNeil: Después de cuatro años editando la revista Punk
[en Estados Unidos], con el único resultado de que la gente se
riera de nosotros, de pronto todo era ¡Punk! Yo estaba en Los

Angeles con Alice Cooper, cuando los Sex Pistols aterrizaron en
Atlanta. Fue muy raro porque a medida que Los Pistols
atravesaban el país, y la histeria se retransmitía cada noche por
las noticias de televisión, los chicos de Los ángeles, e imagino
que también los del resto del país, iban transformándose con
imperdibles,9 peinados en punta y fealdad. Yo pensaba: “Un
momento. Esto no es el punk. ¿El pelo de punta y un
imperdible? ¿Qué es esta mierda?” Después de todo nosotros
éramos la revista Punk. Se nos había ocurrido el nombre y
habíamos definido el punk como una cultura americana de
rock & roll que había surgido unos quince años atrás con la
Velvet Underground, los Stooges, los MC5, etc... Nuestra
postura era que si querían empezar un nuevo movimiento, de
acuerdo, pero éste ya era nuestro. Y ellos nos respondían: “No lo
entendéis, el punk se creó en Inglaterra. Allí todo el mundo está
en paro, tienen cosas de las que quejarse”. La base del punk es
la lucha de clases, la economía, bla, bla, bla [...] era imposible
competir con aquellas imágenes de imperdibles y pelos en
punta.1 0
10 En la academia, la lógica de las identidades y las diferencias

también rindió su utilidad. Permitió entender las culturas
juveniles como identidades colectivas que se forman —y en las
que los jóvenes se adscriben— mediante procesos de
identificación (definición de un “nosotros”) y de diferenciación
(definición de un “ellos”).
11 Con el paso del tiempo aparece más información sobre la
historia y el funcionamiento real de las culturas. Se produce la
crisis del sujeto en las ciencias sociales y empiezan a
configurarse en el mundo contemporáneo nuevos órdenes
globales, formas de poder, modelos económicos y otras
modalidades en la construcción de las subjetividades. Estos
elementos están haciendo que las cosas ya no sean percibidas,
enunciadas, caracterizadas y clasificadas de la misma manera.
De pronto empezamos a percibir que el pensamiento está
cargado de hábitos y taxonomías que pierden su transparencia
y que delatan su precariedad en el estudio que nos ocupa.
Todo esto motiva la revisión de las lógicas complejas que
subyacen al pensamiento sobre las culturas juveniles, tarea

monumental que es imposible realizar aquí, pero que ya se ha
ido perfilando a lo largo de este trabajo y de la cual tenemos
algunas pistas.
Javier y François: No me gusta estar clasificado. Nunca me
gusta que se clasifique a la gente y que la gente acepte estar
clasificada / Ser parte de un grupo de personas que son como
usted, siendo uno igual a ellos y diferente de otros es una cosa
horrible/ No quiero ser como el otro [...].1 1
12 ¿Quiénes acaban de pronunciar estas palabras? ¿Por fin unos

jóvenes “independientes” y ajenos al mundo de las culturas
juveniles? Sí y no. Se trata nuevamente de Javier y François,
participantes de la cultura que surgió en los años noventa
alrededor del llamado rock alternativo. No querer ser como el
otro es uno de los núcleos más fuertes del universo juvenil
“alternativo”, y de repente ahí van: cientos de miles de jóvenes
alrededor del mundo impulsados por el mismo pensamiento,
buceando en la música grunge de Nirvana y calzando unos
convers como los que François luce en el momento de la
entrevista. Siempre se corre el peligro de convertirse en una
caricatura y Javier lo supo en su momento: “Ahora ser
alternativo es no ser alternativo”. Tal vez por esta razón, Kurt
Cobain no aceptó el rótulo de “ídolo de la juventud
desesperanzada de los [años noventa]” que le ofrecieron los
medios masivos y algunos estudiosos de las culturas. Por este
motivo, la duda crecía entre las diversas bandas que
trabajaban en el underground desde hacía mucho tiempo y
que sólo fueron tentadas por los grandes sellos para producir
música “alternativa” cuando el mundo entero dirigía su
mirada a Seattle.
13 “No quiero ser como el otro”. Pero, ¿quién es el otro? ¿Un otro
joven que no soy yo? ¿El adulto? ¿El sistema? ¿Se trata de un
modo de ser juvenil frente al mundo adulto? O bien, ¿se trata
de ser “alternativo” frente a otras culturas juveniles? De seguir
esta tendencia de diferenciación, nos veríamos precisados a
demarcar un nosotros “alternativo” y un ellos en el mapa de las
culturas juveniles: No ser como el metalero. No ser como el
skin. Habría que hacer un inventario de todas las culturas y

elaborar una lista con las propiedades de cada una, y...
14 ¡Pero no! La frase de Javier y François no era inofensiva.
Acosados como estaban por las estrategias del mercado y por
los etiquetamientos que la prensa y la misma academia
empezaban a aventurar, ellos delatan un tipo de saber del que
son blanco, un saber que los clasifica, que los convierte en
“alternativos” de acuerdo con unas determinadas
características, y los sitúa junto con otros “alternativos” en el
conjunto de “los alternativos” por contraposición a otras
culturas. Delatan una lógica binaria de identidades y
oposiciones: “Ser parte de un grupo de personas que son como
usted, siendo uno igual a ellos y diferente de otros es una cosa
horrible”. El uso de esta lógica binaria en el conocimiento
sobre lo juvenil sustancializa las formas de ser joven creadas
por las culturas: ser alternativo o ser punk se convierten en
sustancias, idénticas a sí mismas, que establecen con ellas
mismas y con otras sustancias relaciones también idénticas. El
disgusto que Javier y François muestran frente a la aceptación
de los jóvenes a ser clasificados es comprensible, sobre todo si
pensamos que las posibilidades de autocreación, de búsqueda
de nuevas formas de existencia y de alternativas frente a
eventuales abusos por parte de los poderosos están
determinadas en gran parte por el saber disponible sobre las
culturas. Saber que de maneras muy diversas y con diferentes
intereses ha sido utilizado por agencias publicitarias,
instituciones de cooperación internacional, medios de
comunicación, militantes de movimientos y partidos 240
políticos, grupos de limpieza social, investigadores y
planificadores.
15 A la sustancialización de las diversas formas de ser joven se ha
sumado una “hiperlocalización del sujeto”: “el punk es
generalmente un hombre joven, blanco, de clase baja,
heroinómano, sin futuro y desempleado”. “El rapperes
generalmente un hombre joven, negro, de clase baja,
simpatizante del Black Power, ignorante y buscavidas que
siempre tiene un alias”. Esta hiperlocalización se hace cuando
se ubica al joven o a la cultura en cuestión frente a una malla

conformada por categorías como género, edad, clase social,
tendencia política y etnia, categorías a las que se pueden
sumar estado de salud, fármacos usados, capacidad laboral y
lugar de origen. A pesar de la heterogeneidad de los elementos
que intervienen en esta hiperlocalización, generalmente se le
atribuye a una de las categorías (clase social) una mayor
jerarquía y además una relación causal en la generación de las
culturas.
16 ¿Qué ocurre en el pensamiento cuando intentamos acercarnos
a una cultura sin sustancializarla? ¿Qué ocurre cuando
renunciamos a establecer una jerarquía entre los numerosos
elementos participantes? Es más, ¿qué ocurre cuando entre los
cajones de la malla que contiene las grandes categorías (sin
olvidarlas, tal vez, pero más allá de ellas) empezamos a
observar acontecimientos de otra índole, de otra magnitud?
Veamos.
Javier y François:1 2 [El] joven alternativo es el que no vive la
vida de todos los jóvenes (...)
17 Sentir que uno no es como los demás. Experimentar una

sensación de separación y alejamiento con respecto a la media
juvenil y a la sociedad. Descubrirse en medio de una
encrucijada y ser llevado hasta el límite. Letras de canciones
nocivas y por ello muy reales. Humor negro. Ciegos saltos a la
desidia, a la cerveza. Dolorosos flashes de lucidez. Sensación
de tiempo detenido. La sinceridad ataviada de crudeza
musical. Mood depresivo y melancólico.
Javier y François: El dolor es el que no traiciona, porque
siempre es el mismo para todos. Nunca escapa, nunca se
disfraza (...) La vida es una hipócrita, no es la misma para
todos: unos nacen pobres, ricos, bien formados, mal formados,
en cambio el dolor es siempre uno para todos.1 3
18 François se detiene un momento para profundizar en sus

ideas. Javier toma un sorbo de cerveza en un silencio
cómplice. Kurt Cobain canta: “Carga las pistolas y trae a tus
amigos /Es divertido perder y disimular /Ella está super
aburrida y más que segura de sí misma /Oh no, conozco un

mundo sucio...”.
Javier y François: Si Dios fuera el dolor yo seria un teísta pero
Dios es una manera de mitigar el absurdo, de esperar lo no
justificado [...] pero que el hombre necesita, no sé [...] Nos
duele vivir / Sí, no hay que esconderlo / Sentimos que nada es
lo que debería ser.1 4
19 Javier se levanta. Quiere compartir con nosotros un secreto.

Abre uno de sus libros favoritos (poemas de Rimbaud) y lee en
voz alta, traduciendo simultáneamente del francés:
Javier: Cuando pesan los cielos lo mismo que una tapa en todos
los espíritus, que el tedio aprisionado y que todos los horizontes
abrazando el gran círculo, nos vierte un día oscuro, más triste
que la noche. Cuando la tierra es un calabozo húmedo en que la
esperanza cual horrible murciélago las paredes golpea con sus
tímidas alas hiriendo su cabeza contra el techo podrido, cuando
imita la lluvia con sus vastos regueros las apretadas rejas de una
inmensa prisión y el silencioso pueblo de las viles arañas en
nuestro cerebros, va tejiendo sus redes. De repente, con furia, se
agitan las campanas lanzando hasta los cielos sus horribles
aullidos igual que unos espíritus errantes y sin patria que
obstinadamente se ponen a gemir y unos largos entierros, sin
tambores ni música, desfilan lentamente ante mí. La esperanza
vencida llora y la angustia despótica y atroz en mi cráneo
inclinado clava su pendón negro. (Silencio). Bueno, ¡pero
aparte de eso somos muy felices! (Risas).1 5
20 Chris Cornell, icono del grunge e integrante de Soundgarden,

se une a las risas de Javier y François.
Chris: Después de que [cinco] o más amigos muy cercanos
murieron, empezó a parecerme natural. Eso es triste. Empiezas
a vivir una vida en la que casi que esperas que la gente talentosa
sea arrancada de la vida. Nunca va a parecerte justo, siempre
será trágico porque no hay mucha gente talentosa en el mundo.
Ellos te inspiran, hacen que trabajes más duro y luego se van
[...] Cuando empiezas a pensar en el destino o en Dios o en el
cosmos, te parece que a la gente maravillosa debería
permitírsele vivir, pues pasan tantas cosas negativas todo el
tiempo. Con Jeff (Buckley) se me había olvidado que la gente
puede morir por accidente. Pensaba que todo el mundo moría

porque se volvían autodestructivos y metían mucha droga o se
suicidaban. Teníamos ya demasiados jóvenes muertos. No
necesitábamos perder a otro... supongo que no hay una cuota
de muertes jóvenes.1 6
Javier y François: La muerte se puede sentir todos los días
teniendo la conciencia de que todo el día, cada minuto que pasa
se nos acerca más la muerte/ Por eso es mejor vivir en la
ignorancia total como mucha gente, no pensar en eso. Me
gustaría tanto —dice irónicamente— pensar en comprarme un
carro, ir a la 82, ir a Kalimán,1 7 conocer chicas y [...] no sé,
escuchar los chismes de la gente, ir a ver la película ¿Dónde está
el policia? y reírse y estar feliz.1 8
Kurt: Sí [...], a veces desearía tomarme una pastilla que me
permitiera distraerme con la televisión y disfrutar con las cosas
simples de la vida en vez de ser tan crítico y esperar auténtica
calidad en lugar de porquería.1 9
21 La puerta se abre y entra la mamá de Javier. Ha escuchado las

últimas palabras de Kurt. Le aterra el “pesimismo de estos
muchachos”. Kurt mira hacia afuera. Chris prende un
cigarrillo. Javier y François siguen los movimientos de la
mujer, que recoge las botellas vacías y se dirige de nuevo hacia
la puerta.
Javier y François: El lado positivo, mamá, es saber que todo es
negativo /Yo no me creo “el filósofo” [...] no me creo superior,
para nada, a los otros.../nunca hemos querido pretender que
seamos “los conscientes” o algo así [...] simplemente es otra
manera de ver el mundo/ y no es mejor. No creo para nada que
sea mejor pero ya escogimos un camino y no creo que podamos
volver. ¿Por qué no somos optimistas? Porque, bueno, no quiero
utilizar la palabra ni inconsciente, ni ignorante, ni idiota pero
no sé cómo alguien puede ser optimista en un mundo tan feo
[...].2 0
22 Es un reclamo y ella lo sabe. Lo sabe porque leyó una

declaración de Kurt en Les Inrockuptibles, la revista que
Javier le mostró una tarde:
Kurt Cobain: Sin querer pasar por filósofo de café creo que
vivimos una época en la que nos avergonzamos y nos sentimos
culpables, al mismo tiempo, respecto a la generación de
nuestros padres, ya que ellos fueron hippies y defendieron
grandes ideas antes de convertirse en yuppies hipócritas a
principios de los [años] ochenta.2 1
23 Una tonada recorre la habitación incendiando todo a su paso:

“Hello, hello, hello, ¿how low? I’m worst in what I do best /
and for this gift I feel blessed / our little group has always
been and always will until the end [...]”.2 2
Kurt Cobain: Sólo escapamos a este sentimiento de vergüenza
respecto a ellos e intentamos encontrar una identidad propia.
Mi generación ha desarrollado un comportamiento de reacción
ante la hipocresía de nuestros padres. Los tiempos están
cambiando.2 3
24 Fin del experimento. A lo mejor, por esta vía entenderíamos

que más allá de la lógica de identidades y oposiciones, más allá
de la sustancialización de las formas de ser joven, más allá de
la hiperlocalización del sujeto y de la tiranía del sentido, hay
otros modos de establecer conexiones, hay acontecimientos
definitivos que suceden en otra escala y que pasan
desapercibidos. A lo mejor comprenderíamos por qué François
se pone faldas y se pinta el pelo a menudo queriendo
permanecer en el cambio, o quizás comprenderíamos que no
todo debe tener sentido, o un sentido, o un sentido
permanente y estable.2 4
25 El panorama de lo que alguna vez se conoció como identidades
juveniles se hace aún más interesante y complejo cuando
recordamos las afirmaciones de Gerley en 1993 y Savand en
1996.
Gerley:2 5 Pienso que se está dando un choque de culturas en
todas partes. Es como una apertura. Todo el mundo escoge el
pocillo que le gusta y con los jóvenes es lo mismo. Usted puede
escoger esta clase de vida o esta otra y eso va muy relacionado
con la música.
Savand:2 6 Mucha gente desconoce las numerosas subculturas
postpunk porque éstas no son tan fácilmente etiquetables y
definibles como en los sencillos días de Sex Pistols [...] El punk

ha evolucionado en (o ha influenciado) diversos estilos como el
hardcore, algunas formas de hip hop, speedfunk, industrial,
algunas modalidades del gótico/glam, formas del metal y otros
estilos que desafian el etiquetamiento.
26 En el tiempo transcurrido desde entonces hasta nuestros días

—comienzos del siglo XXI—, las culturas organizadas
alrededor de la música han producido y siguen produciendo
una multiplicidad de nuevas manifestaciones. No es posible
rastrearlas aquí en su totalidad y profundidad, pero
mencionaremos algunas para que el lector pueda hacerse una
idea de cómo actúa el impulso creativo al interior de las
culturas, de cómo produce alternativas nuevas.
27 Con respecto a la cultura skinhead, conviene recordar lo dicho
por un cronista skin en el capítulo dedicado a la música:2 7
Cronista anónimo: Con el cambio de música [la llegada del Oi!]
llegaron nuevos tipos de skinheads y las brechas entre los
diversos tipos se ampliaron. Aparte de los skinheads del
National Front, el movimiento había sido simplemente una
lucha de clase más que una lucha política entre derecha e
izquierda. [Ahora] con skinheads que estaban formando sus
propias bandas, líneas políticas empezaron a dibujarse sobre
las bases de derecha-izquierda, o incluso políticas-apolíticas.
28 El panorama skin, a partir de ese momento, agrupará a los

skinheads tradicionales que pretenden recuperar “el espíritu
del 69”; a los skinheads nazis o boneheads, a los redskins y
skinheads sharp. Cada uno de estos grupos marca tendencias
o inspiraciones que serán desarrollados en diversos lugares del
mundo.
29 Como en sus orígenes londinenses, los boneheads establecen
alianzas con movimientos locales racistas y de ultraderecha. Se
han vinculado, por ejemplo, con el Ku Klux Klan y otras
organizaciones que defienden la “supremacía de la raza blanca
o aria en Estados Unidos” y con el F.A.P. en Alemania. A
continuación se presenta el Credo Skinhead Nacional-
Socialista Norteamericano:
Pienso y actúo correctamente
Soy un campeón
Cada día busco nuevas formas de mejorarme a mí mismo y a

aquellos que me rodean
Estudio
Soy optimista
Me asocio con ganadores
Mantengo una actitud positiva que convierte los obstáculos en

oportunidades
Soy tan vital y creativo como puedo
Dependo de otros
Trato a mis compatriotas como si fueran mis propios hermanos:
lo son
La buena gente americana, que encuentro a través de

camaradería, es más importante para mí que la soledad y el
egoísmo
Estoy orgulloso de mi sangre, mi herencia y mi destino
Me rodeo de skinheads nacionalistas, inspiradores y activos
Soy un embajador del movimiento nacionalista donde quiera

que voy
Modero mi ritmo, de manera que mis actividades den como
resultado una vida larga, confiable y significativa para mí y
para mi nación
Nunca temo dar mi vida por mis compatriotas
Tomo mis derechos y responsabilidades seriamente, pero

también
conservo el sentido del humor y una salida constructiva para la

rabia
Hago ejercicio regularmente, convirtiendo el entrenamiento

físico en una rutina
Llevo una dieta saludable con muchos vegetales y frutas y

duermo
cuanto necesito Soy un soldado-ciudadano: siempre alerta,

siempre avanzando, perpetuamente derrotando al enemigo
Estoy con ellos, que están conmigo
Paso sobre relaciones pasadas y fracasadas, mientras afilo mis

instintos y mi misión
Desapruebo todo aquello que sea autodestructivo o antinatural,
concentrándome en incrementar mi fuerza, creciendo en
estatura y dirigiendo la energía hacia el éxito
Lucho por no ser egoísta con toda la humildad debida
Mi honor es impoluto
Mi voluntad indestructible.
30 Estos boneheads norteamericanos sitúan la génesis de su

cultura en los cruentos enfrentamientos raciales que tuvieron
lugar en Londres, cuando los inmigrantes empezaron a
solicitar mejoras locativas para sus barrios y hogares.
También narran cómo en estos disturbios los “jóvenes
patriotas ingleses” le dieron un escarmiento a los “negros”, y
tuvieron que cortarse el cabello para diferenciarse de otros
jóvenes blancos —probablemente comunistas— que “olvidaron
sus orígenes” y luchaban en las filas de los inmigrantes.
31 Los redskin son skinheads con tendencias de izquierda.
Nacieron hacia 1982, en Inglaterra, y se congregaron
alrededor de la agrupación musical que lleva el mismo nombre
y a la que se refieren los cronistas como “banda de culto”.
Según la información del fanzine Perro Rojo# 9,2 8 los redskin
hicieron una de sus primeras apariciones en la Marcha por el
Derecho al Trabajo en Woolwich. El hecho de que lucieran
pasamontañas provocó el siguiente comentario de la revista
Sounds. “¿Quiénes se creen que son? ¿El ira?”.
Perro Rojo # 9: Los redskins eran miembros activos del
Socialist Workers Party, partido socialista revolucionario
trotskista, y al principio el grupo fue visto como un medio para
promover la línea política del Partido [...] Su sencillo Lean on
Me sorprende gratamente a muchos con letras claras que
pueden ser leídas como una canción de amor y como un
llamado a la solidaridad de la clase obrera. Tocaron en
conciertos con The Clash y los Dead Kennedies [...] La banda
tenía algunos amigos en la prensa musical pero la respuesta
general fue de hostilidad y cinismo. La prensa musical estaba
en manos de periodistas de coctel que preferían el pop
postmoderno apolítico y limpio. Pero, sin embargo, los redskin
no estaban buscando público. Los skins antirracistas y de
izquierda, que se sen tían inspirados por la política del punk y
que querían un rock de protesta, pero que habían sido dejados
de lado por la postura tropelera primitiva y moralista de bandas
anarquistas que vinieron después de Crass, encontraron un
hogar con los redskin, dando origen a un nuevo movimiento [...]

Para 1984 la política revolucionaria de los redskin parecía ser
una resaca absurda de los [años setenta). ¿Dónde estaba toda
esa rabia y la lucha de la clase obrera de la que tanto hablaban?
Y entonces, los mineros fueron a la huelga. Precisamente
cuando la mayoría de las bandas habían estado encerradas
preparando su primer LP, los redskin se encontraban viajando
por todo el país tocando conciertos a beneficio de los mineros
[...] Los redskin eran auténticos revolucionarios pero eran
también parte del negocio discográfico. Las contradicciones
eran obvias y pronto se volverían abrumadoras. Los redskin
hicieron conciertos, cambiaron baterista, hicieron un álbum,
Neither Washington Nor Moscow, con partes sampleadas del
líder del swo, Tony Cliff, y fueron golpeados por los nazis en el
tristemente célebre concierto del Jobs for a Change Festival,
donde además de ellos estaban presentes Billy Bragg, los Smiths
y Aswad. Ese día, en la mitad de Lean on Me, un skin facho le
arrojó una botella al grupo y fue la señal para que unos treinta
skins simpatizantes del National Front subieran al escenario y
agredieran al grupo. El público espantado, que cinco minutos
antes se pavoneaba con camisetas anti-apartheid, huyó sin
pedir el resto, mientras un puñado de skins antinazis y de fans
de los redskin corrieron en su auxilio. Siguió una persecución
en las calles cercanas donde los paseantes alucinados pudieron
ver, sin entender por qué, a skins golpeando a otros skins. El
incidente terminó esa noche con el ataque en Islington a un bar
de extrema derecha, organizado en represalia por militantes de
izquierda. A partir de entonces (junio de 1984), los conciertos
de los redskin son vigilados permanentemente por skins
antinazis encargados de filtrar las entradas [...] Sabemos que el
grupo siempre se preocupó por hacer conciertos a bajo precio.
Tocaron gratis o a beneficio de numerosas causas sociales y
ante el rechazo de la Decca de sacar Kick Over the Status a
beneficio de los mineros, ellos no dudaron en hacerlo editar por
otra disquera. En pocas palabras, alternativos en el mejor
sentido del término [...] Fueron skins modernos inscritos al
mismo tiempo en la tradición y orientados hacia el porvenir.
Dieron nacimiento a un movimiento nuevo que fue un segundo
aire para la juventud skin.2 9
32 Vale la pena señalar la importancia de los músicos y de la

música misma en la aparición de nuevas tendencias dentro de
las culturas juveniles, aparición que sigue las lógicas musicales
de fusión y diversificación.
Cronista redskin: El cantante de los Redskin tenía una pinta
muy original. Estaba rapado con excepción de un mechón
arriba de la frente, usaba botas de boxeo y llevaba sobre su
chaqueta una gran estrella roja. Sus seguidores adoptaron esa
pinta y el nombre de redskin. Entre ellos se encontraba un buen
número de skins que no soportaban el robo de su movimiento
por los nazis y muchos punks que estaban en contra de la
ideología de la autodestrucción. Al lado de este movimiento,
que se separó cada vez más del movimiento skin original, se
encuentran otros skinheads izquierdistas que no se identifican
como redskins. Muchos [redskin] son anarquistas, socialistas o
comunistas. Los verdaderos skinheads y redskins tenemos
algunos ideales en común: somos de la clase obrera. No estamos
del lado de los patrones. Creemos en la unidad. Estamos
orgullosos de nuestra clase y de nosotros mismos. Nos gusta la
música, bailar y pasar una buena noche fuera. A muchos nos
gusta la cerveza. Defendemos lo que creemos y luchamos por
ello. Odiamos el fascismo y lo combatimos cada vez que asoma
su cabeza. Luchamos contra la guerra sucia y la “limpieza
social”, contra la intervención imperialista, contra la brutalidad
policíaca y contra las cárceles.3 0
Red Warriors:3 1 Era jodido para los que frecuentábamos la
calle tener que asumir las leyes de los boneheads, que se
organizaban y vivían en bandas, al contrario de la extrema
izquierda que era normalmente autónoma. La idea era crear
una banda de lucha activa contra la extrema derecha [...] Todos
practicábamos algún deporte de combate (Full Contact, Thaï
Boxing, Kung Fu), aunque también usábamos armas como
bates de baseball [...] Uno de los recuerdos que conservo con
alegría fue el sistema de seguridad que montamos para el
último concierto de Berurier Noir (...) No podemos luchar
pacíficamente contra una ideología que tiene como argumento
principal la violencia. Busca los medios para luchar contra la
extrema derecha. La acción contra ellos es el único medio, ya
que el argumento político no es suficiente cuando no son
muchos los que escuchan pero son mayoritarios los que te

aplastan.3 2
33 Los resdskin y los jóvenes anarquistas, probablemente

skinheads, punks, o anarquistas a secas, suelen encontrarse en
rash (Red & Anarchist Skin Heads), una red creada
oficialmente en enero de 1993 por el Mayday Crew, un grupo
de skinheads de izquierda que tenían su base en Nueva York y
contaban con el apoyo de otros de su género en Ottawa,
Minneapolis, Chicago, Cincinnati y Montreal.3 3
Cronista de Punks Unidos: Después del llamado inicial para la
conformación de la red, empezaron a formarse capítulos o
“sucursales” en otros países (Colombia, Italia, Alemania, etc.).
Ahora rash se ha difundido a través de Norteamérica,
Sudamérica, Europa y el Caribe.3 4
34 De acuerdo con la realidad de cada localidad, los grupos rash

emprenden una amplia variedad de lo que denominan
“proyectos sociales”, y se pronuncian con respecto a temas
como la violencia, la explotación, los desaparecidos, los presos
políticos, okupas, homosexuales, trabajadores agrícolas y las
luchas sindicales, entre otros.
35 Los sharp (Skinheads Against Racial Prejudice), por su parte,
nacieron en Nueva York en 1988, en una época en la cual la
opinión pública identificaba a la cultura skinhead con el
nacionalsocialismo, el racismo y el Poder Blanco.
Grunder Marcus:3 5 Todo esto comenzó en mayo del 88, y de
hecho sí se trataba de una respuesta a las noticias y [a] los
informes negativos que los medios [difundían] sobre los
skinheads. Yo, por ejemplo, era insultado permanentemente,
me gritaban nazi, y eso me producía náuseas. Mis amigos eran
llamados nazis, y bueno, por todo esto me resultó claro que
había que hacer algo para detener el crecimiento del
movimiento White Power.3 6
36 Los sharp eran un grupo conformado por skinheads y punks

que decidieron generar contrainformación, limpiar el buen
nombre de la cultura y aclarar que ésta comprendía una gran
heterogeneidad de creencias políticas y opciones personales de
diverso tipo. También se declaran apolíticos.
Cronista sharp norteamericano:3 7 [Inicialmente los sharp se

declararon en contra de la violencia] y algunos miembros del
grupo original que no estuvieron de acuerdo se separaron para
fundar nuevos grupos. Ellos sentían que la mejor manera de
reaccionar al odio [nazi] era con sus puños [...] En el invierno de
1989, después de que muchos capítulos autónomos sharp se
crearon en todo el mundo, el grupo original se disolvió (...)
Nosotros estamos en contra de algunos conceptos empleados
por los nazis. [No estamos de acuerdo con] la homobofia, el
sexismo, nadie establece una tendencia política que los otros
deban seguir y no se realizan alianzas ni se muestra ningún tipo
de tolerancia hacia grupos o pandillas racistas [...] sharp no es
un grupo político (...] Si está interesado en una organización
política conéctese con rash [...] En los grupos sharp no hay
líderes [...] Las metas son: 1) Hacer conocer nuestro
pensamiento. 2) Skinheads y punks unidos. Como dijo Jimmy
Pursey en el 69: “Si los jóvenes estamos unidos nunca nos
dividirán [...]”. 3) Instruir al público general acerca de las
diferencias entre un calvo vago con esvástica y un skinhead, y 4)
Una vez que el público sea consciente, enfocar el 100% de los
esfuerzos en un cambio positivo a través de la organización de
conciertos para recolectar fondos, pronunciarse públicamente
acerca de determinados temas [antirracistas] y si algunos
miembros lo prefieren, rechazar físicamente el racismo, la
homofobia y el sexismo.3 8
Cronista sharp alemán: No pasa un fin de semana sin que haya
ataques sangrientos de brutalidad increíble llevados a cabo por
supuestos skinheads. Atacan todo lo que no les cabe en su
reducida imagen del mundo: extranjeros, izquierdistas,
homosexuales, okupas y la lista crece de manera interminable
[...] Nunca había sido tan importante el sharp como ahora [...]
sharp es la unión de skinheads que tienen puntos de vista
diferentes, lo que nos une es solamente la voluntad de no ser
mezclados en la misma olla con cualquiera de esos movimientos
pardos.3 9
37 Cabe preguntarse si esta lucha contra el racismo no ha

producido ya, en diferentes puntos del planeta, algún tipo de
alianzas o relaciones entre skinheadsy participantes del hip
hop.
38 Las visitas a páginas web de skinheads norteamericanos y

europeos nos han permitido descubrir la existencia de
skinheads homosexuales en una cultura que rinde un cierto
culto a la masculinidad:
Cronista skinhead homosexual: Olvide todo lo que haya
escuchado acerca de los skinheads [...] Para muchos de
nosotros, la cerveza, la hermandad, el Oi!, el ska, defender a la
clase trabajadora y ser fiel a los amigos hace parte de ser skin.
Bueno, no se puede asumir automáticamente [que el skin] gusta
de la cerveza en grandes cantidades pues hay un número
creciente de skinheads straight-edge que evitan el alcohol, el
tabaco y las drogas. Para la mayoría de nosotros, la política de
las razas no hace parte de [ser skin] y no todos pensamos que
hay que ser heterosexual para ser skin.
Ha habido skinheads gays desde que existen los skinheads,
aunque una cantidad sorprendente de skins quiere pensar que
todos los skinheads son heterosexuales y que siempre lo han
sido. Los skinheads gays en Europa, especialmente en Londres,
han creado una cultura viva y propia [...] En Norteamérica los
skins gays [...] guardan su distancia con respecto a la cultura
gay basada en la moda y el disco.4 0
39 En los primeros años de la cultura punk se encuentra el

germen de futuras tendencias como el punk podrido o destroy,
el anarcopunk o punk anarquista, el punk-skin, que obedece a
la llegada del street punk, y finalmente el punk siniestro.
Ant:4 1 De los Sex Pistols sale la generación “podrida” o el
“destroy”. Es el punk que no quiere trascender: grita, patea,
destruye, se autodestruye. ¿Qué es más fácil para un punk que
tropelear, patear?
Sandra Rojas: Algunos se autodenominan podridos. Van
alucinados por su botella de boxer, retacando4 2 por las calles
del centro de la ciudad.4 3
Ant: Muchos de los podridos son ignorantes y por eso mismo
[manipulables]. Debido a su violencia, a su forma antisocial,
fueron usados por la extrema derecha en Gran Bretaña para
agredir a otros. Es ahí donde pudieron haberse mezclado,
eventualmente, con tendencias nazis. En Colombia, son a veces
objetivo de la “limpieza social” que los ve como podridos,

delincuentes, guerrilleros o de izquierda.4 4
40 El anarcopunk es la faceta “más radicalizada o politizada del

punk”: se aparta de la onda autodestructiva del destroy, siente
gran orgullo por el “hazlo tú mismo”, y ve la anarquía como
auténtica fuerza de transformación social. Una de las bandas
más respetadas en este medio es Crass.
Cronista de Punks Unidos: En América Latina los anarcopunks
se agrupan (junto con anarquistas que no necesariamente son
punks, skinheads anarquistas, straight-edgers, etc.) en
colectivos. Éstos llevan a cabo proyectos de ocupación [de casas
vacías], organización de recitales, ferias de fanzines, etc. Debe
quedar en claro que ésta es sólo una faceta del punk, pues
algunos de estos grupos se autodenominan “la verdadera
cultura punk”, lo que es absolutamente falso. [...] “Hagamos del
punk una amenaza real”, es la consigna de los anarcopunks.4 5
41 El punk siniestro se alejó de la confrontación directa, de la

imagen urbana y de la ira que el punk cultivó en sus primeros
años, para transitar hacia oscuros, sombríos y enigmáticos
paisajes plagados de presencias. Una de las bandas
representativas de este incipiente punk siniestro es Bauhaus,
que tomó elementos de grupos como The Damned y Public
Image.4 6 El nuevo estilo reunía estas influencias punk y post-
punk con atmósferas, sonidos e imaginerías propias de las
películas de terror (se dice que los integrantes de Bauhaus
lucían como cadáveres en el escenario). Esta banda establece
un puente entre el punk primigenio londinense y la ulterior
cultura gótica.
Alicia Porter:4 7 El “deathpunk”: así es como la música gótica
empezó, como una forma más oscura de la música punk con
una tendencia hacia la misantropía, lo macabro, el misterio y la
desolación, que se desarrolló como una entidad diferente al
movimiento punk de los [años setenta]. En aquella época había
spookypunks [punks horripilantes o que parecían fantasmas]
que se hicieron cada vez más horripilantes. Lo que llamamos en
la actualidad música gótica, originalmente se denominaba
death rock, y sus oyentes death rockers, especialmente en Gran
Bretaña. Sólo hasta finales de los [años ochenta] se empezó a

llamar gótica. Se le llama rock gótico a la música de bandas
como Sisters of Mercy Bauhaus. Muy diferente del death metal,
aunque existe confusión en este punto.4 8
42 Un cronista de perspectivas más amplias, o quizás menos

purista, incluye en su enumeración de tendencias aquellas que
de una u otra forma recibieron la influencia del punk, sin
importar qué tan comerciales o ligeras pudieran ser:
Cronista anarcopunk: El punk nunca fue bien definido.
Comprendía los anarquistas, los podridos, los straight-edge, los
dark, los speedmetal freaks, los artistas y los librepensadores,
entre otros. En los inicios de los [años ochenta] varios grupos
marginales aparecieron de repente y se fueron definiendo a
medida que pasaba el tiempo. Entre estos grupos estaban los
góticos, los straight-edge, los industrial punks, los new wavers
y en menor grado la cultura dance.
En los [años noventa], el punk mutó todavía más: grunge,
cyberpunk (los industrial punks descubrieron los
computadores y se hicieron hackers) y el extraño neo-punk4 9
43 En cuanto a otros géneros musicales, ignoramos si las

eventuales visitas del punk al ska y al reggae han producido
también nuevas tendencias culturales dentro del punk, algo así
como rasta-punks.
44 Al revisar las páginas web de los punk en internet, vemos que
además de las ramas ya descritas emergen otras comunidades
dentro de la cultura. El primer ejemplo de esto son los punks
latinoamericanos y chícanos residentes en Estados Unidos.
Ellos critican ciertas nociones liberales blancas que conciben
el punk como una cultura “sin color” y también resaltan las
formas sutiles de racismo presentes en ella. El “hazlo tú
mismo” está siendo reciclado para tratar temas relacionados
con la raza, la nacionalidad, los derechos de los inmigrantes y
los abusos cometidos por las autoridades norteamericanas.
Por otra parte, desde los inicios del punk, las mujeres tuvieron
un lugar en el escenario tan importante como el de los
hombres. Como ejemplo se citan Patty Smith, bandas
británicas como The Slits y The Raincoats y Nina Hagen en
Alemania. Aunque la mujer “fuerte y decidida” es más

frecuente en el punk que en otras culturas (como el metal),
también es cierto que ellas deben luchar arduamente para
ganarse el respeto en la cultura punk y un puesto importante
en el escenario. (La duda es si esto ocurre porque son mujeres,
o si al igual que ellas, todos los aspirantes a punk deben
frentear su posición dentro de la cultura). Algunos debates
sobre géneros y sexualidad empiezan a aparecer en los foros
del punk en el ciberespacio.
45 En el mundo del metal, la aparición de tendencias diversas
depende de la actitud que tenga cada metalero o cada grupo
de metaleros frente a aspectos importantes de la cultura como
la conexión con la realidad, la propia sabiduría, la opción por
el virtuosismo musical o por la expresión dura y conflictiva, la
posición ante la muerte, la búsqueda de trascendencia, la
relación con el consumo y las industrias culturales que
explotan el metal, entre otros. Pero el factor definitivo, hasta
donde sabemos, es la pertenencia a tal o cual género del metal,
tal vez porque el género aglutina todos los elementos que
acabamos de citar. Cada uno de ellos constituye un mundo
musical y cultural dentro del metal,50 muta y se encuentra en
constante expansión. No es posible abordar aquí la cantidad,
variedad y profundidad de los géneros y estilos de vida
existentes en el metal, pero el lector puede consultar la guía de
géneros del rock y sus evoluciones básicas al final del libro.
46 Ya se ha visto en capítulos anteriores que el hardcore es
musicalmente una fusión de punk y metal, y culturalmente
una derivación del punk. Recordemos también que, según los
cronistas, en los años ochenta el HC sufrió algunas divisiones y
fisuras: unos gravitaban alrededor del cúmulo de conceptos y
prácticas asociados a la anarquía —squatting, veganismo,
activismo ecológico, experimentación artística—, mientras que
otros eran más sensibles a las tendencias neofascistas
incorporadas por los boneheads o los skinhead nazis.
Cronista norteamericano del hardcore: Aunque la escena
nacional del hardcore había crecido en cifras, muchos
consideraban que toda concepción del HC como movimiento de
masas [generalizado] ya no era realista. El punk se había hecho

todavía más amorfo y a medida que las cifras [de participantes
en la cultura] aumentaban los ideales parecían disiparse y el
margen de ganancia para los comerciantes iba en crecimiento.
La inspiración menguaba y esto iba unido a un sentimiento
general de pérdida. Afortunadamente, energías multivalentes e
inspiradas en el punk habían estado germinando en el
underground por algún tiempo. Estas energías explotaron
poniendo en escena la osadía y el arrojo con nuevas y poderosas
sensibilidades, estilos, opciones de vida y experiencias
musicales.51
47 Este cronista narra bella y elocuentemente la manera en que

estas culturas se regeneran y evolucionan mediante trabajos
secretos, subterráneos, que se realizan casi siempre sobre
materias maleables: los sonidos, los cuerpos, los pensamientos
que chocan, se rearman y se reconfiguran para producir Otra
Cosa.
Cronista de Punks Unidos: El hardcore tiene dos estilos
[musicales]: Old School y New School En el primero se
encuentran bandas como Bold, Youth of Today (yot), Side by
Side, Sick of It All, Breakdown, etc. En el segundo [encajan]
bandas como Earth Crisis, Denied, Enrage, etc. Éste es más
pesado e intenso [...] Básicamente éstos son los dos estilos, pero
dentro de ellos se pueden encontrar [...] divisiones como [...] el
hardcore dms, el straight-edge, el hatecore, krishnacore, etc.
Éstas muchas veces siguen una filosofía o una forma de vida.52
48 El straight-edge (sxe) nació en la escena conformada por el

punk y el HC durante los años ochenta, en Washington, y se
trataba de una cultura que decía “no a las drogas, al alcohol y
a la promiscuidad sexual”. Los cronistas afirman que la
canción Straight Edge, del grupo Minor Threat, marcó el
nacimiento de esta cultura.
Straight Edge
(Línea recta)
Soy una persona como tú
Pero tengo mejores cosas que hacer
Que quedarme sentado y joder mi cerebro
Pasar la vida con los muertos vivientes
Aspirando esa mierda blanca
Desmayarme en los conciertos
Ni siquiera pienso en el speed
Simplemente no lo necesito
He tomado la línea recta
Soy una persona como tú
Pero tengo mejores cosas que hacer
Que quedarme sentado fumando yerba
Porque sé que puedo salir adelante
Me rio ante la idea de meter pepas
Me rio ante la idea de aspirar pegante
Siempre estaré atento
No quiero tener que usar muletas

Cronista straight-edge:53 Rápidamente este mensaje se fue
expandiendo por todos los suburbios de [ee uu] y muchos
punks encontraron en él una respuesta a la presión social que
ejercían sobre ellos sus compañeros y amigos, quienes los
empujaban a consumir estas sustancias para lograr aceptación.
Andrew:54 En los comienzos, el straight-edge fue una reacción
a las tendencias nihilistas del punk y a su [línea] de
autodestrucción y caos. La definición original de un estilo de
vida basado en el rechazo al alcohol, la droga y la promiscuidad
sexual fue reelaborada más tarde por algunas facciones de la
cultura straight-edge para incluir vegetarianismo, veganismo y
una sensibilidad de compromiso con el medio ambiente y temas
relacionados con política.
Cronista straight-edge (1):55 La primera generación de
straight-edge punk intentaba difundir un mensaje positivo y
personal sin ninguna intención de imponer sus creencias o de
discriminar a aquellos que pensaran distinto. Lograron
devolverle la vida a una escena que venía decayendo debido a
un fuerte choque entre profundas convicciones políticas y una
actitud fiestera cada vez más recurrente.
Cronista straight-edge (2):56 Para el straight-edge, las

primeras divisiones se establecen entre aquellos que lo ven
como una opción personal y otros que lo usan como declaración
política de principios. El sxe privado es alguien que ha tomado
este camino por su propio bienestar. El sxe político [asume] la
responsabilidad no sólo por él sino por sus amigos, la Tierra, la
humanidad: [cree] que difundir el mensaje sxe es parte de su
vida.
Andrew: Aunque los straight-edge tienen intereses comunes,
individualmente dentro de la escena se presenta un amplio
rango de creencias. Por ejemplo, algunos profesan una religión,
como la banda Shelter, que es Hare Krishna. Otros han
expresado puntos de vista en contra de la religión, como la
banda Slapshot. Algunos sxe están relacionados con causas
progresistas como el antirracismo, la defensa de los derechos de
los animales, el anticapitalismo. Otros no están interesados en
estos temas. Otra variación dentro de esta cultura se relaciona
con el grado de tolerancia con personas que no siguen el
straight-edge. A mediados de los [años ochenta], una facción
militante del sxe, llamado la “línea dura” (hardliners), adoptó
una posición muy controvertida contra quienes no eran parte de
la cultura. En algunos casos la intolerancia tomó un matiz
violento: ha habido casos de personas que fueron golpeadas por
drogarse o fumar. Esto atrajo fuertes criticas al straight-edge e
hizo que otros participantes de la cultura se declararan
abiertamente en contra de este tipo de comportamientos.57
Cronista straight-edge (2): Mezclados como están los sxe
privados y políticos en las culturas punk y skinhead, pueden
ocurrir incidentes que desencadenen violencia: la mirada de
soslayo que se convierte en codazo disimulado, luego en
empellones para acabar en tropel. Las posturas morales son
difíciles de establecer en la actualidad [...] Toda identidad que
dibuja fronteras del estilo nosotros/ ellos está destinada a hacer
fricción con otros, de la forma equivocada, asi que el desafío
siempre es la tolerancia. ¿Puedes pararte y resistir sin pasar a
aquellos que no están contigo en tu declaración de principios?58
Cronista straight-edge (1): Los nuevos straight-edge están
totalmente alejados de sus raíces punk, su música se asemeja
más al metal que al hardcore, y comienzan a adoptar posturas
contradictorias a las de su origen asemejándose más a los

skinhead nazis: actitudes violentas, intolerancia, conformismo,
individualismo y sectarismo [...] la ética del “hazlo tú mismo”
está siendo reemplazada por los sellos multinacionales y el
consumismo de fervor casi religioso.59
Punks Unidos: Es muy importante que los lectores entiendan
que el straight-edge no tiene nada que ver con el fascismo [...]
El fenómeno de “sxe intolerantes” existe y hace que esta línea
de pensamiento pierda lo positivo, al transformarse en una
“secta de elegidos” y “sanos”, casi perfectos seres humanos que
discriminan al resto de la humanidad y no le proponen un
cambio. Que [algunos] straightedge tengan actitudes
autoritarias, discriminen, etc, no significa que todos sean así.6 0
Andrew: Aunque hay variaciones en el sxe según creencias,
músicas y estilos, una cosa que todos tienen en común es el
coraje de abstenerse de consumir drogas y alcohol en una
sociedad en la que es muy fácil sucumbir a la presión de
grupo.6 1
49 El straight-edge, en su corto recorrido, muestra una

complejidad evolutiva que raya en el vértigo:
1. Nace como respuesta a la línea autodestructiva de su

padre (¿o abuelo?) punk, pero lo más probable es que
cuando en una de sus numerosas permutaciones llegue a
algún punto muerto, será el “hazlo tú mismo” del punk,
con su lección de autonomía, lo que le ayudará a
regenerarse.
2. Sigue casi todos los caminos que le son sugeridos por su
núcleo inicial de no a la intoxicación y a la promiscuidad
sexual. Estos caminos son, por ejemplo, la radicalización
del interés por la salud del propio cuerpo y del planeta, la
atracción de jóvenes practicantes de diversas religiones,
la exacerbación de la herencia anarquista y antirreligiosa
heredada del punk, el consumismo, actitudes
anticonsumo también legadas por el punk y el hc, todo
tipo de fundamentalismos relacionados con los puntos
anteriores y, finalmente, llamados constantes a los
participantes del sxe para ser tolerantes y pensar por sí

mismos.
3. Gracias a su información musical primigenia,
proveniente del hc, el sxe oscila entre el punky el metal.
4. Se mueve en el tiempo absorbiendo diversos puntos de
vista relacionados con su lema inicial, y avanza
produciendo todo tipo de conexiones que a veces adoptan
una lógica musical, a veces política, a veces religiosa,
otras alimenticia y, nuevamente, musical.
50 Habiendo nacido en el paraíso del consumo, el sxe no puede

menos que ser chocante. También ha sufrido la persecución de
los medios, que lo han tachado de secta y grupo terrorista
debido a algunas incursiones radicales y aisladas contra
MacDonald’s.
51 Como simple reacción al estilo de vida autodestructivo de
algunos punks, y en tiempos del sida, el straight-edge no pasa
de ser un comportamiento propio de la nueva era, con un
barniz rudo, sí, pero que tranquilizaría enormemente a
muchos padres de familia, educadores, médicos y
predicadores. ¿Es acaso una cultura juvenil que volvió al redil?
52 Desde un enfoque diferente, que contempla la configuración
de nuevos órdenes globales y el paso de las sociedades
disciplinarias a las sociedades de control, el sxe podría verse
como una tentativa de actualizar las formas de resistencia
propias de las culturas juveniles frente a nuevas formas de
poder como el biopoder.
53 La sociedad disciplinaria es, según Deleuze, nuestro pasado
inmediato, lo que estamos dejando de ser.6 2 Las sociedades de
control están sustituyendo a las disciplinarias. “Control es el
nombre propuesto por Burroughs —aclara Deleuze— para
designar al nuevo monstruo que Foucault reconoció como
nuestro futuro inmediato”.6 3 A diferencia de la sociedad
disciplinaria, la sociedad de control presenta una
intensificación y generalización de aparatos normalizadores de
disciplina que son interiorizados, incorporados y activados por
los sujetos, o con su aquiescencia; impregnan las conciencias y
los cuerpos y animan internamente nuestras prácticas

comunes y cotidianas, extendiéndose más allá de los sitios
estructurados por las instituciones —hospital, cárcel, escuela,
fábrica, cuartel, familia— por medio de redes flexibles y
fluctuantes —sistemas de comunicación, redes de información,
sistemas de bienestar, actividades monitoreadas, formas de
control al trabajador en la empresa y corporación, la
educación permanente, entre otras—. El control de la sociedad
sobre los individuos no sólo se lleva a cabo mediante la
conciencia o la ideología sino también en el cuerpo y con el
cuerpo, y a través de la totalidad de las relaciones sociales.
Para la sociedad capitalista lo más importante es la
biopolítica, lo biológico, lo somático, lo corporal.6 4 La vida
empieza a ser un objeto del poder.6 5
Gilíes Deleuze: No cabe responsabilizar de ello a la producción
farmacéutica, a los enclaves nucleares o a las manipulaciones
genéticas, aunque tales cosas estén destinadas a intervenir en el
nuevo proceso.
No cabe comparar para decidir cuál de los dos regímenes es
más duro o más tolerable, ya que tanto las liberaciones como
las sumisiones han de ser afrontadas en cada uno de ellos a su
modo [...] No hay lugar para el temor ni para la esperanza, sólo
cabe buscar nuevas armas [...] [Si en la sociedad disciplinaria]
los encierros son moldes, [en la sociedad de control lo que hay
son] modulaciones, moldeados autodeformantes que cambian
constantemente y a cada instante, como un tamiz cuya malla
varía en cada punto [...] Ahora el instrumento de control social
es el marketing y en él se forma la raza descarada de nuestros
dueños [...] El hombre ya no está encerrado sino endeudado.6 6
54 En este contexto, el straight-edge presenta algunos aspectos

muy interesantes: habiendo heredado su actitud anticonsumo
del punk y del hardcore, aparece como la primera cultura
juvenil que, al menos explícitamente, instaura el cuerpo como
lugar en el que se desarrolla una contienda por el poder:
Cronista straight-edge: El principio básico de la filosofía
straight-edge es el autocontrol [...) La meta es retener tanto
control personal sobre la propia vida como sea posible [...] Se
trata de estar en control [de] las propias acciones y tomar

decisiones por uno mismo... pensar por uno mismo [...] Se trata
de examinar la propia vida, identificar los factores que
[influyen en] los pensamientos y en los comportamientos
propios, evaluar qué impacto tienen en tu vida y deshacerse de
los que tienen un impacto negativo.6 7
55 Mediante una práctica de sí —vegetarianismo, abstinencia

frente a la bebida, celibato, rechazo a la droga,
antitabaquismo—, el participante del straight-edge se dedica
a la fabricación de un cuerpo capaz de oponerse al comando
de la mercadotecnia y construye la posibilidad de actuar
lúcidamente en el contexto del biopoder. El viejo problema
anarquista de liberar al ser humano de la maldición de la
explotación económica y de la esclavitud social y política
parece actualizarse, reciclarse e “in-corporarse” de alguna
extraña e insólita manera —seguramente por vía del punk y el
hardcore—, en el straight-edge.
56 Hemos visto que el straight-edge no es ningún grupo de
militantes de un partido revolucionario que acabará con el
narcotráfico o con las injusticias propiciadas por las poderosas
industrias del tabaco, la cerveza y los productos de origen
animal. Sin embargo, en el contexto biopolítico, la actitud de
ser-en-contra,6 8 el fundamentarse en libertad mediante el
dominio de sí mismo, la práctica de sí que propugna por un
control del propio cuerpo, y la difusa manera que en general
tienen el punk, el hc y el straight-edge para actuar en
contravía del consumo son experimentos colectivos juveniles
que llevan dentro de sí un gran potencial, pues “el poder se
presenta [ahora] con una alternativa, no sólo entre obediencia
y desobediencia, o entre participación política formal y
rechazo, sino también a lo largo de todo el rango de vida y
muerte, riqueza y pobreza, producción y reproducción
social”.6 9 Esto quiere decir que si el biopoder tiene la vida
como objeto y se extiende en las profundidades de las
conciencias y los cuerpos de la población, serán justamente la
vida, los cuerpos y las conciencias los nuevos lugares y
posibilidades de las resistencias. “Si existen relaciones de
poder a través de todo el campo social, es porque existen

posibilidades de libertad en todas partes”.7 0
57 La diversidad que surge dentro del straight-edge, el hardcore
y el punk en general, cuando se conectan con el
vegetarianismo, el anarquismo, el activismo ecológico, los
squatters, las religiones, etcétera, nos suscitan varias
preguntas: ¿se trata de disoluciones “indisciplinadas” de estas
culturas que no llevan a nada en concreto? ¿O se trata más
bien de formas de operar en nuevos contextos en los que el
control se diversifica cada vez más y se convierte en
“modulación flexible y plástica”, más que en “molde” (para
usar la terminología de Deleuze)? ¿Y qué significa todo ese
enmarañamiento intenso y creciente de fuerzas, movimientos
o tendencias que han sido perseguidas o descalificadas por el
capitalismo? ¿Acaso las subdivisiones, las constantes
ramificaciones y conexiones de estas culturas con otros
movimientos son producto de una sabiduría colectiva
contenida en ellas para analizar, adaptarse, actuar o responder
a las nuevas formas del poder?
58 También las mujeres del hardcore han creado su propio
movimiento para promover una presencia femenina más
fuerte en la escena: Las Riot Grrrls o Chicas del tropel. Esta
tendencia surgió a comienzos de los años noventa y se organizó
en Washington alrededor de bandas como Bikini Kill y
Bratmobile.
Kathleen Hanna:7 1 No quiero asimilarme o integrarme al
mundo tal y como es. Estoy más a favor de la revolución y el
radicalismo, de los cambios de toda la estructura. Me interesa
hacer del mundo algo diferente para poder vivir en él.7 2
59 Además de su furiosa energía musical, la banda Bikini Kill es

conocida porque en varias ocasiones rechazó los contratos que
le ofrecieron grandes sellos disqueros. “Ellas permanecieron
firmes a sus ideales y nunca se vendieron”. Bratmobile es
definido por los cronistas como “una parte de furia y dos
partes de intelecto”.
Chicas del tropel: En los inicios, las Riot Grrrls eran chicas
punk con ideas anarquistas, antifascistas, antisexistas y
antihomofóbicas que estaban creando una escena alternativa a

aquella que las rechazaba. La escena Riot Grrrl inicialmente se
componía de chicos y chicas, preservaba el “hazlo tú mismo”,
los métodos y creencias del punk y no era una amenaza para
otros grupos o intereses.
El Riot Grrrl, la idea, el movimiento, el grupo no localizado,
literalmente inspiró a cientos de chicas para hacer fanzines,
comenzar sus propias bandas, crear colectivos, distribuir, hacer
encuentros, etc.7 3
60 Vemos al motor de creación, el “hazlo tú mismo”, incitando a

todos aquellos que se sienten rechazados o marginados dentro
de la cultura, para desplegarse como seres creadores,
autónomos e importantes.
61 En el hip hop norteamericano son conocidas las divisiones
entre la costa Oeste y la costa Este. Otros factores que
intervienen en la creación de nuevos estilos o ramificaciones a
escala mundial son la integración de nuevas etnias a la cultura
(hoppers navajos, hoppers asiáticos, hoppers latinos), las
diversas generaciones que intervienen en la apropiación y
recreación de la cultura, el tratamiento de realidades lo cales
específicas, el fortalecimiento de las voces femeninas dentro
del hip hop, etcétera.
Ladies First (Las damas primero)
(Queen Latifah)
Algunos piensan que no podemos fluir
Los estereotipos tienen que acabarse
Voy a hacer un revoltijo y a poner la escena al revés
¿Con qué? Con un pequeño toque de “las damas primero”.7 4
62 Si el recorrido que hemos hecho por las otras culturas a lo

largo del capítulo alentó al lector a pensar que el mecanismo
binario de identidades y oposiciones —nosotros/ellos— puede
ser usado aquí comprensiva y exclusivamente para explicar las
ramificaciones al interior de las culturas —nazis-antinazis,
homofobia-homosexualismo, derecha-izquierda, machismo-
feminismo—, será mejor que veamos lo que ocurre con las
rappers norteamericanas:
Tricia Rose: Las raperas han sido aduladas por doquier como
“las voces sexualmente progresivas y antisexistas en la música
rap”. Dada la importancia y fuerza de sus voces en el terreno
popular, no sorprende que se las haya proclamado como las
marginadas políticamente correctas del rap. El estatus que los
medios les han dado como raperas antisexistas va
necesariamente acompañado de una consideración de los
raperos como sexistas en su totalidad. Esta oposición entre
raperos y raperas contribuye a producir una claridad
imaginaria en el dominio de la política de género en el rap, más
que a enfrentar su naturaleza contradictoria.
La complejidad de las narrativas sexuales femeninas y
masculinas, rara vez, por no decir nunca, son tenidas en cuenta
en las discusiones sobre sexismo o feminismo en el rap. En el
caso de las criticas a los raperos, comentarios no sexistas y pro-
femeninos [de los jóvenes] acerca de las mujeres y el género son
virtualmente inexistentes. En cambio, las discusiones sobre
referencias sexuales en el trabajo de los raperos se limitan a
considerar la naturaleza del sexismo en el rap. De igual manera
los comentarios sobre las raperas raramente enfrentan las
maneras en que algunos de sus trabajos afirman normas
familiares patriarcales y rituales de cortejo.
Reposicionando a las raperas como parte de un proceso
dialógico con los raperos (y otros), en lugar de situarlas en
completa oposición a ellos, quiero considerar las maneras en
que las raperas negras trabajan con y en contra de las
narrativas sexuales y raciales dominantes en la cultura
americana. Por ejemplo, algunas raperas afirman aspectos de
las relaciones de poder sexual cuando plantean interrogantes
incisivos que desafian seriamente la distribución actual del
poder entre hombres y mujeres. Los trabajos de raperas negras
que sitúan los cuerpos de las mujeres negras a la vista del
público tienen efectos contradictorios, afirman la belleza negra
femenina pero al mismo tiempo preservan la idea de la mujer
como objeto sexual.
Hay al menos dos problemas en la visión monolítica del sexismo
masculino y de las raperas en oposición a éste. Primero,
obviamente, sitúa a las raperas en una relación de total
oposición con los roperos. No es que las mujeres no critiquen
directamente el sexismo de los roperos, pero su relación con

ellos no puede ser caracterizada como de completa oposición.
[A veces, ellas son usadas por los medios para crear una mala
imagen de los roperos y ellas son conscientes de este hecho, por
lo cual se abstienen algunas veces de hacer críticas encendidas y
públicas contra ellos]. Esta manera de pensar no puede dar
cuenta de la complejidad y naturaleza contradictoria de los
diálogos sexuales en el rap, no sólo de los que tienen lugar entre
roperos y raperas, sino entre temas sexuales femeninos y temas
sexuales masculinos en el rap. el discurso sexual de los roperos
no es consistentemente sexista y el discurso sexual de las
raperas no es consistentemente feminista.7 5
63 El concepto de diálogo al que se refiere Rose es la adopción

que del concepto de Bakhtin hacen autores como George
Lipsitz para aproximarse a la música popular. Este diálogo,
visto como intercambio permanente y como comunicación
polifónica y multidireccional, socava la unidimensionalidad de
oposiciones como femenino/masculino o sexista/feminista
para dar cuenta de los lazos que también unen a estas
subjetividades aprisionadas en las oposiciones. Además
permite entender aspectos paradójicos de las culturas
organizadas en torno a la música, y ver estas músicas como
conversaciones históricas en desarrollo en las que cada vez
entran nuevos elementos y donde nadie tiene la última
palabra.
64 Tras haber visto cómo funcionan las culturas juveniles, quizás
sea posible entender más claramente una idea enunciada en el
capítulo de Creación:
65 El impulso creativo que recorre estas culturas y que anima los
procesos de autocreación, de producción de nuevas
subjetividades y de búsqueda y generación de Otra Cosa en los
dominios de lo ético, lo político, los saberes práxicos y lo
artístico, supone otra tarea que se hace visible cuando
recordamos algunos planteamientos del paradigma estético
contemporáneo formulado por Guattari. El impulso creativo se
mantiene en las culturas juveniles como foco de resistencia
frente a la homogénesis, es decir, frente a universos de
referencia unidimensionales, y a favor de la creación de lo
único e irrepetible, es decir, frente a procesos de

singularización. Por esta razón, los continuos trastocamientos,
transformaciones y diversificaciones del punk, el hc, el
straight-edge, el metal y el hip hop pueden verse como
realizaciones de un conjunto de impulsos que habitan en estas
culturas y que tienden a ejecutar todo lo que se encuentra en
ellas como potencia.
66 Cuando se habla de las culturas juveniles en términos de
identidades y oposiciones, de adscripciones y fronteras
dibujadas entre nosotros y ellos, está operando un modelo de
pensamiento estructural que obedece a la lógica de la
construcción de sentido derivada de la semiolingüística
greimasiana y que se concreta en un algoritmo: el cuadro
lógico semántico. En este contexto, todo fenómeno se reduce a
un juego de elementos contrarios, opuestos y contradictorios
donde existen dos elementos de partida que son “a” y “b”.
Dentro del modelo, a todo elemento “a” le corresponde un
opuesto “b” (día/noche, alto/bajo, hombre/mujer). A la vez, a
todo elemento “a” podría corresponderle también un contrario
“no a” que establece con “a” un tipo de relación igualmente
binaria. De igual manera, a todo elemento “b” le
correspondería un contrario “no b”. El mapa completo de
relaciones permite vínculos entre “a” y “b”, entre “no a” y “no
b”, entre “b” y “no a” y entre “a” y “no b”. Se trata de
relaciones de oposición, de contradicción o de
complementariedad en las que siempre está presente un
esquema binario. Llevando esto al terreno de las culturas
juveniles en forma caricaturesca, tendríamos que a una
cultura corresponde una contracultura, o que una cultura
sería opuesta o complementaria de otra. Sin embargo, es claro
que cada cultura trabaja, con sus propias dinámicas y ritmos,
junto con otras que también hacen lo suyo. No ser como el
otro no implica ser su opuesto (no necesariamente). ¿Son
juegos de pala bras? En absoluto: ¿qué ocurriría entonces con
los procesos de singularización, es decir, con la construcción
de lo único e irrepetible? Por otra parte, en el cuadro lógico
semántico jamás ha ocurrido que “a” pueda ser al mismo
tiempo “un poquito de b”; que “b” presente por momentos

transmutaciones al estilo de “no a”; o que subrepticiamente,
“no b” le haya robado algo a “no a”, o que al encontrarse con
“b”, “a” nunca vuelva a ser lo que era. Evidentemente, el juego
entre las culturas y dentro de las culturas no se reduce a una
interrelación de contrarios, opuestos o contradictorios
unitarios, permanentes y estáticos. Tampoco se deja encerrar
en oposiciones binarias, aunque éstas existan y sean
importantes.
67 ¿Qué capacidad explicativa tiene entonces el pensamiento
inspirado en el cuadro lógico semántico frente a universos tan
complejos, híbridos, móviles y mutantes como el punk, el hc,
el straight-edge, el hip hop o el metal?
68 Hemos visto que estas culturas juveniles no son sistemas con
un centro y una periferia. Pese a que existen convenciones
musicales, sincronías estilísticas y lingüísticas, formas
compartidas de manejo corporal, pensamientos y
sensibilidades que van más o menos en la misma dirección; a
pesar de la enorme importancia de los ídolos, músicos y
figuras emblemáticas en la composición de algo común, no
existe un único centro de producción de sentido que los
participantes de las culturas imiten al pie de la letra.
Funcionan también las jerarquías: siempre habrá músicos o
artistas que serán considerados dioses, siempre habrá
radicales que vivan su cultura hasta las últimas consecuencias,
siempre habrá impostores despreciados por los otros o que
evolucionan a un estado de mayor seriedad, y, finalmente,
siempre habrá alguien que ha persistido en su búsqueda por
largos años o que es un ejemplo vivo de coherencia entre
pensamiento y acción, y todo ello es motivo de gran respeto en
las culturas. Sin embargo, por encima de todo no se puede
negar que se trata de jerarquías muy heterogéneas, móviles e
inestables. Los símbolos y conceptos producidos en las
culturas carecen de sentidos unívocos o inmutables, no están a
salvo de robos, reinterpretaciones o adiciones y, por si fuera
poco, los participantes de las culturas se dispersan o se
agrupan, persisten en lo suyo o mutan. Como enormes
laboratorios de experimentación y creación, las culturas

avanzan en el tiempo (¿debemos decir los tiempos?) girando
en torno a múltiples y cambiantes centros, tendiendo a veces a
la construcción de guetos y abriéndose, también a veces, a
conexiones impredecibles. En definitiva, hay una gran
inestabilidad en el panorama y no se puede hablar de las
culturas como de sistemas centrados, cerrados, siempre
idénticos a sí mismos o que obedezcan a un comando general.
69 Esto exige la construcción de otro pensamiento más acorde
con las dinámicas de las culturas. Este pensamiento no puede
simularse atribuyendo movilidad o añadiendo un plural a las
viejas categorías. Ant afirma que “básicamente, todo skin es
anti hippié”, pero también hemos visto que, además de las
oposiciones, existe dentro de las culturas juveniles una gran
heterogeneidad cualitativa y toda una serie de robos, pillajes,
reproducciones, simulaciones, reapropiaciones, e invenciones.
Este pensamiento debe tener la potencia necesaria para:
Captar los procesos de autocreación y construcción de

nuevos modos de existencia dentro de las culturas a partir
del movimiento, la mutación, la heterogeneidad y la
conectividad que crece en proporciones exponenciales.
Ver estas explosiones de singularidad en las culturas y las
formas de operar dentro de las nuevas configuraciones de
lo social, renunciando al hábito mental de “domesticar
tanta diferencia” o a la nostalgia por la ilusión de unidad
que nos daba el concepto de “identidades juveniles”.
Considerar las diversas escalas en las que se producen las
dinámicas de las culturas, particularmente aquellas que
registran el detalle, pues no es posible comprender estos
finos movimientos desde la altura de un satélite.
Diferenciar, en el proceso de producción de conocimiento,
entre la pertinencia política de formular un concepto
unificador y generalizante como “perspectiva
generacional”, para que los jóvenes puedan reivindicarse
como sujetos con derechos, y la potencia explicativa de
conceptos que rebasan la identidad y se dirigen a las
dinámicas reales de culturas juveniles en expansión,

multiplicación y diversificación.
Notas
1. Skinhead bogotano entrevistado en 1993.
2. Nótese que son los ideales obreros.
3. Metalero bogotano entrevistado en 1993.
4. Simpatizantes del hardcore, entrevistados en 1993.
5. Cuando estos grupos se refieren a ideología, están aludiendo a un
conjunto de ideas que sintetizan su modo de ver el mundo.
6. Miembro de la cultura skin entrevistado en Bogotá en 1993.
7. Simpatizantes del hardcore, entrevistados en 1993.
8. Simpatizantes del hardcore·, entrevistados en 1993.
9. Ganchos de ropa ensartados en los pantalones, en el lóbulo de la oreja.
10. Legs McNeil, Por favor, mátame. La historia oral y no censurada del
punk, Madrid, Celeste Ediciones, 1999, p. 273.
11. Javier y François, estudiantes de un colegio bilingüe, entrevistados en
1993.
12. Testimonio de Javier y François, entrevistados en 1993.
13. Ibíd.
14. Ibíd.
15. Testimonio de Javier, entrevistado en 1993.
16. Chris Cornell, entrevistado en Raygun, N° 71, septiembre de 1999.
17. Bar de la Zona Rosa de Bogotá.
18. Testimonio de Javier y François, entrevistados en 1993.
19. Entrevista en Melody Maker, agosto de 1993, citada por Jordi
Bianciotto, Nirvana. Rock’n Roll, Valencia, La Máscara, 1996, p. 152.
20. Ibíd.
21. Entrevista en Melody Maker, agosto de 1993, citada en op. cit.
22. Fragmentos de Smells Like Teen Spirit, de Nirvana: Soy peor en lo que
hago mejor/Y me siento bendecido por este don/Nuestro grupito ha estado
siempre/Y estará hasta el final [...]
23. Kurt Cobain, entrevistado por Les Inrockuptibles en enero-febrero de
1992, p. 155.
24. También por esta vía empiezan a aparecer investigadores que

participan en las culturas estudiadas y que cuestionan los usos que otros
harán del saber que ellos producen. Especialmente cuando el terreno de las
culturas juveniles empieza a ser visitado por organismos de cooperación
internacional que financian investigaciones en juventud al tiempo que
reciben el patrocinio de corporaciones que se lucran en los mercados
juveniles, a partir de creaciones propias de las culturas juveniles.
25. Rapper bogotano, entrevistado en 1993.
26. Cronista norteamericano y autor de “Una historia del Punk”, en
www.fastnbulbous.com.
27. Cfr. capítulo Y la música... la música
28. Citado en www.geocities.com/gguernica/e001.htm.
29. Citado en www.geocities.com/gguernica/e001.htm
30. Citado en www.geocities.com/gguernica/e001.html.
31. Grupo creado en Francia en 1986.
32. Citados en www.geocities.com/gguernica/e001.html.
33. Cfr. www.punksunidos.com.ar/skinhead/mundoskin.html.
34. Cfr. www.punksunidos.com.ar/skinhead/mundoskin.html.
35. Fundador de sharp.
36. Citado por Klaus Farin y Eberhard Seider-Pielen, Skinheads, Munich,
Verlach C.H. Beck, 1993, p. 25.
37. Integrante de un capítulo sharp norteamericano.
38. Citado en www.angelfire.com/wv2/sharp.
39. Movimientos pardos es sinónimo de nazi. Citado por Klaus Farin y
Eberhard Seider-Pielen, en op. cit., p. 28.
40. Citado en www.punksunidos.com.ar/skinhead/mundoskin.html.
41. Joven anarcopunk bogotano y estudioso de la cultura, entrevistado en
2001.
42. Recolectando monedas que piden a los transeúntes.
43. Sandra Milena Rojas Hernández, Gente de Oi!, Tesis de grado de
Maestría en Artes Visuales, Pontificia Universidad Javeriana-Facultad de
Artes, Bogotá, 2001, p. 5.
44. Joven anarcopunk bogotano, entrevistado en 2001.
45. Citado en Punks Unidos: www.xagustinx.cjb.net/punksunidos.
46. Agrupación que formó Johnny Rotten, el antiguo Sex Pistol.
47. Cronista de la cultura gótica. Es estudiosa del tema y tiene una página
web muy completa que actualiza permanentemente.
48. Cfr. www.gothics.org/subculture/music-description.php.
49. Cfr. www.warden.gdn.net/ruination/e-zine/rants/php3.
50. Cfr. Anexo 2: Arbol de géneros de la historia del rock
51. Cfr. www.emplive.com/explore/punk_chron/makemyday2.asp.
52. Cfr. www.xagustinx.cjb.net/punksunidos.
53. Tomado de un fanzine citado en
www.punksunidos.com.ar/straightedge.html.
54. Cronista straight-edge citado en www.brocku.cal/press/focus/edge.
html.
55. Tomado del fanzine citado en
56. Ibid.
html.
58. Tomado de un fanzine citado en
59. Ibíd.
60. Cfr. www.punksunidos.com.ar/straightedge.html.
html.
62. Gilíes Deleuze, Conversaciones 1972-1990, Valencia, Pre-Textos, 1995,
p. 278.
63. Ibíd.
64. Michael Hardt y Toni Negri, Empire, s. 1., Harvard University Press,
2000, p. 17.
65. Ibid., citando a Michel Foucault.
66. Gilíes Deleuze, Conversaciones, p. 279.
67. Citado en www.alternativecultures/SXE.
68. Concepto acuñado por Michael Hardt y Toni Negri en Empire, op. cit.
69. Ibíd., p. 18.
70. Michel Foucault, Hermenéutica del sujeto, Madrid, Editorial La
Piqueta, 1987, p. 127.
71. Integrante de Bikini Kill.
72. Citada en www.bikinikill.com.

73. Cfr. www.riotgrrrl.com.
74. Juego de palabras. En el original: “With a Little Touch of Ladies First”.
75. Tricia Rose, op. cit., p. 150.
© Siglo del Hombre Editores, 2002
Condiciones de uso: http://www.openedition.org/6540
Esta publicación digital es el resultado de un proceso automático de

reconocimiento óptico de caracteres.
Referencia electrónica del capítulo

MARÍN, Martha ; MUÑOZ, Germán. Resto de combos In: Secretos de
Mutantes: Música y creación en las culturas juveniles [en línea]. Bogotá:
Siglo del Hombre Editores, 2002 (generado el 03 septembre 2021).
Disponible en Internet: <http://books.openedition.org/sdh/252>. ISBN:
9782821879744. DOI: https://doi.org/10.4000/books.sdh.252.
Referencia electrónica del libro

MARÍN, Martha ; MUÑOZ, Germán. Secretos de Mutantes: Música y
creación en las culturas juveniles. Nueva edición [en línea]. Bogotá: Siglo
del Hombre Editores, 2002 (generado el 03 septembre 2021). Disponible
en Internet: <http://books.openedition.org/sdh/244>. ISBN:
9782821879744. DOI: https://doi.org/10.4000/books.sdh.244.
Compatible con Zotero
Secretos de Mutantes
Música y creación en las culturas juveniles

Martha Marín y Germán Muñoz
Este libro es citado por
Jairo Uribe Sarmiento, John. (2019) Advances in Discourse

Analysis. DOI: 10.5772/intechopen.81930
Oliart, Patricia. Feixa, Carles. (2012) Introduction: Youth Studies in
Latin America—On Social Actors, Public Policies and New
Citizenships. YOUNG, 20. DOI: 10.1177/110330881202000402
Giraldo-Giraldo, Yicel Nayrobis. Ruiz-Silva, Alexander. (2018)
Significados y alcances de la acción solidaria en jóvenes de Medellín.
Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales, Niñez y Juventud,

17. DOI: 10.11600/1692715x.17118
Chaparro Hurtado, Héctor Rolando. Guzmán Ariza, Claudia Maritza.
(2017) Jóvenes y consumo cultural. Una aproximación a la
significación de los aportes mediáticos en la preferencias juveniles.
Anagramas - rumbos y sentidos de la comunicación, 15. DOI:
10.22395/angr.v15n30a6
Ferrari Violante, Mariana Rebeca. (2017) La resistencia como
práctica que posibilita la subjetivación. Un acercamiento al concierto-
ritual de música de resistencia. Anagramas - rumbos y sentidos de
la comunicación, 15. DOI: 10.22395/angr.v15n30a7

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2/9/2021 Secretos de Mutantes - Resto de combos - Siglo del Hombre Editores

3 A comienzos de los años noventa, estas culturas empezaron a

Los metaleros son satánicos y le hacen culto de la muerte. Todas

6 A través de visiones estereotipadas, los diversos grupos

7 Estas percepciones parecen fundarse en información de

Simpatizantes del hardcore.7 Los skinhead siempre son a

8 La imagen que construían estos incipientes hardcoreros de los

9 Estos estereotipos son construidos a partir de las “marcas

riera de nosotros, de pronto todo era ¡Punk! Yo estaba en Los

10 En la academia, la lógica de las identidades y las diferencias

subyacen al pensamiento sobre las culturas juveniles, tarea

12 ¿Quiénes acaban de pronunciar estas palabras? ¿Por fin unos

skin. Habría que hacer un inventario de todas las culturas y

se ubica al joven o a la cultura en cuestión frente a una malla

17 Sentir que uno no es como los demás. Experimentar una

18 François se detiene un momento para profundizar en sus

aburrida y más que segura de sí misma /Oh no, conozco un

19 Javier se levanta. Quiere compartir con nosotros un secreto.

20 Chris Cornell, icono del grunge e integrante de Soundgarden,

puede morir por accidente. Pensaba que todo el mundo moría

21 La puerta se abre y entra la mamá de Javier. Ha escuchado las

22 Es un reclamo y ella lo sabe. Lo sabe porque leyó una

23 Una tonada recorre la habitación incendiando todo a su paso:

24 Fin del experimento. A lo mejor, por esta vía entenderíamos

definibles como en los sencillos días de Sex Pistols [...] El punk

26 En el tiempo transcurrido desde entonces hasta nuestros días

28 El panorama skin, a partir de ese momento, agrupará a los

Pienso y actúo correctamente

Cada día busco nuevas formas de mejorarme a mí mismo y a

Me asocio con ganadores

Mantengo una actitud positiva que convierte los obstáculos en

Soy tan vital y creativo como puedo

Trato a mis compatriotas como si fueran mis propios hermanos:

La buena gente americana, que encuentro a través de

Estoy orgulloso de mi sangre, mi herencia y mi destino

Me rodeo de skinheads nacionalistas, inspiradores y activos

Soy un embajador del movimiento nacionalista donde quiera

Modero mi ritmo, de manera que mis actividades den como

resultado una vida larga, confiable y significativa para mí y

Nunca temo dar mi vida por mis compatriotas

Tomo mis derechos y responsabilidades seriamente, pero

conservo el sentido del humor y una salida constructiva para la

Hago ejercicio regularmente, convirtiendo el entrenamiento

Llevo una dieta saludable con muchos vegetales y frutas y

cuanto necesito Soy un soldado-ciudadano: siempre alerta,

Estoy con ellos, que están conmigo

Paso sobre relaciones pasadas y fracasadas, mientras afilo mis

Desapruebo todo aquello que sea autodestructivo o antinatural,

concentrándome en incrementar mi fuerza, creciendo en

estatura y dirigiendo la energía hacia el éxito

Lucho por no ser egoísta con toda la humildad debida

30 Estos boneheads norteamericanos sitúan la génesis de su

hogar con los redskin, dando origen a un nuevo movimiento [...]

32 Vale la pena señalar la importancia de los músicos y de la

muchos los que escuchan pero son mayoritarios los que te

33 Los resdskin y los jóvenes anarquistas, probablemente

34 De acuerdo con la realidad de cada localidad, los grupos rash

36 Los sharp eran un grupo conformado por skinheads y punks

Cronista sharp norteamericano:3 7 [Inicialmente los sharp se

37 Cabe preguntarse si esta lucha contra el racismo no ha

38 Las visitas a páginas web de skinheads norteamericanos y

39 En los primeros años de la cultura punk se encuentra el

objetivo de la “limpieza social” que los ve como podridos,